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Crítica de Red Coat vol. 1 de Geoff Johns y Bryan Hitch (Image Comics)

Tenía muchas ganas de leer Red Coat, las aventuras creadas por Geoff Johns y Bryan Hitch en su nueva empresa Ghost Machine, con entintado de Andrew Currie y color de Brad Anderson.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

INMORTAL. MERCENARIO. UNA ESPECIE DE HERRAMIENTA.

El soldado británico y granuja Simon Pure ha tenido una vida muy emocionante. O vidas, en realidad. Tras un fallido asesinato del general George Washington en la batalla de Trenton en 1776, Simon se topó con unas figuras encapuchadas que realizaban un extraño ritual que accidentalmente le otorgó la inmortalidad.

Desde aquel fatídico día, Simon ha muerto y regresado innumerables veces, codeándose (y a veces a puñetazos) con las figuras más célebres de la historia, como su némesis Benedict Arnold, Albert Einstein y muchos más. Pero, ¿cuáles son los verdaderos orígenes y el alcance del poder de Simon, y de la cábala clandestina que se esconde tras ellos? ¿Y cómo pretende este grupo utilizarle para destruir América? Simon tiene la intención de averiguarlo, ¡aunque finalmente acabe con su vida!

Recopila REDCOAT #1-7, con material de GEIGER 80-PAGE GIANT.

Geoff Johns y Bryan Hitch llevaban teasendo este comic desde hace tanto tiempo, que parecía que no iba a llegar nunca el momento de leer por fin este comic. La historia de Johns plantea una ucronía, una realidad alternativa en la que la existencia de la magia altera de forma importante la historia de los Estados Unidos. Desde la Guerra de la Independencia, con un George Washington poseyendo increíbles habilidades mágicas que decantaron la guerra a favor de los rebeldes americanos. Y también con una organización como la masonería a la que pertenecía entre otros Benjamin Franklin buscando conseguir la inmortalidad con una ceremonia mágica que se verá interrumpida de manera accidental por un casaca roja que huye de las fuerzas rebeldes. Ese casaca roja es Simon Pure, nuestro protagonista.

Johns plantea un comic de aventuras muy chulo con un protagonista que es un patán inútil que necesitará un empujón para hacer lo correcto. Y el empujón se lo dará un jovencísimo Albert Einstein, que viajará en 1892 hasta los Estados Unidos para evitar una gran catástrofe. La posibilidad de poder usar todo tipo de personajes históricos en las historias de Red Coat es una oportunidad demasiado buena para que Geoff Johns no la aproveche. Y en este primer arco nos da una aventura excelente que ofrece un retrato muy interesante del protagonista.

Aunque en el exterior Simon Pure parece un egoísta y un incompetente, conoceremos de forma brillante por parte de Johns el drama que se esconde tras la inmortalidad, cuando ves morir a tus seres queridos sin poder hacer nada para evitarlo. La forma en que Johns nos muestra que una situación concreta ya la ha vivido en el pasado, a menudo repetidamente, me parece una chulada. Aunque Simon se hace un poco difícil de empatizar al principio debido a ese egoismo que comentaba antes, la forma en que vemos a Simon intentando ser mejor y ayudar me parece espectacular.

La historia de este primer arco tiene lugar principalmente en 1776 cuando Simon adquiere su condición de inmortal, y en 1892 cuando el joven Einstein llega a los Estados Unidos para evitar un cataclismo de fuego y muerte que su hermana ha profetizado. Y la aventura que disfrutamos en este volumen es super satisfactoria, con el plus de que al tener al propio Simon como narrador de la historia, nos deja varios teasers de aventuras que están por contar. Red Coat ofrece la oportunidad a Johns de jugar con sucesos y figuras históricas, y por lo visto en este primer volumen, lo está disfrutando. Y si a eso le unimos toda la emoción que sabe imprimir a las historias, sin ir más lejos con el epílogo de esta aventura situado en 1955, tenemos un comic que tiene todo lo que yo pido para mi entretenimiento.

Por supuesto, el comic brilla también gracias a un espectacular Bryan Hitch, que cuenta en estos 7 primeros números con entintado suyo y de Andrew Currie, y color de Brad Anderson. Al igual que Johns disfruta con la historia, se notaa que Hitch tenía ganas de dibujar una historia de época que le obligara a investigar sobre la ropa, los edificios y la vida en general en los momentos históricos que vemos en estas páginas. Y el resultado es espectacular. Red Coat es un comic espectacular que nos muestra a un Hitch en estado de gracia, que se nota se lo ha pasado genial dibujándolo.

Las composiciones de páginas son super espectaculares, ofreciendo en cada número unas dobles splash-pages maravillosas. El nivel gráfico de Hitch me parece estratosférico. Aparte de la aventura, la caracterización y fondos super detallados, Hitch añade otro elemento muy chulo a este comic, el sentido del humor planteado a costa de Simon Pure. Algo en lo que también Hitch está super bien.

En resumen, da gusto leer un comic con una historia tan divertida y emocionante cuando tiene que serlo, que está dibujada por uno de los mejores artistas del medio. Cuando unos creadores disfrutan es algo que se transmite en la página, y este Red Coat se nota que es una labor de amor por el medio de Johns y Hitch. Visto lo visto, me veo comprando este comic encantado todo el tiempo que los autores decidan seguir publicándolo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Red Coat ha sido una lectura estupenda que apenas ha rascado en las posibilidades que este ser inmortal ofrece para contar todo tipo de historias ambientadas en el pasado de los Estados Unidos. Ganazas de seguir leyendo las aventuras de Simon Pure.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Geiger Ground Zero de Geoff Johns y Gary Frank (Image Comics)

Vuelvo al mundo de Geiger de Geoff Johns y Gary Frank con Ground Zero, miniserie de dos números planteada para recordar a los lectores la existencia de este personaje de cara a su inminente serie regular. Una miniserie que es el primer comic publicado dentro de Image Comics por la nueva empresa de Johns y Frank Ghost Machine.

PUNTUACIÓN: 7/10

ESTRENO DE LA MINISERIE

¡La saga de LOS SIN NOMBRE continúa! GEOFF JOHNS y GARY FRANK regresan al apocalíptico mundo de GEIGER en una explosiva epopeya especial de dos números. ¿Qué le ocurrió a Tariq Geiger en los días posteriores al lanzamiento de las primeras bombas nucleares? ¿Cómo sobrevivió la humanidad a la GUERRA DESCONOCIDA? ¿Quién es el misterioso científico ruso Dr. Molotov y por qué persigue a Geiger? ¿Y cómo se relaciona todo esto con la Revolución Americana? Prepárate para ponerte el traje de materiales peligrosos y averiguarlo.

Geoff Johns es junto a Grant Morrison el gran guionista de DC Comics del siglo XXI. Ayudante de Richard Donner en Hollywood, entró en los comics en 2000 gracias al escritor James Robinson y el editor Mike Carlin. Sus etapas en JSA, Flash y Green Lantern forman parte de la historia de esos personajes y su importancia fue creciendo en DC Comics hasta convertirse en uno de sus principales autores. Aparte de eventos como Infinite Crisis, fue el encargado de devolver a la vida a Hal Jordan (Green Lantern) y a Barry Allen, el Flash original que protagoniza esta historia. Durante el reinicio de los nuevos 52, Johns guionizó Justice League y Aquaman, una etapa que influyó mucho en la exitosa película de James Wan, además de relanzar a Shazam!

Johns fue nombrado director creativo (CCO) de DC Entertainment de 2010 a 2018 y presidente y CCO de 2016 a 2018, además de ser co-fundador de DC Films, la compañía creada para expandir y controlar a los personajes de DC en cine y la televisión, siendo por ejemplo el showrunner y creador de la serie de televisión de Stargirl. Esto provocó que durante unos años estuviera ausente del mundo del comic, al que ha vuelto con fuerza en los últimos años con miniseries como Batman: Three Jokers , El reloj del juicio final y más recientemente, el relanzamiento de la JSA. En los últimos tiempos ha creado además su propio universo de personajes de creación propia a partir de Geiger junto al artista Gary Frank, que ha llevado a la creación del sello Ghost Machine.

Gary Frank (Bristol, 1969) es un dibujante inglés de gran experiencia en la industria del comic americano. Tras trabajar en Marvel U.K. en comics como Motormouth & Killpower, dió el salto a Estados Unidos junto al entintador Cam Smith, realizando una etapa memorable en The Increible Hulk junto a Peter David a partir de 1993. Junto a David saltó a DC para realizar el comic de Supergirl en 1996 y con J. Michael Straczynski creó en 2000 Midnight nation, un comic de creación propia que me encanta. Volvió a Marvel junto a Straczynski para la serie Supreme Power, una nueva vuelta de tuerta al concepto del Escuadrón Supremo. Superman: Secret Origin de 2009 supuso la primera colaboración de Frank con Geoff Johns, convirtiéndose en una pareja creativa de primer nivel que nos ha dado las novelas gráficas de Batman: Earth One, DC Comics Rebirth, Doomsday Clock y, más recientemente, el universo de creación propia presentado en Geiger protagonizado por personajes a lo largo de la historia llamados The Unnamed (los sin nombre), del que también forma parte Junkyard Joe.

Geiger Ground Zero es el primer comic publicado por Geoff Johns y Gary Frank dentro de su nuevo sello editorial Ghost Machine, empresa creada por profesionales para desarrollar sus propias creaciones, cuyo objetivo es explicado en su propia página web:

Bienvenidos a los primeros universos compartidos propiedad de creadores. En GHOST MACHINE, creemos en dos principios rectores: los grandes cómics surgen de los grandes personajes y la equidad proviene de la verdadera propiedad artística. Comprometidos con estos ideales e inspirados por los que nos precedieron, GHOST MACHINE lanza nuevos personajes de todos los géneros con GEIGER®, REDCOAT, ROOK, THE ROCKETFELLERS y muchos, muchos más. Creadas por los nombres más exitosos y consagrados del cómic, las historias de nuestros héroes recorren la historia de Estados Unidos, lo más profundo del espacio y el barrio de una calle más allá.

Los profesionales que se han unido a Ghost Machine incluyen Jason Fabok, Gary Frank, Bryan Hitch, Geoff Johns, Lamont Magee, Francis Manapul, Brad Meltzer, Peter J. Tomasi y Maytal Zchut. Todos los creadores serán exclusivos de Ghost Machine para su trabajo en cómics tras completar sus proyectos ya comprometidos. La empresa posteriormente anunció el fichaje de IVAN REIS, lo que supone una gran pérdida para DC Comics.

Tras la publicación de esta miniserie, Ghost Engine publicó un especial de 64 páginas en el que presentaba la parrilla de próximos lanzamientos de la empresa, con un plan editorial que empezará a publicar colecciones a partir de Abril de este año. En breve publicaré mis impresiones sobre este especial que he comprado junto a estos comics de Geiger.

Geoff Johns y Gary Frank publicaron la primera miniserie de Geiger en 2021, en ese momento dentro del sello Mad Engine de Johns y Frank. El éxito de ese comic llevó a la publicación de Junkyard Joe en 2023. Debido al tiempo transcurrido, imagino que Johns ha pensado que era interesante publicar esta nueva miniserie que pusiera en el mapa a Geiger y en general al nuevo sello editorial Ghost Engine a los ojos de los lectores actuales.

Johns ha planteado una idea curiosa en este universo de ficción, al plantear aventuras de diferentes individuos a lo largo de la historia, llamados The Unnamed (los sin nombre). Este mundo sufrió La Guerra Desconocida (The Unknown War) que acabó provocando el holocausto nuclear que llevó al mundo desolado donde vive Geiger.

Y entrando en materia ya en este comic, tenemos una historia de origen para los nuevos lectores que tiene un problema de origen, y es que el origen del personaje ya nos lo contaron en la primera miniserie de Geiger. Para no contar lo mismo, Johns usa estas dos grapas para contarnos cómo consiguió controlar sus estallidos radiactivos gracias a las barras de boro. El comic está contado bajo el punto de vista del Doctor Molotov, un profesor de física nuclear que huyó de Rusia antes de la guerra y que se encontrará con Geiger sin él pretenderlo, buscando su ayuda para encontrar a su esposa, de la que se separó al estallar la guerra. En estas dos grapas nos mostrarán la crueldad de este mundo y cómo los inocentes lo tienen muy complicado para sobrevivir.

Como todo lo que escribe Johns, Geiger Ground Zero es un comic muy bien escrito con unos personajes perfectamente perfilados. Dentro que gustarme la historia, tengo que reconocer que dos grapas USA tampoco es que den para demasiado, quedando la historia en sólo correcta. Aparte, ya cuando salió la primera miniserie comenté que estaba un poco cansado de la saturación de comics, series y películas ambientadas en futuros distópicos en los que la humanidad se había destruido a si misma por el cambio climático, por el egoísmo del capitalismo o el motivo moralizante que fuera. Esa apreciación no ha cambiado, pero reconozco que la realización de Johns y Frank está bien.

Hablando de Gary Frank y el apartado artístico, siempre da gusto leer un comic de Frank con Brad Anderson en el color. El estilo realista de Frank a la hora de la creación de los personajes consigue que cada uno tenga su propia expresividad y complexión, lo que ayuda a verles como personas reales y no muñecos realizados a partir de plantillas de photoshop que hacen que todos sean más o menos la misma figura. Frank es un maestro en lo relativo a la fluidez narrativa que plantea en sus páginas, notándose lo bien sincronizado que esté con Geoff Johns, consiguiendo que el dibujo mejore la historia, mostrándolo de la mejor forma posible. A esto hay que sumar a un Brad Anderson perfecto en el color. Dentro de estar en un futuro distópico gris, añade unos colores alucinantes cuando Geiger «enciende» sus poderes atómicos. La historia de Johns está bien, pero sólo por el dibujo de Frank y Anderson merece la pena leer este comic.

Geiger Ground Zero no busca ser rompedor en ningún aspecto respecto lo que vino antes, y ofrece un buen comic que consigue llamar la atención del lector de cara al lanzamiento de la nueva serie regular. Por mi parte, dentro de que no me ha enamorado, creo que ha cumplido su función.

Comparto las primeras páginas del comic:

Geiger Ground Zero repite los aciertos de la primera miniserie pero también los elementos con los que conecto menos, en este caso en una historia corta que no tiene demasiado margen para contar demasiadas cosas. En todo caso, estamos ante un buen comic que pone en marcha la nueva tanda de historias que empezarán a publicarse en Estados Unidos a partir de Abril.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Junkyard Joe de Geoff Johns y Gary Frank (Image Comics)

Tras Geiger, tenía gans de leer Junkyard Joe, el nuevo comic de creación propia de Geoff Johns y Gary Frank, con color de Brad Anderson, publicado en Image Comics. Y la verdad es que incluso sin ser tremendamente original, lo he disfrutado mucho.

PUNTUACIÓN: 8/10

A lo largo de la historia, héroes inverosímiles y extraños han vivido en secreto unas vidas con grandes momentos y grandes errores. Pero para que un gran mal sea detenido sus historias deben ser contadas. Ellos son Los Sin Nombre (The Unnamed) que luchan contra la Guerra Desconocida.

¡De las explosivas páginas de GEIGER llega JUNKYARD JOE! El mundo lo conoce como la tira cómica del dibujante Muddy Davis, pero la verdad se remonta a la Guerra de Vietnam. Esta es su historia de sacrificio y hermandad.

Este primer volumen de Junkyard recopila nos números 1 a 6 de la serie publicada en Image Comics.

Geoff Johns es junto a Grant Morrison el gran guionista de DC Comics del siglo XXI. Ayudante de Richard Donner en Hollywood, entró en los comics en 2000 gracias al escritor James Robinson y el editor Mike Carlin. Sus etapas en JSA, Flash y Green Lantern forman parte de la historia de esos personajes y su importancia fue creciendo en DC Comics hasta convertirse en uno de sus principales autores. Aparte de eventos como Infinite Crisis, fue el encargado de devolver a la vida a Hal Jordan (Green Lantern) y a Barry Allen, el Flash original que protagoniza esta historia. Durante el reinicio de los nuevos 52, Johns guionizó Justice League y Aquaman, una etapa que influyó mucho en la exitosa película de James Wan, además de relanzar a Shazam!

Johns fue nombrado director creativo (CCO) de DC Entertainment de 2010 a 2018 y presidente y CCO de 2016 a 2018, además de ser co-fundador de DC Films, la compañía creada para expandir y controlar a los personajes de DC en cine y la televisión, siendo por ejemplo el showrunner y creador de la serie de televisión de Stargirl. Esto provocó que durante unos años estuviera ausente del mundo del comic, al que ha vuelto con fuerza en los últimos años con miniseries como Batman: Three Jokers o El reloj del juicio final. En los últimos tiempos ha creado además su propio universo de personajes de creación propia a partir de Geiger junto al artista Gary Frank.

Gary Frank (Bristol, 1969) es un dibujante inglés de gran experiencia en la industria del comic americano. Tras trabajar en Marvel U.K. en comics como Motormouth & Killpower, dió el salto a Estados Unidos junto al entintador Cam Smith, realizando una etapa memorable en The Increible Hulk junto a Peter David a partir de 1993. Junto a David saltó a DC para realizar el comic de Supergirl en 1996 y con J. Michael Straczynski creó en 2000 Midnight nation, un comic de creación propia que me encanta. Volvió a Marvel junto a Straczynski para la serie Supreme Power, una nueva vuelta de tuerta al concepto del Escuadrón Supremo. Superman: Secret Origin de 2009 supuso la primera colaboración de Frank con Geoff Johns, convirtiéndose en una pareja creativa de primer nivel que nos ha dado las novelas gráficas de Batman: Earth One, DC Comics Rebirth, Doomsday Clock y, más recientemente, el universo de creación propia presentado en Geiger protagonizado por personajes a lo largo de la historia llamados The Unnamed (los sin nombre).

Junkyard Joe es un comic super entretenido y emocionante. La historia consigue que empatices con un robot mudo construido para la destrucción que no pudo aguantar toda la muerte sin sentido que vivió durante la guerra de Vietnam. De alguna manera Johns plantea este comic a modo de homenaje al colectivo de los veteranos de guerra, y creo que su trabajo no puede más que considerarse excelente.

El primer número con el prólogo de la historia situado en 1972 me parece una pasada. El comic tiene una tensión tremenda y refleja de mravilla los momentos calmados en los que los jóvenes soldados se convertían en amigos y hermanos seguidos por el caos y la muerte en medio de la jungla. Después, la historia da un salto para situarse en el presente y mostrarnos al inesperado protagonista de esta historia, un anciano Muddy Davis, que conoció a Joe en Vietnam que y en el presente vive una vida solitaria tras morir su mujer. Davis creó una tira de prensa de Junkyard Joe super popular, a pesar de ser advertido que si insistía en haber visto a un robot en la jungla, sería recluido en un sanatorio para enfermos mentales. La llegada de Joe cambiará para siempre su mundo.

La parte del presente hay que reconocer que no inventa ninguna rueda y lleva a los personajes por caminos esperables en este tipo de historias. Diría que ese sería mi único comentario menos bueno de este comic. Y es que incluso no siendo tremendamente original, todo está tan bien planteado y resulta tan lógico y satisfactorio a la vez, que el disfrute ha sido total. Se nota que Johns tenía muy claro la historia que quería contar y la ejecución me parece perfecta.

Si el comic triunfa es por el guion de Johns, pero sin duda por el dibujo de Gary Frank con color de Brad Anderson. Una cosa que me flipa de Frank es su dominio de la anatomía y cómo crea personas reales en sus páginas. El pelotón de Vietnam son soldados super diferentes entre si con caras y complexiones diferentes que incluso muestran una expresividad corporal diferente entre ellos, consiguiendo que conectemos con todos ellos a pesar de saber que muchos no sobrevivirán a esta misión. Los niños de Frank lucen como niños en sus viñetas, y consigue que todo parezca real y creíble. Y a todo esto hay que añadir una perfecta narrativa con un lápiz que siempre muestra la acción de la forma más clara y entendible para el lector. Gary Frank es un seguro de vida y me encanta ver que se mantiene en un momento de plenitud creativa envidiable.

Comparto las primeras páginas del comic:

Junkyard Joe es un comic estupendo que recomiendo a todo el mundo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de ¡Shazam! de Geoff Johns y Gary Frank (DC Comics – ECC Ediciones)

Tras varios intentos de revitalizar a ¡Shazam!, DC Comics apostó por Geoff Johns y Gary Frank para relanzar al personaje aprovechando el reinicio de los Nuevos 52 realizado en 2011. Hoy recupero esta primera aventura en la nueva continuidad, que ECC Ediciones ha publicado en tomo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

La existencia del joven Billy Batson da un vuelco cuando un hechicero en apuros lo transforma en un ser casi omnipotente. Con apenas 15 años y el poder de un dios en las manos, la vida es un sueño del que el adolescente despierta britalmente al encontrarse a su némesis oscura, el despiadado y poderosísimo Black Adam. Si Billy sobrevive al enfrentamiento, la Tierra tendrá un nuevo campeón. Si no, dará comienzo una era de dominación y terror.

El guionista Geoff Johns y el dibujante Gary Frank —afamados creadores de El origen de Superman y Batman: Tierra Uno— se reúnen de nuevo en una vibrante historia publicada originalmente como complemento de Liga de la Justicia. ¡Un relato que revitaliza al Capitán Marvel y le devuelve el lugar que le corresponde en el panteón DC!

Este volumen contiene material originalmente publicado en Justice League núms. 7 a 11, 0, 14 a 16 y 18 a 21 USA (historias de complemento), publicados en 2012 y 2013.

Con la relectura de este tomo me ha encontrado muchas cosas positivas que hay que celebrar. Lo primero es que en este tomo Geoff Johns y Gary Frank (junto a Brad Anderson en el color) resumen y destilan toda la esencia de ¡Shazam! que resulta interesante, fiel a su historia pero a la vez eliminando elementos que hubieran podido quedar anticuados o tontos vistos con ojos de 2013. Fruto de esto, me gusta que Billy Batson empiece la historia siendo bastante cínico sobre las posibilidades de conocer una buena familia, pensando únicamente en su supervivencia de forma un tanto egoista. También está chula la forma en que consigue Johns que funcione que el Mago elija precisamente a un niño para enfrentarse a Black Adam, solucionando otro elemento cuestionable de los comics originales de forma brillante.

Johns plantea un origen modélico presentando a Black Adam y al Doctor Sivana, los principales antagonistas de ¡Shazam!, pero también al resto de la Familia Marvel. Comparando este comic respecto a las versiones de Jerry Ordway o Jeff Smith sobre los que comenté hace unos días, dentro que esos comics me gustaron también, encuentro que esta historia es más completa y satisfactoria. En este sentido, se nota la calidad del guion de Johns y su interés en meterle dentro de la continuidad DC, no haciendo que fuera algo autónomo y aislado.

En el aspecto gráfico, Gary Frank con color de Brad Anderson están realmente bien. Los personajes son niños que parecen niños, y me encanta el diseño diverso de los niños que componen la familia Marvel. Cuando aparecen ¡Shazam! y Black Adam, la página vibra con la fuerza que transmiten ambos seres mágicos superpoderosos. En ese sentido, aunque este comic se planteó como capítulos cortos de complemento, Johns y Frank reservan algunas splash-pages para Adam y ¡Shazam! en la narración que son la bomba. Y aunque el comic buscaba ser super actual dentro de la continuidad de DC de ese momento, Frank tiene una cualidad atemporal en su dibujo que consigue que el comic pueda ser disfrutado en cualquier momento. En el apartado gráfico no se le puede poner un pero a este comic.

Por ponerle un pero, quizá la resolución del combate contra Black Adam estando bien resulta un pelín demasiado fácil y conveniente. Esto diría que fue provocado por el propio formato de publicación de esta historia como complemento dentro de los comics de Justice League. Al limitar los capítulos a unas pocas páginas, de alguna se robó a la historia la posibilidad de un final mega épico y en general de grandes coreografías en los combates. Dicho esto, narrativa y emocionalmente el comic cumple de sobra con todo lo que se esperaba de él y necesitaba el personaje, consiguiendo dejar a ¡Shazam! en un momento super interesante que provocó que los lectores quisiéramos saber cómo continuaba la historia.

Cuando se piensa en cómo relanzar a un personaje de forma interesante dentro de la continuidad existente, este comic de ¡Shazam! debería estar muy alto en la lista, con unos Johns, Frank y Anderson en estado de gracia.

Comparto páginas del comic:

¡Shazam! es un comic estupendo que condensa en unas pocas páginas los principales mitos del personaje, con su familia y sus villanos, convirtiendo este tomo en imprescindible para los fans del personaje.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Batman: El Detective de Tom Taylor y Andy Kubert (DC Comics – Ecc Ediciones)

Esta semana ECC Ediciones ha puesto a la venta el sexto y último número de Batman: El detective, la serie de Tom Taylor con dibujo de Andy Kubert, con entintado de Sandra Hope y color de Brad Anderson, por lo que es buen momento de compartir mis impresiones del comic ahora que pude leerlo en su totalidad.

PUNTUACIÓN: 7/10

Nueva miniserie! ¡Nuevos villanos! ¡Nuevos aliados! ¡Una emocionante aventura del Caballero Oscuro narrada por los creadores superestrella Tom Taylor y Andy Kubert! Una terrible tragedia ocurrida en el Reino Unido pone en alerta al Caballero Oscuro. ¡Batman viaja al otro lado del Atlántico para investigar! Lejos de Gotham City, el Caballero Oscuro se enfrentará con la ayuda de nuevos aliados a un complicado caso y a adversarios nunca vistos.

Estoy disfrutando cosa fina la actual etapa de Nightwing de Tom Taylor, y en general todos sus trabajos para DC Comics recientes me están resultando super chulos. Así que cuando se anunció que iba a hacer su primera miniserie de Batman en solitario, no tenía duda que iba a pillar este comic. Y dentro que está comic está bien y todo está correctamente ejecutado, ahora que he podido leerlo en su totalidad lamento tener que decir que Taylor no ha conseguido crear una historia todo lo potente que yo esperaba.

DC Comics da a Taylor total libertad para crear su historia, así que el primer elemento llamativo de este comic fue comprobar que estábamos ante una historia fuera de continuidad protagonizada por un Batman veterano rozando la madurez. Cansado y herido tras décadas de lucha aparentemente sin fruto en un mundo que sigue lleno de peligros y en el que Bruce Wayne parece estar más sólo que nunca. La caracterización de este Batman en espíritu la encontré muy cercana al comienzo de The Dark Knight Returns de Frank Miller, lo cual no puede ser malo para empezar.

Dentro que la historia está fuera de continuidad, me gusta mucho de El Detective (y resalta lo listo que es Taylor), cómo aprovecha numerosos elementos de la rica historia de Batman para construir sobre ellos su historia y conseguir que a pesar de ser diferente en cierto sentido, los lectores podamos sentir la suficiente empatía hacia este Batman un poco quemado. Empezando por la figura de Henri Ducard, el ladrón francés que enseñó su oficio a un joven Bruce Wayne, al que vimos sin ir más lejos en el Batman y Robin de Peter Tomasi y Patrick Gleason. Y recuperando además un concepto del Batman Inc. de Grant Morrison, al estar en un mundo en el que Batman cuenta con numerosos aliados por todo el mundo dentro de las fuerzas del orden y de los héroes enmascarados internacionales. Esto hace que aunque Taylor nos presente a unas nuevas Knight y Squire británicas, recordemos al primer Caballero de Morrison, con lo que la sensación de legado tan normal en DC está más que conseguido.

Me gusta que Taylor saque a Batman de su zona de confort en Gotham al plantear una historia internacional viajando por varias capitales europeas. Y sobre todo, me gusta la idea central de Taylor que todas las acciones tienen consecuencias, incluida la decisión de Batman de NO MATAR, haciendo que en cierto sentido las acciones de sus archienemigos sean responsabilidad suya. En este sentido, la figura de Equilibrio, la villana que busca venganza por un trauma de su pasado del que culpa a Batman por una asociación de ideas enloquecida, presenta una idea original para un villano de Batman, cosa que agradezco mucho. Lástima que aparte de ser un concepto interesante y estar todo correctamente planteado y resuelto, Taylor no acabe de acertar con la historia ni sobre todo con la villana, su plan y la sensación de amenaza de ella y de sus esbirros.

Andy Kubert con entintado de Sandra Hope a partir del segundo número y color de Brad Anderson me parece que también están correctos, pero tampoco me han enamorado. Es una opinión muy personal, pero me gusta mucho más el dibujo de su hermano Adam y sus atractivas composiciones de páginas. Y queda mal que lo diga, pero nunca he encajado con sus personajes encorvados con chepa y sus figuras que siempre parecen las mismas, tanto hombres como especialmente las mujeres. Sacar a Batman de los callejones oscuros de Gotham narrativamente puede permitirnos leer una historia que se aleje de los caminos miles de veces transitados, pero a Kubert le sienta fatal, porque el interior de un hospital o un avión o la campiña inglesa no son espacios en los que Kubert pueda lucirse como en comics suyos previos como el Superman: Up in the Sky junto a Tom King.

El hecho de no acabar de acertar Taylor con el antagonista de Batman en esta historia y que el estilo de Kubert no sea santo de mi devoción han impedido que disfrute de este comic como me hubiera gustado, pero tengo que decir que la lectura mes a mes ha sido super entretenida, con unos cliffhangers y sorpresas estupendos que me muestran a un Taylor con buenas ideas que no ha perdido el toque.

Dentro del enorme exceso de oferta que ECC Ediciones edita todos los meses de Batman, este El Detective no será un comic memorable ni uno que posiblemente recordemos dentro de 15 años, pero si ha cumplido de sobra el objetivo de entretenimento con un protagonista con el que he conectado.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman: El Detective no va a pasar a la posteridad como el mejor trabajo de Tom Taylor, pero leído mes a mes ha supuesto un más que correcto entretenimiento que ha saciado mi sed del Hombre Murciélago en este momento en que no compro sus series regulares.

PUNTUACIÓN: 7/10

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