¡Feliz Domigo! Empiezo los artículos especiales de los domingos con el anuncio de las nominaciones para los Oscars 2025.
Vistas las nominaciones, queda claro que Emilia Pérez se convierte en la gran favorita para los Oscars de este año, al haber conseguido 13 nominaciones, entre las que se encuentran las principales categorías. Siguiendole los pasos tenemos The Brutalist y Wicked con 10 nominaciones. Con 8 nominaciones tenemos A complete stranger (el biopic de Bob Dylan) y Cónclave. Y aunque tienen menos número de nominaciones, Anora con 6 y La sustancia con 5 estarán presentes en las principales categorías. Dune Parte 2 con 5 nominaciones, la mayoría técnicas, completan el listado de principales películas de este año.
Este año no me llaman nada Emilia Pérez y Wicked. No las he visto y no creo que vaya a verlas, a no ser que me piquen demasiado las nominaciones. En breve espero ver The Brutalist y A complete Unknown, pero de momento de la lista de nominadas a Mejor película la que más me han gustado fueron ANORA y CÓNCLAVE.
A continuación comparto la relación completa de las nominaciones:
MEJOR PELÍCULA
Anora
The Brutalist
A Complete Unknown
Conclave
Dune: Part Two
Emilia Pérez
I’m Still Here
Nickel Boys
The Substance
Wicked
DIRECTOR
Sean Baker – Anora
Brady Corbet – The Brutalist
James Mangold – A Complete Unknown
Jacques Audiard – Emilia Pérez
Coralie Fargeat – The Substance
ACTOR
Adrien Brody – The Brutalist
Timothée Chalamet – A Complete Unknown
Colman Domingo – Sing Sing
Ralph Fiennes – Conclave
Sebastian Stan – The Apprentice
ACTRIZ
Cynthia Erivo – Wicked
Karla Sofía Gascón – Emilia Pérez
Mikey Madison – Anora
Demi Moore – The Substance
Fernanda Torres – I’m Still Here
ACTOR SECUNDARIO
Yura Borisov – Anora
Kieran Culkin – A Real Pain
Edward Norton – A Complete Unknown
Guy Pearce – The Brutalist
Jeremy Strong – The Apprentice
ACTRIZ SECUNDARIA
Monica Barbaro – A Complete Unknown
Ariana Grande – Wicked
Felicity Jones – The Brutalist
Isabella Rossellini – Conclave
Zoe Saldaña – Emilia Pérez
PELÍCULA DE ANIMACIÓN
The Wild Robot
Flow
Inside Out 2
Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl
Memoir of a Snail
PELÍCULA INTERNACIONAL
Emilia Pérez
I’m Still Here
Flow
The Seed of the Sacred Fig
The Girl with the Needle
GUION ORIGINAL
Sean Baker – Anora
Jesse Eisenberg – A Real Pain
Brady Corbet & Mona Fastvold – The Brutalist
Coralie Fargeat – The Substance
Moritz Binder, Tim Fehlbaum, Alex David – September 5
GUION ADAPTADO
Peter Straughan – Conclave
Jay Cocks and James Mangold – A Complete Unknown
Clint Bentley, Greg Kwedar, Clarence Maclin and John “Divine G” Whitfield – Sing Sing
Jacques Audiard – Emilia Pérez
RaMell Ross and Joslyn Barnes – Nickel Boys
FOTOGRAFÍA
The Brutalist
Dune: Part Two
Emilia Pérez
Maria
Nosferatu
DISEÑO DE PRODUCCIÓN
The Brutalist
Conclave
Dune: Part 2
Nosferatu
Wicked
MONTAJE
Anora
The Brutalist
Conclave
Emilia Pérez
Wicked
SONIDO
A Complete Unknown
Dune: Part Two
Emilia Pérez
Wicked
The Wild Robot
EFECTOS VISUALES
Alien: Romulus
Better Man
Dune: Part Two
Kingdom Of The Planet Of The Apes
Wicked
BANDA SONORA ORIGINAL
Volker Bertelman- Conclave
Daniel Blumberg- The Brutalist
Clément Ducol – Emilia Pérez
Kris Bowers – The Wild Robot
John Powell and Stephen Schwartz – Wicked
MEJOR CANCIÓN
El Mal – Emilia Pérez
Mi Camino -Emilia Pérez
Never Too Late – Elton John: Never Too Late
The Journey -The Six Triple
Eight Like a Bird – Sing Sing
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
A Different Man
Emilia Pérez
The Substance
Nosferatu
Wicked
VESTUARIO
A Complete Unknown
Conclave
Gladiator II
Nosferatu
Wicked
¿Ya habéis empezado a ver las películas de los Oscars?¿Tenéis alguna favorita? Espero vuestros comentarios. El desenlace lo conoceremos la madrugada del domingo 2 de marzo al lunes 3. Una semana antes publicaré la quiniela con mis películas favoritas.
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Tras unos meses de parón, analizo los números 3 a 5 de la nueva etapa de Teenage Mutant Ninja Turtles de Jason Aaron para IDW, que han estado dibujados por Cliff Chiang, Chris Burnham y Darick Robertson, y que completan el primer arco de la colección.
En el artículo de hoy voy a salirme de las reseñas habituales de arcos de colecciones, al plantear un comentario específico para cada número, al tener un protagonista y un dibujante diferente.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Leonardo viaja por el mundo en busca de paz. Todas las aventuras -buenas y malas- que ha vivido con sus hermanos le han pasado factura, y busca una nueva forma de existir, dejando muy atrás la vida de Nueva York. A orillas del Ganges, ha encontrado una colonia de tortugas que le muestra una forma de ser más sencilla, pero incluso estas tortugas tienen sus enemigos. Leo puede defenderse fácilmente de los cazadores furtivos, protegiendo su hogar temporal, pero ¿qué hará cuando un enemigo más mortífero venga en su busca? Continuando con esta nueva serie de historias del legendario guionista de cómics Jason Aaron (The Mighty Thor, Batman: Off-World), cada uno de estos cuatro primeros números se centra en una Tortuga Ninja Adolescente Mutante. En el número de Leonardo, Jason cuenta con la colaboración del dibujante favorito de los fans, Cliff Chiang (Paper Girls, Catwoman: Lonely City), cuyo estilo único encaja a la perfección con esta inolvidable historia de las TMNT.
Cliff Chiang es el artista completo de este número protagonizado por Leonardo. La tortuga más reflexiva intenta llevar una vida de contemplación en la India, pero como le pasa a sus hermanos, sus ganas de paz no van a durar. Me gusta mucho Chiang y la forma en que nos cuenta la historia. Las sorpresas al girar cada página me parecen alucinantes y la narrativa visual que plantea me parece sobresaliente.
Por su parte, la historia de Aaron hace que aunque cada número esté protagonizado por un hermano, en realidad la historia avanza la reunión. En el segundo número Rafael y Mikey se encontraron en Tokyo, y en este tercero Leonardo llega justo para poner paz entre sus hermanos, que fue justo donde se quedó el segundo número. Y ahora, falta encontrar a Donatello, el protagonista del cuarto número.
Chris Burnham vuelve a las labores artísticas en este número en el que por fin conocemos el destino de Donatello. Atrapado en un zoo mutante y obligado a luchar contra hombres ricos en busca de emociones, su mente sigue rota desde la última vez que lo vimos. Mientras misteriosas fuerzas se unen contra él, ¿podrá Donnie vencer a sus enemigos y liberarse? El guionista superestrella Jason Aaron continúa su exploración de cada una de las Tortugas Ninja Mutantes, preparando el terreno para su reunión.
Chris Burnham cuenta con el color de Brian Reber para este número. y es otro comic con un dibujo increíble. Me encanta el loquísimo nivel de detalle que Burnham incorpora en cada viñeta, y las caras de Donatello, en especial los ojos, realmente lo perturbado y fuera de si que se encuentra en este zoo para seres mutantes. Que el Clan del Pie vaya a atacarle en su momento de mayor debilidad supone un desafío para la tortuga, lo que da pie a un despliegue espectacular de Burnham en este comic, que está repleto de imágenes increíbles.
Tras la llegada de los tres hermanos para rescatarle, aunque en realidad no lo necesite, las Tortugas Ninja ya se han reunido de nuevo. Queda porque viajen de vuelta a Nueva York y conozcamos al villano de este arranque, cosa que veremos en el siguiente número.
¿Qué ha estado ocurriendo en Nueva York mientras las Tortugas se dispersaban por el mundo? Un peligroso fiscal de distrito ha llegado al poder, y guarda rencor a la humanidad mutante. Respaldado por unos poderosos benefactores que tienen sus propios planes para la ciudad, está haciendo todo lo posible para avivar el odio contra los mutantes. Con la ausencia de las TMNT, alguien tiene que intervenir y detener esta toma de poder, y averiguar quién está respaldando a este nefasto nuevo enemigo: ¡Casey Jones! Jason Aaron completa su primer arco argumental para Teenage Mutant Ninja Turtles, formando equipo con el legendario artista Darick Robertson, ¡co-creador de The Boys!
Empecé a leer este comic sin saber nada de la sinopsis que acabo de copiar. Y pensaba viendo la portada que tras 4 números protagonizados cada uno por una tortuga, Casey Jones sería el protagonista de esta grapa. Nada más lejos de la realidad. El protagonista es el corrupto fiscal Hieronymus Hale. La grapa es la típica historia de origen en la que el personaje es el propio narrador de su historia. Casey Jones si aparece, pero va a ser a su pesar, marcando el shock con el que termina este primer arco y sitúa la amenaza a un nivel increíblemente alto para las tortugas. El alcalde Hale es un esbirro de la líder del Clan del Pie, Oroku Karai, y aunque no es rival físico para las tortugas, su amenaza sin duda es peligrosa, como hemos podido ver en este número.
Para mi gusto, dentro que Darick Robertson es un dibujante estupendo, creo que su trabajo en esta grapa es el más flojo, o menos bueno en realidad, de este primer arco. Teniendo claro que la competencia ha sido de primer nivel. A Robertson le acompañan Norm Rapmund en las tintas y Tony Aviña en el color. Y su dibujo está bien, pero igual sus caras las veo demasiado estereotipadas, demasiado habituales en su trabajo. Algo que sería aplicable a todos los humanos, Hale, Casey Jones o la malvada Oroku Karai. No siendo un mal comic, creo que Robertson ha hecho otros trabajos de encargo mejores que este.
Las dos páginas finales en las que Robertson muestra a los 4 hermanos me parecen lo mejor del comic, y consiguieron dejarme con ganas de más sumándolas al espectacular cliffhanger con Casey Jones de protagonista a su pesar. Si el objetivo de este arco de inicio era desear que las tortugas llegaran a Nueva York y se enfrentaran a Hale y al Clan del Pie, el objetivo está más que conseguido.
Para el siguiente arco, IDW ha contratado al estupendo Juan Ferreyra como artista regular de la colección, algo que creo que es una noticia magnífica. Creo que las tortugas se van a beneficiar de la unidad gráfica, dentro que el experimento de los 5 dibujantes creo que se salda con buena nota. Me parece una maravilla que sea 2025, yo supere los 50 años y me encuentre con ganas de leer nuevos comics de las Tortugas Ninja. Bendita locura. Y mientras Aaron siga con estos guiones tan acertados, y el dibujo brille a esta altura, me veo comprando Teenage Mutant Ninja Turtles durante mucho tiempo.
Comparto las primeras páginas del número 3 USA, dibujado por Cliff Chiang:
El reinicio de las Tortugas Ninjas de Jason Aaron ha ido lento pero seguro, y ya les tenemos listos para enfrentarse a la amenaza en Nueva York. Unos comics que me apetece leer.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Tras el lamentable tie-in de Caza Sangrienta y un dibujo de C.F. Villa que hacía daño a la vista, las cosas mejoran en los números 16 y 17, ya que el estupendo Valerio Schiti acompaña a Jed MacKay en esta historia en dos partes que marca la llegada de Tormenta a la colección y en la que Los Vengadores se enfrentarán a Hiperión.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
¡Tormenta se une a Los Vengadores! Comienza un nuevo arco. Valerio Schiti, nuevo dibujante fijo. Tras Caza sangrienta y el fin de La Era de Krakoa, ¿dónde se encuentran Los Vengadores? La alineación del equipo no será lo único alterado después de que surja una mortífera amenaza.
¡Tormenta contra Hiperión! La nueva integrante de Los Vengadores ha llegado a tiempo para encargarse de la catástrofe. Van a ser necesarios más mutantes para enfrentarse al poder supremo de Hiperión. Además, alguien decide abandonar el equipo.
Empezando al revés de lo que suelo hace hacerlo, tras los desastres artísticos que estamos sufriendo en esta nueva etapa de Los Vengadores, resulta un soplo de aire fresco encontrarme en esta colección a un verdadero fuera de serie. Porque no hay duda que Valerio Schiti es uno de los grandes nombres de la Marvel actual. Y Schiti sin duda lo es. Junto a Bryan Valenza en el color, Schiti plantea unos comics que dan gusto leerlos y que no producen rechazo como me pasa cada vez que sufro a C.F. Villa. Los personajes tienen personalidades y se comportan de acuerdo a ellas, los planos que elige para contar la historia son atractivos y en general consigue que la lectura sea super satisfactoria.
El principal atractivo de este miniarco es la llegada de Tormenta al grupo, y Schiti se encarga de dibujarla como una auténtica diosa, poderosa y segura de si misma. Una igual entre iguales que va a dar mucho juego en la colección. Si el comic es ante todo narrativa gráfica, con Schiti es un placer que te invita a seguir leyendo.
Lo malo es que esto es Marvel, y asisto con sorpresa narrativa que Schiti NO VA A DIBUJAR el siguiente número. No ya el próximo, los próximos dos números son fill-ins dibujado por Farid Karami. Que anuncien a Schiti como dibujante oficial de Los Vengadores y no sea capaz de dibujar ni 3 números seguidos es un nuevo bajón de una Marvel que no consigue que ninguna colección enganche. Y es difícil por no decir que imposible que pueda enganchar si no hay una personalidad gráfica porque la mayoría de comics tienen dibujantes que no están a la altura ni de los personajes ni de la colección de Los Vengadores. Qué decepción.
Volviendo a estos comics, en lo referido a la historia de Jed MacKay tenemos un nuevo ejemplo de como tienen que escribirse los comics de superhéroes. MacKay está on-fire y acierta en las dos facetas principales del comic. Por supuesto con la presentación de Tormenta y por qué va a encajar a la perfección en el grupo. Sobre todo pensando que Thor decide abandonar la alineación teniendo en cuenta sus problemas en la aburrida colección de Al Ewing. De esta forma, tenemos un cambio de cromos, se va el Dios del Trueno y llega la mutante omega que controla el clima.
Por otro lado, tenemos la inesperada amenaza de Hiperión. Y en este momento hay que quitarse el sombrera ante un MacKay que abraza la continuidad previa y quiere arreglar uno de los elementos que quedaron abiertos de la anterior etapa de Jason Aaron. La presencia del superhéroe de otra realidad que se mantuvo en la Tierra tras el evento Heroes Reborn. Un héroe que no está en su mundo y que no ha sabido encontrar su lugar en esta realidad. MacKay plantea una situación más grande que la vida que sólo Los Vengadores pueden afrontar, y la forma de resolverlo resalta la naturaleza heroica de este grupo que no busca la solución fácil, sino la que es correcta. Todo en este comic me transmite que MacKay es el escritor correcto para este comic. Para cualquier comic de Marvel, en realidad.
Me han gustado estos comics, y sigo con fe en MacKay, a pesar que Marvel parece que está boicoteando a Los Vengadores con los cambios constantes de dibujantes. A ver qué pasa el mes que viene.
Comparto las primeras páginas del número 16:
Los Vengadores con Valerio Schiti son otra cosa. Este si es un comic que quiero leer. Ya era hora.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Leigh Whannell, director de Upgrade y El hombre invisible, nos trae esta nueva versión del Hombre lobo. Una película pequeña que se aleja del clásico monstruo de la Universal.
PUNTUACIÓN: 7/10
Blake es un hombre casado y padre de familia residente en San Francisco que hereda la remota casa donde creció en una zona rural de Oregón tras la desaparición de su propio padre, dado por muerto. En plena crisis de pareja con su enérgica esposa Charlotte, Blake la convence para tomarse un descanso de la gran ciudad y visitar la propiedad con su hija Ginger. Todo se tuerce cuando, de camino a la granja y en plena noche, la familia sufre el brutal ataque de un animal al que no consiguen ver y, en un intento desesperado por huir, se atrincheran dentro de la casa mientras la criatura merodea por la zona. Pero, con el paso de las horas, Blake comienza a comportarse de un modo extraño y a convertirse en algo irreconocible…
Leigh Whannell es un director y escritor australiano nacido en 1997. Su carrera profesional está inevitablemente conectada a la de James Wan, ya que entablaron amistad en la facultad en Australia, creando SAW en 2004. Tras una década escribiendo los guiones y actuando de productor de James Wan en la franquicia de Saw y en las dos primeras películas de Insidious, en 2015 dió el salto a la dirección con Insidious 3, película en la que además de dirigir escribe el guion. Upgrade, estrenada en 2018, supuso su segunda película como director y guionista, y fue producida por el sello de terror Blumhouse con un presupuesto de 5 millones de dólares, que estuvieron super bien aprovechados en pantalla. Tras esta película, estrenó la nueva versión de El hombre invisible en 2020.
Whannell escribe el guion junto a Corbett Tuck de esta nueva versión del Hombre lobo es una película de 103 minutos que ha contado con un presupuesto de 25 millones de dólares. La película rodada Nueva Zelanda (que hace las veces de Oregón) cuenta con los colaboradores habituales de Whannell Stefan Duscio como director de fotografía y Fotografía Stefan Duscio, montaje Andy Canny y música Benjamin Wallfisch en la música. Además, el montaje es de Andy Canny.
En el reparto tenemos a Christopher Abbott como Blake Lovell, con Zac Chandler como el joven Blake Lovell. Julia Garner como Charlotte Lovell, la mujer de Blake, y Matilda Firth como Ginger Lovell, la hija de Blake y Charlotte. Sam Jaeger como Grady Lovell, el padre separado de Blake, Benedict Hardie como Derek y Ben Prendergast como el hombre lobo.
Antes de ver esta película descubrí en redes sociales que las críticas estabas siendo muy malas. Sin embargo, la primera clave de esta reseña es que esta Wolfman no me ha parecido para nada una mala película. Y aunque tiene sus cosas que luego comentaré, creo que es una película cuyos valores superan ampliamente las cosas que igual son menos acertadas (que no malas). Y el primer valor de Wolman es su director Leigh Whannell, que es un director con un montón de buenas ideas y una fuerza visual alucinante.
La película plantea un pequeño drama familiar a partir que Blake Lovell, el padre de Ginger y marido de Charlotte, es herido por un monstruo que provoca un accidente de tráfico en un lugar desolado en mitad de los bosques de Oregón. La acción de la película tiene lugar en una única noche en la que Lovell sufrirá una terrible transformación. Una noche en la que Ginger y Charlotte tendrán que sobrevivir al monstruo que causó el accidente de su vehículo y que está en el bosque acechándoles, mientras deciden si pueden seguir confiando en un cabeza de familia cuya realidad cambia dramáticamente.
La transformación de Blake permite a Whannell plantear unas escenas brillantes mientras asistimos al mundo de los sentidos normales para los seres humanos, y la nueva realidad de sentidos ampliados que empieza a experimentar Blake. Una realidad que le afecta al oído, a la vista y que está cambiando su propia fisionomía. Poder ver la película en una buena sala con imagen y sonidos en buenas condiciones fue fundamental para el disfrute de la película. El montaje de sonido me parece una pasada, pero visualmente Wolfman tiene momentos super guapos. En especial en las escenas en la oscuridad, cuando las texturas tienen peso y la sensación de amenaza está por todos lados, y la sorpresa que significa ver la realidad desde el punto de vista del Blake «lobo».
Me gusta además la tensión que plantea la película y cómo la duración de 100 minutos me parece perfecta. Sobre todo pensando que el 90% del tiempo la acción está concentrada en la familia Lovell dentro de la granja donde Blake vivió cuando era un niño. El drama es más dentro de la familia mientras el padre se está transformando, perdiendo casi inmediatamente el habla a lo que siguen comportamientos animales que hacen que ya no parezca un ser humano. Dentro de lo difícil que es interpretar sin hablar, creo que Christopher Abbott hace un trabajo estupendo como una persona que siente que está perdiendo el control y no quiere hacer daño a su familia. Sobre todo creo que está especialmente bien cuando empiezan a colocar prótesis en su cara, con una comunicación no verbal alucinante que hace que entiendas que él no quiere hacer daño a su familia aunque su cuerpo igual tiene otras ideas.
Creo que el principal problema de Hombre Lobo / Wolfman es de expectativas. Si analizamos la historia que ha contado Whannell creo que es exitosa y desde luego a mi de dejó buenas sensaciones. Pero entiendo que si alguien esperaba un remake de la película clásica de la Universal, se va a llevar un chasco importante. Porque esto es otra cosa. De hecho, ni siquiera hay luna llena en esta noche de terror, ni el «Hombre lobo» aulla nunca en su dirección. Esos son aspectos icónicos que no encontramos en esta película porque Whannell busca otra cosa, y según las expectativas que tengas puede explicar la mala acogida que parece ha tenido la película. En muchos aspectos, más que un Hombre Lobo, esta historia de Leigh Whannell parece una película de zombies con la transformación de Blake. De hecho, en los títulos de créditos iniciales que dan contexto a la historias hablan del caso real de una persona que se perdió durante años en el bosque tras ser mordido por un animal y sufrir un caso severo de lo que se cree que pudo ser una cepa potentísima de rabia. La conexión con las películas de zombies son bastante evidentes, y no se si esto es otro aspecto que quita iconicidad.
Todo lo anterior no me supuso ningún problema porque acepté la historia que me estaba contando Whannell. Lo que si es un problema es el casting de Julia Garner como Charlotte Lovell, que me parece que es completamente fallido. Garner es una gran actriz como sabemos los que hemos visto Ozark, pero tiene una tremenda falta de química con su pareja en la película Christopher Abbott. Pero no solo con él, porque en realidad no te crees que ella sea la madre de Ginger. Incluso aunque la película indique no tiene sentido maternal y por eso Ginger está más a gusto con su padre. Pero el error de casting es tan tremendo que más que madre e hija casi parecen hermanas, y provoca que no acabes de creerte a esta familia, lo que afecta a todo el drama que viene después.
Otra situación a comentar es que el final resulta totalmente anticlimática. Que esto pase en una película con este nombre puede ser también un problema. Narrativamente, creo que no había ningún final porque en la forma en que se nos cuenta la película creo el final era el único posible y casi inevitable. Y en positivo, que no planteen un giro absurdo y confíen en la dirección hacia donde va la película me parece un acierto. Pero a la vez entiendo que el climax final falla. Incluso disfrutando de la buena idea que es que el final tenga lugar en la misma base de caza donde Blake sufrió el ataque cuando era niño, lo que ayuda a crear la sensación circular que necesita la historia.
Hombre lobo seguro no es un peliculón ni estará (espero) en mi lista de mejores películas de 2025. Pero me parece una película interesante con varios momentazos que me han gustado mucho. Sólo por eso estoy contento de haberla visto en el cine.
Comparto el trailer de la película:
Hombre lobo no es el desastre que había leído. Tampoco es sobresaliente, pero la verdad es que me ha entretenido bastante.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Tras decepcionante final de Yellowstone y la sorpresa positiva de la segunda temporada de Lioness, Taylor Sheridan me demuestra en Landman que no ha perdido su toque para construir historias potentes con grandes personajes. Hoy recomiendo la primera temporada disponible en SkyShowtime.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Ambientada en las ciudades en auge del oeste de Texas, es una historia moderna de búsqueda de fortuna en el mundo de las plataformas petrolíferas.
Taylor Sheridan (Carolina del Norte, 1970) es un cineasta, productor, guionista y actor estadounidense. Como actor, Sheridan trabajó en series como Hijos de la anarquía y Veronica Mars. Dio el salto a guionista con Sicario (2015), la brillante película de Denis Villeneuve por la que fue nominado al premio Writers Guild of America al mejor guion original. Con Hell or High water (David Mackenzie, 2016), fue nominado al Óscar al Mejor Guion Original. Su primera película como director y guionsta fue Wind River (2017), tras la que escribió la secuela de 2018 de Sicario: El día del soldado dirigida por Stefano Sollima. En 2021 estrenó su segunda película como director, Aquellos que desean mi muerte, protagonizada por Angelina Jolie.
En televisión, Sheridan ha construido un imperio en Paramount Network y lo ha hecho a partir de buenas historias que han ido creciendo paso a paso. Además de Yellowstone, serie de la que es co-creador junto a John Linson, productor, guionista y director de algunos episodios, ha creado sus precuelas 1883 (2021) y 1923 (2022), y es cocreador del thriller policíaco Mayor of Kingstown con Jeremy Renner, con quien coincidió en Wind River. También ha creado la serie policíaca Tulsa King, que co-escribe y dirige con Terence Winter y está protagonizada por Sylvester Stallone.
Taylor Sheridan está on-fire en SkyShowtime (Paramount+ en USA). Si alguien pensaba que se iba a tomas unas vacaciones tras el final de Yellowstone, no podía estar más equivocado. Tras la segunda temporada de Lioness nos ha llegado este drama ambientado en el mundo de los pozos petrolíferos de Texas. Sheridan ha creado esta serie junto a Christian Wallace, cuyo podcast Boomtowm habla sobre la vida en un estado como Texas en el que todo gira alrededor del petróleo. Sheridan escribe los 10 episodios de los que consta esta primera temporada además de dirigir dos episodios. Es resto de episodios han sido dirigidos por directores habituales de las series de Sheridan: Stephen Kay (6 episodios) y Michael Friedman (2).
En el reparto tenemos al maravilloso Billy Bob Thornton como Tommy Norris, un antiguo empresario del petróleo que disfrutó del éxito antes de la quiebra de su empresa, y que ahora trabaja como Jefe de Operaciones en el terreno de la petrolera M-Tex.
Ali Larter es Angela Norris, la ex mujer de Tommy, y la madre de Cooper (Jacob Lofland) y Ainsley (Michelle Randolph). Jon Hamm es Monty Miller, el propietario de M-Tex que tiene una larga relación personal y profesional con Tomm. Demi Moore es Cami Miller, la mujer de Monty y amiga de Tommy.
Otros actores son Kayla Wallace como Rebecca Falcone, una ambiciosa abogada litigante que trabaja con Tommy, Mark Collie como el sheriff Walt Joeberg, James Jordan como Dale Bradley, un ingeniero petrolero que vive con Tomm, al igual que Nathan, Colm Feore como Nathan, un abogado y administrador de M-Tex. Paulina Chavez como Ariana Medina, la esposa de Elvio (Alejandro Akara ). Alex Meraz como Jiménez, el gerente local de Midland para un cártel internacional de la droga, Mustafa Speaks como Theodore «Boss» Ramone, el tripulante petrolero líder de la segunda tripulación de Cooper y Michael Peña como Armando Medina, un jefe de una cuadrilla de gran experiencia que está enseñando el oficio a Cooper, el hijo de Tommy, completan el reparto.
Taylor Sheridan está on-fire en Landman. En esta serie ambientada en el mundo de los pozos de petróleo de Texas, con una mirada a pie de tierra y no desde las oficinas de los grandes ejecutivos, tenemos al mejor Sheridan de los últimos tiempos. El de los personajes memorables, los diálogos afilados que dejan huella y una historia que consigue atraparte incluso cuando la trama no es que sea especialmente memorable.
Hablando de personajes memorables, Billy Bob Thornton ha encontrado un filón (nunca mejor dicho) con el personaje de Tommy Norris. Un ex-alcohólico divorciado con dos hijos que fue un empresario de éxito del petróleo hasta que se arruinó y que ahora es la mano derecha sobre el terrero de Monty Miller, el propietario de M-Tex, la empresa para la que trabaja. Si alguna manera Yellostone no iba de intrigas políticas aunque las hubiera, sino de la vida de los cowboys modernos, en esta serie la trama en realidad gira en el día a día de Tommy en los pozos petrolíferos, con todos los problemas y sobresaltos que tiene que ir resolviendo sobre la marcha.
Tommy tendrá que enfrentarse a los narcotraficantes que utilizan los terrenos que explota M-Tex como ruta de contrabando, a equipos antiguos cuyos fallos provocan accidentes y la complicada vida de los trabajadores en los barracones de las petroleras. Para complicar más las cosas, Cooper el hijo de Tommy ha abandonado la universidad y ha entrado a trabajar con su padre, empezando a trabajar con una cuadrilla para aprender el negocio desde cero. La parte de Cooper ayuda a ponernos en la piel de los operarios y nos da una perspectiva complementaria que muestra la difícil vida de este trabajo.
Tommy nos sirve de educador, y comparte con los espectadores sus perlas de sabiduría sobre este mundo. Empezando con que su trabajo es extraer crudo, y no es cosa suya ni tiene que preocuparse lo que hagan otros sectores con el petróleo que les compran. También la realidad sobre que por mucho «ecologista anti carburantes fósiles» que opine contra la gasolina, no existe otra fuente de energía que pueda proveer las necesidades de toda la industria y los consumidores. No existe. Y hasta que eso pase, es absurdo pensar que la solución para nuestros problemas es no extraer petróleo. Para mucha gente en Europa supongo que esas opiniones son las de un peligroso derechista (o ultraderechista), pero para le gente de Texas que vive de la extracción del petróleo, es sólo sentido común. Y es una de las cosas más interesantes de la serie.
Otro elemento que me ha resultado muy llamativo de Landman es el retrato que hace de un segmento de la población que normalmente no sale en el entretenimiento. Las mujeres que no tienen ninguna intención de trabajar y cuya aspiración es tener a un marido que las mantenga y pague sus caprichos. Esto lo vemos con Angela Norris, la ex mujer de Tommy, que se divorció cuando la empresa de Tommy se fue a pique y él cayó en la bebida. Una mujer que en seguida se buscó a un rico empresario que pagara su elevado tren de vida y la diera estabilidad a ella y a su hijos, pero que sigue enamorada de Tommy. Angela es una mujer que habla sin tapujos de lo que en realidad mueve el mundo: El sexo. Y como las mujeres controlas a los hombres a partir de la promesa de tener un polvo si cumplen sus deseos.
Lo llamativo de Landman es que Ainsley, la hija adolescente (ejem) de Tommy y Angela, también aspira a esto mismo. Lo máximo que acepta estudiar es fiscalidad para ver cómo gestionar mejor el dinero de su marido. Porque una rubia despampanante no merece menos que el quarterback del equipo local que aspira a ir a una universidad de prestigio y convertirse en jugador de la NFL. Pero ella no va a trabajar, al igual que su madre tampoco lo hizo. Esta realidad no es habitual verla en televisión de forma tan clara y sin tapujos, o al menos yo no tengo tan visto al no ver series de «marujeo«. Igual en todas las series con target femenino es un elemento habitual, pero como yo no las veo, por eso lo conecto.
Las partes más divertidas de esta primera temporada todas giran alrededor de Angela y las chorradas que se inventa, los tejemanejes de Ainsley para atrapar a su futuro marido el quarterback, y sobre todo el contraste entre la vida de soltero que lleva Tommy en su casa compartida con dos compañeros de M-Tex, y el terremoto que causa Angela al llegar.
Jon Hamm se encarga de interpretar al jefe de Tommy y nos muestra la parte de los grandes negocios. Y es una pena el poco papel que Demi Moore tiene en esta temporada, aunque claramente va a ser un personaje principal de la segunda temporada. Junto a ellos tenemos a la joven y ambiciosa abogada Rebecca Falcone que trabaja para M-Tex pero le va a poner las cosas difíciles a Tommy. Aunque al final todo se reduce a que Tommy haga ver a Rebecca en qué empresa trabaja y cual es su actividad principal.
El viaje de Cooper desde lo más abajo para intentar labrarse su propio futuro, algo muy americano, y la lucha de Tommy contra el cartel local, empleando incluso a la Guardia Nacional, son todos elementos que hicieron que los 10 episodios de esta primera temporada pasaran volando. Y aunque hablaba antes de los momentos divertidos, hay un montón de drama en la serie. De personas que sufren y personas que mueren en un suspiro por un accidente o un error humanos que debería ser evitable.
Y la diferencia que hace que Landman sea una gran serie y no caiga en el folletín barato (teniendo elementos) es Taylor Sheridan. Aparte de que los personajes se sientes reales, los diálogos son super potentes sin una palabra de más. También los silencios imprimen carácter a los personajes, que en muchos sentidos comparten la estoicidad de los vaqueros de Yellowstone.
Taylor Sheridan escribe series de personajes fuertes que no se amilanan, y en ese sentido Bibby Bob Thornton ha creado a un protagonista de esos que se recuerdan. Y quizá este punto fuerte oculta en parte la realidad que la trama de Landman no ha sido especialmente original. Porque al final esto nunca va de trama, sino de personajes y cómo viven sus vidas. Y en eso parece que Sheridan se encuentra super cómodo, consiguiendo que los espectadores quedemos prendados de Tommy, su familia y su mundo.
Cuando escribo estas líneas no se si Paramount+ ha renovado la serie, pero creo que serían muy tontos si no lo hicieran. Porque el entretenimiento que me ha dado Landman me parece estupendo, y encima he aprendido algo sobre la vida en Texas. Todo son virtudes.
Comparto el trailer de esta estupenda serie:
Landman me ha parecido una seriaza, la he disfrutado un montón. Desde luego, mientras Taylor Sheridan siga trabajando y estrenando series, voy a seguir renovando mi suscripción a SkyShowtime.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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