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Crítica de Titanes temporada 2 (Netflix)

Netflix ha estrenado este mes de enero la segunda temporada de Titanes, serie basada en los personajes de DC Comics, una temporada horrible que echa por tierra su notable primera parte.

PUNTUACIÓN: 4/10

La llegada a la Tierra de Trigon, el padre de Rachel (Raven), amenaza con destruir a la humanidad. Será necesaria la unión de los Titanes del pasado Dick Grayson, Donna Troy, Hawk & Dove y del presente Gar Logan (Beast Boy) y Kory (Starfire), así como del nuevo Robin Jason Todd para intentar detener esta amenaza. Y si sobreviven, el mercenario asesino a sueldo Deathstroke les espera para recordarles sus pecados del pasado.

Creada por Greg Berlanti, Akiva Goldsman y Geoff Johns, Titanes está basada en los famosos personajes de comic de DC Comics, que disfrutaron de una edad de oro en los años 80 gracias a la recordada etapa de Marv Wolfman y George Perez. En 2003 la serie tuvo una nueva vida gracias a la excelente etapa de Geoff Johns y Mike McKone, lo que demuestra que Johns era la persona perfecta para transmitir la esencia del grupo a la pequeña pantalla. A estos tres showrunners se les unen como productores ejecutivos para esta segunda temporada Sarah Schechter, Greg Walker y John Fawcett.

El reparto de Tinas está formado por Brenton Thwaites como Dick Grayson / Robin / Nightwing, Anna Diop como Koriand’r / Kory Anders, Teagan Croft como Rachel Roth. Ryan Potter como Gar Logan. Curran Walters como Jason Todd / Robin, Conor Leslie como Donna Troy / Wonder Girl, Minka Kelly como Dawn Granger / Dove y Alan Ritchson como Hank Hall / Hawk. En esta segunda temporada tenemos las nuevas incorporaciones Esai Morales como Slade Wilson / Deathstroke, Chelsea Zhang como Rose Wilson (hije de Slade) y Joshua Orpin como Sujeto 13 / Conner Kent.

Para esta segunda temporada, además del episodio inicial, tenemos de guionistas de los otros doce capítulos a Richard Hatem, Tom Pabst, Jamie Gorenberg, Bianca Sams, Bryan Edward Hill, Kate McCarthy, Jeffrey David Thomas, Jamie Gorenberg y Greg Walker. Diez escritores para doce episodios, casi uno diferente por capítulo.

A pesar de mis dudas iniciales, la primera temporada de Titanes me gustó mucho y fue una de las mejores series basadas en personajes de comic estrenada el 2019. Y eso aún a pesar de un final de temporada anticlimático provocado porque el último episodio que debía cerrar la serie fue retrasado para poder mejorar los efectos especiales de Trigon, dejando el season-ending completamente colgado. Por tanto el primer episodio de esta segunda temporada es realmente el último de la primera que da cierre (de momento) a la historia de Trigon, además de presentar el nuevo status-quo para los personajes en San Francisco. Como último episodio de temporada, este 2×01 escrito por los showrunners Akiva Goldsman, Geoff Johns y Greg Walker funciona de maravilla. Como primer episodio de una temporada… no tanto.

Y es que no voy a perder tiempo: Esta segunda temporada tiene un guión de vergüenza ajena. De hecho, me ha parecido tan mala que te recomiendo que si viste la primera temporada y te gustó, que veas sólo este primer episodio que da cierre al arco y no sigas.

La primera temporada tuvo un guión orgánico que fue presentando poco a poco a cada personaje y justificaba su unión, creando situaciones lógicas que molaban y que llevaban a otras situaciones interesantes. Las relaciones eran naturales y su evolución era gradual, con sorpresas mayúsculas como Hawk & Dove cuyos personajes me parecieron más interesantes y complejos que sus contrapartidas comiqueras.

Todo eso se va al traste en esta temporada. Los personajes repiten diálogos expositivos redundantes y se ven inmersos en situaciones que no son interesantes y, lo que es peor, absurdas cuando piensas en ellas. En este sentido, Hawk & Dove son ilustrativos de los problemas de esta temporada, pasando de ser de lo mejor de la temporada a literalmente unos figurantes que están allí sin nada interesante que hacer o decir la mayor parte del tiempo.

La temporada gira sobre el enfrentamiento contra Deathstroke, que fue el causante de la separación de la primera alineación de los Titanes cinco años antes. Los motivos que provocaron dicha separación y su influencia en el presente son el hilo conductor de la temporada, junto a la persecución que Cadmus (empresa de investigación científica propiedad de Lex Luthor) organiza para recuperar al fugado Conner (Superboy) al final de la primera temporada.

Lo malo es que ambas historias son ridículas hasta decir basta, con especial énfasis en las acciones situadas en el pasado. Es un guión absurdo en el que todo vale que genera sorpresas vacías que no se sostienen si se analizan un segundo.

A CONTINUACIÓN, SPOILERS:

Los Titanes Robin, Wonder Girl, Hawk y Dove se separaron cinco años atrás, algo terrible pasó que provocó que incluso 5 años después estos los héroes no se sintieran bien cuando tuvieron que volver a reunirse. ¿Qué fue tan terrible para separar al grupo?

En esta segunda temporada conoceremos brevemente a Garth / Aqualad (interpretado por Drew Van Acker ) miembro de los Titanes y sobrino de Aquaman, y a Jericho Wilson (interpretado por Chella Man), hijo de Slade con poderes de posesión a otras personas cuando hace contacto visual con ellos.

El giro dramático viene provocado porque Deathstroke mata a Aqualad en el mismo episodio en que es presentado. Ante la imposibilidad de encontrarle y llevarle ante la justicia, Dick Grayson se hace amigo de Jericho con la esperanza de que les conduzca hasta su padre.  Tras matar Deathstroke a varias amazonas amigas de Donna y dejarla malherida y derrotada, Deathstroke mata accidentalmente a Jericho cuando este se interpone entre él y Dick, que fue solo a enfrentarse a Slade.

Así que, cinco años antes Deathstroke mató a Aqualad, un miembro fundador de los Titanes, a Jericho un adolescente que se hizo amigo de ellos y quería usar sus poderes para el bien, además de a las amazonas familia de Donna, a la que deja malherida. ¿Cual fue la reacción de los Titanes? Obviamente, aumentarían sus esfuerzos para detener a Deathtroke para detener este reguero de muertos, ¿no?

Pues no, en un giro increíblemente estúpido, los Titanes SE SEPARAN culpando a Dick de la muerte de Jericho!!! Dejando libre a Slade para que continúe matando con total impunidad. Con amigos como estos, no quiero pensar cómo trataran a sus enemigos. Y como Dick se sigue sintiendo culpable cinco años más tarde, agrede a unos policías para ser enviado a prisión, porque cree que merece estar entre rejas para pagar por este pecado, a pesar que ¡fue Deathstroke quien mató a Jericho!!! Buff!! Estoy escribiendo esto y me pongo malo pensando en lo estúpido y sin sentido que es todo. Y ni siquiera entré a comentar nada de Cadmus, otra historia increíblemente tonta.

Los villanos Deathstoke, el Doctor Luz y la doctora Mercy Graves de Cadmus sinceramente no están a la altura. El traje de Deathstroke es feo, aunque no tanto como el horroroso Doctor Luz, pero lo peor es la interpretación de Esai Morales como Slade Wilson, muy floja y sin intensidad dramática ninguna. Como villano, Deathstroke en los comics es uno de los principales «bad-ass» de DC Comics, un villano realmente aterrador que es el prototipo de humano mejorado perfecto. En la serie, nunca da sensación de peligro o amenaza imponente.

Si los villanos y el guión son malos, encima las coreografías de acción son también super flojas, como si tuvieran menos presupuesto o tiempo para rodarlas, o les diera igual que estas escenas lucieran peor que en la anterior temporada. Todas son peleas genéricas en las que todos los héroes luchan igual y hacen giros molones ante la cámara que no tienen demasiado sentido.

No se me ocurren cosas buenas que comentar, incluso la sorpresa de conocer el nuevo traje de Nightwing me resbala ya que aparte que no es todo lo chulo que podría ser, el viaje interior de Dick para llegar a esta nueva identidad es de lo más ridículo de toda la temporada. Al igual que la aparición por fin de Bruce Wayne / Batman, que queda super intrascendente durante todos los episodios.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

La segunda temporada de Titanes ha sido una tremenda decepción que hace que seguro no vea la tercera temporada. Una serie que ha bajado tantísimo el nivel que parece mentira que sea la misma serie.

PUNTUACIÓN: 4/10

 

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¡Saludos a todos!

 

Crítica de Drácula de Mark Gatiss y Steven Moffat (Netflix)

Una de las últimas sorpresas del 2019 fue el estreno en Netflix de una nueva versión de Drácula creada por Mark Gatiss y Steven Moffat para la BBC. Lamento decir que es el último ejemplo de que hacer algo diferente no significa que automáticamente vaya a ser mejor.

PUNTUACIÓN: 4,5/10

Miniserie de TV de 3 episodios inspirada en el personaje de Bram Stoker, el conde Drácula, que viaja de Transilvania a Londres para saciar su sed de sangre.

Los creadores de Sherlock Mark Gatiss y Steven Moffat se atreven con otro mito de la novela victoriana con esta nueva versión del Conde Drácula, que aunque toma algunos elementos de la novela de Bram Stoker, realmente está más influenciada por las películas de la Hammer.

Esta miniserie de tres episodios ha sido dirigida por Paul McGuigan, Jonny Campbell y Damon Thomas, contando con fotografía de Toby Slater Ling y música de David Arnold y Michael Price. Imitando a Sherlock, cada uno de los tres episodios, The Rules of the Beast , Blood Vessel y The Dark Compass es un episodio autónomo que, a pesar de los estupendos cliffhangers con los que termina cada episodio, cuenta tres historias completamente diferentes, tanto en la ambientación como en el momento cronológico.

El gran descubrimiento de esta serie es la magnética y carismática presencia del actor danés Claes Bang como el Conde Drácula, además de Dolly Wells como la hermana Agatha Van Helsing, que hace las veces de irónico e inteligente contrapunto del amoral conde.

“Quien no arriesga no gana”. Ese es el dicho que hemos oído en múltiples ocasiones. Lo que no nos han contado es la segunda parte, que sería algo así como “si arriesgas y fallas, el batacazo es monumental”. Ese sería el resumen de mi impresión de esta serie, que para mi supone un importante FAIL creativo.

El primer hecho diferencial de este Dracula es que NO es una adaptación de la obra de Bram Stoker, sino que utiliza elementos de la novela para jugar con ellos y presentar una historia diferente a la que estamos acostumbrados del Conde Drácula. Entiendo que como creadores puede resultar más atractivo dar un nuevo punto de vista a una historia mega conocida que adaptarla literalmente, ya que las comparaciones serían inevitables. Esto en si mismo no es malo, claro, pero cuando vas a ofrecer algo diferente, o ofreces algo mucho mejor o tu serie no va a convencer. El Drácula de Gatiss y Moffat tiene más elementos de unión con el Christopher Lee de la Hammer que con la novela de Stoker. Este Drácula es carismático, violento y amoral, muy alejado del mito romántico de la obra maestra de la versión de Francis Ford Coppola.

Gatiss y Moffat en muchos aspectos parecen más interesados en pervertir los mitos del vampirismo y en darles una explicación “racional” que sorprenda al espectador que en crear una historia potente para esta nueva versión. En mi opinión, este es su gran problema. Además, la serie va de más a menos, y mientras los dos primeros episodios consiguieron captar mi interés cambiando la historia clásica y dejando claro que esto iba a ir en una dirección diferente, en el último se despeñan ellos solos por el desfiladero con un momentos de momentos anticlimáticos y sorpresas sin punch.

Entiendo que tener libertad creativa puede significar libertad para meter la pata, algo que hemos visto en numerosas películas estrenadas en Netflix en el pasado, y es una pena que esta serie haya sido tan decepcionante.

Comparto el trailer de esta serie:

La nueva versión de Drácula de la BBC ha supuesto una gran decepción y sin duda una ocasión perdida. Entiendo que los amantes del género de terror con un toque diferente puede que encuentren suficientes elementos diferentes que les llamen la atención, pero en mi caso no me ha convencido.

PUNTUACIÓN: 4,5/10

 

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Crítica de Community temporada 4 (Prime Video)

Cuando estás en lo más alto, solo se puede ir hacia abajo, como atestigua el visionado de la cuarta temporada de Community, disponible en Prime Video.

PUNTUACIÓN: 7/10

La cuarta temporada de Community estrenada en 2013 gira en torno al último año de universidad de nuestros protagonistas, que les obligará a plantearse preguntas sobre la amistad y sus futuros personales y profesionales.

Tras tres temporadas maravillosas, con la cuarta temporada llegó el escándalo a Community. Su creador Dan Harmon fue despedido por la productora Sony Pictures Televisión por su carácter irritable y despótico, lo que provocó una autentica revolución. Sony contrató a David Guarascio y Moses Port como nuevos showrunners de la serie, que vieron como otros nombres importantes de la serie abandonaban esta cuarta temporada. Los hermanos Russo abandonaron la serie para trabajar en Capitán América: Winter Soldier, y también se marcharon los productores Neil Goldman y Garrett Donovan, así como los guionistas Chris McKenna y Dino Stamatopoulos. A pesar de estas importantes bajas, la mayoría de escritores de la writers-room continuo en la serie.

En lo referido a la dirección, Tristram Shapeero, director habitual de la serie se encargó de dirigir más de la mitad de episodios de esta temporada, siendo además ascendido a productor ejecutivo. Temporada que fue reducida a casi la mitad, ya que pasó de los 23 o 24 episodios a tan solo 13. Y para terminar de complicar las cosas, una bronca en el set de rodaje provocó el abandono ¿despido? de Chevi Chase, que desaparecíó práctimente sin explicación en varios episodios.

Además de Chase como el abuelo Pierce Hawthorne, en esta temporada volvemos a ver a toda la banda formada por el egoista y ligón Jeff Winger (Joel McHale), la activista y estudiante de psicología Britta Perry (Gillian Jacobs), la madre del grupo Shirley Bennet (Yvette Nicole Brown), la inocente Annie Edison (Alison Brie), y el dúo dinámico formado por Abed Nadir (Danny Pudi9 y Troy Barnes (Donald Glover). Además de por supuesto el Decano Craig Pelton (Jim Rash) y Ben Chang / Kevis (Ken Jeong).

Y después de todas estas movidas, seguro que os estáis peguntando qué tal salió la temporada. Porque al final eso es lo importante. No lo que sucede tras las bambalinas, sino si el resultado final fue el que debería ser. Hay múltiples ejemplos de producciones en los que el director o los actores no se podían ni ver y el resultado son obras maestras.

Lamentablemente, no es el caso. Esta cuarta temporada de Community sigue siendo divertida y el carisma y la química de los personajes sigue estando ahí, pero se ha perdido algo, esa maravillosa locura que la convirtió en la “biblia” para el frikismo, homenajeando a Dungeons&Dragons en un episodio o a Doctor Who en otro, consiguiendo que todo encaje de forma maravillosa, algo que probablemente sólo Harmon podía transmitir a la serie.

No me malinterpretéis, vista como comedia sin más esta tercera temporada ofrece buenos momentos e incluso en los últimos tres episodios parece que consiguen recrear la magia de la anterior temporada. Pero siendo los mismos en pantalla, notas que no es lo mismo. Junto a estos últimos tres episodios, diría el 4×06 “Advanced Documentary Filmmaking” es el otro gran episodio de esta temporada, en el que Abed realiza un documental a partir de la búsqueda del grupo para averiguar si la “Changnesia” del señor Chang / Kevin es real o una nueva trampa del antiguo profesor.

Comparto el trailer de esta cuarta temporada:

 

Tras tres temporadas miticas, Community bajó a la tierra en esta cuarta temporada. Aunque sigue siendo una comedia muy divertida, la magia se perdió, quien sabe si para siempre. Tendré que empezar a ver la quinta temporada a comprobar si la serie consiguió remontar.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

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¡Saludos a todos!

Crítica de The Witcher temporada 1 (Netflix)

No he leído las novelas de Andrzej Sapkowski ni jugado a sus mega conocidos videojuegos, y a pesar de todo he disfrutado mucho la primera temporada de The Witcher estrenada hace unos días en Netflix.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Geralt de Rivia, un cazador de monstruos mutante, viaja en pos de su destino por un mundo turbulento en el que, a menudo, los humanos son peores que las bestias. Adaptación a la televisión de la saga literaria de Andrzej Sapkowski que dio a su vez origen a una trilogía de prestigiosos videojuegos. (FILMAFFINITY)

Lauren S. Hissrich es la creadora, productora y guionista de esta serie de fantasía que busca convertirse en una de las grandes series de Netflix. Adaptando las novelas de Andrzej Sapkowski, ha planteado una primera temporada de ocho episodios que la cadena ya ha confirmado que tendrán continuidad al menos en una segunda.

La serie sigue a tres personajes principales: Geralt de Ribia (Henry Cavill), el Brujo / Witcher que da nombre a la serie, un ser sobrenatural sin sentimientos creado por magos que sobrevive viajando de pueblo en pueblo matando monstruos por un precio. Por otro lado tenemos a Yennefer de Vengerberg (Anya Chalotra) una joven con habilidades mágicas que vivía  en la pobreza más absoluta y que fue vendida por su padre a la maga Tissaia de Vries (MyAnna Buring), Rectora de la escuela de Aretuza y miembro de la Hermandad de Hechiceros. Por último, la princesa Cirilla de Cintra (Freya Allan), que oculta un gran poder y que tras ser su reino conquistado por el malvado reino de Nilfgaard controlado por el sanguinario Cahir (Eamon Farren), deberá buscar a Geralt si quiere tener una esperanza para sobrevivir.

La historia de estos tres personajes serán el hilo conductor de esta primera temporada, en el que veremos como sus caminos han estado conectados todo este tiempo.

Lo primero que hay que decir de The Witcher, por muy tonto que parezca, es que no, The Witcher no es una copia de Juego de Tronos. De hecho, las primeras novelas se publicaron antes que la obra de George R.R. Martin. Estamos ante una historia de fantasía heroica planteada desde un punto de vista muy diferente. Si entendemos eso antes de empezar, disfrutaremos el doble la serie.

Esta primera temporada mantiene una cierta cualidad episódica al estar los primeros episodios centrados en las aventuras de Geralt viajando de pueblo a pueblo. Aunque al final todo resultará estar conectado, en muchos momentos la sensación es de estar viendo una aventura ligera. Por suerte, Henry Cavill tiene un carisma brutal y mantiene la serie a flote. Con un actor más televisivo la serie hubiera hecho agua, y me alegra que la productora apostara fuerte al contratarle.

El primer episodio «El principio del fin» me ha parecido el mejor de esta primera temporada y el que muestra de forma brillante el mundo de The Witcher y el drama debajo de la figura de Geralt, un Brujo transformado contra su voluntad que es tratado como un monstruo por gente «honesta» que comete actos mucho peores que él. Cuando tiene que elegir entre «el menor de dos males», acierta al indicar que el mal es el mal y no se debería tener que elegir entre dos opciones, sobre todo cuando la menos mala implica que una niña inocente tenga que morir.

También me ha gustado mucho la historia de Yennefer y su evolución durante la serie. Me ha parecido un personaje complejo con muchos matices que puede ofrecer muchos matices interesantes… si sobrevive a esta primera temporada. Aunque igual que digo esto, me ha parecido que Anya Chalotra ofrece una interpretación normalita, siendo generoso. Y lo mismo para Freya Allan como Ciri, aunque en este caso creo que su papel en esta temporada me pareció mucho más monótono y tampoco tuvo demasiadas cosas interesantes que hacer. En general, todo el reparto excepto Cavill es demasiado televisivo, en el mal sentido.

Además de la aventura ligera de Geralt, The Witcher muestra un mundo complejo con diversos reinos humanos en conflicto poblados por seres sobrenaturales como elfos o enanos que han sido masacrados por los humanos. Por encima de los Reyes, un Consejo de Magos controlan en la sombra el destino del continente y deciden qué reinos caen según sus propios intereses ocultos. Esta parte me pareció interesante pero en general menos que el resto de situaciones que se van planteando.

Otro elemento super chulo es descubrir que la narración de las historias de cada uno de los tres protagonistas no son lineales entre sí. Al principio hay una cierta confusión al ver escenas totalmente inconexas entre sí, pero una vez entiendes que la cronología no es la que se espera de una historia de este este calibre, la experiencia mejora un montón.

Lo más flojo además de la mayoría de interpretaciones es el villano de Nilfgaard al que de momento no han conseguido que tenga demasiada profundidad más allá del típico «soy el malo y quiero conquistarlo todo por qué así soy yo).

En todo caso, esta primera temporada me ha gustado bastante y me ha dejado con buen sabor de boca. De hecho, me alegró saber que Netflix había confirmado la segunda temporada nada más estrenar la serie, que supongo se estrenará también a final de año.

Comparto el trailer de esta primera temporada:

The Witcher ha resultado ser un entrenimiento ligero con algunas gotas de crítica social que ha conseguido engancharme y me dejó con ganas de más. Con la enorme oferta televisiva, esto para mí es el gran triunfo de la serie.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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¡Saludos a todos!

¡Hola 2020! Y conclusiones del 2019

¡Feliz año 2020!!

¿Qué tal las uvas y la resaca? Espero que el final del año fuera bueno y que este 2020 vaya mucho mejor en todos los aspectos.

Hay un montón de cosas super chulas en el horizonte que invitan a pensar que este nuevo año va a ser muy interesante, con películas como Dune de Denis Villeneuve, series como The Mandalorian o Falcon and The Winter Soldier en el nuevo canal de streaming Disney+, los cómics de Jonathan Hickman en Marvel o la nueva serie de Daniel Warren Johnson en DC, Wonder Woman: Dead Earth. Todas estas novedades pintan genial y hablaré de ellas a medida que se publiquen y se estrenen.

Este 2019 ha sido un año muy especial para mí desde el aspecto fan con experiencias increíbles como Vengadores Endgame, cómics como Inmortal Hulk o Extremity y series como The Boys o Doom Patrol. Y en el mundo de las novelas, este año descubrí el MundoDisco de Terry Pratchett o la serie La Primera Ley de Joe Abercrombie. Además, el anuncio de la fase 4 de Marvel Studios en cine y en televisión invita totalmente al optimismo.

Además de mi faceta de fan, en 2020 voy a empezar a colaborar con El Colmo Producciones en su revista/fanzine mensual de ámbito local escribiendo la sección de cine, además de participar en su podcast mensual de cine y series. Un reto al que le tengo muchísima ilusión.

Además, me gustaría mantener también abierto el Twisted Podcast que realizo con mi hermano Fernando, aunque cada vez nos cuesta más mantener una periodicidad regular por culpa de nuestros respectivos trabajos.

 

En lo referido a este blog, 2019 fue un año de récord en todos los aspectos. Por primera vez he superado los 20.000 vistas y más de 13.000 visitantes en un año, algo increíble para un blog de un aficionado sin más pretensión que hablar en positivo de mis aficiones frikis.

 

Aunque el mundo del comic es mi referente, no es ninguna sorpresa comprobar que los tres meses en los que recibí más visitas fueron abril y mayo con el estreno de Vengadores Endgame y el mes de diciembre con mis críticas de Joker (que la vi dos meses más tarde) y sobre todo Star Wars El Ascenso de Skywalker.  Estos meses tuve muchas más visitas que un mes como noviembre en el que me uní al Reseñoviembre y publiqué una reseña de cómics cada día, lo que confirma la diferencia entre el interés que despierta el cine y su contraste con los cómics en los que seguimos siendo los mismos cuatro maravillosos gatos de siempre.

Tras la locura que supuso el mes de noviembre, en el que publiqué 38 posts (30 correspondientes al Reseñoviembre y 8 del resto de novedades de cine, series y novelas), me volví loco también en diciembre publicando 31 posts, uno al día. Gracias a estos dos meses flipantes, en este 2019 he publicado ¡200 artículos!!

Publicar más de un artículo cada dos días (de media) es una locura que en aras de mantener mi salud mental creo que va a ser irrepetible, porque quiero mantener mi matrimonio, el trabajo es cada vez más absorbente y me gustaría mantener una vida en el mundo real. Con solo 24 horas al día, me faltan horas para todo lo que me apasiona.

Eso significa que para comenzar 2020 voy a volver a la regularidad de 3 reseñas a la semana con la que me siento más cómodo y  con el que creo que consigo cumplir mi objetivo principal que es hablar de aquellas obras que merecen ser destacadas en el momento adecuado, que es inmediatamente después a que se publique, no 20 días o un mes más tarde, cuando parece que si hablas de alguna obra ya es tarde.

Dicho esto, cuando la ocasión lo merezca seguiré ampliando la periodicidad para poder seguir con mi seguimiento mensual al relanzamiento de los mutantes de Jonathan Hickman en Dinastía de X y Potencias de X, así como otros cómics como la Historia del Universo Marvel. En todo caso, no planteo este 2020 como un año para superar el récord de 200 artículos, sino que lo que salga bien estará.

Nada más, mañana día 2 descanso tras 63 días ininterrumpidos publicando artículos, aunque el viernes vuelvo para hacer la primera reseña de cine con mi opinión de Los Dos Papas de Fernando Meirelles, una de las últimas sorpresas superpositivas del año recién terminado, que se ha estrenado recientemente en Netflix.

Gracias a todos por leerme y por vuestros comentarios e interés. Saber que mi opinión os resulta interesante y que os merece la pena leer mis artículo es un importante aliciente para seguir mejorando.

¡Un saludo a todos!!