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Crítica de Star Trek: Strange New Worlds temporada 1 (SkyShowtime)

Aunque no me considero especialmente trekkie, cada cierto tiempo vuelvo al mundo de Star Trek como si fuera mi zona de confort de ciencia ficción positiva. Hoy hablo de la primera temporada de Star Trek: Strange New World, que pude ver gracias a mi suscripción a SkyShowtime.

PUNTUACIÓN: 7/10

Star Trek: Strange New Worlds sigue al capitán Christopher Pike (interpretado por Anson Mount) y a la tripulación de la nave estelar USS Enterprise (NCC-1701) en el siglo XXIII mientras exploran nuevos mundos por toda la galaxia en la década anterior a Star Trek: La serie original.

La serie de televisión ha sido creada por Akiva Goldsman, Alex Kurtzman y Jenny Lumet para el servicio de streaming Paramount+. Es la undécima serie de Star Trek y debutó en 2022 como parte del Universo Star Trek expandido de Kurtzman. Además de hacer de precuela de la serie original, Strange New Worlds es un spin-off de la segunda temporada de Star Trek: Discovery, donde presentaron a Pike, Spock (Ethan Peck) y Number One (Rebecca Romij), todos ellos personajes de la serie original.

La serie se emitió en 2022 y ha sido confirmada una segunda temporada que se encuentra en producción de cara a un posible estreno en el segundo semestre de 2023. En lo relativo a esta primera parte, ha contado con 10 episodios planteados con una narrativa episódica que nos recuerda a las series originales, en lugar de la narrativa de una gran historia desarrollada a lo largo de la temporada como fue el caso de Discovery. A partir de un primer episodio con historia de los creadores Akiva Goldsman, Alex Kurtzman y Jenny Lumet y dirigido por Goldsman, la serie cuenta con 9 directores diferentes y un amplio equipo de guionistas para el resto de episodios de esta temporada.

Entrando al reparto, Anson Mount interpreta a Christopher Pike, el capitán de la USS Enterprise, que lucha con la certeza de que sufrirá un horrible destino en el futuro. Ethan Peck es Spock, el oficial científico mitad vulcano y mitad humano a bordo del Enterprise. Rebecca Romijn como Una Chin-Riley / Número Uno, la primera oficial del Enterprise y segunda al mando de Pike, el personaje sólo era conocido como «Número Uno» en la Serie Original, pero se le dio el nombre de Una Chin-Riley en varias novelas no canon de Star Trek; Strange New Worlds introduce este nombre en el canon oficial, y la serie también confirma que Número Uno es iliriana.

Otros miembros de la tripulación son Christina Chong como La’an Noonien-Singh, la recién asignada jefa de seguridad del Enterprise, cuya familia fue asesinada por los lagartos Gorn cuando ella era una niña; Jess Bush como Christine Chapel, una enfermera civil del Enterprise; Celia Rose Gooding como Nyota Uhura, una cadete del Enterprise especializada en lingüística; Melissa Navia como Erica Ortegas, la timonel del Enterprise, una piloto veterana altamente cualificada; Babs Olusanmokun como Joseph M’Benga, el jefe médico del Enterprise, que intenta en secreto curar a su hija, Rukiya, de una rara enfermedad. Por último, Bruce Horak interpreta a Hemmer, el ingeniero jefe del Enterprise. Hemmer es un Aenar, una subespecie albina de Andorianos que generalmente son representados como ciegos. Horak es el primer actor ciego que trabaja en Star Trek.

Me gustó la aparición del Capitán Pike y Spock en la segunda temporada de Star Trek: Discovery. Ya en la reseña que publiqué hace 4 años comentaba que probablemente fueron lo mejor de esa serie. Es por esto que cuando me suscribí a SkyShowtime y descubrí esta serie tenía claro que la iba a ver tarde o temprano. Otro elemento a su favor es que estoy un poco hasta el gorro de las distopías con las que el entretenimiento mainstream parece querer asustarnos con el cambio climático, virus mortales y cualquier cosa que sirva para culpar a la humanidad del destino del planeta. Es por esto que tener una ciencia ficción planteada con una visión positiva del futuro me encajaba perfectamente con el tipo de entretenimiento escapista que necesitaba ahora mismo.

Strange New Worlds tiene un estupendo feeling old-school con el que he conectado inmediatamente. Empezando por la premisa de episodios con aventuras autoconclusivas centradas a su vez en un miembro de la tripulación, para ir construyendo emocionalmente a la tripulación del Enterprise. Excepto el octavo episodio planteado como un cuento infantil con personajes medievales que me ha parecido un WTF? total (aunque dentro del lore de Star Trek, se han visto a lo largo de los años cosas más raras, las cosas como son), los otros nueve episodios me han gustado bastante. Las historias ofrecen una aventura interesante y poco a poco nos vamos enamorando de este equipo que tiene a varios personajes como Uhura o la enfemera Chapel que formaban parte de la tripulación original.

Para ser una serie de Star Trek considero que es relativamente accesible para nuevos espectadores, al ofrecer información suficiente para conocer y conectar con los protagonistas. En este sentido, la premisa de capítulos autoconclusivos también ayuda a crear esta sensación, consiguiendo que sea una serie «fácil» de ver. Sin embargo, el elefante en la cacharrería es la realidad que esto forma parte de un universo complejo de historias que se remontan a hace más de cinco décadas que la mayoría del público no tiene por qué conocer. Y digo esto porque una parte importante de la trama es explicar qué le sucedió al capitán Pike para que en la serie original el capitán del Enterprise sea James T. Kirk y no él. Como se está rodando la segunda temporada esa parte aún está pendiente de resolución, pero ya en el primer episodio se muestra la clave del futuro que espera a Pike. Y la duda es si acepta su destino o intentará cambiarlo a medida que avance la serie.

En general creo que todo el reparto está bien. Además de Pike y Spock, que son el centro de la serie con un carisma y una químicas indudables, me ha gustado especialmente la Jefa de Seguridad La’an Noonien-Singh, una tía dura con un trauma del pasado. También la enfermera Christine Chapel, que tiene un toque de ironía que me ha funcionado también. El resto creo que son funcionales y cumplidores, dando lo que se espera de una tripulación de Star Trek. Que no están mal, vamos.

Me ha gustado la amenaza de la raza Gorn, que aparece en dos de los episodios. De hecho, el concepto de aventuras independientes entre si permite jugar con diferentes tonos en función de la historia, y sobre todo en el noveno episodio consiguen recrear el feeling de terror claustrofóbico de Alien que me ha gustado mucho. Junto a esto, hay otros episodios como en el que Spock y su novia vulcana intercambian cuerpos que me ha parecido que tenía bastante gracia. Estamos tan acostumbrados a la moda actual de historias contadas a lo largo de una temporada (o varias), que me gusta que Strange New Worlds nos recuerde las posibilidades que la narrativa episódica ofrece para contar historias variadas de todos tipo.

Sin embargo, el último episodio en el que aparecen los Romulanos es una muestra del problema que la continuidad puede provocar en espectadores no habituales de la franquicia. De hecho, yo mismo no tenía claro de donde viene esta animosidad entre los romulanos y la federación, algo que entiendo que vendrá de series anteriores. Y aunque el sentido del episodio queda claro, la sensación que me faltaba mucho conocimiento del lore de Star Trek estuvo presente un poco más de la cuenta en este episodio.

La serie tiene previsto el estreno de la segunda temporada en principio antes de final de año. Si mantengo la suscripción a SkyShowtime para entonces, veré sin duda esta serie. Dicho esto, reconozco que el cliffhanger con el que nos deja el final de esta temporada me parece bastante flojo, uno de los elementos menos buenos de una temporada que en líneas generales me ha gustado bastante.

Quizá el principal problema de Star Trek: Strange New Worlds es que a pesar de los intentos de hacerla super accesible, sigue siendo una serie de Star Trek, y esto creo que hará que una parte del público no se anime a verla, pensando no sin razón que este universo es muy complejo y difícil de asimilar. No es mi caso, pero teniendo en cuenta que esta es la undécima serie estrenada dentro del universo de Star Trek, no hay duda que la complejidad existe. Dicho esto, si eres fan de la ciencia-ficción espacial y de las historias de descubrimiento, creo que no te deberías perder esta serie.

Comparto el trailer de esta serie:

Star Trek: Strange New Worlds me ha parecido una serie muy entretenida dentro del standard de Star Trek.

PUNTUACIÓN: 7/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Mayor of Kingstown temporada 2 (SkyShowtime)

Gracias a mi suscripción a SkyShowtime vi la segunda temporada de Mayor of Kingstown, la serie creada por Taylor Sheridan y Hugh Dillon con Jeremy Renner de protagonista. Una temporada que no llega al mismo nivel de excelencia que la primera, pero que sigue ofreciendo un buen entretenimiento.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Mayor of Kingstown sigue a la familia McLusky, dueños de un poderoso imperio en Kingstown, Michigan, donde el negocio del encarcelamiento es la única industria próspera. Abordando temas de racismo sistémico, corrupción y desigualdad, la serie ofrece una mirada cruda a su intento de traer orden y justicia a una ciudad que carece de ambos.

Tras el motín en la prisión de la primera temporada, Kingstown es un polvorín a punto de estallar tanto dentro como fuera de la prisión. Mike intentará un plan arriesgado para intentar devolver la paz consiguiendo un pacto con las familias criminales de Kingstown.

El alcalde de Kingstown es una serie de televisión creada por Taylor Sheridan y Hugh Dillon para Paramount+. Esta segunda temporada se estrenó el pasado 15 de enero en Estados Unidos y ha contado con 10 episodios. Stephen Kay dirige 6 de los 10 episodios de la temporada, con Guy Ferland y Tasha Smith dirigiendo dos cada uno. En los guiones, tras escribir Sheridan los dos primeros episodios dejó el resto a su equipo de guionistas, entre los que encontramos a Dave Erickson, Keli Goff, Evan Ball, Leon Hendrix III, Christian Donovan, Regina Corrado, Christian Donovan y James Arcega Tinsley, y Hugh Dillon y Stephen Kay.

Jeremy Renner es Mike McLusky, el mediano de los hermanos es un ex-convicto que pasó toda su infancia soñando con salir de Kingstown. Dianne Wiest es Mariam McLusky, la madre de los hermanos McLusky Mike y Kyle (Taylor Handley) que dimitió de su trabajo en el Departamento de Policía de Kingstown al final de la pasad temporada..

Otros protagonistas de la serie son Hugh Dillon como Ian Ferguson, un experimentado y duro detective del Departamento de Policía de Kingstown amigo de Mike y ex-compañero de Kyle, Emma Laird como Iris, una acompañante que trabaja para Milo Sunter (Aidan Gillen, jefe de la mafia rusa que tiene una cuenta pendiente con Mikea funcionarios del gobierno. Por último, Tobi Bamtefa es Deverin «Bunny» Washington, líder de los Crips en Kingstown, que mantiene una buena relación con Mike y es lo más parecido a un amigo que tiene.

Mayor of Kingstown no ha sabido estar al nivel de la notable primera temporada. Aunque ya no tenía la sorpresa de la novedad que si disfrutó la primera parte, el final de temporada había dejado la serie en un momento super interesante tras sofocarse de forma sangrienta el motín en una de las prisiones de Kingstown. Un final que dejó a la serie en todo lo alto con un hype tremendo por saber como iba a continuar la historia, sobre todo tras la fuga de Milo de prisión.

Sin embargo, Sheridan y su equipo de guionistas se han olvidado del ejemplo de series como The Shield y The Mandalorian, que van a tope en cada episodio ofreciendo la historia más apasionante posible sin dejar nada para más adelante. Por contra, las tramas básicas de esta temporada de forma incomprensible giran en torno a dos argumentos básicos que son alargados muchísimo más de cuenta y acaban aburriendo. Por un lado, Mike lleva a cabo un plan para encarcelar momentáneamente a los líderes de los 4 grupos criminales de Kingstown para que se pongan de acuerdo en los nuevos liderazgos dentro de prisión que calmen los ánimos y eviten una guerra en las calles. Sin embargo, tras meterles en chirona, durante gran parte de la temporada tenemos a Bunny Washington intentando no morir dentro y Mike intentando sacarle sin éxito. Y es un argumento correcto para ¿3/4? episodios, no para los casi ocho en los que se alarga, provocando un montón de escenas redundantes y repetitivas cuando Bunny se queja en persona o en teléfono a Mike.

Pensando en la primera temporada, una de sus mejores tramas era la que seguía a Iris mientras conciamos su sufrimiento a manos de los esbirros de Milo. Que al final escapara fue uno de los triunfos de la serie, pero esta temporada hace que Iris vuelva a caer en las redes de los grupos de trata de personas de una forma super absurda, lo que hace que su trama no dejara de recordarnos lo buena que fue la primera vez y cómo esto no estaba a la altura. Por no acertar, en la parte de crítica social esta temporada plantea una relación de Mariam, la madre de Mike y Kyle, con un delincuente juvenil al que quiere ayudar antes que pase a una prisión de adulto. Una trama que no llega a ningún lado y que a pesar de un shock impactante, narrativamente resulta un bluff.

No todo es malo en Mayor of Kingstown, claro. Jeremy Renner se sale como Mike McLusky, su carisma se sale de la pantalla y a pesar de todo sus peripecias siguen siendo super entretenidas. La parte de Mike intentando mantener la paz en la ciudad evitando una guerra de bandas y contra la policía es una idea potente. Apoyada en la premisa que para conseguirlo la única opción es cometer algunas ilegalidades y convertirte de-facto en un criminal. Esto plantea un sugerente dilema moral en el espectador, ya que si alguien que intenta hacer el bien acaba cayendo en la comisión de delitos, igual es que las leyes no están bien hechas, al hacerse sobre la premisa de proteger a los poderosos y dejar de lado a los menos favorecidos. En lo referido a esta parte la serie sigue siendo super entretenida, y es lo que hace que en caso que se confirmara una tercera temporada, yo la vería encantado.

Las series de este tipo que mezclan drama con noir policial conectan con mis gustos de principio a fin, y me tienen ganado casi de inicio. Me gustan las historias de policías que se mueven por los márgenes de los grises, aunque al final está claro que son igual de criminales que las personas a las que mandan a prisión. Dentro que esto es ficción, hay algunas locuras máximas sobre lo que pueden hacer estos policías corruptos (aunque ellos no lo crean) en estos episodios que rompen completamente la suspensión de credulidad, planteando una sensación de impunidad total.

En cierto sentido, Mayor of Kingstown me ha parecido una serie planteada como una serie de televisión tradicional de emisión semanal que tenía que recordar a los espectadores cada semana donde estaban los personajes y cuales son sus motivaciones por si acaso un espectador nuevo empezaba a ver en ese episodio la serie. Por improbable que eso sea en el mundo actual de streaming. Y esta sensación me resulta muy curiosa, la verdad. Dicho esto, los episodios tienen una duración aproximada de entre 35-40 minutos y siempre se me hacían cortos cuando los veía, por lo que tan mala la serie no habrá sido.

Jeremy Renner tuvo un accidente que casi le cuesta la vida a primeros de año. Aunque ha tenido una rápida recuperación, no se si ya está en condiciones de rodar de nuevo. Quiero pensar que el motivo que Paramount+ (Matriz en USA de SkyShowtime) aún no ha confirmado la renovación de esta serie sea esperar a ver si Renner está en condiciones. Esperemos que sea así, porque también me entero ahora que la temporada ha tenido críticas bastante malas. Habrá que esperar a ver, porque sí recuerdo haber leído unas declaraciones de Hugh Dillon, creador de la serie junto a Sheridan, en la que afirmaba que tenía planes para Mike McLuski para varios años.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Mayor of Kingstown ha bajado un poco el nivel respecto a su brillante primera temporada, pero sigue ofreciendo un tipo de historia que me sigue encantando. Si hacen la tercera la veré seguro.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de The Mandalorian 3×08 (Disney+)

¡Qué rápida se me ha pasado la tercera temporada de The Mandalorian! La serie creada por Jon Favreau ha sabido mantener el nivel de entretenimiento y se mantiene no sólo como la mejor serie de Star Wars sino el mejor entretenimiento mainstream de la televisión.

PUNTUACIÓN: PURO STAR WARS

Episodio 24: El retorno.

El mandaloriano y sus aliados se enfrentan a sus enemigos.

Tras el enorme cliffhanger de la semana pasada, Rick Famuyiwa se mantiene en la dirección de este último episodio de la tercera temporada. Un episodio escrito en solitario por el creador de la serie, Jon Favreau, y que tiene una duración de 42 minutos (37 sin los títulos de crédito) el tercer episodio más corto de esta temporada.

Junto a Pedro Pascal como Din Djarin, Katee Sackhoff como Bo-Katan Kryce, Grogu y Giancarlo Esposito como Moff Gideon, en este episodio tenemos de nuevo a la plana mayor de los Mandalorianos, con Emily Swallow como La Herrera, Simon Kassianides como Axe Woves y Mercedes Varnado como Koska Reeves. Además, Carl Weathers como Greff Carga y Paul Sun-Hyung Lee como el piloto rebelde Carson Teva también aparecen para cerrar sus tramas abiertas esta temporada.

Qué maravilla The Mandalorian. Qué suerte tenemos los fans de Star Wars de que exista esta serie. Hay que dar las gracias a Jon Favreau y todo su equipo por la creación de Din Djarin y el resto de personajes, y por darnos un final perfecto a esta tercera temporada que cierra de forma brillante todas las tramas abiertas con un episodio lleno de acción, tensión y emoción. ¡This is the way!!

Por ponerle un pero a este final de temporada, en aras de la síntesis y de ir al grano, Mando va como Pedro por su casa por la base de Moff Gideon, al igual que el grupo liderado por Bo-Katan escapa demasiado fácil tras caer en la trampa de Gideon en el episodio anterior. Pero estos detalles no son un problema real teniendo en cuenta que el hecho que en una base imperial fuertemente armada y poblada nadie detecte a un grupo de rebeldes no puede ser más Star Wars, casi forma parte del ADN de la franquicia galáctica. Como digo, esta sensación de rapidez y conveniencia la tuve en el visionado, pero no es un problema en absoluto. Esta necesidad de síntesis hace que me quede con ganas de haber visto con mayor extensión algunas situaciones que hubieran podido ser la bomba, como el combate aéreo entre las naves imperiales y el crucero mandaloriano o el combate también aéreo entre mandalonianos y Dark Troopers usando los jetpacks. Pero lo que vemos es más que correcto, y veo que el objetivo era también no restar protagonismo a los que de verdad lo requerían, que son Din Djarin y Grogu.

Cuando algo es exitoso en seguida le salen los críticos que buscan ser los que se salen la norma. Y me hace gracia las críticas que ha recibido Jon Favreau a lo largo de esta temporada, afirmando que sus episodios no avanzaban la trama o resultaban muy «chorras» en una serie cuya premisa de aventura por la aventura era parte central del concepto de la serie. De hecho, había cierta corriente de pensamiento que atribuía a Dave Filloni todas las virtudes de la serie en contraste con el desastre de Favreau, cuando la realidad es que Filloni sólo colaboró en el cuarto episodio y en el séptimo de la semana pasada. Entiendo que a esos críticos les habrá sabido mal descubrir la estupenda conexión que Favreau ha hecho de todas las tramas abiertas y la forma en la que les ha dado un cierre satisfactorio a esta temporada.

The Mandalorian siempre ha sido una serie de acción y aventura, y es algo que no han olvidado en la resolución de esta temporada, un episodio en el que prácticamente la primera media hora es todo climax con acción y tensión que no dejan de ir a más. Favreau siempre hizo que fuera la acción la que cuente la historia, y esta es espectacular. La forma en que hemos disfrutado en casa de un entretenimiento mainstream como este con una calidad y escala que deja en mal lugar a la mayoría de estrenos cinematográficos en la gran pantalla me ha parecido alucinante semana a semana. Una serie que es puro STAR WARS, pura diversión.

Esta temporada ha ampliado el lore de los mandalorianos de forma brillante, creando una historia mucho más coral que en las temporadas anteriores con Bo-Katan casi al mismo nivel de Din Djarin. A mi personalmente me ha gustado mucho el arco de Bo-Katan teniendo en cuenta donde se encontraba al principio de la temporada y hasta donde ha llegado en este final. Pero este protagonismo compartido también fue objeto de críticas, que no comparto. Sin embargo, el climax de acción y emoción de esta serie nos ha recordado (no hacía falta) que todo se construye alrededor de Din Djarin y Grogu, siendo ellos el centro de todo. Ver a Mando enfrentarse a Dark Troopers en parejas primero, a los guardias pretorianos después y en último término a Moff Gideon nos ha dado algunas de las mejores acciones de acción de toda la serie. Estos combates me recordaron a Game of Death de Bruce Lee en la que el mítico actor subía el edificio encontrándose un enemigo cada vez más fuerte y peligroso en cada piso. Todo el episodio es bestial.

Otro elemento interesante es que Grogu, manteniendo su faceta «adorable que quiero abrazar», había tenido poco protagonismo en esta temporada, sobre todo en los últimos episodios. En parte por la importancia de Bo-Katan y la trama general de devolver a los mandalorianos a su planeta natal, reconquistándolo por sus propios méritos. Sin embargo, este último episodio le ha devuelto al podium de los mejores personajes de Star Wars, primero usando el robot IG-12 como armadura y transporte, y luego con el uso de la fuerza para ayudar a Din Djarin en su lucha contra los diferentes enemigos. Había algunos comentarios sobre si Grogu había perdido su razón de ser en la serie, pero este episodio nos ha mostrado de forma modélica que la serie va de él y Mando. El final en el que Din Djarin adopta a Grogu, convirtiéndose en su hijo con el nombre de Din Grogu, ofrece el perfecto climax emocional que hace que este final sea perfecto. Pero además, el poder de Grogu en el final del combate contra Moff Gideon ofrece el momentazo más grande de un episodio lleno de momentazos increíbles. Es cierto que podría decirse que Grogu ha tenido un upgrade de sus habilidades jedi, pero realmente no ha dejado de entrenar, por lo que no le veo problema a uno de los grandes momentos de toda la serie.

En menos de 40 minutos Favreau y Famuyiwa cierran todas las tramas abiertas, algo que me parece una pasada. Moff Gideon ha resultado un espectacular villano de Star Wars, y aunque me da pena su muerte la realidad es que el combate final me parece brillante. Un final que refuerza la idea que en combates en solitario Gideon hubiera derrotado a Mando y a Bo-Katan, teniendo que ser el trabajo en equipo de ambos con Grogu, más la explosión de la nave derribada de los mandalorianos, lo que consigue derrotarle. Dentro del protagonismo total de Mando y Grogu, Bo-Katan tiene también su momento en el episodio y mola un montón verla terminar la serie como la líder de los mandalorianos. Y además Favreau tiene la buena idea de destruir el Dark Saber, eliminando un elemento tontísimo que nos viene desde The Clone Wars de Filloni, que era que el liderazgo de los mandalorianos venía marcado por la persona que poseyera el sable. Eliminarlo de la ecuación me parece la decisión correcta, dado que Bo-Katan ha demostrado de sobra que merece liderarlos por sus actos y su valor.

La semana pasada se extendió en redes sociales una teoría que sugería que había un traidor entre los mandalorianos, haciéndose porras para ver si era La Armera o Axe Woves. Me alegro que esta teoría se ha confirmado como falsa, entre otros motivos porque no hubiera tenido sentido. Por suerte, Favreau es un gran narrador que no necesita crear shocks sólo por la sorpresa, aunque rompieran con lo visto hasta ese momento. No es un J.J. Abrams, para entendernos y para mi alegría. Siempre se ha centrado en crear argumentos que lleven a sus personajes por caminos lógicos con lo visto en pantalla. Por cierto, a pesar de ser secundarios, Favreau guarda también buenos momentos para La Armera y Axe Woves en el episodio, guardándoles un momento para brillar.

Aparte del brillante final de Mandalore, Favreau se guarda unos epílogos estupendos para cerrar de forma satisfactoria todas las tramas abiertas, abriendo lo que será la base de las próximas aventuras de Din Djarin y Din Grogu. Que Mando vaya a ayudar (por un precio) a Carson Teva en la detención de criminales soluciona la falta de recursos de la Nueva República en el borde exterior y confirma la categoría de héroe de Mando. Además, que tenga su propia granja en Nevarro para vivir feliz con Grugu entre misiones, mientras ofrece a Greef Karga a un reconstruido IG-11 para que sea el nuevo Marshall de la capital deja a la familia en su mejor momento. El final de la segunda temporada con la llegada de Luke llevándose a Grogu fue un hito televisivo perfecto pero triste al separarse Mando de Grogu. El final de esta temporada nos da un final feliz que se siente completamente satisfactorio y que merecen los protagonistas. Si la historia de Mando y Grogu terminara aquí, me dejaría super satisfecho.

Viendo la temporada en su conjunto, el entretenimiento que nos ha dado The Mandalorian me parece modélico. Dicho esto, Favreau no se ha cortado al plantear experimentos narrativos durante estos ocho episodios, como fue el tercer episodio protagonizado en su mayoría por el Doctor Pershing en Coruscant que ponía el foco en la existencia de espías imperiales dentro de la burocracia de la Nueva República. Este episodio se siente como una isla dentro de la narrativa de la serie centrada en Din Djarin y el viaje de los mandalorianos para reclamar Mandalor como su hogar. Aunque luego siguiéramos viendo las andanzas de la espía Elia Kane en los episodios cinco (evitando que el Coronel Tuttle ayudara a Nevarro) y siete (informando a Gideon de la unión de los mandalorianos), esta trama sumado a la presentación del Consejo en la Sombra imperial se ha creado para que se desarrolle en futuras series de Star Wars. Teniendo en cuenta lo criticada que fue en su momento El libro de Boba Fett por los dos episodios protagonizados por Mando (y Luke, unos episodios brillantes, por cierto), me sorprende la valentía de Favreau al no ir a lo fácil y atreverse a plantar estas semillas para el futuro de la forma en que lo hizo.

Además, la forma en que la serie fue a tope narrativamente en todos los episodios no guardando nada para más adelante también me parece brillante. La serie que prometía un viaje de Mando a Mandalore para ser redimido de su pecado de quitarse el casco solucionó la trama en el segundo episodio, marcando el verdadero objetivo que era reconstruir la sociedad mandaloriana y a su lider Bo-Katan de cara a reclamar su planeta natal. Y todo ello contado a partir de acción y aventuras en tan sólo 8 episodios. Tiene mucho mérito Favreau.

The Mandalorian ha sido una pasada, marcando el standard de calidad que mide la excelencia en el mainstream televisivo. Le deseo suerte a Ahsoka, porque la verdad es que el listón ha quedado muy algo. Pero no sólo a la serie de Dave Filloni, porque el nivel de espectacularidad, aventura y emoción que nos ha dado la serie está al alcance de muy pocos contenidos de cine o televisión. Ojalá muchas más series así. Disney confirmó la producción de una cuarta temporada, pero visto el nivel ojalá Favreau se mantenga en Star Wars muchos años.

Comparto el trailer de esta tercera temporada:

The Mandalorian ha rozado la perfección en esta tercera temporada. dadme muchas más series así.

PUNTUACIÓN: PURO STAR WARS

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Crítica de Yellowstone temporada 3 (SkyShowtime)

Yellowstone confirma en su tercera temporada estrenada en SkyShowtime que más que narrar amenazas concretas a la familia Dutton, la serie creada por Taylor Sheridan es una carta de amor a la profesión de cowboy moderno.

PUNTUACIÓN: 7/10

La lucha contra los Becks de la pasada temporada está ganada y hay un pequeño alto el fuego con la reserva Broken Rock. Sin embargo, una vez más, John Dutton y el rancho Yellowstone Dutton se enfrentan a una nueva amenaza que puede ser casi imposible de vencer. Market Equities, una empresa de Fortune 500 con vínculos políticos, busca el control del rancho Dutton por cualquier medio. Por si fuera poco, existe hostilidad contra su rancho por parte de un ranchero rival con un viejo rencor contra los Dutton. Después de defender su rancho de un adversario, ¿podrá John mantener el legado de su familia una vez más contra un enemigo mucho más poderoso o será el último Dutton en poseer el rancho?

Taylor Sheridan (Carolina del Norte, 1970) es un cineasta, productor, guionista y actor estadounidense. Como actor, Sheridan trabajó en series como Hijos de la anarquía y Veronica Mars. Dio el salto a guionista con Sicario (2015), la brillante película de Denis Villeneuve por la que fue nominado al premio Writers Guild of America al mejor guion original. Con Hell or High water (David Mackenzie, 2016), fue nominado al Óscar al Mejor Guion Original. Su primera película como director y guionsta fue Wind River (2017), tras la que escribió la secuela de 2018 de Sicario: El día del soldado dirigida por Stefano Sollima. En 2021 estrenó su segunda película como director, Aquellos que desean mi muerte, protagonizada por Angelina Jolie.

En televisión, Sheridan ha construido un imperio en Paramount Network y lo ha hecho a partir de buenas historias que han ido creciendo paso a paso. Además de Yellowstone, serie de la que es co-creador junto a John Linson, productor, guionista y director y ya ha estrenado su quinta temporada y tiene confirmada una sexta, ha creado sus precuelas 1883 (2021) y 1923 (2022), y es cocreador del thriller policíaco Mayor of Kingstown con Jeremy Renner, con quien coincidió en Wind River. También ha creado la serie policíaca Tulsa King, que co-escribe y dirige con Terence Winter y está protagonizada por Sylvester Stallone.

Kevin Costner interpreta a John Dutton III, un patriarca viudo de la sexta generación de la familia Dutton que posee y explota el Yellowstone Dutton Ranch, el mayor rancho de Estados Unidos y que también ejerce de Comisario de Ganadería de Montana. Kelly Reilly es Bethany «Beth» Dutton, la única hija de John. Es educada, inteligente y una maestra de la manipulación. Con problemas con la bebida, vive amargada y emocionalmente inestable. Luke Grimes es Kayce Dutton, el hijo menor de John y ex SEAL , que vive en el rancho con su mujer y su hijo, nativos americanos. Wes Bentley es Jamie Dutton, aspirante a político e hijo adoptivo de John. Cole Hauser es Rip Wheeler, el capataz del rancho Yellowstone Dutton y mano derecha y ejecutor de John. Rip ha trabajado en el rancho durante muchos años y es ferozmente leal a John. Kelsey Asbille es Monica Long Dutton, la esposa nativa americana de Kayce y nuera de John.

El gran villano de esta temporada más que una persona es una gran empresa: Market Equities, empresa que es más grande, más mala y mucho más ambiciosa, y ha comprado el patrimonio del fallecido Jenkins para realizar un desarrollo urbanístico que cambiará para siempre la faz de Montana. La empresa encarga a Rourke (Josh Holloway) que llegue a un acuerdo con los Dutton o los expulse, lo que ocurra primero. Como explica Rourke: «¿Por qué soñar con construir campos de golf cuando puedes construir ciudades?»

Taylor Sheridan vuelve a escribir y producir toda la tercera temporada. Los diez episodios tienen como directores a Stephen Kay (4 episodios), John Dahl (2), Christina Voros (2) y Guy Ferland (2). El éxito de la serie en Paramount+ en Estados Unidos durante su emisión en el verano de 2020 aseguró la producción de las temporadas cuatro y cinco, que se está emitiendo en estos momentos.

Como comentaba en la introducción, cada vez resulta más claro que Yellowstone es un canto de amor a la figura de los vaqueros modernos y al medio natural, más que una serie que hable de intrigas empresariales para hacerse con la propiedad de unos terrenos. En esta temporada, durante varios episodios el patriarca John Dutton (Kevin Costner) se marcha de acampada con sus hombres para cuidar de sus animales y se lleva a su nieto con él, mostrándole lo bonita que es la vida natural, disfrutando de la naturaleza frente a la vida en las ciudades rodeado de hormigón. En todo momento estamos viendo junto a bellísimos parajes naturales, a los vaqueros haciendo aquello que hacen mejor y que les convierten en lo que son. Pastoreando reses, dirigiendo caballos, delimitando el vallado de la propiedad, comprando y vendiendo animales, asistiendo a competiciones y en general realizando actividades muy masculinas. Aunque haya mujeres que lo hagan igual o mejor que los hombres, cosa que también veremos, porque las mujeres de Montana son duras como las que más.

Es una pena que en medio de este ambiente bucólico tengamos a los Dutton, una familia que en lo que al patriarca se refiere es una persona egoísta que hará lo que sea para mantener sus propiedades sin importar lo que diga la ley. Me parece curioso que diría que lo que para mi son actitudes del villano para el público americano pueda ser la personificación del ideal americano de hombre hecho a si mismo que defiende lo suyo cueste lo que cueste. En temporadas anteriores tenía claro que los Dutton tenían muchas similitudes con la familia Roy, los protagonistas de Succession, una familia de malas personas haciendo actos egoístas y crueles a sus semejantes. Sin embargo, en esta temporada hemos asistido a un «blanqueamiento» para casi todos ellos. John se dedica a hacer feliz a su nieto sabiendo que es algo que nunca hizo con sus hijos. Kayce ayuda a los rancheros de Montana en su nuevo puesto de Comisario de Ganadería en sustitución de su padre. (A todo esto, un inciso. Que la gente aplauda que asesine a ladrones de reses en lugar de detenerles y llevarles ante un juez es sintomático también de una mentalidad americana que me parece terrible). Por su parte, Beth intenta ser feliz al consolidar su relación con Rip, y muestra una versión de si misma menos hija de puta de lo habitual.

No sorprende que el único mal parado de este temporada sea justo el único Dutton que no es un vaquero, Jamie. El hijo al que John encargó hacerse abogado para defender su rancho se confirma como un niño adoptado por John (que va a resultar que es un santo a poco que dure más la serie) que se muestra egoísta y que además de ser un asesino (como vimos la temporada anterior), conoceremos el motivo por el que Beth le odia a muerte. Un hecho terrible que por otro lado me muestra lo terrible que es la vida en los Estados Unidos, cuando en las reservas indias el único método anticonceptivo existente es ¿vaciar a una mujer para que no pueda volver a quedarse embarazada? Es que es muy fuerte todo.

Creo que todo el reparto de Yellowstone cumple de maravilla con lo que la serie necesita de ellos. Por supuesto, Kevin Costner está en su salsa y se le ve super cómodo con este papel de un hombre mayor con pecados en su pasado que tiene que hacer lo que sea necesario para defender lo suyo. La parte de la historia que pone a los impuestos que los terratenientes tienen que pagar al gobierno federal como el gran enemigo de esta forma de vida me parece que es algo interesante, y que conecta con el liberalismo salvaje que se defiende con uñas y dientes en los Estados Unidos. Algo que a su vez conecta con el ojo por ojo y el crear su propia ley para castigar a los que se oponen a los Dutton.

Esta tercera temporada en muchos momentos ha parecido que no va de nada, más allá de mostrar la vida de los vaqueros modernos. Lo cual no es algo malo por si mismo, porque las escenas de naturaleza o los vaqueros con sus caballos molan un montón. La vida en la reserva también tendrá su momento al ayudar Monica a detener a un violador de jóvenes indias, enfrentándose la reserva a sus propios problemas con una justicia típicamente americana. Es curioso que de nuevo en esta temporada Thomas Rainwater, que se suponía iba a ser el gran antagonista de los Dutton en la primera temporada, se une a él ante la llegada de gente de fuera que quiere transformar el valle en algo que ellos no quieren.

Los momentos empresariales de esta temporada son pocos y mal planteados, de forma que son lo peor de la serie. Josh Holloway tiene que bailar con la más fea en su papel de Rourke, al ser un supuesto galán tiburón de los negocios que se verá sorprendido (como no) por la actitud implacable de Beth. De hecho, después de estar la amenaza de Market Equities casi olvidada durante toda la temporada, la serie parece que pega un acelerón justo en el último episodio de forma que se plantee un final que sólo puedo calificar de tramposo al dejar ¡4 situaciones! colgadas a la vez. Situaciones de vida o muerte, no os vayáis a pensar que son cualquier cosa. Y el caso es que ya pensaba ver la cuarta temporada sin saber de la existencia de estos cliffhangers, pero pensar que los espectadores americanos tuvieron que quedarse casi un año esperando para saber cómo continúa la serie me ha dejado muerto.

Yellowstone me está gustando, sobre todo por ser tan diferente a todo lo que se está haciendo en televisión ahora mismo. Sin embargo, el verle problemas éticos a todo lo que hace John Dutton me está sugiriendo que igual esta erie no es tan para mi como yo pensaba al principio del visionado. No es para mi como europeo urbanita, claro, porque creo que queda claro que el target es precisamente todo el público de las zonas centrales de Estados Unidos, un público que entiendo que no se siente muy representado con las series ambientadas en Nueva York o en California.

Comparto el trailer de esta tercera temporada:

Yellowstone mantiene un buen nivel mientras nos muestra a un nivel super idealizado lo bonita que es la vida del cowboy actual, y de lo que tienen que hacer para defender su forma de vida.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Tulsa King temporada 1 (SkyShowtime)

Acaba de emitirse Tulsa King, el nuevo éxito de Taylor Sheridan en SkyShowtime, que convenció a Sylvester Stallone para protagonizar la historia de un gangster de Nueva york que tras 25 años en prisión tendrá que acostumbrarse a una nueva y lejana localización para sus negocios.

PUNTUACIÓN: 8/10

Tras 25 en prisión, el mafioso Dwight «El General» Manfredi es exiliado por su jefe a la zona rural de Oklahoma para ampliar sus operaciones. Cuando sospecha que los suyos trabajan en su contra, poco a poco va formando su banda.

Taylor Sheridan ha creado Tulsa King junto a Terence Winter. La primera temporada de este serie cuenta con nueve episodios rodados en su mayoría en la ciudad de Oklahoma. La buena acogida de la serie protagonizada por Sylvester Stallone hizo que fuera renovada para una segunda temporada antes incluso del final de la temporada. La serie ha contado como directores de los episodios con Allen Coulter, Ben Richardson, Ben Semanoff, Guy Ferland y Lodge Kerrigan. En los guiones, encontramos, además de a Taylor y Winter, a Joseph Riccobene, Regina corrado, Dave Flebotte y Tom Sierchio.

Sylvester Stallone es el gran protagonista de esta serie en la que interpreta a Dwight «El General» Manfredi, un capo de la familia Invernizzi que viaja a Tulsa tras cumplir 25 años de cárcel por asesinato y no tener sitio en Nueva York. Andrea Savage es Stacy Beale, interés amoroso de Manfredi y agente de la ATF. Martin Starr es Lawrence «Bodhi» Geigerman, el dueño de una tienda de venta legal de marihuana reclutado por Manfredi para ayudar a financiar sus negocios en Tulsa. Jay Will como Tyson Mitchell, un antiguo taxista que se convierte en el chófer de Dwight y en el primer miembro del equipo de Manfredi.

Otros actores de esta temporada con Max Casella como Armand «Manny» Truisi, un antiguo soldado de Invernizzi que hace una nueva vida en Tulsa trabajando en el rancho de caballos Fennario, Domenick Lombardozzi como Don Charles «Chickie» Invernizzi, subjefe de la familia Invernizzi. Vincent Piazza como Vince Antonacci, el capo de Chickie. A.C. Peterson como Pete «The Rock» Invernizzi, jefe enfermo de la familia Invernizzi y principal valedor de Dwight. Garrett Hedlund como Mitch Keller, una ex estrella de rodeo, ex convicto y actual propietario de un bar que frecuenta Dwight, Dana Delany como Margaret Devereaux, la dueña del rancho de caballos Fennario y Ritchie Coster como Caolan Waltrip, el líder irlandés del club de moteros forajidos «The Black Macadams», completarían el reparto.

Tulsa King significa el debut de Sylvester Stallone en una serie de televisión. Y es una serie tremendamente divertida. El contraste entre el duro mafioso de Nueva York y los diferentes personajes que irá conociendo a su llegada a Tusla ofrecen un contraste estupendo. Dwight se mantuvo callado los 25 años que estuvo en prisión para no perjudicar a su familia, y descubrir a su salida que no tiene lugar en Nueva York es una puñalada trapera de la que tendrá que recuperarse en una ciudad totalmente desconocida para él.

La serie se mueve en los territorios esperables de historias de mafiosos con su propio código de honor en las que Stallone se sabe mover como si él hubiera inventado el género. Aunque aparecen acreditados un montón de guionistas, he leído que Stallone exigió cambios en sus diálogos para hacerlos más auténticos (en su opinión). Y no se si el resultado mejora lo que había sobre el papel, pero lo visto en la serie me resulta un éxito total. El carisma de Stallone la verdad es que llena la pantalla, y escuchar la serie en versión original la verdad es que es un auténtico placer.

Pero no es sólo Stallone, todo el casting me parece super acertado, empezando con Jay Will como Tyson Mitchell, el taxista que se convertirá en hombre para todo de Dwight, o Martin Starr (el profesor de Peter Parker en la trilogía de películas de Spiderman dentro del MCU), como Lawrence «Bodhi» Geigerman, el dueño de una tienda de venta legal de marihuana que es un pardillo pero también tiene algún as en la manga. En general, todo el reparto está de 10.

Tulsa King sabe mantener el equilibrio entre la parte mafiosa de Nueva York y los problemas de Dwight al empezar sus negocios en un territorio dominado por una banda de moteros muy peligrosos que tienen comprada a la policía local. Los episodios de entre 35-40 minutos de duración la verdad es que son super entretenidos al estar pasando un montón de cosas todo el rato, dejando cada episodio un estupendo cliffhanger y numerosas sorpresas tras su visionado. Y a esas amenazas hay que sumarle el ATF – la Oficina de Alcohol, Tabaco, Armas de Fuego y Explosivos- que tiene fichado a Dwight desde casi el mismo momento que en aterriza en Tulsa y espera el más mínimo error para detenerle de nuevo.

A pesar de tener un montón de humor, la serie entra completamente en el género negro, dado que vemos a un criminal (aunque tenga un código moral) establecer sus operaciones y prepararlo todo para saltarse la ley. Tulsa King tiene también acción, aunque no es necesariamente una serie de acción, sobre todo teniendo en cuenta que Stallone ha cumplido ya los 76 años. Dicho esto, su presencia sigue imponiendo como el primer día. Me alegra ver una serie que combina tantos elementos tan bien. consiguiendo un resultado notable de principio a fin que me ha dejado super satisfecho y pidiendo más.

Comentaba hace unas semanas que parecía que SkyShowtime era un canal pensado para mi, conectando completamente con mis gustos. Tulsa King se une a éxitos como Mayor of Kingstown, 1883 y Yellowstone, y consigue que pague encantado mi suscripción mensual. Aparte que el precio de 3 €uros al mes es imbatible.

No quiero entrar en mas detalles porque entraría en terreno de spoilers. Pero si resaltar que si te gusta el género negro con personalidad, no puedes dejar de ver Tulsa King.

Comparto el trailer de este primera temporada:

Me lo he pasado genial viendo Tulsa King. Ya pueden empezar a rodar la segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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