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Crítica de Para toda la humanidad temporada 2 (Apple TV)

La segunda temporada de Para toda la humanidad emitida en Apple TV ha mantenido con éxito la potencia de la premisa inicial de una historia en la que Rusia llegó primero a la Luna y eso aceleró la carrera espacial entre las dos super potencias.

PUNTUACIÓN: 8/10

2 temporadas. 20 episodios. La serie explora lo que habría ocurrido si la carrera espacial mundial nunca hubiera terminado y la Unión Soviética hubiera conseguido superar a Estados Unidos como el primer país en poner a un hombre en la Luna. Esta segunda temporada comienza en 1984 con Ronald Reagan en la presidencia de los Estados Unidos y con la Guerra Fría en su momento más álgido con las dos potencias considerando llevar armas de destrucción masiva a la Luna y con la base lunar de Jamestown ampliada para acoger a más astronautas y equipos.

Ronald D. Moore (1964) es un guionista y productor de televisión estadounidense. Es conocido por su trabajo en Star Trek, por su brillante reimaginación de la serie Battlestar Galactica, por la que ganó un premio Peabody y un premio Emmy, y por Outlander, basada en las novelas de Diana Gabaldon.

Esta segunda temporada de Para toda la humanidad cuenta con 10 episodios que fueron emitidos en Apple TV entre febrero y abril de 2021. Apple confirmó la renovación de la serie para una tercera temporada antes del estreno de esta segunda, confirmado la confianza que tienen con ella. La tercera temporada tiene previsto estrenarse este mes de junio.

Joel Kinnaman y Michael Dorman interpretan a los astronautas Edward Baldwin y Gordo Stevens. Ed dirige la Oficina de Astronautas de la NASA, mientras que Gordo sigue sufriendo los problemas derivado de su larga estancia en la Luna. Shantel VanSanten interpreta a la esposa de Ed, Karen Baldwin, mientras que Sarah Jones interpreta a Tracy, la mujer de Gordo también astronauta. Karen se ha convertido en la dueña del Outpost, el bar donde van los astronautas, mientras que Tracy es una celebridad mediática y se ha divorciado de Gordo.

Jodi Balfour es la astronauta Ellen Waverly, que al comienzo de la temporada está al cargo de Jamestown en la Luna pero quiere volver a la Tierra para volver a conectar con su vida anterior. Mientras, Wrenn Schmidt es la trabajadora de la NASA Margo Madison que en la actualidad es la directora de operaciones de NASA.

El salto temporal de 10 años entre la primera y segunda temporada le sienta muy bien a la serie. El salto a los Estados Unidos de Ronald Reagan de los 80 abre un nuevo marco que acrecienta el miedo a la amenaza nuclear y al estallido de la 3ª Guerra Mundial. Otro hecho que hace que la temporada funcione igual o mejor que la primera es la introducción ahora ya si de los rusos, tanto en la Luna como en la Tierra. En la primera temporada sólo vimos a un cosmonauta ruso casi al final de forma limitada, pero ahora ya tenemos choques y conflictos graves entre las dos super potencias que consiguen que el visionado de los diez episodios sea super interesante y adictivo.

Para toda la humanidad siempre fue una serie que equilibraba la parte de ciencia ficción espacial con el drama y los problemas que sufrían los astronautas y miembros de la NASA y las personas a su alrededor, algo sobre todo personalizado en las familias Baldwin y Stevens. En esta temporada por ejemplo me ha gustado mucho la lucha de Gordo Stevens por pasar páginas a sus problemas físicos y psicológicos y creo que son momentos muy bien escritos que consiguen romper la suspensión de credulidad ante una evolución que realmente sería imposible en la vida real. Sin embargo, toda la trama de Karen, la mujer de Ed Baldwin a la que para que tenga algo interesante que hacer la hacen propietaria del Outpost (el bar al que van los astronautas), o toda la parte de su hija adoptiva, me parecen mucho, mucho, pero mucho menos interesantes y un poco el lastre que tiene la serie a nivel global.

Sin embargo, esto es un pero pequeño en una historia con personajes super interesantes por los que te preocupas en todo momento. Realmente la serie me ha gustado mucho y, lo que es mejor, he sentido que no dejaba de ir a más y de aumentar la tensión y el dramatismo a medida que Estados Unidos y Rusia se acercan a la guerra nuclear. En este sentido, me gusta que los guionistas utilicen elementos reales como el derribo de un avión coreano por aviones rusos, algo que recuerdo haber vivido de niño. Y sobre todo, que no cabe duda que los rusos comunistas son «los malos», la serie no duda en mostrar, aunque sea de forma sutil, que muchos problemas realmente son culpa de los americanos que llevaron primero armas a la luna y que tampoco acaban de ser trigo limpio. Que la historia no sea de blancos o negros sino que esté llena de grises es otro elemento super interesante que ayuda a explicar el éxito de la serie.

Y por si fuera poco, al igual que pasó al final de la primera temporada, la serie nos deja con un teaser de lo que está por venir que ha dejado la serie en lo más alto y a mi con muchísimas ganas de ver cómo continúa la historia.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Para toda la humanidad me ha dejado en lo más alto, no tengo duda que veré la tercera temporada en cuando tenga ocasión. Una serie super recomendable, seas o no seas fan de la ciencia ficción.

PUNTUACIÓN: 8/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Ted Lasso temporada 1 (Apple TV)

Gracias a varias recomendaciones me he animado a ver la primera temporada de Ted Lasso, comedia ambientada en el mundo de la Premier League emitida en Apple TV, y me ha parecido una maravilla.

PUNTUACIÓN: 8,5/10

El estadounidense Ted Lasso (Jason Sudeikis), un entrenador de fútbol americano universitario, es contratado inesperadamente para entrenar a un equipo de la Premier League inglesa, el AFC Richmond, a pesar de no tener experiencia como entrenador de fútbol (soccer). El encanto, la personalidad y el humor de Ted comienzan a ganarse a la propietaria del equipo Rebecca Welton, al equipo y a los que se habían mostrado escépticos sobre su nombramiento.

Ted Lasso es una comedia desarrollada por Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Brendan Hunt y Joe Kelly (escritor de comics durante muchos años y creador de la exitosa serie de animación Ben 10) para Apple TV basada en un personaje del mismo nombre que Sudeikis realizó en una serie de promos para NBC Sports para la cobertura de la Premier League. La serie se estrenó en agosto del 2020 y fue renovada para una segunda temporada de doce episodios emitidos en 2021. El éxito de esta comedia ha abierto la puerta a una tercera temporada que a priori cerraría las tramas abiertas de la serie hasta ese momento.

La serie ha recibido elogios unánimes de crítica y público, especialmente por sus actuaciones, su guion, su tono edificante y su emoción. Entre otros reconocimientos, su primera temporada fue nominada a 20 premios Primetime Emmy, convirtiéndose en la comedia de primer año más nominada en la historia de los premios Emmy. Sudeikis, Hannah Waddingham y Brett Goldstein ganaron por sus interpretaciones, y la serie obtuvo el premio Primetime Emmy 2021 a la serie de comedia más destacada. Sudeikis también ganó el Globo de Oro al Mejor Actor de Serie de Televisión Musical o de Comedia y el Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla a la Interpretación Sobresaliente de un Actor Masculino en una Serie de Comedia.

Jason Sudeikis es Ted Lasso, un entrenador de fútbol americano quién dirigió el Wichita Estatal Shockers a una División II Campeonato de Asociación Atlético Colegial Nacional. Es contratado para entrenar AFC Richmond, un equipo de fútbol. Es muy amigable y con una personalidad muy jovial, pero es visto como no calificado para dirigir un club en el más alto nivel. Le encanta entrenar y se preocupa más por las personas que por ganar. Hannah Waddingham es Rebecca Welton, la nueva dueña del AFC Richmond que le fue otorgado en el divorcio de su marido, el anterior propietario.

Jeremy Swift es Leslie Higgins, el director de operaciones del equipo segundo al mando de Rebecca, que se irá poniendo del lado del optimista Ted. Phil Dunster es Jamie Tartt, una joven promesa del Manchester City que está cedido en el Ricjmond. Es ególatra y se opone a todo lo que propone Ted. Brett Goldstein es Roy Kent, un veterano centrocampista siempre con cara de enojado. Aunque ganó la Liga de Campeones con el Chelsea hace ocho años, sus mejores años hace tiempo que quedaron atrás. Brendan Hunt, es Coach Beard, el ayudante de Ted que lleva trabajando mucho tiempo con Ted. Nick Mohammed como Nathan Shelley, el utillero del equipo que carece de confianza pero sabe mucho acerca del fútbol y en el que Ted confiará. Completa el reparto Juno Temple como Keeley Jones, una modelo novia de Jamie que trabaja para el Richmond.

En estos momentos de cinismo y de visiones nihilistas de la vida y el mundo occidental, poder ver una comedia centrada en alguien que tiene un punto de vista optimista y que sólo busca hacer lo correcto y que la gente a su alrededor también ofrezca el 100% de sus posibilidades, me ha parecido una maravilla y un soplo de aire fresco. Esta primera temporada de Ted Lasso es divertidísma. Aparte de la propia locura de concepto de base, la serie es realmente graciosa en todo momento. Quizá no un humor de carcajada, aunque alguna hay siempre en todos los episodios, sino uno de mantenerte con la sonrisa en la cara mientras ves el episodio, dejándote con una sensación positiva y optimista super contagiosa. La serie acierta con el humor a costa de las diferencias entre las culturas británicas y americanas, pero tiene muchísimos detalles buenísimos, como los tres hinchas que están siempre en el pub cuando va Ted, todo lo relacionado con Keeley, la novia de Jamie. o la comunicación no verbal de varios de los personajes.

Pero el centro de todo son las relaciones entre los personajes y ahí es donde la serie da en la diana. Todo el reparto está perfecto y ofrece justo lo que necesita para que conectes con la serie desde el minuto uno. Jason Sudeikis como Ted Lasso es una pasada. Me encanta como a pesar de tener también problemas en su vida personal no es un Forrest Gump simple con una única faceta, y no renuncia a mirar la vida con optimismo, pensando que todos trabajando juntos pueden obrar un milagro. Pero junto a él, la otra MVP de la serie es Hannah Waddingham interpretando a la dueña del equipo Rebecca Welton, una mujer deprimida por culpa de los golpes que le ha dado la vida y que tendrá que volver a recordar lo que es creer en algo. Junto a ellos, el triángulo que forman el egoísta Jamie Tartt, su novia Keeley y el veterano y enfadado Roy Kent es otro de los puntales de la serie.

Aplicado al mundo del deporte pero no sólo a él, el lema “BELIEVE (creer)” que Ted pega en la pared del vestuario para convencer al equipo que es posible cambiar su destino y evitar el descenso si actúan juntos es también una parte fundamental de la serie. Y la verdad es que Ted nos transmite esa fe en que una sociedad mejor es posible si todos estamos dispuestos a actuar diferente. En ese sentido, la serie tiene un montón de mensajes positivos que todos deberiamos adoptar como filosofía de vida.

Y dentro de la fantasía del concepto, en el aspecto deportivo la serie se mueve por situaciones lógicas teniendo en cuenta que hablamos de la Premier League, con un final que no quiero chafar pero que me ha parecido una pasada. Ted Lasso me ha flipado a todos los niveles, también a la hora de incorporar elementos dramáticos, y me ha dejado con unas ganas locas de ponerme ya con la segunda temporada. Por cierto, obviamente si te gusta el fútbol disfrutarás más de la serie con las referencias deportivas, pero realmente es el corazón de los personajes y su humanidad lo que te engancharán, por lo que diría que no saber de futbol tampoco es un obstáculo insalvable. De hecho, empezarás la serie sabiendo lo mismo de futbol que Ted, así que estaréis al mismo nivel.

El caso es que muchas veces no me he animado a ver series de comedia, y en el caso de Ted Lasso me alegra haber seguido las recomendaciones de mis amigos tuiteros @elTigreHobbes , @JonFer y @enekoruizj que me la recomendaron, porque el disfrute ha sido total.

Comparto el trailer de esta serie:

Ted Lasso es una maravilla. ¡Vamos a por la segunda temporada!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Para toda la humanidad temporada 1 (Apple TV)

Sigo aprovechando mi suscripción de este mes en Apple TV para ver la primera temporada de Para toda la humanidad, serie de ciencia ficción creada por Ronald D. Moore (Galactica) en la que plantea una interesante ucronía relativa a la carrera espacial.

PUNTUACIÓN: 8/10

2 temporadas. 20 episodios. La serie explora lo que habría ocurrido si la carrera espacial mundial nunca hubiera terminado y la Unión Soviética hubiera conseguido superar a Estados Unidos como el primer país en poner a un hombre en la Luna.

Ronald D. Moore (1964) es un guionista y productor de televisión estadounidense. Es conocido por su trabajo en Star Trek, por su brillante reimaginación de la serie Battlestar Galactica, por la que ganó un premio Peabody y un premio Emmy, y por Outlander, basada en las novelas de Diana Gabaldon.

Según Ronald D. Moore, la idea de la serie surgió durante un almuerzo con el ex astronauta de la NASA Garrett Reisman, cuando discutieron la posibilidad de una historia alternativa en la que los soviéticos llegaran a la Luna antes que los estadounidenses. El 15 de diciembre de 2017, se anunció que Apple había dado a la producción una orden de serie de una temporada. La serie fue creada por Ronald D. Moore, Matt Wolpert y Ben Nedivi, contando con Sony Pictures Television y Tall Ship Productions como productoras.

La primera temporada de Para toda la humanidad fue estrenada a finales de 2019, siendo renovada para una segunda temporada que se emitió entre febrero y abril de 2021. El 8 de diciembre de 2020, antes del estreno de la segunda temporada, Apple TV+ renovó la serie por una tercera temporada

Joel Kinnaman y Michael Dorman son los astronautas Edward Baldwin y Gordo Stevens. Shantel VanSanten interpreta a la esposa de Ed, Karen Baldwin, mientras que Sarah Jones interpreta a Tracy, la mujer de Gordo. Wrenn Schmidt es la trabajadora de la MASA Margo Madison, mientras que Jodi Balfour interpreta a Ellen Waverly, una mujer que aspira a ser astronauta. Por último, Olivia Trujillo es Aleida Rosales, una joven inmigrante ilegal mexicana que llega con su padre a los Estados Unidos y sueña con ser investigadora.

Para toda la humanidad me ha parecido un descubrimiento absoluto, me ha gustado muchísimo esta primera temporada que está ambientada entre 1969 y las navidades de 1974. La propia premisa de que los rusos llegaran antes a la Luna que los americanos en 1969, a lo que siguió posteriormente la llegada de la primera mujer rusa a la Luna, provoca una reacción en cadena empezando por el orgullo herido de una nación acostumbrada hasta ese momento a vencer en todo lo que se proponían.

Dentro de la ucronía que plantea Para toda la humanidad, esta primera temporada se plantea desde un elemento realista ajustada a la tecnología disponible en ese momento. La importancia que tiene Wernher von Braun (el creador de los misiles V2 nazis que posteriormente tuvo una importancia capital para la NASA) en la serie me parece otro de los muchos elementos de la serie. Aparte del avance en la carrera espacial que provocó que los rusos llegaran primero a la Luna, con la creación de bases americana y rusa en la Luna, algo que nunca pasó en la vida real al llegar primeros los americanos, el principal hecho distintivo que plantea esta serie es la incorporación de la mujer a la NASA, algo que tardó varios años en suceder en la vida real. Unas mujeres que tuvieron que luchar contra la incredulidad de sus colegas y responsables.

Aparte del elemento fantástico, la serie muestra la realidad de una carrera espacial plagada de problemas y accidentes que costaron muchas vidas, con tecnología que vista ahora no deja de parecer casi un milagro que lograran llegar a la Luna en esas condiciones. Y además, conoceremos perfectamente los problemas psicológicos que las largas estancias en le espacio provocan en los astronautas, que aporta un plus de interés al conjunto.

Otro elemento importante de la serie es que plantea el drama que se vive en tierra cuando los cohetes despegan, con unas mujeres que tiene que aguantar a las familias mientras el marido marchaba y que tenían que mantener una apariencia perfecta dejando pasar los deslices e infidelidades de sus maridos por el «Bien del país». Los diferentes dramas personales creo que están muy bien escritos, pero creo que en parte si he conseguido empatizar tanto con esta serie y con esta vertiente «realista» cuando yo en principio soy más de sci-fi, es por el estupendo trabajo de todo el reparto. No me atrevo a destacar más a nadie en concreto, porque creo que están todos muy bien, cada uno en su papel.

Por ponerle un pero a una serie que realmente me ha gustado mucho, diría que hay un desequilibrio entre el aspecto personal de los astronautas y del personal de la NASA respecto a la parte de descubrimiento espacial en la Luna. Realmente en muchos momentos tenemos más un drama bastante mundano mientras vemos los problemas personales y sentimentales que irán viviendo los protagonistas, enfrentándose entre otros al rechazo que el gobierno de los Estados Unidos tenía contra homosexuales y lesbianas. Sin embargo, los personajes están tan bien escritos que consiguen que empaticemos con todos ellos y yo al menos estuve super implicado durante los diez episodios de esta primera temporada.

Incluso diría que este elemento de drama de los protagonistas por encima del elemento de ciencia-ficción es algo que está buscado por los creadores de la serie y por la propia cadena para intentar apelar a un segmento amplio de espectadores y no sólo a los fans de la ciencia-ficción. Y diría que la apuesta les ha salido bien, aunque hay un argumento concreto, el de la joven adolescente mexicana Aleida Rosales, que espero que tenga un sentido en la segunda temporada ya que de momento no ha justificado los minutos que ha tenido en esta primera temporada. Aunque entiendo que cuando crezca esta niña volveremos a verla y va a tener un importante papel en la serie.

Dicho esto, espero que en la segunda temporada ambientada en los años 80 la serie abrace cada vez más el elemento de ciencia ficción a medida que se vayan alejando de los sucesos reales y avance en el conflicto espacial al tener varias bases lunares establecidas por Estados Unidos y Rusia y una guerra fría que su punto álgido.

Hecha esta pequeña salvedad que no es ni siquiera un problema, realmente recomiendo completamente a todo el mundo, pero sobre todo a los fans de la ciencia-ficción espacial, que no lo dude y se anime a ver esta serie. Entre esta serie y Severance, realmente pagar un mes de suscripción a Apple TV está más que justificado.

Comparto el trailer de esta serie:

Para toda la humanidad me ha gustado mucho y me ha dejado con unas ganas enormes de empezar ya mismo a ver la segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Doctor Brain temporada 1 (Apple TV)

Continúo con mi visionado de serie de Apple TV aprovechando mi suscripción de un mes a la plataforma de streaming de la manzana mordida. Y esta semana toca hablar de Doctor Brain, serie de ciencia ficción creada por Kim Jee-woon (I saw the devil, A bittersweet life o The age of Shadows).

PUNTUACIÓN: 7/10

El brillante neurólogo Sewon (Lee Sun-Kyun) sufre una horrible tragedia personal. Desesperado por descubrir lo que le ocurrió a su familia, lleva a cabo ‘sincronizaciones cerebrales’ con los muertos para acceder a sus recuerdos en busca de pistas. (FILMAFFINITY)

Kim Jee-woon (1964) es un director de cine y guionista surcoreano muy conocido en Europa gracias a peliculones como I saw the devil (2010), A bittersweet life (2005) con altas dosis de violencia, o el drama histórico The Age of Shadows (2015). A destacar también Dos hermanas (2003), su única película americana, The last Stand (2013), una película protagonizada por Arnold Schwarzenegger francamente reivindicable. e Ilang: La brigada del Lobo (2018).

Doctor Brain es la primera serie de televisión creada por Kim Jee-woon y es además el primer programa en coreano producido por Apple TV+. La serie de seis episodios se estrenó el 4 de noviembre de 2021 para acompañar el lanzamiento del servicio de streaming en Corea del Sur, y se trata de una adaptación del webtoon Dr. Brain de Daum, creado por Mister Hong.

El reparto está lleno de caras conocidas dentro del cine coreano. Lee Sun-kyun es Sewon Koh, el científico protagonista que ha inventado un método para conectar dos cerebros. Lee Yoo-young es Jaeyi Jung, la esposa de Sewon, Park Hee-soon es Kangmu Lee, un investigador privado que contactará con Sewon, Seo Ji-hye esJiun Choi, teniente de una unidad de investigación de la policía de Seúl, Lee Jae-won es Namil Hong, un colega de Sewon en el laboratorio de investigación, Joo Min-kyung es Doctor M, mientras que Uhm Tae-goo hace de su ayudante.

Doctor Brian es una curiosa serie de televisión que combina los procedimentales en los que se investiga un crimen y un concepto super loco de ciencia ficción como es disponer de una tecnología que permita conocer los recuerdos de otra persona. La serie comienza muy fuerte con un protagonista autista que sufre la pérdida de un ser querido y que años más tarde se ha convertido en un científico de prestigio que también ha sufrido una importante pérdida familiar. A medida que avanza la historia descubriremos que muchas de las cosas que pensaba sobre su pasado no fueron como él creía, mientras entramos en la locura en que se ha convertido su cerebro tras probar en si mismo su tecnología.

El principal valor de esta serie es el loquísimo concepto de ciencia ficción que es potenciado por la brillantez visual de Kim Jee-woon. Sobre todo en los primeros episodios hay numerosos momentos super perturbadores que están geniales, y es una pena que este tono cercano al terror acabe dando paso a uno más plano a medida que la historia muta hacia la investigación policial.

Y aunque son más puntuales de lo que me gustaría, también hay un par de escenas de acción que están geniales y que recuerdan la fuerza que Jee-woon ha mostrado en sus películas, aunque me queda la duda de si al ser para televisión, y sobre todo para Apple TV, se ha refrenado y ha evitado momentos gores o de ultra violencia, quedando estas escenas algo descafeinadas.

Al ser una serie de seis episodios de entre 50 y 70 minutos, la verdad es que Doctor Brain resulta super entretenida y me resultó difícil no vérmela de una sentada. Por esto tengo claro que si la empiezas a ver, seguro la acabarás, dado que hay en todos los episodios unos giros y unas sorpresas super impactantes que dejan.

Sin embargo, dentro que como digo el elemento de entretenimiento está más que conseguido, la serie me ha dejado con la sensación que no han acabado de explotar todas las posibilidades que el concepto base de leer recuerdos de muertos ponía a disposición de los creadores. Y es que aparte de la compleja historia personal de Sewon, la serie muestra un uso muy loco de la habilidad mental que rompe completamente la suspensión de credulidad en varios momentos, para luego utilizarlo de una forma super chorra y un tanto decepcionante.

Y puesto a irse a conceptos super locos, lo tenían a huevo para hacer una serie para el recuerdo. Y aunque el climax incluye un elemento onírico que recuerda a Legion, se queda muy lejos del nivel de maravillosa locura que nos mostró la serie creada por Noah Hawley.

Cuando Doctor Brain sugiere elementos de terror y fantástico me gusta mucho. Pero cuando muta a procedimental pierde gran parte de su interés y su elemento diferenciador, quedando una serie mis más con los típicos elementos sensibleros coreanos con los que tan poco conecto.

Sin embargo, Apple debió quedar contenta con Doctor Brain, porque se ha confirmado la producción de una segunda temporada, algo que quedaba dentro de las posibilidades dado el último giro que dejaba un final abierto. Lo cual me plantea una duda, porque aunque globalmente me ha gustado esta serie, realmente no pagaría un mes de suscripción para ver esta serie, algo que SI pienso a hacer cuando se estrene la segunda temporada de Severance.

Comparto el trailer de la serie:

Doctor Brain me ha gustado y a la vez me quedo con la sensación que podría haber estado mejor y no ha acabado de explotar todo el potencial que tenía a su disposición.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Calls (Apple TV)

Aprovechando mi suscripción este mes de Apple TV, he disfrutado mucho con la sorpresa que me ha dado Calls, colección de cortometrajes creados por Fede Álvarez adaptando una serie francesa del mismo nombre.

PUNTUACIÓN: 8/10

«Calls» es una adaptación estadounidense, en inglés, de la serie francesa de cortos «Calls», creada por Timothée Hochet. (FILMAFFINITY)

«Calls» se desarrolla mediante una serie de llamadas de teléfono, aparentemente cotidianas e inconexas, pero que rápidamente se irán volviendo inquietantes, a medida que los personajes se van enfrentando a experiencias aterradoras. La serie en su versión americana ha sido creada por Fede Alvárez, adaptando la serie francesa del mismo nombre creada por Timothée Hochet. No sorprende por tanto que esta versión en inglés sea una coproducción entre Apple TV+ y la cadena francesa Canal+.

Federico «Fede» Álvarez (Montevideo, 9 de febrero de 1978) es un director de cine y guionista uruguayo. Es conocido principalmente por haber dirigido el reboot de Posesión infernal y el thriller No respires. Álvarez dirigió The Girl in the Spider’s Web, un reinicio de la serie en inglés The Girl with the Dragon Tattoo, basada en la novela del mismo nombre escrita por el sueco Stieg Larsson. En 2019, Álvarez dirigió, junto a Doug Liman, los reshoots de la película de 2021 Chaos Walking, que añadieron 15 millones de dólares adicionales al presupuesto de la película. Unos reshoots que no salvaron la película, por cierto.

Álvarez dirige los nueve cortometrajes de los que se compone esta serie y escribe en solitario cuatro, mientras que otros tres están co-guionizados por él. Sólo el segundo episodio, escrito por Nick Cuse, y el cuarto de Aidan Fitzgerald & Noah Gardner no cuentan con Álvarez en labores de escritura. Estos 9 episodios, que rondan entre los 15 a los 22 minutos de duración, son los siguientes:

Episodio 1: El final
«Hay alguien afuera. / ¿Qué? / Está en el patio trasero…tengo miedo.» Con voces de: Nicholas Braun, Lily Collins, Karen Gillan, Nika Futterman

Episodio 2: El principio
«¿Qué día? / El día en que te jodiste la vida, Mark.» Con voces de: Aaron Taylor – Johnson, Riley Keough, Ben Schwartz, Jennifer Tilly.

Episodio 3: Pedro, el que vive enfrente
«Resumiendo, me pidió que fuera a su casa a recoger una bolsa / ¿Quién va y te pide eso?» Con voces de: Mark Duplass, Judy Greer, Pedro Pascal.

Episodio 4: Todo está en tu mente
«Esto va a sonarte raro, pero mis brazos se están estirando, cada vez son más largos….» Con voces de: Rosario Dawson, Laura Harrier, Gilbert Owuor

Episodio 5: Yo, yo mismo y Darlene
«Le acabo de disparar. Estoy llamando a la policía para entregarme, si quieres mandarlos aquí, esperaré.» Con voces de: Paul Walter Hauser, Edi Patterson, Paola Núñez.

Episodio 6: Fue el Universo
«La última vez que te vi, me dijiste que me querías desde octavo curso y que siempre ibas a hacerlo.» Con voces de: Nick Jonas, Danny Huston, Shane Paul McGhie, Tessa De Nicola, Tiana Camacho

Episodio 7: Mamá
«…Y entonces conectarás con alguien en el futuro. / O en el pasado, mejor si es en el pasado.» Con voces de: Joey King, Jaeden Martell, Jenica Bergere

Episodio 8: ¿Hay algún científico en el avión?
«Capitán…nuestro vuelo, este vuelo, está en todas las noticias. Dicen que nos hemos estrellado cerca de Phoenix.» Con voces de: Aubrey Plaza, Clancy Brown.

Episodio 9: La chica de los años bisiestos
«Por favor, pon tus problemas familiares a un lado, ¿vale? El destino del mundo depende de ello.» Con voces de: Aubrey Plaza, Stephen Lang, Clancy Brown, Danny Pudi.

Calls me ha parecido una pasada empezando por su premisa de ESCUCHAR conversaciones telefónicas sin ver a los actores ni las acciones que nos están contando. El formato de cortometrajes de entre 15-20 minutos me parece perfecto para este tipo de historias a mitad de camino entre la ciencia ficción y el terror, que buscan (y consiguen) crear una sensación perturbadora en el espectador.

Y la verdad es que algunos episodios realizan un ejercicio de tensión que me ha parecido alucinante, con un reparto de voces estupendo que consiguen aportar el plus de dramatismo y emoción que necesita un concepto como este en el que no ves a los actores realizar su trabajo.

Visualmente Calls tienen un plus también muy chulo en la forma en que muestran las llamadas de teléfono y las conexiones que se van formando durante las mismas. Un problema que puede tener un concepto de este tipo es que los cortos acaben resultando repetitivos, y la verdad es que no me llevé jamás esa impresión gracias a la variedad de imágenes, protagonistas y situaciones, junto a que reconozco que vi la serie a razón de un episodio por día. De hecho, he disfrutado mucho, mucho esta serie, con episodios como el octavo o el noveno que me han parecido realmente brillantes.

Más allá de recomendaros la serie, si estáis suscritos a Apple TV es de visionado obligado, no quiero comentar más elementos, porque creo que ya cualquier cosa que diga va a entrar en territorio de spoilers, y estamos ante una serie que merece ser descubierta con cuanta menos información mejor. Si has llegado hasta aquí, no lo dudes y anímate a ver esta serie.

Comparto el trailer de esta serie:

Calls ha sido una sorpresa importante y un concepto super entretenido. 100% recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

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