Acabé de leer esta semana Seconds, la nueva novela gráfica de Brian Lee O´malley, el genial autor de Scott Pilgrim, sobre la que tenía una enorme curiosidad y que no me ha decepcionado.
«Seconds» alude al nombre del restaurante donde se desarrolla la mayoría de la acción, y a las segundas oportunidades que la protagonista persigue para ser feliz. La obra nos presenta una nueva protagonista, Katie Clay, una chef de éxito que no consigue ser feliz debido a sus inseguridades y a las malas decisiones que tomó en el pasado, sobre todo en lo referido a Max, su ex-novio, con el que rompió hace algún tiempo.
Aunque Katie creó Seconds, y el restaurante tiene un gran éxito, va a abandonarlo para crear un nuevo restaurante con un nuevo socio, que quiere llamar «Katie´s «. Y para ello están reformando un edificio casi en ruinas en la otra parte de la ciudad que les está dando más problemas de los que pensaban en un principio.
En ese momento, descubrirá que el centenario edificio de Seconds tiene un espíritu, Lis, que la va a dar la posibilidad de revivir momentos de su pasado para cambiarlos y así conseguir ser feliz. Pero las cosas nunca son tan sencillas, y cuantas más cosas de su pasado cambia más se complica todo.
Seconds me ha gustado mucho, y aunque comparte muchos elementos con Scott Pilgrim, marca una clara evolución en el autor, que aparta muchos de los elementos pop y freakis de su anterior trabajo para crear una historia más centrada en los personajes y sus sentimientos.
El dibujo de O´malley continúa muy muy influenciado por el manga, con personajes de ojos grandes y figuras cartoonizadas, que enseguida se hacen amigables para el lector. En esta obra tiene la asistencia de Jason Fischer, que (probablemente) le ayuda con los fondos y nuevas composiciones de página.
Destacar también la edición española realizada por Debolsillo, al publicar esta obra de más de 300 páginas por menos de 20 €uros, lo que la convierte en una buena compra, que me leí en dos noches y que significa para mi la primera gran lectura de este 2015.
Si buscas una lectura diferente alejada de los superhéroes, no lo dudes y prueba esta novela gráfica, ¡te gustará!
Esta semana vi The Imitation Game (Descifrando Enigma), película nominada a 8 Oscars de Hollywood, entre otras Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guión Adaptado.
Y la verdad es que me gustó.
Estupendamente interpretada por Benedict Cumberbatch (nominado a Mejor Actor) y Keira Knightley (nominada a mejor Actriz de Reparto), la película dirigida por Morten Tyldum está inspirada en el libro Alan Turing: The Enigma de Andrew Hodges. En ella nos cuentan la historia real de cómo el matemático inglés Alan Turing creó la primera computadora y descifró el código cifrado de las comunicaciones Nazis, ayudando a ganar la Segunda Guerra Mundial. A la vez, nos ofrece un retrato de este visionario y atormentado científico cuya vida quedó truncada años más tarde. Cumberbatch realiza una excelente interpretación del científico inglés y su nominación a los premios Oscars está más que merecida.
Aunque el final de la historia se sabe de antemano, la película te mantiene interesado gracias a las convincentes interpretaciones de todo el elenco de actores. Y por encima de todos ellos destaca Keira Knightley interpretando a la matemática Joan Clarke, una bella e inteligente mujer que debe luchar ante el machismo de la época que relegaba a las mujeres a trabajos de secretaria o poco cualificados y que se convirtió no solo en una de las principales colaboradas de Turing, sino también en su prometida. 2014 ha sido un año increíble para la actriz, que culmina con esta nominación al Oscar como mejor Actriz de Reparto, y que además, la vimos recientemente en Begin Again, sin duda una de las películas de culto de este pasado año.
La película realiza varias licencias dramáticas respecto a lo que realmente sucedió, añadiendo unos toques de intriga y unos conflictos entre los científicos muy peliculeros y que no sirven para que conozcamos el verdadero proceso creativo detrás de creación de la máquina Enigma. Y aún siendo una buena película, me pareció la «típica» pensada para ganar premios. Nos muestra una historia real, algo que gusta mucho en los Oscars, y como la sociedad reprime y anula al diferente, algo que también es un tema muy de premio. Pero en todo momento evitan mostrar nada escabroso o polémico que pueda escandalizar al espectador más conservador.
Además, lo que en la realidad fue un esfuerzo colaborativo de un grupo de científicos queda convertido en una historia de un excéntrico visionario incomprendido, dando a entender que Turing intentaba descifrar no solo los códigos nazis, sino como funcionaba su cerebro para resolver su incapacidad para entender y comunicarse con la sociedad «normal». Aunque al final, incluso este argumento, con la subtrama de la juventud de Turing en el internado, queda diluido y no está suficientemente desarrollado ni justificado.
A pesar de lo anterior, el resultado final tiene más cosas positivas a destacar que negativas. Además, hay una interesante conclusión tras ver la película. Aunque el protagonista quiere ser «normal», sabedor que no encaja en la sociedad tradicional, es gracias a esa anormalidad, a ser especial, que los grandes descubrimientos se realizan y la civilización puede avanzar. Un canto a las virtudes de la diversidad y la tolerancia.
En resumen, una sólida película perfectamente construida, aunque quizá no tan buena como algunas críticas dicen, pero que solo por la interpretación de Cumberbatch merece ser vista en el cine.
Comparto ahora el trailer de esta película, extrañamente libre de spoilers, por si os quedaba alguna duda de por qué hay que verla:
Espero poder ver estos próximos días más películas nominadas a los Oscars y daros mis impresiones de las mismas.
La maquinaria de Marketing de Hollywood no para, y como faltan poco más de 100 días para el estreno de Vengadores: La Era de Ultron, Marvel Studios saca a luz un nuevo trailer de la película más esperada del año, junto a la de Star Wars.
Aquí teneis el trailer en inglés:
Trailer en castellano:
Pocas novedades, la verdad, respecto a lo ya visto. Quizá algunos detalles interesantes en lo que se dice:
– Bruce Banner conoce el nombre de Ultron. ¿Ayudó a Tony Stark en su creación?
– La frase de Ultron «voy a destruiros desde dentro» genera inquietantes posibilidades, así como la de Nick Furia, «los problemas siempre acaban saliendo a la luz».
– La pelea de Hulk con el Iron Man Hulkbuster va a ser uno de los momentos álgidos de la película, aunque intuyo que se producirá a mitad de cinta. En el primer teaser existía la duda de si Ultron pudiera controlar la armadura. Con este trailer sabemos que es Tony Stark quien está a los mandos, y que Hulk parece estar controlado por Ultron, al tener los ojos rojos. ¿De qué forma lo ha logrado? Eso está por ver.
– «Ya no tenemos cabida en este mundo» dice La Viuda Negra, y vemos como Iron man, el Capitán América y Thor las van a pasar canutas ante Ultron.
– Seguimos con pocas imágenes de Mercurio y Wanda, así como el posible villano Ulises Claw, a los que solo se les intuye. Y sale una chica de color entrando en una fuente dentro de una cueva. ¿Wakandiana?
Marvel hasta ahora ha realizado una promoción modélica de sus películas, con trailers que no te espoilean, sino que te muestran lo justo para picarte la curiosidad y hacer que quieras verla en el cine.
Creo que todas estas escenas son de la primera mitad, no creo que hayan colocado nada del final, lo que está genial. Y es que más allá de la amenaza de Ultron, nada se sabe del argumento en sí. En esta época de internet y sus spoilers constantes, mola ir al cine sin saber qué te vas a encontrar. Por ejemplo, aún no hemos visto a la La Vision, otro de los miembros de los Vengadores en los tebeos, que se sabe aparecerá en la película debido a los posters promocionales, pero no el papel que jugará en el desenlace de la historia.
No hay duda que Joss Whedon nos ha preparado un espectáculo incluso mayor que en la primera película, y tengo muchas, muchas ganas de poder ver esta película y alucinar con ella. En 3 meses escasos saldremos de dudas, dado que la película se estrena en España el 30 de Abril.
Hace unos días realicé mi peregrinación navideña de los últimos años para ver en el cine en 3D El Hobbit, La batalla de los 5 ejércitos, la última película de Peter Jackson ambientada en la Tierra Media.
Y ¿el veredicto?
Aunque entretenida y espectacular, esta tercera película constata el principal problema que ha lastrado toda la trilogía de El Hobbit, que es la decisión creativa de adaptar el cuento de J.R.R. Tolkien con 3 películas, cuando 2 películas hubieran sido más que suficientes para contar la historia. Y este error es achacable tanto a Peter Jackson como a los estudios Metro Goldwyn Mayer y New Line Cinema que han producido esta trilogía.
Con 2 películas se hubiera condensado la esencia de la historia en lugar de tener que alargar artificialmente las 3 cintas, ya sea con escenas de acción interminables que terminaban por aburrir al no aportar nada al desarrollo de la historia, o metiendo a personajes que no aparecen en el cuento original de J.R.R. Tolkien, como los elfos Legolas y Tauriel.
Y por cierto, ¿cuales son los 5 ejércitos que se enfrentan en la película?
Tras 15 minutos iniciales para conocer el final del dragón Smaug (15 minutos que perfectamente deberían haber sido la conclusión de la segunda película «La desolación de Smaug»), vemos como antes de morir a manos de Bardo y su flecha Negra destruye la Ciudad del Lago. Ahora sin hogar, los humanos del lago deciden trasladarse hacia el hogar de los enanos a cobrar su deuda, con lo que el conflicto rápidamente se traslada a la Montaña Solitaria, donde tendrá lugar la parte más importante de la batalla.
Allí descubrimos que Thorin, al poseer por fín el tesoro de sus antepasados, sufre la misma locura que su abuelo antes que él, y es poseído por la codicia. Esta ceguera provoca que no cumpla su palabra dada al pueblo del lago, y a pesar de los intentos de Bilbo de que entre en razón, rompa el acuerdo de compartir su oro con ellos, lo que provoca un enfrentamiento que amenaza con desencadenar la guerra entre humanos y enanos.
Y para empeorar las cosas, la llegada de un ejército elfo liderado por el Rey Thranduil amenaza con acelerar el conflicto. Y es que Thranduil también parece sufrir cierta codicia ante el oro blanco y quiere su parte del tesoro. Pero justo entonces, el ejército enano liderado por el Rey Dáin, primo de Thorin, parece nivelar las cosas. Enanos, humanos y elfos. Ya tenemos 3 de los 5 ejércitos, antiguamente aliados y ahora enfrentados.
En este momento, legiones de orcos liderados por Azog el Profanador atacan la Montaña Solitaria para acabar con todos sus enemigos de un solo zarpazo y controlar este dominio estratégico. Si los Orcos de Sauron vencen esta batalla, su control sobre la Tierra Media se convertirá en inevitable.
De esta manera, los 3 ejércitos se unen frente al enemigo común que les amenaza a todos por igual. Y Thorin, que consigue vencer a su locura, lidera la defensa del ataque. Ya tenemos 4 ejércitos enfrentados… ¿y el quinto? Prefiero no desvelarlo para no chafaros el final.
No me olvido de Gandalf, que era prisionero de Sauron en la fortaleza de Dol Guldur. La unión de la Dama Galadriel, Elrond y Saruman, consigue liderarle, y expulsan a los Nazgul y a Sauron de la fortaleza. Gracias al mago Radagast, Gandalf llega justo a tiempo para unirse a la batalla en la Montaña Solitaria junto a Bilbo.
Otro problema importante de la película es la falta de carisma de la mayoría de personajes. Ninguno de los enanos, humanos o elfos tienen el mismo carisma de los Aragorn, Frodo, Sam, Legolas, Gimli y el resto compañía de la trilogía original de El Señor de los Anillos. De esta trilogía, solo destacan las actuaciones de Martin Freeman con el Hobbit Bilbo Bolsón y el incombustible Ian McKellen como Gandalf. Y a la falta de carisma de algunos personajes, se une el personaje de Alfrid, el consejero del anterior señor de Ciudad del Lago, personaje inventado también por Peter Jackson, y que está irritante e inexplicablemente presente en gran parte de la película, con un propósito que no acabo de entender, más allá de molestar.
A pesar de lo anterior, esta tercera película en ningún momento se hace larga, y visualmente tiene buenos momentos. Y tiene el acierto de cambiar, tras una hora de batallas masivas, a batallas individuales que aportan una mayor tensión y dramatismo en el último cuarto. Por tanto, a pesar de sus múltiples fallos, que no quiero extenderme en ellos, se puede decir que es un final digno y un buen (aunque no perfecto) nexo de unión entre las dos trilogías cinematográficas.
Por si aún no lo visteis, os paso el trailer final de la película:
Y aunque el resultado final no haya sido el que me hubiera gustado, prefiero quedarme con los buenos momentos que estas películas me han ofrecido, y por ello, os dejo con la canción «The Last Goodbye», cantada por Billy Boyd, el hobbit Peregrin Tuk en la trilogía de El Señor de los Anillos, y que sirve de emotiva despedida a la Tierra Media.
Big Hero 6 es una excelente película de animación, y por eso la incluí la semana pasada en mi lista de mejores películas del año 2014. Si te gusta la animación, esta película es de obligado visionado, si es posible en pantalla grande.
¿De qué va la película? Según la propia Disney, «Big Hero 6 es una comedia de aventuras plagada de acción protagonizada por Hiro Hamada, el prodigio de la robótica que aprende a aprovechar todo su genio gracias a su brillante hermano Tadashi y a sus amigos de similares intereses: la adicta a la adrenalina Go Go Tamago, el fanático de la limpieza Wasabi No-Ginger, la genio de la química Honey Lemon y el divertido Fred. Cuando un devastador imprevisto los coloca en el centro de un peligroso complot que se está desarrollando en las calles de San Fransokyo, Hiro recurre a su compañero más cercano, un robot llamado Baymax, y transforma al grupo en una banda de héroes de alta tecnología decididos a desvelar el misterio.»
La nueva película la animación de Disney ha sido dirigida por Don Hall (Winnie the Pooh) y Chris Williams (Bolt), y está producida por Roy Conli (Enredados). Aunque se inspira ligeramente en unos personajes de los comics Marvel, Big Hero 6 es prácticamente 100% original, creando desde cero no solo a los personajes, sino también la ciudad de San Fransokyo.
Aunque son 6 de nombre, la película se sustenta en la relación de Hiro con su hermano Tadashi primero, y con su robot Baymax después.
Baymax es uno de los grandes triunfos de la película. Aunque creado como un robot enfermero hinchable, sin rasgos más allá de sus ojos, demuestra una increíble humanidad y provoca alguna que otra lagrimita durante la película. Y cuando la amenaza de Yokai fuerza a Hiro a transformarlo en un héroe de acción, además de espectacular, es tremendamente divertido.
Otro de los triunfos de Big Hero 6 es San Fransokyo y toda la animación en general de la película, que adquiere nuevas e increíbles cotas de realismo, consiguiendo en muchos momentos que los personajes de animación parezca que se estén moviendo en medio de localizaciones reales.
A las típicas cuestas de San Francisco, sus casas de postal e incluso su típico tranvía se unen unos rascacielos y una ambientación típicamente japonesa, como si de la propia Tokio se tratase.
Y además, la película cuenta con el misterio de la identidad de Yokai, el villano de la película, y la motivación que le impulsa a causar el caos en la ciudad, que no es el de un típico villano.
Y esta motivación del villano enlaza con otro argumento fundamental de la película, y es cómo asumir una pérdida de un ser querido. Una temática más pensada quizá en el público adulto que en los niños, pero que consigue que la película tenga una mayor profundidad argumental que el típico y tópico argumento de «malo amenaza la ciudad, los buenos se reúnen para combatirla». Y es la respuesta de los personajes ante la desgracia lo que los definirá, igual que nos pasa a las personas en la vida real.
Además, los personajes con coloridos y divertidos, lo que hace las delicias de los niños, y las escenas de acción son geniales, con lo que tenemos una película perfecta para toda la familia en esta temporada navideña que ya se acaba.
En resumen, una película 100% recomendable para todos los públicos que los mayores disfrutaremos, y los niños adorarán. Comparto de nuevo el trailer por si os queda alguna duda.
¡Os la recomiendo!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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