Tras el especial Superman 25, los números 26 y 27 sirven para cerrar algunas tramas abiertas desde hace tiempo, a la vez que nos preparamos para el inminente enfrentamiento de Superman contra la Legión de Superhéroes malvada del universo Absolute de Darkseid. Unos comics escritos por Joshua Williamson, con dibujo de Eddy Barrows, Eber Ferreira y Sean Izaakse, y color de Alejandro Sánchez.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡Superman está infectado con Kriptonita roja! Y tras los impactantes sucesos de Superman nº 25 con Lex Luthor y Mercy Graves, Superman está poseído por un nuevo tipo de ira. ¿Quién se unirá a Superwoman para proteger Metrópolis de su ira?
¡LA KRIPTONITA ROJA ATACA! Nada puede detener la infección de Kriptonita roja de Superman, así que Lois Lane acude a los que infectaron al Hombre de Acero en primer lugar… el Escuadrón de la Venganza de Lex Luthor. El Dr. Pharm y el Sr. Injerto regresan por sorpresa. No te pierdas un número clave para el futuro de Superman y Lex Luthor.
Me reenganché a Superman aprovechando el especial DC All In en el número 19 de la actual etapa escrita por Joshua Williamson. Eso significa que aunque este comic ofrecía un estupendo punto de entrada, en realidad estábamos en medio de numerosas tramas, algunas de las cuales se van a cerrar en este arco de dos números Superman Red. Empezando con el envenenamiento que sufre Superman de una extraña Kriptonita Roja que actúa cuando Superman se enfada. Encontrarnos a un Lex Luthor amnésico deseoso de ayudar a Superman con una LexCorp. convertida en SuperCorp. era otra clave de estos números a lo que hay que sumar el ver a Lois convertida en Superwoman compartiendo aventuras con su marido.
Estas tramas van a cerrarse en estos dos números. Unos números en los que destaca el elemento emocional de un Lex Luthor encerrado en prisión que ha recuperado su memoria pero que no quiere volver a su vida de crimen sino que quiere ayudar a la humanidad. Aunque Superman haya dejado de confiar en él tras los sucesos del Superman 25. Me gusta mucho la forma en que Joshua Williamson ha planteado todas las tramas abiertas, y el toque emocional que añade a todo para que no sean peleas vacías. Entre G.I. Joe y esta colección, Williamson está creciendo en mi lista de autores a seguir.
Tengo algunos problemas con el dibujo de estas dos grapas USA. Y es que tenemos no a dos sino a tres dibujantes en estos números, Eddy Barrows, Eber Ferreira y Sean Izaakse, todo con color de Alejandro Sánchez. Cada vez me gusta más Eddy Barrows, un dibujantes que está consiguiendo ser super espectacular en las escenas de acción. Sin embargo, Ferreira e Izaakse son mucho más flojos. No se cual de los dos es, pero dibuja a Lois Lane y a Jimmy Olsen con unas expresiones faciales realmente lamentables, con las bocas abiertas mostrando dientes pero sin expresar nada. Sea cual sea de los dos, está muy verde en lo que a dibujar a personajes expresando emociones normales de ser humano.
Esto hace que el arte del comic quede un poco empañado, las escenas de acción dibujadas por Barrows están muy chulas, pero el resto de páginas no están igual de bien. Lo que están super guay son las portadas de Dan Mora.
Y hablando de Dan Mora, una subtrama que se ha ido desarrollando en esta colección tiene que ver con Booster Gold, prisionero en la realidad Absolute creada por Darkseid por la versión malvada de la Legión de Superhéroes. A eso se le une que Time-Trapper también fue hecho prisionero por estos villanos. El mes que viene, Dan Mora regresa a la colección para el Superman 28 que marca el inicio del combate de Superman contra estos supervillanos. La premisa pinta genial porque Williamson ha generado la tensión y el interés de forma muy acertada. Pero tener a Dan Mora ya es la guinda del pastel. Ganazas de leer este comic.
Hacía varias décadas que no compraba Superman, y lo estoy disfrutando mucho. Me veo comprando este comic a largo plazo, y es algo que me hace muy feliz.
Comparto las primeras páginas del número 26 USA:
Superman está manteniendo un nivel espectacular. Y ahora nos llega el enfrentamiento con la Legión de Superhéroes malvada de Darkseid. Se viene disfrute absoluto.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Tras el éxito de Spiderman: Toda una vida, Marvel ha decidido ampliar este formato de historias como si el paso del tiempo afectaran a los principales personajes del Universo Marvel centrada en Los 4 Fantásticos, con una serie de seis números escrita por Mark Russell y con dibujo de Seas Izaakse y color de Nolan Woodard.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
En la tradición de Spiderman: Toda una vida, llega una mirada a la historia de La Primera Familia Marvel, contada como si hubiera transcurrido en tiempo real. En la trastienda de la Guerra Fría y la carrera espacial, un terrible accidente dota a Los 4 Fantásticos de grandes poderes, un terrible secreto y lazos duraderos con la historia de su planeta.
Este volumen 100% Marvel de Panini recopila los seis números de la miniserie original USA.
Mark Russell es un escritor ganador del Premio Eisner por Los Picapiedra. Se dio a conocer en la industria del cómic sobre todo a partir de 2015, con sus celebrados trabajos como guionista en Prez (2015) y The Flintstones (2016), donde destacó por su frescura y su fina sátira de la sociedad y sus prejuicios, tema que desarrolló en obras posteriores como Exit, Stage Left!: The Snagglepuss Chronicles (Las crónicas del León Melquiades, 2018), Second Coming (2020), Billionaire Island (2020) o Not All Robots (2022).
Sean Izaakse es un ilustrador, diseñador gráfico y artista de cómics independiente de origen sudafricano. Estudió Diseño Gráfico en 5th Dimension College of Graphic Design. Tras su paso por el mundo publicitario, Izaakse da un nuevo rumbo a su carrera, dedicándose a dibujar cómics. Entre sus primeros créditos está la miniserie Stray (2015), un creación suya y del escritor Vito Delsante publicada por el sello independiente Action Lab. A continuación, trabajaria para la editorial Dynamite Entertaiment ilustrando la miniserie Pathfinder: Hollow Mountain (2015). Además, en ese periodo contribuyó con su arte a varios juegos de rol como Mutants & Masterminds para Green Ronin Publishing.
En 2016, es fichado por la compañía Marvel Comics, para la que acaba trabajando de forma exclusiva en los años posteriores. Debutaría en la Casa de las Ideas como asistente de David Marquez en un número de la miniserie Civil War II. Después realizaría contribuciones a títulos como Thunderbolts (2016), Secret Empire (2017) o The Avengers vol.5, entre otros, hata convertirse en el artista regular de la cabecera Champions en 2018. También participa en la maxiserie Avengers: No Road Home. Entre finales de 2019 y principios de 2020, comienza a trabajar con regularidad en la serie Fantastic Four vol.6. (Fichas tebeosfera)
Empezando a valorar el comic, tengo que reconocer que no me ha gustado el guion de Mark Russell, hasta el punto que no reconozco en estos personajes a la Primera Familia de Marvel Comics. Los Cuatro Fantásticos fueron el pilar sobre el que se construyó el universo Marvel, creando Lee y Kirby infinidad de conceptos que son historia viva de la editorial. Sin embargo, incomprensiblemente, Russell roba a los 4F toda su faceta de imaginautas y exploradores de lo imposible al plantear una historia terrenal en la que no existen las razas alienígenas hasta la llegada de Estela Plateada. De esta forma, Russell borra de un plumazo a Skrulls, Kree, al Vigilante, los Badoon y toda la Zona Negativa (entre otros muchos), quitando una parte fundamental de lo que han sido las aventuras de estos personajes durante mucha parte de su historia.
Dentro que hubo algún elemento con el que no conecté del comic Spiderman: Toda una vida de Chip Zdarsky y Mark Bagley, lo que Zdarsky hizo extraordinariamente bien fue incorporar a su historia los elementos clave de cada década del lanzaredes, creando un tapiz que celebraba la historia del personaje. Y por supuesto, reconocía la brillantez y carisma de todo su mundo, de todos sus secundarios, amigos y enemigos.
No hay nada de eso en la historia de Russell, que plantea una historia que va a su aire y nada tiene que ver con la historia de los Cuatro Fantásticos. Empezando como decía antes por su decisión de eliminar de un plumazo toda su vertiente cósmica. Pero lo malo es que lo que nos ofrece en su lugar no es mejor (entendiendo por supuesto que nada puede serlo), con una creación de Victor Von Muerte como ayudante de Reed que es sencillamente ridícula, por poner un ejemplo que resulta sangrante. Aunque puede entenderse que la historia de Russell está planteada con elipsis y los 4F han vivido multitud de aventuras y luchado contra infinidad de enemigos, que sólo veamos en este comic al Hombre Topo en una página, y tengamos al Pensador Loco y a Muerte como únicos antagonistas hasta la llegada de Estela Plateada ha resultado un bajonazo tremendo. Namor aparece en el segundo número y se sugiere que prefiere estar en el mismo bando que Susan, pero no vemos nada de ese enfrentamiento previo, como si confiara (por supuesto es así), que todos los lectores de este comic seamos fans de los 4F que conocemos sus aventuras. De forma que rellenemos los huecos. Pero la forma en que Russell plantea la historia no ayuda para que lo que cuenta o los personajes que aparecen sean interesante o nos tengan que importar.
Todo el drama de la serie se construye alrededor de la llegada de Galactus y la forma en que Reed echa de su lado a los que le aman al centrarse únicamente en la defensa ante esa amenaza galáctica. La forma en que es resuelta también me parece un bajonazo importante. De hecho, uno de los principales problemas que tengo es la representación que Russell hace de Reed Richards, al que creo que no entiende. Richards representa una visión negativa y desoladora del mundo que se aísla y renuncia a vivir. Que la derrota de Galactus provenga de una invención que NO proviene de Reed me parece penoso. Pero es que la resolución del sexto y último número también me parece flojísima, mostrando a un Russell que no entiende ni domina el pijameo.
El comic está planteado con un personaje haciendo de narrador de cada grapa, empezando por Reed, Susan, Johnny, Ben, Franklyn y de nuevo Reed cerrando el círculo. La historia de Ben Grim está muy bien y en esto si Russell le muestra como el pegamento que mantiene unido a esta familia. Sin embargo, Russell está más pendiente de añadir elementos del mundo real a su historia que a engancharnos con los personajes. La carrera espacial de los 60, los movimientos sociales de los 70, el programa Star Wars de Reagan de los 80 son elementos del comic. También encontrariamos elementos de la psicosis que vino con la llegada del año 2000, que trajo un montón de historias apocalípticas al entretenimiento mainstream. Pero estos elementos son el fondo sobre el que se plantea la historia, y lamentándolo mucho, las relaciones de los 4F naufragan por todos lados.
El dibujo de Sean Izaakse con color de Nolan Woodard me ha gustado bastante. Se nota que conoce a los personajes porque nos trae unas versiones icónicas super reconocibles de Reed, Sue, Johnny y Ben. Las apariciones de otros personajes del universo Marvel como Tony Stark, Steve Rogers, Thor, Pantera Negra o Namor, algunos con las imágenes que tenían en la década en cuestión, están super chulas a lo largo del comic.
Todo en Izaakse me parece que está bien realizado, aunque quizá le falta fuerza en muchos de los momentos. En parte hay que reconocer que el problema vienen de la historia de Russell cuya aproximación «pegada a la tierra» no le da momentos para lucirse, pero creo que Izaakse al final es un «Sal Buscema» de la vida. Un tío correcto y super necesario en cualquier editorial que sabes que te puede sacar adelante cualquier cosa, pero que al menos a mi no me va a enamorar.
En lo que no me ha gustado Izaakse es que dibuja a Franklyn Richards exactamente igual a Johnny Storm, hasta el punto de hacerles indistinguibles. Otro elemento que me parece incomprensible viene de los editores de Marvel, al comprobar que Izaakse NO dibuja todo el comic, al incluir páginas de Francesco Manna (número 4), Carlos Magno (nº5) y Zé Carlos y Angel Unzueta en el último número. Que los editores no hayan permitido a Izaakse dibujar toda la serie, siendo una miniserie fuera de continuidad y que no debería estar atada por la obligación de la publicación mensual, me parece una falta de respeto tremenda a los lectores y al propio artista. Esto no me entra en la cabeza, me parece incomprensible, y una nueva y triste confirmación que para Marvel los artistas son secundarios e intercambiables. Fatal.
El elemento que me ha encantado sin reservas han sido las super maravillosas portadas del español Daniel Acuña, que transmiten de forma increíble el carisma de los personajes y los dramas a los que se van a enfrentar. En cierto sentido, estas imágenes son casi demasiado buenas teniendo en cuenta lo descafeinada que es la historia de Russell. Pero viendo la serie de 6 portadas en su conjunto, solo puedo concluir que Acuña se sale. Menudo artistazo. Y ojo, porque viendo la sexta portada me doy cuenta que tiene un «fallo» tremendo de continuidad, lo que me sugiere que Acuña recibía los aspectos básicos de la historia pero sin concretar las sorpresas del guion de Russell. O quizá es que es algo hecho a conciencia para de alguna manera no spoilear por adelantado un elemento clave de la historia.
Me sabe mal no haber conectado con la historia que ha planteado Russell, pero peor es pensar en unos editores dando luz verde a una historia que no sabe transmitir el carisma y los valores de la Primera Familia y que nos han dejado con la miel en los labios. O igual es que resulta que este formato de Toda una vida tal y como lo están planteando hasta ahora no es para mi.
Comparto las primeras páginas del comic:
Los 4 Fantásticos: Toda una vida es un comic correcto, aunque me sabe mal que Russell no haya sabido captar la esencia de la Primera Familia y haya planteado una historia super descafeinada.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
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Imperio fue un evento super entretenido que combinó a los Vengadores y los 4 Fantásticos frente a las fuerzas de los Cotati. Aunque el comic ofreció un final cerrado satisfactorio, la maquinaria de Marvel no para y nos ofrecen ahora el día después, dos especiales en los que Los Héroes Más Poderosos de la Tierra y La Primera Familia de Marvel Comics se enfrentan a las consecuencias de la batalla y nos cuentan las cosas que están por venir.
Imperio – La Caída: Los 4 Fantásticos de Dan Slott y Sean Izaakse
El destino de todas las futuras guerras entre los Kree y los Skrull está en manos de Reed Richards y su familia. Este no es un número cualquiera, Verdadero Creyente. En sus páginas, tienen lugar dos cambios de importancia para todo el Universo Marvel.
Este número incluye Fantastic Four: Empyre Fallout USA.
Lo primero que merece la pena ser destacado es que en el catálogo de Panini los comics aparecen en orden alfabético y eso hizo que en la «solicitación» aparecía primero el comic de los Vengadores. Sin embargo, el orden de lectura cronológico es al revés, teniendo que leerse primero este número de los 4 Fantásticos, que narra los hechos justo después de la victoria de los héroes de la Tierra frente a los Cotati.
El comic de Dan Slott incluye un montón de momentazos que hacen que la compra de este comic sea obligada como conclusión de Imperio, como son el destino final de los Cotati, la nueva familia de los jóvenes N´Kalla y Jo-Veen o la aparición de El Invisible (el status-quo en el que quedó Nick Fury tras Pecado Original) que anticipa las cosas que están por venir. Pero además hay momentos chulos que nos ponen la sonrisa en la cara como sin la nueva reunión de Johnny y Peter Parker, así como el recuerdo de Bel-Dan y Raksor cuya muerte puso en marcha este evento.
El comic está perfectamente contado y de hecho me ha dejado con ganas de volver a comprar las grapas de Los 4 Fantásticos, sabiendo que la nueva etapa va a ser dibujada por R.B. Silva. Esto es en si mismo el gran éxito de este comic. Sin embargo, debo decir que el dibujo de Sean Izaakse con color de Marcio Menyz dentro que es correcto en todo, lo veo un peldaño por debajo de todo el arte del evento de Valerio Schiti. De hecho, el dibujo interior está incluso por debajo que la chulísima portada de R.B. Silva. En todo caso, ya digo que es correcto y cuenta sin problemas la historia, no es que no me haya gustado, es quizá un caso de intentar sacarle punta a algo.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Imperio – El Día Después: Los Vengadores de Al Ewing y Valerio Schiti
El final de Imperio supone el comienzo de una nueva era. El día después, las fuerzas del conflicto se reúnen una vez más… ¿para qué? Se forjarán nuevos vínculos, se fundarán nuevas familias y la Tierra tendrá un nuevo papel en el Universo Marvel. Bienvenido a la nueva Era Espacial Marvel. ¡Ojalá sobrevivas a la experiencia!
Este número incluye Avengers: Empyre Aftermath USA.
Tras las conclusiones ofrecidas en el comic de los 4 Fantásticos, en este comic tenemos la gran celebración en la que todos los héroes se reúnen para la boda por todo lo alto de Hulking y Wicaan. En Imperio supimos que se habían casado en secreto, y ahora toca disfrutar del fiestón, con varias reuniones que ofrecen algunos momentos llenos de emoción.
Pero no nos equivoquemos, el comic no es sólo celebración, ya que incluye momentos importantes como son la conversación entre Hulkling y su recién descubierta abuela, la emperatriz R´Klll de los Skrulls que fue la villana en la sombra del trono Kree-Skrull, así como el previo de lo que esta por venir, que para Marvel supone el estreno del nuevo comic SWORD protagonizado por Abigail Brand. Teniendo en cuenta que este comic va a reunir de nuevo a Al Ewing y Valerio Schiti, los autores de este comic y en general de Imperio, me han vendido completamente el comic y seré el primero en abril haciendo cola ante mi librería para hacerme con su primer número.
Hablando de Valerio Schiti, Imperio ha significado su consagración dentro de Marvel y este comic sirve para recordarnos lo bueno que es, en este caso junto al colorista Marte Gracia, en los momentos widescreen, pero también transmitiendo la emoción y los sentimientos de los personajes. Visto lo visto, le auguro un brillante futuro dentro de Marvel.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Marvel sigue preparando el camino hacia IMPERIO, el evento galáctico de 2020 protagonizado por los Vengadores y los 4 Fantásticos. Y tras el prólogo 0 del mes pasado en el que conocimos la histórica enemistad entre Krees y Skrulls y el cambio de statu-quo con el nuevo monarca que ha unido a ambas razas, este mes conoceremos la previa a esta historia desde el punto de vista de los dos grupos protagonistas, realizados por unos equipos creativos de ensueño.
IMPERIO 0A de Al Ewing, Pepe Larraz y Marte Gracia (Los Vengadores)
Tony Stark despierta de extraños sueños mientras una llamada de auxilio llega hasta Los Vengadores. En la nueva Zona Azul de la Luna, los Cotati esperan noticias de un enemigo que podría aniquilarlos. El Mesías Celestial ha regresado, pero ¿están listos Los Vengadores para escuchar el mensaje?
Tener a un fuera de serie como Pepe Larraz dibujando este comic hace que se convierta en una compra obligada. Larraz con la colaboración de Marte Gracia en los colores ofrece unas página estupendas repletas de dinamismo y una perfecta caracterización que confirman que domina igual de bien a los Héroes más poderosos de la Tierra que a los mutantes de Krakoa.
Además, Al Ewing en los guiones presenta una historia que se siente fresca pero que está construida a partir de la rica historia de la enemistad de los Krees contra los Skrulls, recordándonos además la existencia dela tercera raza en discordia, los Cotati. Además, Ewing no solo plantea la situación que provoca la implicación en de Los Vengadores en este nuevo conflicto Galácticos, sino que plata las semillas de lo que creo que va a ser el giro de este evento.
Estos números cero prácticamente su única función es llamar la atención ante lo que está por venir, y en este caso considero que el éxito es total. Ya estaba convencido a comprar este evento de Los Vengadores y los 4 Fantásticos, pero tras estas páginas se que nos lo vamos a pasar muy bien.
PUNTUACIÓN: 8/10
IMPERIO 0B de Dan Slott, R.B. Silva, Sean Izaakse y Marte Gracia (Los 4 Fantásticos)
Sigue el prólogo del evento Marvel del verano. En el más insospechado de los lugares, Los 4 Fantásticos contemplan el conflicto final de la Guerra Kree-Skrull. El destino de sus guerreros marcará un desafío para La Primera Familia en los años venideros.
Este número de los 4 Fantásticos me ha parecido bastante inferior al de los Vengadores. R.B. Silva realiza un gran trabajo en el dibujo, pero la verdad es que la historia de Dan Slott me ha parecido bastante chorra, como ya me pasó con los comics de la serie regular hasta que la dejé. Slott ya presentó el Casino Espacial en su Silver Surfer y ahora aprovecha para recuperarlo en serie actual de los 4 Fantásticos, pero de momento no le veo la gracia.
Realmente, el único interés del comics es presentarnos a N’Kalla y Jo-Venn, los jóvenes Skrull y Krees que seguro van a tener una gran importancia en el evento Imperio del que estos números han servido de prólogo.
Pero debo reconocer que el 0A me dejó con ganas de seguir leyendo el evento y este número no tanto. Algo que supongo ya muestra que para mí veo a Ewing mucho más entonado que Slott en los últimos tiempos en Marvel. Y este número no fue una excepción.
PUNTUACIÓN: 6/10
En resumen, a partir de los prólogos que acabamos de leer, creo que Imperio pinta a que va a ser una historia repleta de épica y momentazos que espero voy a disfrutar un montón. Además, Marvel deja claro la importancia de estos prólogos al involucrar a los dibujantes de Dinastía de X y Potencias de X, de forma que NO son rellenos sin importancia.
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Vengadores Sin camino de vuelta 6 es un gran final para esta serie que se convierte en uno de los sleepers del año y que sirve para destacar el poder de Marvel Comics como La Casa de las Ideas y principal fuente de entretenimiento comiquero superheroico.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
¡Capítulo final! ¿Quién puede detener a Nyx en su intento de reconstruir el cosmos a su imagen y semejanza? ¿Acaso es posible? ¿Y qué vengador morirá en el intento?
Llega la conclusión para la secuela de Los Vengadores: Sin rendición, escrita por Al Ewing (Inmortal Hulk), Jim Zub (Campeones) y Mark Waid (que ha escrito casi todo), que ha contado en este último número con dibujos de Paco Medina y Sean Izaakse.
Desde el primer número de la serie, que reseñé hace unos meses, esta serie pintaba muy bien, pero el final hizo que mi cerebro saltara por los aires en el buen sentido.
AVISO: Para hablar del final de esta serie es inevitable comentar algunas de las sorpresas que hemos visto en los anteriores comics de esta serie de 10 grapas USA, publicada en España en 6 números. Si quieres leer esta serie sin spoilers, y yo sin duda te lo recomiendo, te invito a que dejes de leer ahora mismo y vuelvas a este post una vez lo hayas hecho.
Vengadores Sin camino de vuelta es un nuevo ejemplo que no hay personajes pequeños, sino autores que no saben qué hacer con ellos. Al Ewing, Jim Zub y Mark Waid son unos escritores con unos enormes conocimientos del Universo Marvel y saben sacar oro de estos personajes que en condiciones normales serían calificados como los “Vengadores B”, sobre todo teniendo en cuenta que Jason Aaron está usando a los Big-Guns de la editorial en su serie regular: Capitán América, Iron Man, Thor, Black Panther, Capitana Marvel y Hulka, además de las nuevas incorporaciones Piloto Fantasma o Blade.
Sin embargo, las aventuras de Hercules, Spectrum (Monica Rambeau, antigua Capitana Marvel y Photon), Vision y Bruja Escarlata, así como Hulk, Ojo de Halcón o Mapache Cohete junto a Viajera han entrado por méritos propios en el panteón de grandes historias de los Héroes Más Poderosos de la Tierra, junto a la también excelente Vengadores: Sin Rendición publicada el año pasado.
Los tres escritores se encargan juntos del argumento, encargándose cada uno en un comic, sin que se note en ningún momento ningún salto en la narración. Durante estos 10 números han conseguido que cada personaje tenga varios momentazos durante la serie, destacando para mi el papel de Hulk, Hércules y sobre todo, Vision.
SI Ewing, Zub y Waid mantienen este nivel, yo estaré encantado de volver a pagar por una nueva serie limitada suya, y molaría que se creara una tradición anual.
Uno de los elementos más polémicos de esta serie ha sido la aparición de Conan. He leído a mucha gente espantada porque el cimmerio compartiera aventuras con los Vengadores, sin tener en cuenta que el mundo de Conan siempre formó parte del Universo Marvel durante los 70 y 80, con historias como la mítica historia de los X-Men contra Kulan Gath, Team-Ups de Spiderman con Red Sonja o el clásico What-if.
Lo bueno del mundo del comic es que no hay ideas demasiado locas o imposibles, todo es posible si se está lo suficientemente loco para atreverse a probarlo. Los lectores «puristas» que quieran leer historias normales Conan ya tienen las series de Jason Aaron o Gerry Duggan, además de las reediciones de los comics originales. Con que los lectores que piensen que no les va a gustar este comic no lo compren, el problema estaría solucionado. En mi caso, poder ver a Conan interactuar con los héroes Marvel me parece una pasada, y las posibilidades de otros team-ups molones son enormes. Hacer que su punto de entrada provenga a partir de la Bruja Escarlata, poseedora de la magia del caos, es algo que tiene sentido dentro de esta historia y al menos a mi me funciona.
Globalmente, Vengadores sin camino de vuelta me deja con más aventuras del Cimmerio en el universo Marvel.
A pesar de la gran sorpresa de Conan en el quinto número, lo cierto es que la serie discurría por los terrenos típicos de las aventuras superheroicas: aparece una nueva villana, Nix la Diosa de la Noche del panteón Griego, conocemos quién es y el nivel de amenaza que supone para toda la realidad, los héroes tienen que separarse para cubrir diferentes misiones individuales lo que lleva al gran final tras la reunión final de los héroes.
Hasta el noveno número la serie se mueve por estos caminos habituales en el mundo del comic. El gran valor de la serie es su último número, que nos traslada a un sorprendente final que utiliza una narración metalingüistica para vencer al villano mostrando a la vez por qué Marvel (La Casa de las Ideas) es el espacio donde las ideas siempre triunfan frente a la oscuridad. Los Vengadores representan la luz de la creatividad que siempre vencerá al vacío, compartiendo que merece la pena tener esperanza por un futuro mejor.
Este comic contiene algunas páginas para enmarcar, entre ellas un elegante homenaje a las míticas portadas de Marvel Comics 1 y Captain America 1, los comics que lo iniciaron todo. Y en este contexto, que el protagonista absoluto sea de la Vision tiene todo el sentido, al ser uno de los personajes que mayor evolución ha sufrido desde su primera aparición, además de haber vivido muchos de los momentos claves de los Vengadores. Vision es un sintozoide que nos muestra que la humanidad no depende del nacimiento, y ejemplifica a la perfección la amplia historia del Universo Marvel.
Debo reconocer que tras leer algunas críticas de este comic tenía tan subido el hype con este final de Sin camino de vuelta que mi primera impresión fue un «no es para tanto» de manual, teniendo en cuenta además que en la publicidad de este número prometían una muerte de uno de los personajes principales y la portada así parecía atestiguarlo. Además, publicarse en agosto, la distribuidora provocó un retraso debido a las vacaciones que me hizo aumentar la anticipación, al llegar a la libraría con más de una semana de retraso.
Sin embargo, a medida que dejé reposar las ideas de este comic y volví a leerlo, más maravillado me quedo de esta brillante resolución planteada por Al Ewing, que muestra en cada comic que es uno de los guionistas más on-fire de la Marvel actual, sobre todo teniendo en cuenta que no es habitual leer un comic Marvel con un elemento metalingüístico tan ambicioso.
En el apartado artístico, hay que reconocer que no tener a Pepe Larraz hace que esta serie esté un peldaño por debajo de Sin Rendición. Sin embargo, Paco Medina y Sean Izaakse han estado a la altura, aunque no sean tan espectaculares como Larraz. Sus estilos limpios y su narración fluida han hecho que este comic fuera muy fácil de leer. Medina quizá tiene un estilo un poco más “cartoon” que Izaakse, que parece hijo de los libros “How to draw comics the Marvel way” en el buen sentido. En cualquier caso, ambos son unos más que correctos narradores que creo que aún tienen margen de mejora. Junto a ellos, Carlo Barberi y Juan Vlasco han completado las páginas de este evento que fue publicado semanalmente en los USA.
Tras ver el nivelazo de este comics, en mi opinión Marvel ya tarda en anunciar una tercera serie con este equipo creativo. Para mi sería compra segura.
Comparto el trailer de esta serie realizado de Marvel:
Vengadores Sin Camino de vuelta tiene uno de los mejores finales de un comic de este 2019, y para mi es uno de los sleepers del año. Si eres un fan de los comics Marvel y de las aventuras de los Vengadores, no te puedes perder esta serie.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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