Tenía muchas ganas de ver Mickey 17, la nueva película de Bong Joon-ho (Parásitos, The host) protagonizada por Robert Pattison. Y no ha decepcionado para nada.
PUNTUACIÓN: 8/10
Mickey 17, un miembro de la tripulación prescindible enviado a un planeta helado para colonizarlo, se niega a dejar que su clon de reemplazo, Mickey 18, tome su lugar. Adaptación del libro original de Edward Ashton. (FILMAFFINITY)
Bong Joon-ho (Daegu, Corea del Sur, 1969) es un cineasta surcoreano. Ganador de tres Oscar, su obra se caracteriza por el énfasis en temas sociales y de clase, la mezcla de géneros, la comedia negra y los cambios bruscos de tono. Bong se dio a conocer al público y ganó seguidores de culto con su debut como director de largometrajes, la comedia negra Barking Dogs Never Bite (2000). Posteriormente logró un gran éxito de crítica con sus siguientes películas: el thriller policíaco Memories of Murder (2003), la película de monstruos The Host (2006), la película de acción y ciencia ficción Snowpiercer (2013), que supuso el debut de Bong en lengua inglesa, y Parasitos (2019), gran ganadora de los Oscars. Todas las películas de Bong han sido producciones surcoreanas, aunque Snowpiercer, Okja (2017) y Mickey 17 (2025) son coproducciones de Hollywood.
Mickey 17 es una película escrita y dirigida por Bong Joon-ho, adaptando la novela Mickey 7 de Edward Ashton. La película de 137 minutos de duración ha contado con un presupuesto de casi 120 millones. La película se rodó en los estudios de Warner Bros en Inglaterra, y ha contado con fotografía de Darius Khondji, montaje de Yang Jin-mo y música de Jung Jae-il.
En el reparto tenemos a Robert Pattinson como Mickey Barnes / Mickey 17 , un empleado prescindible en Niflheim en su decimoséptima iteración. Naomi Ackie es Nasha Barridge, una agente de seguridad e interés amoroso de Mickey, Steven Yeun es Timo, un piloto y amigo de la infancia de Mickey que siempre se ha aprovechado de él. Mark Ruffalo como Kenneth Marshall, un político ególatra con siniestros designios para Niflheim y Toni Collette como Ylfa Marshall, la enrevesada y controladora esposa de Kenneth Marshall completan el raparto en sus papeles principales.
Da gusto ver una película tan diferente, tan inesperada, tan divertida, tan inteligente. Mickey 17 me ha encantado. Es una ciancia ficción estupenda con una estupenda crítica social y hacia los extremismos religiosos. La película arranca desde la comedia negra negrísima cuando aprendemos cómo Mickey es un prescindible, una persona que ha firmado para que le clonen con una tecnología prohibida en la Tierra, de forma que los mandos de la expedición al planeta Niflheim le usan como cobaya y para realizar los trabajos más penosos y peligrosos. Cada vez que muere, es clonado con una nueva versión, de ahí el nombre de la película Mickey 17. Esta película es la típica que cuanto menos sepas de la película, mejor. Y no es que esta sea una película de «sorpresa», pero si creo que cuando hay una historia tan imaginativa, se disfruta mucho más cuando descubres todo al ritmo que el director ha planteado.
Hay que quitarse el sombrero con la carrera de Robert Pattinson. Da la sensación que busca tan claramente alejarse de la imagen de galán / actor atractivo, que busca papeles que me muestren de formas menos favorecedoras. Y es que este Mickey es un chaval con bastantes pocas luces que no se da cuenta que su «amigo» en realidad es un egoista que se aprovecha de él todo lo que puede. La película le permite a Pattinson hacer un despliegue interpretativo gracias a las diferentes versiones que veremos a lo largo de la película.
La única alegría de Mickey viene de su novia, la agente de seguridad Nasha Barridge. Junto a Pattinson, tenemos a unos Mark Ruffalo y Toni Collette lanzados con unos papales pensados para criticar a los líderes mesiánicos cuasi-religiosos, planteando un over-the-top en la creación de unos villanos penosos. Algo que está por supuesto es la idea de Bong Joon-ho
La llegada al planeta Niflheim plantea una situación típica de ciencia ficción al encontrarnos que el planeta está habitado por unos seres muy diferentes de los humanos. El crossover de géneros es constante y ayuda a que el visionado fuera super satisfactorio. La sensación de no saber qué va a suceder es uno de los grandes éxitos de una película. De hecho, la película tiene un claro elemento woke al hacer que los «malos» extremistas religiosos sean blancos, mientras que las soluciones las den personajes diversos. Sin embargo, en realidad es algo que no molesta al ser una historia tan entretenida e inesperada.
Me encanta que las películas no me lo den todo mascado, y creo que Mickey 17 es una película perfecta para los espectadores que queremos que nos entretengan, pero también que sea una historia interesante que contenga un mensaje inteligente que no me lo restrieguen por la cara como los muchos panfletos que también pueblas la cartelera y las cadenas de streaming. Si queréis pasar un gran rato en el cine, os la recomiendo.
Comparto el trailer de la película:
Me encanta ver una película tan inesperada, sorprendente e inteligente como ha sido esta Mickey 17. Ojalá muchas más películas así.
PUNTUACIÓN: 8/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
La tercera temporada de Invencible estaba siendo buena, pero el séptimo episodio emitido esta semana marcará la serie a partir de ahora. Ha sido increíble.
PUNTUACIÓN: 9/10
Episodio 7. ¿Qué he hecho?
Los héroes más poderosos de la Tierra unen sus fuerzas para luchas contra una amenaza inimaginable.
Episodio de 51 minutos dirigido por Haylee Herrick con guion del mismísimo Robert Kirkman, con Simon Racioppa como showrunner. La serie de animación adapta el exitosos comic creado por Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker.
En las voces tenemos como siempre a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Walton Goggins (Cecil Stedman ), Andrew Rannells (William Clockwell), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Malese Jow (Dupli-Kate), Kevin Michael Richardson (The Mauler Twins), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic) y Sterling K. Brown (Angstrom Levy).
Tras todos los momentazos que hemos disfrutado esta temporada, llegamos a este séptimo episodio y de forma increíble consigue que lo que estaba siendo notable se convierta en sobresaliente. En los comics Robert Kirkman planteó la Guerra de Invencible como uno de esos experimentos que de vez en cuando lanzaba en su colección, planteando lo que sería un evento alucinante en cualquier colección una historia contada en un único número especial. Un número en el que además contó con múltiples invitados especiales de Image comics.
Cuando ha llegado esta historia a la serie de televisión descubrimos que Armstrong Levy, al que Mark realmente no asesinó la temporada anterior. La venganza de Levy pasa por buscar a versiones alternativas malvadas de Marc de otras realidades y lanzarles a la Tierra de Marc para destruirla. Lo que significaría la venganza definitiva contra él. Y el ataque de estos Invencibles malvados es devastador.
Durante las reseñas de los diferentes capítulos he ido comentando que la serie de televisión está superando al comic en lo fundamental, que es en dar espacio a que los sucesos impacten de la forma que las limitadas páginas del comic nunca pudo. Y este episodio es un gran ejemplo. Los ataques de los Invencibles malvados son tremendos, y lo que en el comic veíamos en apenas una viñeta en este episodio podemos verlo en toda su escala y todo su dramatismo. Los combates de los héroes de la Tierra son super desiguales y en su mayoría están condenados, incluso a pesar de que estos Invencibles malvados no son tan fuertes como nuestro Marc. Y el episodio nos da momentos super dramáticos. La escena en la que varias versiones malvadas permanecen sobre las ruinas de varias capitales del mundo es terrorífica. Lo que fue una idea simpática del comic se convierte en uno de los momentos más dramáticos gracias al espacio que el formato televisivo permite a cada uno de los episodios. Un episodio que además vuelve a contar una historia completa.
Otro de los puntos fuertes de la serie de televisión es el buen uso de los personajes secundarios. Por supuesto Atom Eve es un amor y tiene la escala de poder para mirar de tu a tu a su novio Marc. Verla herida de gravedad es un momento super doloroso, pero nada nos preparó para el final de Rex Explode. Me encantaba su caracterización en la serie y cómo a pesar de ser un sobrado, tenía el corazón en el sitio correcto porque todo lo que quería era ser un héroe. Su relación con Shrinking Rae fue un encanto y verle sacrificarse para que sus amigos sobrevivan va a ser uno de los momentazos de una serie en la que todo son momentazos. Qué final. Y qué seriaza es Invencible.
El final del episodio nos deja otro de los grandes momentos del comic, con la llegada a la Tierra de Conquest, uno de los Viltrumitas más poderosos que llega al planeta para disciplinar a Marc en el momento en el que más bajo se encuentra. Si este episodio ha sido bestial, tengo claro que el climax de la temporada va a ser monumental. Todo lo bueno que era el comic, la serie de televisión la está superando en cada episodio.
Comparto el trailer de la tercera temporada:
Invencible está haciendo historia televisiva. Y este séptimo episodio va a quedar como uno de los mejores momentos.
PUNTUACIÓN: 9/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Tras el evento Conan: Battle of the Black Stone, la colección Conan The Barbarian nos trae un arco de dos números en los números 17 y 18 en el que Jim Zub viene acompañado por la dibujante invitada Danica Brine, con Joao Canola en el color. Una historia que sirve de preludio de la siguiente gran amenaza para el cimmerio.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
¡COMIENZA EL NUEVO ARCO ARGUMENTAL DE CONAN EL BÁRBARO!
Conan el Cimmerio y Bêlit, Reina Pirata de la Costa Negra, están en la flor de la vida, disfrutando de una vida de decadencia y libertinaje, pero un flagrante destello de riqueza atrae la atención de ladrones con gusto por el peligro y agentes de Estigia en una oscura misión para su dios serpiente.
Jim Zub continúa en esta historia en dos números con las claves que hemos tenido durante el año y medio previo como guionista de Conan The Barbarian. Sus historias pueden leerse de forma independiente, ofreciendo historias con principios y finales más o menos satisfactorios (a nivel general, luego entro a este arco concreto), que sirve además para construir la que entiendo va a ser la gran historia del segundo / tercer año de la colección. Si en el primer año los tres primeros arcos de alguna manera construyeron la narrativa que culminaría en el evento Conan: Battle of The Black Stone, en este arco tenemos una primera aventura enfrentando a Conan y a Bêlit contra guerreros estigios adoradores del dios Serpiente. Estoy seguro que el próximo arco estará ambientado en otro momento temporal de Conan y le volverá a enfrentarle con otro servidor de la Serpiente, pero que no será el sumo Sacerdote o el mago ¿Toth Amon? al que no veremos hasta el arco final de esta historia-río. Y tengo que reconocer que me gusta la planificación de Zub y sus planes a medio y largo plazo.
En lo relativo a esta historia, tengo que reconocer que NO he conectado con algunas cosas, empezando por el inadecuado dibujo de Dánica Brine, del que luego comentaré. Volviendo a la historia, Conan no es especialmente protagonista en este arco, siendo herido en el combate final y teniendo que ser salvado por Bêlit. Y acepto que con ella en el comic el protagonismo debe ser compartido, pero no hasta el punto de desnaturalizar al Cimmerio. De hecho, que Conan sea herido de bastante gravedad con un arma mágica y que no tenga relevancia a continuación me parece un recurso un poco tramposo que ayuda a una sensación poco satisfactoria. De hecho, incluso pensando que la ladrona Tarnasha que les acompaña en este arco volverá a aparecer en el futuro, su no final es otro de los elementos que explican la sensación un poco negativa que me ha dejado este comic.
La historia de Jim Zub está así así, pero creo que tengo un problema muy grande con el estilo de la dibujante invitada Danica Brine. Y es que su estilo «bonito» es totalmente INADECUADO para un comic de Conan The Barbarian. Hasta el punto que creo que es el primer gran fallo de los editores de Titan Comics. No había leído nada de Brine antes de estas grapas y no creo que compre nada suyo en el futuro. La sensación que tengo es que los editores han buscado una dibujante de comics de romance o de temática femenina para intentar captar a un posible público femenino aprovechando el gancho de tener una historia de amor de Conan y Bêlit. Pero la realidad es que ¡Una chica no va a comprar un comic de Conan aunque lo dibuje una mujer!! Y para captar a alguien que no existe han dado el dibujo de este arco a una dibujante que no está al nivel que los lectores compradores fans de Conan demandamos en esta colección.
Brine tiene un dibujo «cuqui» que dibuja muy guapos y atractivos a Conan y Bêlit, esmerándose en detalles de vestuario que no son necesarios, y fallando terriblemente en las escenas de acción, en crear un ritmo que haga atractiva la lectura, y en general a la hora de plantear personalidades a los personajes femeninos. Por ejemplo, la ladrona Tarnasha aparte del pelo corto podría ser la hermana gemela de Bêlit, porque Brine las dibuja igual. Además, cuando llegue el momento sobrenatural con los servidores de la serpiente, Brine fracasa estrepitosamente planteando un villano que parezca que puede ser un rival físico para Conan, incluso a pesar que la historia de Zub hace que lo sea. El dibujo de estos dos números me parece muy flojo, y lo que es peor totalmente inadecuado con lo que se espera que tiene que ser un comic de Conan.
Dibujos como el de Brine es lo que hace que deje de comprar colecciones. Esto resulta doblemente sangrante si pensamos que está colección de Conan se supone que ya tenía dos dibujantes talentosos dibujando arcos alternos, el alumno aventajado de John Buscema Rob de la Torre y el formalmente impecable pero menos brillante Doug Braithwaite. De hecho, compruebo que las siguientes grapas las dibuja Braithwaite, lo que me hace temer por si De la Torre podría haber abandonado la colección. Esto sería una gran pérdida, la verdad. Ojalá sea una situación puntual y el siguiente arco ya tengamos al español. De momento estoy muy ilusionado con Conan The Barbarian, pero como encadenen varios arcos con dibujos malillos, pueden provocar que abandone esta colección. Por supuesto eso es adelantarme mucho, pero todas estas cosas se me pasan por la cabeza tras dos números con un mal dibujo. Comentaba que también tuve algún reparo con la historia de Zub, pero tengo claro que sí este arco lo hubiera dibujado De la Torre y hubiera contado lo mismo pero con su fuerza y su personalidad, estas cosas no me hubieran supuesto un problema. O al menos, no uno grande como si ha pasado con estos comics.
Decepción importante con estas dos ultimas grapas de Conan por el deficiente dibujo, un pecado en el que un comic de Conan nunca debería caer.
Comparto las primeras páginas del número 17 USA:
No he disfrutado como me hubiera gustado este arco de Conan The Barbarian debido al inadecuado dibujo de Danica Brine. Espero que la cosa mejore en el siguiente arco con el retorno de Doug Braithwaite al dibujo.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Con algo de retraso por cosas de las distribuidoras, me llega el estupendo tercer número de la nueva colección de G.I. Joe de Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡EL MAYOR LANZAMIENTO DE CÓMICS DE LA DÉCADA SE VUELVE MORTAL!
Mientras las tensiones aumentan en el seno de G.I. Joe -y se lanzan puñetazos-, Cobra da caza a un venenoso nuevo aliado…
El problema de comprar grapas USA es que de vez en cuando la distribuidora se retrasa y eso complica las cosas a las librerías. Eso mismo es lo que ha pasado con los comics de Enero que tenía pedidos a través del Previews, lo que ha acabado provocando que haya leído este comic un mes más tarde de lo que debería. Y que el número 4 no haya llegado tampoco. Este es un problema que entra dentro de los gajes del oficio y es algo que tengo asumido.
Entrando a valorar el comic, la historia de Joshua Williamson sigue desarrollándose a bien ritmo, planteando buenos conflictos entre los personajes y ofreciendo unas sorpresas geniales que hacen que la lectura siempre se sienta satisfactoria. En esta grapa en concreto me gusta la forma en que introduce elementos y personajes que leímos en las miniseries Cobra Commander y Destro, que se publicaron antes de la salida de esta colección. La forma en que Skybound ha planteado el Universo Energon y las relaciones entre héroes y villanos me parece súper atractiva, de forma que la revelación final de esta grapa y la llegada de ESOS personajes es un momentazo super chulo que hace que la lectura del número siguiente sea una obligación. Reconozco que no había leído demasiados comics de Williamson, pero lo que he leído en Skybound me parece estupendo. No solo eso, transmite la idea de plan a largo plazo y de que quiere dar espacio para que cada nuevo personaje nos flipe y tenga su oportunidad de brillar. Todo bien.
Dibujo de Tom Reilly me parece excepcional. Los personajes tienen su propia personalidad y me atrevo a decir que su propia expresión corporal. Las escenas de acción son estupendas, aunque aquí tenemos el arranque de la que será gran persecución del próximo número, y tanto uniformes como vehículos lucen también estupendos. Tengo claro que Reilly va a dibujar de un tirón todo el primer arco, pero me gustaría que Williamson le esté dando los guiones con bastante antelación como para poder disfrutarlo no 5/6 números seguidos, sino a largo plazo. Como disfrutamos a Lorenzo de Felici en Void Rivals, por ejemplo.
Lo que me está provocando sentimientos enfrentados es el color de Jordie Bellaire. Como ha comentado en los números anteriores, tengo claro que el color forma parte de una decisión creativa que busca transmitir una idea de modernidad en historia y lápices, con un toque retro a partir del color de grandes manchas de colores planos. Eso lo entiendo y lo veo clarísimo. Pero ya llevamos tres números y empiezo a no tener claro si es una buena idea. En todo caso, es evidente que Bellaire está cumpliendo con lo que Skybound la ha pedido.
Estos tres primeros números de G.I. Joe me han flipado. No veo el momento de leer el cuarto, que ya salió en USA. Esperemos que la regularidad de salidas se normalice en mi librería y me pueda llegar está semana o la siguiente. O se juntará con el quinto. En todo caso, es un momento muy guay para hacerse fan de Transformers y de G.I. Joe. Me veo comprando está colección a largo plazo. Y lo haré encantado.
Comparto las primeras páginas del comic:
G.I. Joe sigue a un nivel sobresaliente que hace que está colección se haya convertido con apenas 3 números en uno de mis comics favoritos. Espero que el cuarto número, que ya salió en USA, no me tarde mucho en llegar.
PUNTUACIÓN: 8/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Tenía ganas de ver la nueva serie Daredevil Born Again. Y los dos primeros episodios no han decepcionado.
PUNTUACIÓN: 8/10
Serie de TV (2024). 18 episodios. Secuela de «Daredevil», la serie originalmente de Netflix basada en Daredevil.
Estreno en Disney+ España: 5 de marzo 2025.
La creación de Daredevil Born Again ha estado plagada de problemas. A finales de mayo de 2022 se confirmó que la serie estaba en desarrollo para Disney+, con Matt Corman y Chris Ord como guionistas principales y productores ejecutivos. Durante la 2022 San Diego Comic-Con en julio, la serie fue anunciada oficialmente como Daredevil: Born Again y se reveló que tendría 18 episodios en su primera temporada. A finales de septiembre de 2023, mientras la producción se paralizó debido a los conflictos laborales de Hollywood de 2023, Marvel Studios decidió revisar la serie con una nueva dirección creativa tras las quejas de Charlie Cox y Vincent D´Onofrio sobre que la serie no funcionaba. Tras revisar los seis episodios ya rodados, Marvel Studios vio que los actores tenían razón, despidiendo a Corman y Ord y al resto de directores, y empezaron a buscar nuevos guionistas y directores.
Dario Scardapane, guionista de The Punisher (2017-2019), fue contratado como showrunner de Born Again en octubre de 2023. Esto se produjo después de que Marvel cambiara su enfoque de la producción televisiva para tener showrunners más tradicionales en lugar de guionistas principales. El dúo de cineastas Justin Benson y Aaron Moorhead, que anteriormente trabajaron en la serie de Marvel Studios Moon Knight (2022) y en la segunda temporada de Loki (2023), fueron contratados para dirigir los episodios restantes de la primera temporada y el resto des escenas adicionales que tuvieron que rodarse. Poco después de la incorporación de Scardapane, el equipo creativo decidió que Born Again debía retomar el tono de la serie de Netflix y continuar las tramas de la misma, en lugar de reiniciarla por completo como era la intención inicial. Se escribieron tres nuevos episodios, incluido un nuevo episodio piloto, así como numerosas escenas adicionales para los episodios rodados anteriormente, para que se ajustara todo a la nueva continuidad. Finalmente, esta primera temporada contará con nueve episodios, dejando los otros nueve episodios para una segunda temporada que en principio debería estrenarse en 2026.
Fruto de estos cambios, Aaron Moorhead y Justin Benson aparecen acreditados como los directores del primer episodio, con el showrunner Dario Scardapane escribiendo el guion. Sin embargo, el segundo episodio aparece dirigido por Michael Cuesta, con el equipo creativo previo de Matt Corman y Chris Ord como guionistas.
En el reparto tenemos a un montón de caras conocidas: Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page, Elden Henson como Franklin «Foggy» Nelson, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Ayelet Zurer como Vanessa Marianna-Fisk y Jon Bernthal como Frank Castle / Punisher.
Las nuevas incorporaciones son Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y nueva socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, directora de la campaña de Fisk a la alcaldía, Genneya Walton como BB Urich, periodista de The BB Report y sobrina de Ben Urich, Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock , Michael Gandolfini como Daniel Blake: El protegido de Fisk y Kamar de los Reyes como Hector Ayala / Tigre Blanco.
Me han gustado los dos primeros episodios de Daredevil Born Again. Resulta refrescante volver a ver a estos personajes, pensando que la tercera temporada de Daredevil en Netflix se estrenó en 2018. Parece que fue hace media vida, porque en lo referido al entretenimiento, es así. Viendo los dos primeros episodios, considero un acierto el cambio de rumbo decidido por Kevin Feige tras recibir las quejas de los actores. Porque es cierto que no hubiera tenido sentido empezar una serie en la que unos personajes de las series de Netflix no aparecen, Karen y Foggy, pero otros si, en especial Matt y Fisk. Pero en realidad que el que aprobó lo que era una mala idea, plantear un reboot más o menos encubierto de la serie de Netflix, fue el propio Kevin Feige. Pensando en los últimos productos de Marvel Studios parece que Feige ha perdido el toque ganador de los primeros años en Marvel Studios.
Como comento, tener un primer episodio que haga de puente entre la serie de Netflix y Born Again, y explique el complejo momento emocional de Matt Murdock y, en menos medida, de Wilson Fisk, me parece un acierto. Y es que el principal motivo que explica el éxito de estos primeros episodios de Daredevil Born Again es el carisma que tienen en pantalla Charlie Cox y Vincent D´Onofrio, aparte de la química que muestran los momentos en que están juntos. Su escena juntos es lo mejor de la serie hasta ahora. Y nos muestra que cuando tienen actores y personajes tan brillantes, tienes que sacarles el máximo provecho.
Antes de seguir con las cosas que me han gustado del arranque de Daredevil Born again tengo que comentar una cosa que NO me ha gustado nada del episodio piloto. Y es la escena de acción de Daredevil y Bullseye con la que arranca la serie, que me parece penosa. No es un eufemismo o un intento de humor, es una escena realmente mala en la que hay un exceso de CGI con unas piruetas imposibles mal realizadas, y unos cuchillos voladores que aparecen de la nada que me sacaron completamente de la escena. De hecho, creo que es el ejemplo de lo que NO debe hacerse en una serie de Daredevil. La escena está además lastrada por varios elementos como humo y bombillas rompiéndose que claramente se han planteado para que la acción no se vea bien y sea más sencillo «colar» los efectos digitales, aparte de un intento de falso plano secuencia que tampoco está bien ejecutado. Este episodio está realizado por Aaron Moorhead y Justin Benson, los que se han quedado como directores tras el despido del anterior equipo creativo. Si esta escena es un ejemplo de lo que pueden hacer, estamos fastidiados. En la segunda temporada de la serie de Netflix hubieron algunas coreografías más flojas en la parte de Elektra, pero nada tan flojo y mal rodado como lo que tuve que sufrir con esta escena totalmente fallida.
Junto a esta crítica a una escena de acción lamentable, tengo que decir que la escena de acción con la que termina el segundo episodio me parece una pasada. El cambio es como de la noche al día, aparte de estar rodado por Michael Cuesta (a falta de saber qué escenas se regrabaron y si esta fue una de ellas). Y es un gran ejemplo de lo que tiene que ser la violencia en esta serie: inesperada, rápida y brutal. Que un episodio no tenga casi acción y nos dejen con este momentazo (que ya se ha vuelto viral en las redes sociales), me parece una maravilla. Y el camino a seguir en la serie, espero.
Una vez me he sacado de encima la vergüenza de tener que decir que una escena de acción de la serie de Daredevil está mal hecha, la verdad es que tengo que decir que me ha gustado mucho todo lo demás. Empezando que una vez arranca la serie en la parte «procedimental» en el segundo episodio, de alguna manera tengamos la narrativa partida en dos, mostrando la vida de Matt por un lado y del nuevo alcalde de Nueva York Wilson Fisk, por otro.
Empezando por Matt, sigue buscando hacer lo correcto como abogado, en un bufete con nuevos socios, y acepta defender a un inocente, Héctor Ayala, que ha sido acusado de asesinar a un policía. Un cargo que es falso y ha sido fabricado por un policía corrupto. En lo sentimental parece que puede intentar reconstruir su vida con la doctora Heather Glenn, aunque se muestra indeciso. Y junto a todo ello, psicológicamente Matt es un polvorín a punto de estallar que renunció al uso de la violencia y a su identidad de Daredevil debido a los hechos traumáticos del primer episodio, pero que parece no la vida no le va a dejar más alternativa que defenderse de sus cada vez más numerosos enemigos. La construcción de Charlie Cox de una persona herida que sigue intentando parecer que está bien, cuando todo el mundo vemos que no es así, me parece una pasada. Cox nació para interpretar a Matt Murdock, y que la serie se centre en él y no es Daredevil le permite mostrar su calidad como actor. La forma en que Matt es una boma a punto de estallar, y la forma en que lo hace en el segundo episodio, es alucinante.
Como muy bueno es también Vincent D´Onofrio en su papel del nuevo alcalde de Nueva York Wilson Fisk. Fisk es como siempre un ser complejo que casi consigue convencerme que busca lo mejor para la ciudad, y no lo que le conviene a él y a su mujer Vanessa, que ahora controla el crimen de Nueva York. La interpretación de D´Onofrio en la versión original me parece alucinante y consigue que me quede hipnotizado por la pantalla. Charlie Cox es muy bueno, pero cuando aparece Wilson Fisk, la serie parece que tiene un plus. La suma de ambos hace que el comienzo de Born again sea un triunfo total.
Los nuevos personajes de momento creo que cumplen con lo que la serie necesita de ellos, aunque obviamente es imposible que sustituyan de nuestros corazones a Karen y Foggy. Otra de las cosas que me gustan de este arranque de Born Again es que la serie no se haya convertido en una serie de «caso de la semana», cosa que se sugirió durante la grabación de la serie, antes del parón y el reinicio. Que la serie mantenga la narrativa serializada empezando con el caso de Héctor Ayala, y entiendo que ampliando con otros casos a lo largo de la temporada, creo que es el camino a seguir. Sumando además el hecho que la parte de Wilson Fisk si parece claramente una historia-río que se va a desarrollar a lo largo de la temporada.
También se habló de humor, que parece es otra de las cosas que no funcionaban. Y, de nuevo, me alegro que Born Again mantenga el tono serio y noir de la serie de Netflix. Es verdad que el Daredevil de los comics ha pasado por etapas muy diferentes, pero la serie original está disponible para verse en cualquier momento en Disne+. Hacer una serie que rompiera con lo anterior con tonos diferentes pero los mismos actores protagonistas es algo que no tenía sentido, y en ese sentido me gusta que los productores aceptaran que cuando algo no está roto, no hay que cambiarlo. Espero que los próximos episodios no bajen el nivel y nos muestren a un Matt cayendo en la oscuridad y teniendo que abrazar una vez más el uso de la violencia, que nos conducirá al retorno de Daredevil. Si esto se cumple, yo estaré encantado por ello.
A pesar de la decepción por la escena de acción inicial, me alegro del retorno de Matt Murdock y su complicada existencia a la pequeña pantalla. Espero que la serie consiga mantener el tono perfecto que nos recuerde por qué la serie original de Netflix sigue siendo lo mejor que se ha hecho de superhéroes en televisión.
Comparto el trailer de esta temporada:
Daredevil Born Again ha empezado muy bien al centrarse en los protagonistas Murdock y Fisk, y me ha dejado con ganas de más. Excepto por el problema de la acción inicial, espero que la serie mantenga el nivel en las próximas semanas.
PUNTUACIÓN: 8/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
starsmydestination 
Debe estar conectado para enviar un comentario.