Crítica de Cobra Kai temporada 2 (Youtube)

La primera temporada de Cobra Kai, serie estrenada en Youtube que recupera 30 años después a los personajes de la mítica Karate Kid, fue toda una sorpresa que me dejó flipadísimo. Esta segunda temporada ha sido también una pasada, quizá con menos sorpresas pero más emoción y momentazos.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Tras la victoria de Miguel Diaz (Xolo Maridueña) en el torneo de Karate del valle, las cosas pintan bien para el dojo Cobra Kai de Johnny Lawrence (William Zabka). Pero las cosas van a cambiar con el retorno a Los Angeles del John Kreese (Martin Kove), el odiado sensei de Johnny para el que todo en la vida es un combate que hay que ganar sea como sea. Mientras, Danien Larusso (Ralph Macchio) optará por abrir su propio dojo, el Miyagi-do, para enseñar a los jóvenes del Valle que otro Karate es posible.

Cobra Kai ha sido creada por Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg y Josh Heald, con los propios Ralph Macchio y William Zabka como productores ejecutivos. La serie se plantea relanteando la historia de la mítica Karate Kid planteada desde el punto de vista de Johnny, el rival de Daniel en la primera película. La serie sigue sus pasos buscando su redención y los de Daniel, que aunque tiene éxito profesional y una buena famlia, siente que le falta algo en su vida: el Karate.

Lo mejor de la serie es el personaje de Johnny, un perdedor que sufrió una dura adolescencia a manos de un padre que le ignoraba y un sensei que se aprovechó de él y le dió las enseñanzas equivocadas. A pesar de tenerlo todo en contra, sigue luchando y busca hacer lo correcto y dar las enseñanzas a sus alumnos que él no recibió. Pero sin querer convertirlos en unas nenazas sino en gente “bad-ass”.

Aunque en esta segunda temporada hemos seguido los conflictos entre Johnny y Daniel, los argumentos se han decantado mucho hacia el drama adolescente. Y es que mientras Johnny entrena a Miguel (Xolo Maridueña) en el Cobra Kai, su hijo Robby (Tanner Buchanan), fruto de un matrimonio fallido, se ha mudado a casa de los LaRusso, viéndose atraido por la hija de Daniel Samantha (Mary Mouser). Mientras, en Cobra Kai la nueva alumna Tory (Peyton List), una chica con una vida dura que tiene marcado a fuego el lema del dojo “Strike First, Strike fast”, y sobre todo, el “NO MERCY”, intentará que Miguel se olvide de Samantha, por todos los medios posibles. Y junto a todo ello, la formación de los dos dojos situará en rumbo de colisión a los alumnos, motivado por un Hawk (Jacob Bertrand) cada más descontrolado y violento.

Quizá los líos adolescentes sean para mi menos interesantes que el conflicto interno que viven Daniel y Johnny, pero entiendo que Cobra kai es una serie que apela a espectadores de todas las edades, así re reconozco que no me importa. Narrativamente, sí debo decir que en esta segunda te mporada han jugado muy bien con la forma en que han ido construyendo la tensión, de forma que estalle de forma increíble en el décimo y último episodio, que nos deja un cliffhanger super impactante y cruel. Justo cuando su vida parecía enderezarse, Johnny sufre posiblemente el peor golpe que podía recibir en el momento más inoportuno, además de aprender por las malas que mostrar piedad en medio de un combate en la vida real provoca duras consecuencias incluso a las buenas personas.

Hay muchos casos de series con un concepto de nostalgia mal entendida en la que los autores o productores piensan que con poner música ochentera o posters de la época ya es suficiente para el espectador, de forma que casi da igual lo nos cuentan o como lo hacen. Cobra Kai no es uno de esos casos. Esta segunda temporada mantiene una historia interesante repleta de emoción. Algunos cameos y recuerdos de las películas clásicas, incluso de Karate Kid 3, me han parecido fan-service en el buen sentido, que molan mucho siendo necesarios e imprescindibles para la historia que nos están contando. Una historia que se mantiene de forma lógica por lo parámetros establecidos desde el coomienzo de la serie.

Youtube estrenó en abril esta segunda temporada dentro de su servicio de pago “Youtube Originals”. La temporada constaba de 10 episodios de media hora cada uno, y los pude ver de forma gratuita durante estas últimas semanas al ofrecerlos Youtube a ritmo de un episodio a la semana. El tener que esperar una semana entre episodios me ha molado porque ha provocado que la anticipación previa creciera como si fuera una serie de la HBO. Youtube ha confirmado que está ya produciendo la tercera y a priori última temporada con la intención de estrenarla durante 2020.

Dado que soy un fiel practicante de poner mi cartera donde pongo mis opiniones, creo que voy a suscribirme a Youtube para poder ver esta serie cuando se estrene y no tener que esperar 6 meses como me ha pasado con esta segunda temporada.

La serie se me ha pasado en un suspiro y tengo muchas ganas de ver la tercera, pero si reconozco que los episodios 8 y 9 me parecen los más flojos de ambas temporadas, en parte porque están construyendo la tensión de cara al climax final. Además, dentro que todo mola y mantiene la lógica interna planteada por la serie, hay algunos elementos de la historia como por ejemplo todo lo relacionado con el villano John Kreese y algunas casualidades y malos entendidos entre los chavales que están un pelín cogidos por los pelos y no admitirían un análisis demasiado riguroso.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Con un final apoteósico, Cobra Kai ha mantenido el tipo esta segunda temporada y hace que vayamos a contar los días hasta el estreno de la tercera y a priori última temporada durante 2020. Una serie emocionante que es mucho más que nostalgia vacía.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

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Gideon Falls volume 3: Stations of the cross, de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino #Reseñoviembre día 24

Gideon Falls es uno de los comics de mayor personalidad que se está publicando actualmente en los Estados Unidos, y la salida de su tercer tomo este pasado octubre lo convierte en un “must” y una inevitable recomendación para el #reseñoviembre de hoy.

#RESEÑOVIEMBRE Día 24: Gideon Falls volume 3: Stations of the cross, de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino

Guión: Jeff Lemire

Dibujo: Andrea Sorrentino

Color: Dave Stewart

Primera publicación: Gideon Falls Vol. 3 (Image Comics, octubre 2019)

Resumen: La serie de terror del momento que la revista WIRED nombró como uno de los mejores comics de 2018 regresa con el equipo creativo del que Brian Michael Bendis dijo que «¡se convertirá en uno de los mejores equipos de cómics de todos los tiempos!» Después de los eventos alucinantes del segundo arco, nuestra historia se dirige directamente a través del espejo. El padre Burke rastrea a un asesino vicioso llamado … ¿Norton Sinclair? Y cuando ese asesino puede viajar a través del tiempo (¡y el espacio!), los lectores asistirán a un viaje salvaje. Este tomo recopila los números 12 a 16 de la serie regular.

Lo mejor de Gideon Falls es el espectacular dibujo de Andrea Sorrentino que compone unas impresionantes páginas con complicadas composiciones de belleza hipnótica. Muy destacables son también los colores de Dave Stewart, uno de los mejores profesionales del sector cuya aportación siempre mejora el resultado final de cualquier obra. Stewart ayuda a transmitir el tono misterioso y tenebroso que la historia de Lemire necesita, y el lector sentimos el desasosiego de los personajes.

Jeff Lemire ha creado una historia compleja que rompe con el mito que no se puede hacer una buena historia de terror en el mundo del comic. La historia del granero oscuro se complica en este tercer acto en el que viajaremos por el tiempo y el espacio, de forma que el puzzle que hasta ahora conociamos se hace más complejo. Este historia no se parece a nada publicado en los últimos años, y Lemire sabe cuando dar rienda suelta para que Sorrentino y Stewart se luzcan, que es casi todas las páginas. No tengo duda que Lemire tiene toda la historia perfectamente hilada y todo va a tener sentido al final, aunque debo reconocer que este tercer tomo me transmitió cierta sensación de “interludio”, de que la historia principal se paraba para contar otra cosa.

No quiero extenderme mucho más ya que este todo aún se encuentra inédito en España. Comparto los link a mis reseñas de los volúmenes uno y dos, y aprovecho para recalcar que este comic está totalmente recomendado no sólo para los amantes del terror sino para cualquiera que quiera leer historias con personalidad que se salen de la norma.

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Soldado desconocido, de Garth Ennis y Kilian Plunkett #Reseñoviembre día 23

El nombre de Garth Ennis está ligado en el imaginario colectivo comiquero a obras como Preacher o su Punisher Max. Sin embargo, en el #reseñoviembre de hoy quiero recomendar una miniserie que trasmite su amor por el género bélico, además de ser un poderoso alegato contra la política exterior de los Estados Unidos de la segunda mitad de siglo XX.

#RESEÑOVIEMBRE Día 23: Soldado desconocido, de Garth Ennis y Kilian Plunkett

Guión: Garth Ennis

Dibujo: Kilian Plunkett

Color: James Sinclair

Primera publicación: Unknown Soldier 1-4 (Vertigo 1997)

Edición Española: EEC Ediciones 2016

Resumen: El Soldado Desconocido es una historia de honor y espionaje escrita por Garth Ennis (Predicador), que ofrece un análisis de la moralidad en el campo de batalla, de la compleja naturaleza del patriotismo y de las consecuencias de comprometerse con el deber a cualquier precio. Inevitablemente asociado a Predicador, su gran obra maestra, Garth Ennis también firmó otras historias publicadas por el sello Vertigo como este El Soldado Desconocido.

“Un hombre, en el sitio correcto en el momento adecuado puede marcar la diferencia.»

«Y ganar una guerra”

El personaje de Soldado Desconocido fue creado por Robert Kanigher y Joe Kubert, apareciendo por primera vez en Our Army At War #168 (junio de 1966). El personaje lleva el nombre de La Tumba del Soldado Desconocido en el Cementerio Nacional de Arlington, Virginia y simbolizaba a todos los soldados sin nombre que lucharon y murieron durante las guerras de Estados Unidos.

Su primero serie tuvo lugar durante la Segunda Guerra Mundial, y se centra en las misiones de un agente de inteligencia de los Estados Unidos cuya cabeza y cara están tan severamente desfiguradas que va envuelto en vendajes. A pesar de esto, es un maestro del disfraz que puede asumir la identidad de casi cualquier hombre usando máscaras y maquillaje de látex. Su aventuras se englobaban en las típicas historias bélicas y sus comic fueron publicados hasta 1982.

A finales de los años 80 y los 90 y en medio de la explosión creativa de la línea Vertigo de DC Comics, se planteó la actualización de muchos personajes clásicos de la editorial. Entra Garth Ennis que por esa época había causado sensación en Hellblazer y ya rompía moldes con Preacher. Ennis aprovecha Soldado Desconocido para dar rienda suelta a su amor por el género bélico, pero desde un tono marcadamente más oscuro y realista que significa una enmienda a la totalidad contra la pretendida superioridad moral de los Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, y nos muestra un mundo real en el que la CIA cometió más atrocidades que los enemigos que supuestamente intentaba combatir. Irán, Cuba, Vietnam y Laos o Nicaragua son algunos de los territorios marcados a fuego y sangre por el Soldado Desconocido, y los héroes carismáticos del comic se convierten en el mundo real en un sanguinario asesino para el que el fin desde luego justica los medios.

Esta miniserie de cuatro números va directa al grano y no deja títere con cabeza. En el apartado artístico, Kilian Plunkett y James Sinclair crean una páginas oscuras como la historia de Ennis, creando a personajes claramente reconocibles y una acción super fluida sin evitar los momentos sangrientos. Soldado Desconocido es el perfecto comic para los amantes del género bélico con una sensibilidad actual.

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Human Target de Peter Milligan y Edvin Biukovic, #Reseñoviembre día 22

¿Qué es lo que define nuestro yo? Hoy en mi #reseñoviembre tengo una propuesta que une a la perfección el thriller con el retrato psicológico: Human Target, miniserie de Peter Milligan y Edvin Biukovic.

#RESEÑOVIEMBRE Día 22: Human Target de Peter Milligan y Edvin Biukovic

Guión Peter Milligan

Dibujo Edvin Biukovic

Color Lee Loughridge

Primera publicación: Human Target 1-4 (Vertigo, 1999)

Edición Española: ECC Ediciones 2015

RESUMEN: Uno de los personajes clásicos de DC de la década de 1970 se reinventa con un giro de vértigo en esta miniserie de 4 números escrita por Peter Milligan con dibujo de Edvin Biukovic y portadas de Tim Bradstreet. Christopher Chance se gana la vida convirtiéndose en un blanco humano. Maestro del disfraz, asume la apariencia y la personalidad de hombres y mujeres con problemas. Pero cuando un encargo rutinario para hacerse pasar por un sacerdote afroamericano enfrentado a las bandas que trafican con drogas en Los Angeles se complican, Chance se encuentra atrapado entre un asesino letal y una guerra de pandillas.

 

Peter Milligan firmó con Blanco Humano una de sus mejores obras, un comic que funciona como thriller de acción con comentario social, y como estudio psicológico que un protagonista que debe recordar quién es él en realidad. ¿Qué hace que yo sea yo? Si nosotros somos la suma de nuestros actos, recuerdos y sentimientos, ¿qué pasaría si alguien pudiera puediera imitarte hasta el punto de no recordar su yo pasado? ¿No se convertiría en mi más que yo mismo?

En este sentido, que la historia tenga lugar en Los Angeles, meca del cine y de la superficialidad en los Estados Unidos no es casual, ya que la profesión de actor hace que la identidad personal quede en muchos momento difuminada entre los diferentes papeles que interpretan y lo que el público espera de estas figuras públicas. Además, es muy interesante como, al igual que sucede en la vida real, todos los personajes tienen una imagen que muestran al público y otro yo que queremos que se mantenga en privado, generándose el conflicto siempre que ambas facetas salen a la luz.

Junto a un excelente Milligan, esta miniserie cuenta con unas super portadas de Tim Bradstreet repletas de personalidad, y un dibujo interior del artista croata tristemente fallecido Edvin Biukovic, que ofrece una excelente narrativa planteada en contar la historia de la forma más precisa y clara posible. Su lápiz permite identificar perfectamente a cada personaje sin necesidad de recargarlos, y plantea las páginas con numerosas viñetas panorámicas que dan un feeling cinematográfico genial. Además, sus encuadres son siempre super dinámicos y ayudan a que la acción fluya de forma excelente.

El éxito de esta miniserie de Blanco humano invitó a que Milligan continuara las aventuras de Christopher Chance en una novela gráfica también excelente, Blanco Humano: Montaje Final dibujada por el artista español Javier Pulido, y una serie regular dibujada por Cliff Chiang de 21 números. Blanco humano es un nuevo ejemplo de que no hay malos personajes sino artistas mediocres que no saben qué hacer con ellos.

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Midnight Nation de J. Michael Straczynski y Gary Frank #Reseñoviembre Día 21

Tras recomendar westerns, thrillers de espionaje y as últimas novedades comiqueras, en el #reseñoviembre de hoy toca destacar un drama existencial revestido de historia sobrenatural.

#RESEÑOVIEMBRE Día 21: Midnight nation de J. Michael Straczynski y Gary Frank

Guión: J. Michael Straczynski

Dibujo: Gary Frank, con entintado de Jason Gorder y Jonathan Sibal

Color: Dan Kemp, Matt Milla y Justin Ponsor

Primera publicación: Midnight nation 1-12 (Top Cow – Image Comics 2000-2002)

Edición Española: Norma Comics 2007

RESUMEN: J. Michael Straczynski, creador de la mítica serie de TV Babylon 5, salta al mundo de los cómics con este apasionante relato de un hombre en busca de su alma, con Gary Frank (El increíble Hulk, Gen 13) a los lápices. A pesar de todo, en este mundo sin expectativas aún hay lugar para la esperanza, aún hay sitio para que Laurel y David recuperen su alma y regresen, para que algún día se acabe el ciclo de dolor.

 

Midnight Nation es un comic inesperado. Lo que parecía que iba a ser un thriller policiaco con toques sobrenaturales es en realidad un drama existencial y un retrato certero a una sociedad que tiene miedo de vivir en plenitud y queda agazapada al lado de la hoguera por miedo a lo que habrá más allá. Sin darse cuenta que la vida es riesgo, es equivocarse y aprender de ello, y que para amar hay que arriesgarse a perder y eso es parte intrínseca de ser humano. Straczynski comentó que muchos de sus problemas personales durante más de 20 años fueron el hilo conductor que le inspiró a crear este comic, y a mi esta historia me transmitió una verdad muy auténtica.

Aunque la obra es de 2000, encuentro tras su relectura que el tema central de esta obra sigue super vigente en nuestra sociedad actual en el que las redes sociales hacen que mucha gente se encuentra más sola que nunca a pesar de tener muchos amigos en redes sociales, sin darse cuenta que la presencia online es un sucedáneo de la vida real.

Gary Frank se hizo super conocido gracias a Hulk con Peter David y alcanzó el status de estrella en DC Comics con series como el Superman Secret Origin, pero donde realmente brilla es en comics de este tipo en los que lo fantástico queda en segundo plano y lo importante es saber plasmar las expresiones y los sentimientos de los protagonistas. En Midnight Nation compone un tapiz de seres perdidos para los que encontrar su camino hacia la luz es ya misión imposible, haciendo cada personaje muestre unas expresiones super realistas y trasmitan la desesperanza en que se ha convertido sus vidas.

Midnight Nation puede no ser un comic para todo el mundo, pero ofrece un rayo de esperanza para un mundo complejo en el que no llegas a apreciar lo realmente importante hasta que lo pierdes todo, y que solo a partir de ese momento puedes empezar a vivir.

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros