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Crítica de Junkyard Joe de Geoff Johns y Gary Frank (Image Comics)

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Tras Geiger, tenía gans de leer Junkyard Joe, el nuevo comic de creación propia de Geoff Johns y Gary Frank, con color de Brad Anderson, publicado en Image Comics. Y la verdad es que incluso sin ser tremendamente original, lo he disfrutado mucho.

PUNTUACIÓN: 8/10

A lo largo de la historia, héroes inverosímiles y extraños han vivido en secreto unas vidas con grandes momentos y grandes errores. Pero para que un gran mal sea detenido sus historias deben ser contadas. Ellos son Los Sin Nombre (The Unnamed) que luchan contra la Guerra Desconocida.

¡De las explosivas páginas de GEIGER llega JUNKYARD JOE! El mundo lo conoce como la tira cómica del dibujante Muddy Davis, pero la verdad se remonta a la Guerra de Vietnam. Esta es su historia de sacrificio y hermandad.

Este primer volumen de Junkyard recopila nos números 1 a 6 de la serie publicada en Image Comics.

Geoff Johns es junto a Grant Morrison el gran guionista de DC Comics del siglo XXI. Ayudante de Richard Donner en Hollywood, entró en los comics en 2000 gracias al escritor James Robinson y el editor Mike Carlin. Sus etapas en JSA, Flash y Green Lantern forman parte de la historia de esos personajes y su importancia fue creciendo en DC Comics hasta convertirse en uno de sus principales autores. Aparte de eventos como Infinite Crisis, fue el encargado de devolver a la vida a Hal Jordan (Green Lantern) y a Barry Allen, el Flash original que protagoniza esta historia. Durante el reinicio de los nuevos 52, Johns guionizó Justice League y Aquaman, una etapa que influyó mucho en la exitosa película de James Wan, además de relanzar a Shazam!

Johns fue nombrado director creativo (CCO) de DC Entertainment de 2010 a 2018 y presidente y CCO de 2016 a 2018, además de ser co-fundador de DC Films, la compañía creada para expandir y controlar a los personajes de DC en cine y la televisión, siendo por ejemplo el showrunner y creador de la serie de televisión de Stargirl. Esto provocó que durante unos años estuviera ausente del mundo del comic, al que ha vuelto con fuerza en los últimos años con miniseries como Batman: Three Jokers o El reloj del juicio final. En los últimos tiempos ha creado además su propio universo de personajes de creación propia a partir de Geiger junto al artista Gary Frank.

Gary Frank (Bristol, 1969) es un dibujante inglés de gran experiencia en la industria del comic americano. Tras trabajar en Marvel U.K. en comics como Motormouth & Killpower, dió el salto a Estados Unidos junto al entintador Cam Smith, realizando una etapa memorable en The Increible Hulk junto a Peter David a partir de 1993. Junto a David saltó a DC para realizar el comic de Supergirl en 1996 y con J. Michael Straczynski creó en 2000 Midnight nation, un comic de creación propia que me encanta. Volvió a Marvel junto a Straczynski para la serie Supreme Power, una nueva vuelta de tuerta al concepto del Escuadrón Supremo. Superman: Secret Origin de 2009 supuso la primera colaboración de Frank con Geoff Johns, convirtiéndose en una pareja creativa de primer nivel que nos ha dado las novelas gráficas de Batman: Earth One, DC Comics Rebirth, Doomsday Clock y, más recientemente, el universo de creación propia presentado en Geiger protagonizado por personajes a lo largo de la historia llamados The Unnamed (los sin nombre).

Junkyard Joe es un comic super entretenido y emocionante. La historia consigue que empatices con un robot mudo construido para la destrucción que no pudo aguantar toda la muerte sin sentido que vivió durante la guerra de Vietnam. De alguna manera Johns plantea este comic a modo de homenaje al colectivo de los veteranos de guerra, y creo que su trabajo no puede más que considerarse excelente.

El primer número con el prólogo de la historia situado en 1972 me parece una pasada. El comic tiene una tensión tremenda y refleja de mravilla los momentos calmados en los que los jóvenes soldados se convertían en amigos y hermanos seguidos por el caos y la muerte en medio de la jungla. Después, la historia da un salto para situarse en el presente y mostrarnos al inesperado protagonista de esta historia, un anciano Muddy Davis, que conoció a Joe en Vietnam que y en el presente vive una vida solitaria tras morir su mujer. Davis creó una tira de prensa de Junkyard Joe super popular, a pesar de ser advertido que si insistía en haber visto a un robot en la jungla, sería recluido en un sanatorio para enfermos mentales. La llegada de Joe cambiará para siempre su mundo.

La parte del presente hay que reconocer que no inventa ninguna rueda y lleva a los personajes por caminos esperables en este tipo de historias. Diría que ese sería mi único comentario menos bueno de este comic. Y es que incluso no siendo tremendamente original, todo está tan bien planteado y resulta tan lógico y satisfactorio a la vez, que el disfrute ha sido total. Se nota que Johns tenía muy claro la historia que quería contar y la ejecución me parece perfecta.

Si el comic triunfa es por el guion de Johns, pero sin duda por el dibujo de Gary Frank con color de Brad Anderson. Una cosa que me flipa de Frank es su dominio de la anatomía y cómo crea personas reales en sus páginas. El pelotón de Vietnam son soldados super diferentes entre si con caras y complexiones diferentes que incluso muestran una expresividad corporal diferente entre ellos, consiguiendo que conectemos con todos ellos a pesar de saber que muchos no sobrevivirán a esta misión. Los niños de Frank lucen como niños en sus viñetas, y consigue que todo parezca real y creíble. Y a todo esto hay que añadir una perfecta narrativa con un lápiz que siempre muestra la acción de la forma más clara y entendible para el lector. Gary Frank es un seguro de vida y me encanta ver que se mantiene en un momento de plenitud creativa envidiable.

Comparto las primeras páginas del comic:

Junkyard Joe es un comic estupendo que recomiendo a todo el mundo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Big Game 1 de Mark Millar y Pepe Larraz (Millarworld – Image Comics)

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Por fin pude disfrutar de Big Game 1, el comic-evento que celebra el 20 aniversario del Millarworld realizado por Mark Millar, Pepe Larraz y Giovanna Niro.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

ESTRENO DE LA MINISERIE

¡El evento de cómics del verano ya está aquí!

Vale, esto es tan secreto que ni siquiera podemos mostrarte la portada principal porque estropea algo MASIVO. Confía en nosotros cuando te decimos que este va a ser el acontecimiento del cómic de 2023, y NO es lo que esperas.

¿Tan amplio es el crossover? Pues sí. BIG GAME reúne KICK-ASS, KINGSMAN, NEMESIS, THE MAGIC ORDER y TODAS las franquicias de Millarworld en un evento especial. ¡Hay que pedirlo con locura!

Mark Millar es uno de los grandes nombres del comic mainstream americano, con más de 30 años de experiencia en primer nivel. Tras comics en DC como el segundo volumen de The Authority o Superman: Red Son, se mudó a Marvel en los que han sido uno de los mejores años de la historia de la editorial, en los que realizó algunos de sus comics más populares como son The Ultimates con Bryan Hitch y Civil War y Old Man Logan con Steve McNiven. Durante sus años en Marvel Millar entendió que el futuro del comic mainstream (y el dinero) estaba en los comics de creación propia, iniciando su sello Millarworld en el que ha publicado sobre todo en Image Comics algunos comics super exitosos que tuvieron además adaptación cinematográfica: Wanted, Kick-ass y Kingsman, Tras la compra de Netflix del Millarworld, llegaron Jupiter´s Legacy y Super Crooks con diferente éxito, pero esto no puede ocultar el hecho que Millar se ha juntado en los últimos 20 años con los mejores dibujantes del medio para realizar unos comics siempre super entretenidos: Chrononauts, Starlight, Empress, Reborn The Magic Orden, Nemesis y Nemesis Reloaded, Prodigy, Ambassadors… Big Game promete ser el gran evento que una estos 20 años de historias.

Pepe Larraz (Madrid 1981) es uno de los tres mejores dibujantes de superhéroes actuales. Su trabajo en Dinastía de X junto a Jonathan Hickman se convirtió en uno de los comics más influyentes e importantes de los últimos años en Marvel, a la que siguió una buena etapa en el nuevo volumen de Patrulla X escrito por Gerry Duggan. A pesar de tener un contrato en exclusiva con Marvel, entiendo que no incluía el trabajo en comics de creación propia, por lo que podemos disfrutar de su extraordinario trabajo en esta miniserie de 5 cinco números.

El comienzo de Big Game me parece magistral. La clave de todo viene desde Wanted, el primer comic del Millarworld cuyo impactante giro era conocer que el mundo de ese comic era nuestro mundo real, un mundo en el que existían los superhéroes hasta que fueron masacrados por la unión de todos los supervillanos en 1986. Además de hacerse con el control del mundo desde las sombras, los supervillanos hicieron que el mundo olvidara de la existencia de los héroes, que quedaron convertidos en entretenimiento para niños en comics y películas de acción. La elección de ese año 1986 no es accidental, al ser el año en que se publicó Crisis en Tierras Infinitas de Marvl Wolfman y George Pérez, Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller y sobre todo, Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons. Unas obras fundamentales para el mundo del comic pero que en algunos casos fueron malinterpretados en la creación del estilo grim-n-gritty que dominó los finales de los 80 y toda la década de los 90, y que en algunos ámbitos sigue muy vivo, como podemos ver en la filmografía de Zack Snyder.

A pesar de los deseos de Wesley Gibson, el protagonista de Wanted que lidera a los supervillanos y es el dueño en la sombra de la Tierra, en los años siguientes vimos el surgimiento de una nueva generación de héroes empezando con Kick-ass, un humano sin habilidades extraordinarias que no suponía una amenaza. Sin embargo, la inteligencia de Prodigy o la aparición de seres con super poderes como The Ambassadors, The Night Club o The Magic Order si pueden ser una amenaza, por lo que Wesley ha decidido usar a Nemesis para eliminarlos a todos. Dentro de ser la historia de los villanos, Millar plantea un inicio modélico en el que además de plantear lo que va a ser el núcleo de esta historia presenta de forma modélica a los que serán algunos de los protagonistas del comic, como son los héroes de Kick-ass, Starlight, Prodigy o The Ambassadors entre otros. El comic hace un gran trabajo en este número inaugural de dejarnos claro que numerosos héroes no sobrevivirán la miniserie. A pesar de ser un mundo de villanos, mi esperanza es que los héroes que sobrevivan puedan acabar victoriosos. Espero que sea así, pero conociendo a Millar, nos esperan momentos dramáticos y muertes impactantes.

El comic triunfa con una historia de Millar que nos deja con ganas de más, pero también gracias al extraordinario dibujo de Pepe Larraz con el color de Giovanna Niro. Larraz comenta en entrevistas que supuso un desafío intentar igualar la calidad de los dibujantes que vivieron antes de él en las miniseries previas. Hacer justicia a los personajes y artistas y a la vez crear una obra que sea reconocible suya parecía la cuadratura del círculo, pero Larraz nos regala un número memorable en la que todos los personajes son reconocibles y la acción está siempre contada de la forma más interesante posible.

Otro de los elementos que no se destacan como se debería es que el comic de superhéroe es una lectura pensada para ser leída de forma periódica. En los últimos años los tomos parece que se han impuesto y muchos comics de Marvel, DC y las demás parece que están planteados no tanto para la lectura en grama sino para su recopilación posterior, cosa que realmente me parece un error. Big Game nos devuelva a la diversión del pijameo en el que parte fundamental de la gracia está en tener que esperar un mes para saber cómo terminará la historia, temiendo por el futuro de los protagonistas. Robert Kirkman es un autor genial que entiende el comic como una lectura mensual que tiene que ser satisfactoria todos los meses, y Mark Millar se confirma como un escritor genial que trabaja en la misma línea. Y por supuesto, cuando Big Game se recopile en tomo seguro que será una lectura excelente, pero la experiencia creo que va a ganar muchos enteros con la lectura mensual de las grapas USA.

Big Game ha empezado por todo lo alto y conociendo a Millar tengo claro que nos esperan unos próximos números apasionantes. Si un número uno de una nueva colección debe provocar en el lector la necesidad de comprar y leer el siguiente, este comic es de 10.

Comparto la primeras páginas del comic:

Big game no pudo empezar mejor. Nos esperar cuatro meses apasionantes, qué gran momento para disfrutar de mi afición comiquera.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Caballero Luna vol. 3 de Jed MacKay, Federico Sabbatini Y Alessandro Cappuccio (Marvel Comics – Panini)

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Tercer volumen de Caballero Luna de Jed Mackay, Federico Sabbatini y Alessandro Cappuccio, y se confirma que estamos ante unos de los mejores comics de la Marvel actual.

PUNTUACIÓN: 8/10

Las cicatrices del ataque de Zodiaco todavía no se han curado, pero eso no impide que el Caballero Luna decida implicarse en una nueva misión. El Puño de Khonshu declara la guerra con los vampiros de La Estructura, con una batalla en dos frentes: en las calles y dentro de su propia mente.

Este tercer volumen de Caballero Luna publicado por Panini contiene Moon Knight 13-18 y Annual 1 USA.

Decir que Caballero Luna es uno de los mejores comics de Marvel actuales ya no es una sorpresa, más bien la constatación de un hecho cierto. Me flipa lo que está haciendo Jed MacKay en este comic. Se nota que es uno de los escritores más en forma de la editorial y por ello es normal que vaya a hacerse cargo de Los Vengadores una vez termine la etapa de Jason Aaron el mes que viene. MacKay escribe el comic se superhéroes perfecto, aquel que construye a partir de la rica historia del protagonista sabiendo enlazar las diferentes etapas en una trama que resulta coherente con su pasado mientras lanza al futuro a un protagonista que muestra su carisma y el hecho diferencial que le distingue de los demás.

MacKay presentó al principio de su etapa la existencia de un nuevo grupo de vampiros que quieren hacerse con el control de Nueva York. En este tercer arco el Caballero Luna por fin se va a concentrar en acabar con esta amenaza. Además, MacKay utiliza también el trastorno de personalidad múltiple en dos números brillantes en los el Señor Blanco (que descubriremos que se traa de Spector) tendrá que pedir ayuda a sus otros yo, Stephen Grant y Jake Lockley, para sobrevivir. Mientras conocemos más de las personalidades de Caballero Luna, descubriremos también la identidad del señor de Chinatown que también se opona del Tutor, el líder de los Vampiros.

Este arco de 6 números va a tope desde el primer momento, no dejando casi un segundo de respiro. Me llama la atención el estilo de MacKay que presenta una escena de acción mientras que la voz en off se centra en otra situación que tiene lugar en paralelo, como puede ser la conversación de las personalidades de Marc Spector. Este tipo de narración puede acabar aburriendo (pienso en Tom King), pero MacKay consigue darnos una historia super dinámica que va como un tiro de principio a fin.

En el apartado gráfico, Alessandro Cappuccio y Federico Sabbatini se reparten los comics de este arco, siempre con el color de Rachelle Rosenberg. Cappuccio dibuja los números 14 a 17, mientras que Sabbatini dibuja el 13, el 18 y el Annual 1. Esto en parte es una pena, porque creo que Cappuccio es mucho mejor que Sabbatini, por lo que el climax de la historia de los vampiros tiene un dibujo más flojo. Cappuccio tiene muchísima fuerza a la hora de presentar al Caballero Luna, sus imágenes casi entre niebla aportan una cualidad onírica que me encanta. La fuerza de Caballero Luna en estas páginas es indudable, siendo a veces más una fuerza de la naturaleza que un ser humano. Esto en positivo, porque también debo decir que le veo mucho más limitado en las escenas pausadas, no consiguiendo transmitir la emoción que la escena tiene. En todo caso, dentro de no ser super estrellas, creo que Cappuccio y Sabbatini están correctos en Caballero Luna y dan lo que el comic necesita.

Por cierto, si tengo que destacar algo negativo, serían todas las portadas de este arco. Por un lado tenemos la portada de Rod Reis que Panini ha elegido para este tomo. Reis se inspira en Sienkiewicz para esta imagen del Caballero Luna con el Hombre Lobo, y queda una imagen potente que puede ayudar a vender el tomo. Lo malo es que sugiera que el tomo va a ir del enfrentamiento entre ambos, cuando se trata de la portada del Annual 1, que al final es el complemento. En realidad no puedo objetar demasiado a la decisión de Panini de usar esta imagen de Rod Reis, teniendo en cuenta que las portadas de la serie regular de Stephen Segovia y Rachelle Rosenberg me parecen terribles. Para la lucha de Caballero Luna contra los vampiros los editores han elegido una portadas que no dicen nada y parecen las típicas imágenes genéricas que contratas sin explicarle al dibujante de qué va el comic, me parecen un espanto. Sin embargo, Jack Russell, el Hombre Lobo de Marvel, es un personaje con solera que seguro atraerá a lectores al verles en portada. Espero que no se sientan decepcionados por su limitada aparición.

Estoy disfrutando mucho del Caballero Luna de Jed MacKay. Hasta me he acostumbrado al dibujo de Sabbatini y Cappuccio y no me desentona. A ver si Marvel se lo curra y podemos seguir disfrutando de esta etapa durante mucho tiempo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Estoy disfrutando un montón la actual etapa de Caballero Luna escrita por Jad MacKay. Espero que Marvel le permita desarrollarla hasta donde le apetezca y tengamos comic para largo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Shadow Roads de Cullen Bunn, Brian Hurtt, A. C. Zamudio y Carlos Zamudio (Oni Press)

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Tras The Sixth Gun sus creadores Cullen Bunn y Brian Hurtt crearon Shadow Roads, spin-of ambientado en el mundo resultante del final del icónico comic, que cuenta con dibujo de A.C Zamudio y su marido Carlos N. Zamudio.

PUNTUACIÓN: 7/10

El mundo es más delgado en La Encrucijada, un plano mítico que sirve de puerta a todo el universo. Es aquí donde se reúne una banda de aventureros del Salvaje Oeste, reunidos por Gord Cantrell y Abigail Redmayne con un propósito singular: luchar contra las criaturas que pondrían en peligro la santidad de toda la creación. SHADOW ROADS está ambientada en el mundo que queda tras la conclusión de la aclamada serie de Cullen Bunn, Brian Hurtt y Bill Crabtree, The Sixth Gun.

Shadow Roads fue una serie de 10 números publicada por Oni Press entre 2018 y 2020. Estos comics fueron recopilados en dos tomos que compré recientemente.

Cullen Bunn escribe novelas gráficas, cómics, relatos y novelas. Es el autor de The Sixth Gun, The Damned, Helheim y The Tooth, publicados por Oni Press; Harrow County, publicado por Dark Horse (y Norma Editorial en España); El hombre vacío, The Unsound y Bone Parish, publicados por Boom! Studios; Dark Ark, Unholy Grail y Brothers Dracul, publicados por AfterShock Comics; Regression y Cold Spots, publicados por Image Comics. También ha escrito en series como Asgardianos de la galaxia y varias miniseries de Masacre para Marvel Comics.

Brian Hurtt es un artista y guionista que ha pasado la mayor parte de su carrera trabajando en proyectos colaborativos de creación propia. Su primera colaboración fue en 2006, cuando Brian se asoció con el escritor Cullen Bunn para crear el clásico de culto The Damned, un noir de monstruos de la época de la Ley Seca. Unos años más tarde, los dos se unieron de nuevo para crear The Sixth Gun, una fantasía sobrenatural épica del weird-west. Brian también colabora en el popular webcómic Table Titans, en el que es guionista y dibujante de las historias «Whispers of Dragons» y «Road to Embers». Brian vive y trabaja en San Luis, Misuri.

Shadow Roads continua la fórmula que tan buenos resultados les dio a Cullen Bunn y Brian Hurtt en The Sixth Gun, al plantear un western que combina la aventura con el thriller sobrenatural. La historia sigue a dos personajes conocidos como son Gord Cantrell and Abigail Redmayne, mientras luchan contra los terrores que entran en el mundo a través de la Encrucijada. Pero además conoceremos a un nuevo personaje, Henry Grey, un joven afincado en Reino Unido que con su mayoría de edad conocerá que está conectado al mundo de lo sobrenatural a través de un cuchillo de hueso que perteneció a su padre, el mítico guerrero Screaming Crow.

El comic tiene una estructura similar a The Sixth Gun, presentando arcos cerrados que ofrecen una lectura satisfactoria en si misma que sirven para construir el mundo de cara al siguiente. Aparte de presentar el mundo y a los protagonistas, en el primer arco se enfrentarán a Hunter, un ser sobrenatural que quiere apropiarse de los poderes de los seres mágicos del mundo, comiéndose su corazón. En el segundo, entre otros elementos conoceremos el origen de Henry Grey y como es un joven entre dos mundos, mientras descubriremos que existe un grupo maligno, The Cabal, que está maniobrando en las sombras para controlar la magia y a quienes la practican. Como siempre, la narrativa de Bunn y Hurtt es perfecta, sintiendo que están construyendo un mundo complejo con muchas capas que podía ofrecer un entretenimiento estupendo a medio plazo. Lamentablemente, entiendo que la falta de ventas dejó esta colección en tan sólo dos volúmenes. Sin embargo, gracias al buen hacer de Bunn y Hurtt la historia termina con un buen final que dejando subtramas abiertas ofrece un cierre satisfactorio de la historia.

El guión del primer volumen formado por los cinco primeros números, está escrito por Cullen Bunn y Brian Hurtt. Sin embargo, en el segundo Bunn sólo se encarga del argumento, escribiendo Hurtt los guiones en solitario. La historia es una aventura sobrenatural como lo era The Sixth Gun, ofreciendo un montón de acción y sorpresas en cada número. Las caracterizaciones están bien, ofreciendo justo lo que necesita una historia planteada desde la acción como esta. Además, me ha parecido que los diálogos están bastante bien. En el segundo volumen de hecho diría que no se nota la ausencia de Bunn, aunque si me parece curioso que Hurtt pruebe elementos diferentes, como una escena en el número 8 USA planteada como una historia epistolar, y en el número 9 la historia de los padres de Henry parece una historia ilustrada.

Un pequeño pero de Shadow Roads fue descubrir que Brian Hurtt a priori no dibujaba la serie. Y es que la dibujante A.C. Zamudio y su marido el colorista Carlos Zamudio (que por cierto es también el diseñador de los monstruos) son bastante más flojos que Hurtt, sobre todo en los dos primeros números. Aunque igual que digo esto tengo que comentar que los Zamudio mejoran ostensiblemente número a número, ofreciendo un buen nivel en el segundo arco.

En este segundo arco Brian Hurtt además de guionizar dibuja los dos primeros números (nos. 6-7), y la verdad es que se nota una barbaridad lo bueno que es, ofreciendo una perfecta narrativa con la perspectiva siempre perfecta y unas viñetas super limpias y despejadas que cuentan la historia con una fluidez maravillosa. Hurtt me parece un narrador excelente, y los números que dibuja muestran un comicazo que se resiente en parte por tener a otros dibujantes que no siendo malos necesitan seguir creciendo como profesionales.

Shadow Roads me parece un comic super entretenido que encantará a los fans de The Sixth Gun, y en general a todos los amantes del cine de aventuras tipo Indiana Jones, aprovechando que ahora parece que está de moda aprovechando el estreno de su quinta película. Me da pena no haber descubierto antes este comic, y también que se acabara tan pronto, porque había potencial para haber sido un gran comic. De hecho, un pero que se me ocurre también es que el comic ofreciendo un buen final se siente como un coitus interruptus por terminar demasiado pronto.

Por suerte, Bunn y Hurtt han anunciado con motivo del kickstarter para para publicar The Sixth Gun Deluxe Omnibus en una edición de 4 tomacos estupendos, que están planeando volver a este mundo en 2025 con su nueva serie The Sixth Gun Reborn. Una noticia que me llena de alegría. Reconozco que el que se retrase al 2025 debido a los compromisos de Hurtt y Bunn en otros comics es un fastidio, pero prefiero esperar a que lo publiquen bien a que lo saquen antes de hora y la calidad se resienta.

Comparto las primeras páginas de Shadow Roads, aunque como os digo, los Zamudio mejoran a medida que avanza la serie:

Shadow Roads es un comic super entretenido que es una pena que no tuviera continuación.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Year Zero vol. 0 de Daniel Kraus y Goran Sudžuka (AWA Studios)

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Me gusta el formato de Year Zero, la serie de Awa Studios hasta ahora guionizada por Benjamin Percy con historias de diferentes personas alrededor del mundo intentando sobrevivir al apocalipsis zombie. En este volumen Zero asistiremos a cuatro historias ambientadas en el inicio del apocalipsis creadas por Daniel Kraus, con dibujo de Goran Sudžuka y color de Miroslav Mrva, además de estupendas portadas de Kaare Andrews.

PUNTUACIÓN: 7/10

En este preludio repleto de acción de la exitosa serie, el aclamado escritor de terror Daniel Kraus (Los muertos vivientes de George Romero, The autumnland) desvela cuatro historias que abarcan todo el mundo desde los primeros días del apocalipsis zombi, cuando ni siquiera los rumores más descabellados estaban a la altura del horror que se avecinaba. Un astuto policía ruso patrulla los callejones del oportunista mercado negro que surge en respuesta a la crisis… un soldado norcoreano observa extraños sucesos en la zona desmilitarizada… una enfermera de urgencias en el sur rural lucha por proteger su hospital de las amenazas externas e internas… una azafata transexual que ha observado pistas inquietantes mientras cruzaba el mundo mantiene un ojo cauteloso sobre el pasajero del asiento 23C.

Este volumen recopila Year Zero vol. 0 1-5 USA.

El formato de Year Zero ofrece un formato de historias diferente a lo habitual en el comic mainstream. Al seguir a cuatro personas de diferentes partes del mundo asistimos a escenas de dos o tres páginas máximo para cada personaje, dos por cada grapa USA, lo que obliga a un interesante ejercicio de síntesis para eliminar todo lo superfluo y centrarse en lo fundamental de cada historia. Estas cuatro historias crean un tapiz que da contexto al momento en que la infección zombie está creciendo por todo el mundo, con un tipo de historia fragmentada poco habitual que me resulta interesante leer. Sin embargo, justo por lo ajustado del formato, al final cada historia tiene 23-24 páginas en total, lo que no da para grandes florituras ni contenidos complejos. Esto es lo mejor y lo peor del comic.

En tomos anteriores Benjamin Percy ofreció la buena idea de hacer historias de buenas y malas personas intentando sobrevivir. En este volumen 0 ambientado al principio de la difusión del virus, el gionista Daniel Kraus nos presenta a cuatro personas que calificaría de positivas, incluso aunque una sea un soldado del ejército norcoreano. Una historia que aparte de ofrecer información sobre la dictadura comunista del país resulta la más «chorra» de todo el volumen.

La enfermera Kessie, el policía ruso Gleb y la azafata Imka ofrecen historias casi complementarias de la caída de la civilización. Recordando el COVID, la historia de la azafata de vuelo ofrece un retrato interesante de los primeros días de una epidemia antes que esté incluso declarada oficialmente, cuando unos oyen algo y otros dicen que alguien ha dicho mientras el caos va aumentando a su alrededor. La enfermera intenta ayudar a la gente en un condado americano sumido en los conflictos entre vecinos que casi justifican lo que se les viene encima, al ser una sociedad fallida destinada a su extinción. Por la parte del policía ruso, la idea que incluso en medio del caos hay gente que piensa que puede ganar dinero y sin darse cuenta ayuda a extender el virus resulta terrible, y lamentablemente certero. A pesar de tener un futuro incierto, resulta en cierto sentido positivo ver que incluso en medio del apocalipsis hay personas que intentan ayudar al prójimo y saben qué es lo que tienen que hacer de acuerdo a sus habilidades.

En el apartado artístico, el croata Goran Sudzuka realiza un perfecto trabajo en el dibujo de este volumen, ayudado por el color de Miroslav Mrva. Sus diseños de los protagonistas son super correctos y los convierten en reconocibles en todo momento, y sus páginas cuentan con numerosos fondos que ayudan a la ubicación espacial de cada una se las escenas. Su narrativa me ha guado también, al contar perfectamente la historia con las viñetas que plantea para cada situación. En ese sentido, el color de Mrva también está planteado para que notes cuando cambia la escena y el protagonista, ayudando a que la lectura sea más fluida. En todo caso, dentro que me ha gustado a nivel general, lo calificaría de correcto y funcional para lo que necesitaba la historia de Kraus, pero no me ha flipado en ningún momento. Dentro que no creo que lo pretendiera, centrado como se nota que está en contar la historia de la forma más clara posible para el lector.

Por cierte, que no se me olvide recordar las chulísimas portadas que Kaare Andrews ha realizado para esta serie, unas ilustraciones super potentes que han pasado por el filtro de la infección zombie.

Year Zero me parece un buen comic, pero tengo que reconocer que sus historias me parecen un poco intrascendentes vistas individualmente por la limitación de páginas que comentaba antes. En todos los casos Klaus utiliza la voz en off para conocer los pensamientos de los protagonistas, lo que provoca que en algunas escenas (por ejemplo el soldado norcoreano Jae-Hwa Phang) resulte un poco cargante.

Sin embargo, viendo el vaso medio lleno la verdad es que no hay otro comic así, y visto en su conjunto sí ofrece un buen conjunto de elementos que ayudan a dar contexto a una hipotética extensión de un virus zombie por todo el mundo, de forma que diría que cumple sobradamente con el objetivo que se planteaban de inicio sus creadores y editores. Sabiendo lo que es y lo que ofrece, no puedes sentiste decepcionado por lo que el comic plantea.

Year Zero es café para los muy cafeteros amantes del género zombie. En función del nivel de fan que seas del género este comic será o no lectura obligada.

PUNTUACIÓN: 7/10

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