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Crítica de Geiger vol. 2 de Geoff Johns y Gary Frank (Image Comics)

Tenía ganas de comprar y leer el nuevo volumen de Geiger, el comic de Geoff Johns y Gary Frank, más los colores de Brad Anderson, ambientado en un futuro apocalíptico en el que el invierno nuclear ha acabado casi con toda la raza humana. Y este segundo volumen no ha decepcionado.

PUNTUACIÓN: 8/10

El aclamado equipo de narradores GEOFF JOHNS y GARY FRANK regresa al páramo nuclear de GEIGER.

Tras los acontecimientos de la primera serie de éxito, Tariq Geiger deja atrás su hogar y ahora recorre las carreteras radiactivas de los antiguos Estados Unidos con su lobo bicéfalo Barney. Pero mientras sus enemigos le persiguen tenazmente, Geiger descubre la salvación en el más insólito de los enemigos. En busca de una cura para lo que le convirtió en el Hombre Brillante, Geiger se enfrenta a nuevas amenazas, descubre secretos largamente ocultos y descubre que hay más gente tras él de la que jamás imaginó. ¡No te pierdas este vital capítulo lleno de acción de la saga THE UNNAMED!

Recopila los números #1-6 de GEIGER, VOL. 2 y una historia de GEIGER 80-PAGE GIANT.

Geiger nació hace más de 3 años con un primer volumen que establecía el mundo desolado en el que se movía el protagonista. El año pasado Johns y Frank publicaron dos grapas tituladas Ground Zero que fueron los primeros comics publicados bajo el sello de su nueva empresa Ghost Machine. Tras esa miniserie destinada a recordar a los lectores quien es Tariq Geiger y a qué mundo de peligros se enfrenta, nos llega su nueva serie regular que se está publicando ahora mismo en USA.

Este primer volumen parece una serie de los años 70 tipo Kung-Fu, en el que el protagonista viaja por el desierto sin fin encontrándose en cada episodio una amenaza o peligro que genera la aventura. Eso mismo es este comic. Tras abandonar Las Vegas en el primer volumen, Tariq viaja sin rumbo hasta descubrir historias de alguien con poderes similares al suyo que se dice que pudo controlarlos. El viaje hasta donde se supone está esa persona se verá interrumpido por todo tipo de amenazas. Algunas simplemente viven por donde Geiger pasa, otras le siguen el rastro para cobrar la enorme recompensa que se ha puesto por la cabeza de Geiger. Todas son peligrosas y la supervivencia de los miembros del grupo no está nunca asegurada.

Johns se nota que es muy inteligente, porque una de las primeras decisiones que toma en este volumen es hace que Tariq tenga un compañero de viaje aparte del lobo con dos cabezas llamado Barry: Nate, un caballero de Las Vegas que vió a Geiger y su alma tuvo un vuelco al descubrir que era posible ayudar a la gente y no ser una persona egoista y asquerosa. Esto hace que la narración no sea un monólogo, pensando además que Tariq no es demasiado hablador tampoco. Con Nate, tenemos un narrador diferente que nos muestra el punto de vista de alguien que quiere ser mejor pero no acaba de saber cómo.

Me gusta además que Johns plantee la grapa como unidad narrativa, ofreciendo todos los meses una historia cuya lectura resulta satisfactoria. Grapas interesantes con villanos de todo tipo que van construyendo la historia y la tensión que estallará en los últimos números del arco. Además, resaltando la naturaleza colaborativa de los comics, el número 6 que cierra este arco, aparte de la historia corta publicada originalmente en el especial de 80 páginas de Geiger publicado en 2022, es un número protagonizado por Barney que está contado casi completamente sin diálogos, permitiendo que Gary Frank confirme una vez lo gran narrador que es.

Y es que dentro que la historia de Johns está bien, lo que realmente marca la diferencia con Geiger es el brillante dibujo de Gary Frank con el color de Brad Anderson. Frank es un narrador espectacular y tiene la capacidad de dibujar diferente a cada personaje, destacando además con la expresividad que imprime a cada cara. Además, en este comic tenemos también unas escenas de acción bestiales y mucha emoción. Me gusta mucho la estructura de página de Frank, que consigue crear momentos impactantes cada vez que el lector pasa la página. Por todo ello, el apartado artístico de Geiger es de 10.

Quizá la parte menos buena de unos comics que en realidad me gustan mucho es la propia premisa episódica nómada de Geiger. Las aventuras individuales están bien todas, pero al mismo tiempo querrías que Tariq, Nate y el lobo Barney llegaran ya a donde se supone que se dirigen. Y como digo, entiendo que la historia es el viaje y Johns seguirá contando este viaje al ritmo y con la extensión que prefiera. Pero al mismo tiempo, estas historias tienen cierta sensación ¿intrascendente? que provoca que estando todo bien o muy muy, en realidad no puedo conectar todo lo que me gustaría con este comic. Y ya digo que estoy hilando fino buscando cosas menos buenas que decir que una colección que voy a seguir comprando encantado.

Otro tema es la parte del futuro apocalíptico y un mundo nuclear que ha arrasado a la humanidad. Es verdad que hemos visto y leído esa premisa de forma reiterada en el entretenimiento mainstream americano, lo que hace que también haya cierto poso a conocido. Dentro que los poderes y debilidades de Tariq Geiger sean diferente a todo, Johns ha creado este comic perteneciente a una historia coral llamada The Unnamed (los Sin Nombre), en la que estamos viendo a diferentes personajes a lo largo de la historia, entre ellos Junkyard Joe o Red Coat. Dentro de esa historia poco convencional, en algún momento tendremos que conocer lo que provocó The Unknown War (La Guerra Desconocida) que provocó el apocalipsis nuclear. Veremos a ver cuando llegará ese momento y en qué colección.

De alguna manera este volumen de Geiger ha sido más de lo mismo. Pero la verdad es que está tan bien realizado y Johns y Frank son unos creadores tan válidos, que hacen que la compra del próximo volumen sea obligatoria. Sobre todo pensando que el próximo tono no creo que se publique hasta dentro de 6-8 meses y que no compro ningún comic similar a la premisa de Johns.

Comparto las primeras páginas del comic:

Geiger es un buen comic con un dibujo TOP. Pero al mismo tiempo y aceptando que la premisa es ver a Tariq avanzando por este mundo desolado, me gustaría que la historia avanzara un poco más rápido. En todo caso, comparé seguro el tercer volumen.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Guerra de Veneno 4 de Al Ewing e Iban Coello (Marvel Comics – Panini)

El evento Guerra de Veneno de Al Ewing e Iban Coello se dirige al final con un cuarto número con color de Frank D´Armata que nos trae el regreso de Flash Thompson como el Anti-Veneno.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Los Venenos contra los Zombiontes! Mientras se recrudece la guerra por el control del simbionte, la amenaza de las hordas de Zombiontes no ha hecho más que crecer. ¡Ya es imposible de ignorar! Pero la guerra no ha terminado, y mientras tanto otro contendiente se suma a la lucha.

Este cuarto número me ha provocado sensaciones encontradas. Por un lado, Guerra de Veneno ha sido planteado por Marvel como un EVENTO, pero la publicación de Panini ha provocado que lleguemos a este cuarto número y no hayamos visto las consecuencias de esta historia en ninguna otra colección, lo que ha provocado que su impacto se haya diluido completamente. Por las cosas de la coordinación de historias, en esta cuarto número Peter Parker abandona el edificio para irse a vivir otra aventura en su colección, y su hueco lo cubre Flash Thompson en su identidad de Anti-Veneno. La sorpresa de Flash mola, porque es un personaje al que le tengo mucho cariño desde su etapa como Veneno guionizada por Rick Remender. En relación a Flash, creo que tenemos al Ewing arreglando problemas de continuidad, y lo que hace con Flash me parece algo necesario que el personaje merecía.

Llegamos a este cuarto número y me gusta la forma en que Al Ewing ha llevado la reunión de Eddie Brock con su hijo Dylan, algo que en realidad es el centro de la historia y el núcleo emocional de toda la etapa de Ewing. Sin embargo, en la parte que se supone de «evento», no hemos visto apenas nada de los zombiontes que están arrasando Nueva York. En realidad, me quedo con la relación padre-hijo, porque la idea de los zombiontes es una excusa para crear unos bots sin mente que los héroes puedan cargarse. Pero me parece curioso, porque los anuncios previos indicaban la importancia de esta invasión de seres Venomizados.

Quizá el pero principal es que la familia Brock si siquiera ha empezado a enfrentarse a Meridius y Matanza, que tienen en su poder la Necrolanza. El cliffhanger final está muy chulo y me ha dejado con ganas de saber cómo va a cerrar Ewing la historia. Si bien tengo que reconocer que en cuanto termine este comic me bajo de la franquicia de Veneno. Pero con tan sólo un número para cerrar la historia, no tengo claro cómo lo va a a hacer Ewing para cerrarlo todo de forma satisfactoria en apenas 30 páginas que va a tener el último número. Espero que acierte, desde luego.

Por suerte, el comic está dibujad por Iban Coello con el color de Frank D´armata, que consiguen darle el plus de espectacularidad, diseños de página atractivos y el toque justo de emoción. Hay otros muchos dibujantes de la Marvel actual que no me trasmiten nada, pero con Coello la verdad es que disfruto del comic y ayuda a que quiera volver a por más.

Comparto las primeras páginas del comic:

Guerra de Veneno está llegando a su fin con un cuarto número que lo deja todo listo para el combate final. A ver cómo termina Al Ewing la historia y así puedo bajarme del barco.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Biblioteca Marvel. La Patrulla-X vol. 7 de Roy Thomas, Ross Andru, Don Heck y Werner Roth (Marvel Comics – Panini)

El séptimo volumen de la Biblioteca Marvel La Patrulla-X de Roy Thomas, Ross Andru, Don Heck y Werner Roth son unos comics flojísimos que explican por qué esta colección fue cancelada en su momento. Se me ha hecho muy dura la lectura de estos comics clásicos de 1967 y 1968.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO TERRIBLEMENTE MALO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. La conclusión de la saga de Factor Tres, con el debut de Mekano, el regreso de Mole y el enfrentamiento contra la mente maestra detrás de esta siniestra organización. Además: presentamos los nuevos uniformes de los cinco miembros de La Patrulla-X y comienzan los orígenes de cada uno de sus miembros. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este séptimo volumen de la Bibioteca Marvel. La Patrulla-X contiene The X-Men 36-40 y Not Brand Echh 4 y 8, publicados entre septiembre de 1967 y enero de 1968.

Cuando empecé a comprar la Biblioteca Marvel de Panini me movía sobre todo las ganas completistas de poder tener en mis manos los comics clásicos de mis personaje favoritos publicados antes que empezara mi afición comiquera. No era tanto las ganas de leer unos comics de hace 60 años que en algunos casos seguro han envejecido mal, sino poder tener completa mi biblioteca. Pero dicho esto, lo cierto es que son sus cosas, he ido encontrando cosas destacables en los comics de Los 4 Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby, Nick Furia de Lee y Kirby inicialmente y en la actualidad de Jim Steranko, y Los Vengadores. De los cuatro títulos que compro tengo que reconocer que los comics de La Patrulla-X eran los que menos estaba disfrutando. Pero los comics de este volumen no es que sean viejos, es que me han parecido realmente malos.

Nos encontramos en lo peor de los comics de La Patrulla-X. Los que explican que la colección se cancelara por bajas ventas. Y por una bajísima calidad. El desastre viene primero y principal con unos guiones de Roy Thomas que me han parecido realmente lamentables. La historia del número 36 USA refleja perfectamente la filosofía de historia mediocre que parece planteada para rellenar páginas y sacar el comic con lo que fuera. En esta historia, tras ser raptados Charles Xavier y Banshee por el malvado Factor Tres, los jóvenes mutantes tienen que buscar dinero para poder comprar los billetes de avión. Antes, el comic emplea casi 5 páginas a mostrar una ridícula pelea de Bestia contra dos ladrones que han entrado en la escuela y le ponen las cosas a Hank a pesar de ser rateros comunes. En Nueva York, acabarán luchando contra un chaval que ha robado una armadura de alta tecnología y hace el cafre en la ciudad para llamar la atención de su rico padre. Un padre que acabará pagando los billetes como agradecimiento por detener a su hijo y devolverle la armadura robada. Lamentable.

El número 37 USA nos trae al Thomas reciclador de ideas que aprovecha a personajes creados previamente. Tras llegar a Europa, la Patrulla-X es echa prisionera por Factor Tres y va a ser juzgada por crímenes contra los mutantes. El fiscal es un mutante llamado El Cambiante, el jurado los villanos Desvanecedor, Unus el intocable, la Mole y Mente Maestra, y el lider de todo, el misterioso Amo Mutante. Tras ser condenados, los héroes descubrirán que el plan del Amo Mutante es provocar un apocalipsis nuclear engañando a Rusia y a los USA para que se ataquen mutuamente. En en nº 38 la Patrulla-X de divide en dos grupos que intentarán parar los planes del amo Mutante, que se tendrán que enfrentar a los ejércitos humanos que ven a la Patrulla-X como una amenaza que está atacándoles, y a los mutantes malvados que buscan detenerles, pensando que el Amo Mutante sólo quiere aniquilar a los humanos normales.

El climax del número 39 USA nos trae la revelación que el Amo Mutante NO es un mutante, sino un alienígena que quería acabar con toda la vida para apoderarse del planeta. La unión de todos los mutantes, héroes y villanos, conseguirá acabar con la amenaza. Finalmente, en el número 40 USA la Patrulla-X luchará contra un extraño monstruo que recuerda al de Frankenstein, que acaba siendo un robot creado por una raza alienígena. Buff, los comics no pueden ser peores.

Las historias de Thomas no me han gustado nada. Pero es que editorialmente lo hacen todo mal. Empezando porque la portada de este volumen es la del número 39 USA, el climax del combate contra Factor Tres anticipada los nuevos trajes del grupo. Pero en el interior resulta que no vemos los trajes hasta la última página, una vez han vencido el combate y han vuelto a casa. Una viñeta de Don Heck y entintado de Vince Colletta que parece un boceto no demasiado trabajado. El bajón que debieron sentir los lectores leyendo este comic creo que debió ser importante. Dentro que podría decirse que la presentación en realidad fue en la misma portada. Si los lectores se hubieran ahorrado comprar y ller el comic, no se hubieran perdido gran cosa.

Aparte de una historia muy floja, Stan Lee le permitió a Thomas que a partir del número 38 el comic contaría con una historia de complemento también guionizada por Thomas en la que nos contará la creación de la Patrulla-X antes del número 1 de X-Men. Unas historias de 5 páginas que estarán dibujadas por Werner Roth, con entintado de John Verpoorten. En ellas, Charles Xavier contactará con el agente del FBI Fred Duncan para que le ayuden a encontrar y ayudar a jóvenes mutantes, evitando que se conviertan en villanos. En la segunda historia, Scott Summer, huyendo de una turba de violentos y de la policía acaba en casa de un mutante que luego conoceremos que se llama Sota de Diamantes. Un mutante que tiene intenciones malvadas y que se enfrentará contra Charles Xavier, que ha acudido para rescatar a Scott.

Estos complementos son posiblemente lo mejor de estos comics. Pero lo cierto es que son 5 páginas que se restan de la historia principal, haciendo que por ejemplo el climax de Factor Tres fuera una historia de apenas 15 páginas. Que no es que fuera a estar mejor aunque hubiera tenido 20 páginas. Pero la realidad es que las historias al ser más cortas daban una sensación aún más insatisfactoria.

Las historias de Thomas no me han gustado nada. Pero mucho peor, si es que eso es posible, son los dibujos que tenemos en este volumen. Ross Andru fue durante muchos años dibujante de Spiderman, y entiendo que estos comics debieron servirle de entrenamiento pagado. Y lamento lo que voy a decir, pero me parecen penosos. Empezando porque son lo contrario a dinámicos, emocionantes o atractivos. Con montones de viñetas casi enteras con una cara, que no está demasiado bien para empezar. Aparte de cumplir los plazos de entrega, se me hace difícil entender cómo Andru mantuvo su trabajo después de dibujar los dos comics de este volumen, los números 36, con entintado de George Bell, y el 37 con entintado de Don Heck.

Los siguientes números están dibujados por Don Heck con entintado de George Bell (nº 38), Vince Colletta (nº 39) y George Tuska (nº40). Y dentro que Heck mejora a Andru, podemos estar ante los comics peor dibujados de toda la Bilbioteca Marvel de Panini. De hecho, creo que Heck siendo bastante soso y poco espectacular en Los Vengadores estaba mucho mejor que en estos comics. No tengo claro el motivo, aunque es posible que la muy floja historia de Thomas haya provocado esta sensación.

Y no es que Werner Roth sea mucho mejor, pero en lo referido a su dibujo, me ha gustado mucho más que todo lo anterior.

Los comics de X-Men de este volumen han sido super decepcionantes. Pero el siguiente bajón es tener que sufrir dos historias del comic de humor Not Brand Echh, los números 4 y 8 publicados en 1968, en esta edición de Panini. Estos comics de «humor» no me hacen ninguna gracia. Y me dan la sensación, como ya me ha pasado cuando he visto estas historias en otros volúmenes de la Biblioteca Marvel, que son páginas «basura» (copiando el término baloncestístico de la NBA) para ocupar espacio que justifique el precio de portada de Panini. No se si es el caso, o si estos comics se incluyeron en ediciones Omnibus de la que han sacado el material para esta edición. Pero la sensación es lamentable.

Comentaba al principio que en realidad compro la Biblioteca Marvel por un ánimo completista y no tanto para leerlos pensando que me van a flipar. Pero obviamente leerlos los voy a leer. Y ningún tomo anterior me ha desagradado tanto como lo ha hecho este. Teniendo claro que Patrulla-X es la colección más floja del inicio del Universo Marvel, ya desde el primer volumen. Pero el nivel ha bajado de forma tremenda. Hace unos meses ya comentaba que tenía ganas de llegar hasta la etapa dibujada por Neal Adams, que supuso una revolución casi al nivel de lo que supuso Jim Steranko. Sin embargo, Neal Adams no llegó hasta el número 56 USA. Esto supone que aún quedan 3 volúmenes más con este nivel deficiente de guion y dibujo. Se me va a hacer muy duro seguir comprando esta colección, a pesar del ánimo completista que me lleva a comprar estos comics antiguos.

Comparto las primeras páginas de este volumen, obra de Ross Andru:

Nos encontramos en lo peor de los comics de La Patrulla

PUNTUACIÓN: CLÁSICO TREMENDAMENTE MALO

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Crítica de Red Coat vol. 1 de Geoff Johns y Bryan Hitch (Image Comics)

Tenía muchas ganas de leer Red Coat, las aventuras creadas por Geoff Johns y Bryan Hitch en su nueva empresa Ghost Machine, con entintado de Andrew Currie y color de Brad Anderson.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

INMORTAL. MERCENARIO. UNA ESPECIE DE HERRAMIENTA.

El soldado británico y granuja Simon Pure ha tenido una vida muy emocionante. O vidas, en realidad. Tras un fallido asesinato del general George Washington en la batalla de Trenton en 1776, Simon se topó con unas figuras encapuchadas que realizaban un extraño ritual que accidentalmente le otorgó la inmortalidad.

Desde aquel fatídico día, Simon ha muerto y regresado innumerables veces, codeándose (y a veces a puñetazos) con las figuras más célebres de la historia, como su némesis Benedict Arnold, Albert Einstein y muchos más. Pero, ¿cuáles son los verdaderos orígenes y el alcance del poder de Simon, y de la cábala clandestina que se esconde tras ellos? ¿Y cómo pretende este grupo utilizarle para destruir América? Simon tiene la intención de averiguarlo, ¡aunque finalmente acabe con su vida!

Recopila REDCOAT #1-7, con material de GEIGER 80-PAGE GIANT.

Geoff Johns y Bryan Hitch llevaban teasendo este comic desde hace tanto tiempo, que parecía que no iba a llegar nunca el momento de leer por fin este comic. La historia de Johns plantea una ucronía, una realidad alternativa en la que la existencia de la magia altera de forma importante la historia de los Estados Unidos. Desde la Guerra de la Independencia, con un George Washington poseyendo increíbles habilidades mágicas que decantaron la guerra a favor de los rebeldes americanos. Y también con una organización como la masonería a la que pertenecía entre otros Benjamin Franklin buscando conseguir la inmortalidad con una ceremonia mágica que se verá interrumpida de manera accidental por un casaca roja que huye de las fuerzas rebeldes. Ese casaca roja es Simon Pure, nuestro protagonista.

Johns plantea un comic de aventuras muy chulo con un protagonista que es un patán inútil que necesitará un empujón para hacer lo correcto. Y el empujón se lo dará un jovencísimo Albert Einstein, que viajará en 1892 hasta los Estados Unidos para evitar una gran catástrofe. La posibilidad de poder usar todo tipo de personajes históricos en las historias de Red Coat es una oportunidad demasiado buena para que Geoff Johns no la aproveche. Y en este primer arco nos da una aventura excelente que ofrece un retrato muy interesante del protagonista.

Aunque en el exterior Simon Pure parece un egoísta y un incompetente, conoceremos de forma brillante por parte de Johns el drama que se esconde tras la inmortalidad, cuando ves morir a tus seres queridos sin poder hacer nada para evitarlo. La forma en que Johns nos muestra que una situación concreta ya la ha vivido en el pasado, a menudo repetidamente, me parece una chulada. Aunque Simon se hace un poco difícil de empatizar al principio debido a ese egoismo que comentaba antes, la forma en que vemos a Simon intentando ser mejor y ayudar me parece espectacular.

La historia de este primer arco tiene lugar principalmente en 1776 cuando Simon adquiere su condición de inmortal, y en 1892 cuando el joven Einstein llega a los Estados Unidos para evitar un cataclismo de fuego y muerte que su hermana ha profetizado. Y la aventura que disfrutamos en este volumen es super satisfactoria, con el plus de que al tener al propio Simon como narrador de la historia, nos deja varios teasers de aventuras que están por contar. Red Coat ofrece la oportunidad a Johns de jugar con sucesos y figuras históricas, y por lo visto en este primer volumen, lo está disfrutando. Y si a eso le unimos toda la emoción que sabe imprimir a las historias, sin ir más lejos con el epílogo de esta aventura situado en 1955, tenemos un comic que tiene todo lo que yo pido para mi entretenimiento.

Por supuesto, el comic brilla también gracias a un espectacular Bryan Hitch, que cuenta en estos 7 primeros números con entintado suyo y de Andrew Currie, y color de Brad Anderson. Al igual que Johns disfruta con la historia, se notaa que Hitch tenía ganas de dibujar una historia de época que le obligara a investigar sobre la ropa, los edificios y la vida en general en los momentos históricos que vemos en estas páginas. Y el resultado es espectacular. Red Coat es un comic espectacular que nos muestra a un Hitch en estado de gracia, que se nota se lo ha pasado genial dibujándolo.

Las composiciones de páginas son super espectaculares, ofreciendo en cada número unas dobles splash-pages maravillosas. El nivel gráfico de Hitch me parece estratosférico. Aparte de la aventura, la caracterización y fondos super detallados, Hitch añade otro elemento muy chulo a este comic, el sentido del humor planteado a costa de Simon Pure. Algo en lo que también Hitch está super bien.

En resumen, da gusto leer un comic con una historia tan divertida y emocionante cuando tiene que serlo, que está dibujada por uno de los mejores artistas del medio. Cuando unos creadores disfrutan es algo que se transmite en la página, y este Red Coat se nota que es una labor de amor por el medio de Johns y Hitch. Visto lo visto, me veo comprando este comic encantado todo el tiempo que los autores decidan seguir publicándolo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Red Coat ha sido una lectura estupenda que apenas ha rascado en las posibilidades que este ser inmortal ofrece para contar todo tipo de historias ambientadas en el pasado de los Estados Unidos. Ganazas de seguir leyendo las aventuras de Simon Pure.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Capitán América 15-16 de J. Michael Straczynski, Carlos Magno y Jesús Sáiz (Marvel Comics – Panini)

Termina la etapa de J. Michael Straczynski en Capitán América con una última historia en tres partes en la que el guionista reúne a sus 3 personajes fetiches en Marvel: Spiderman, Thor y el Capi. Analizo los dos últimos números dibujados por Jesús Saiz y Carlos Magno con color de Matt Hollingsworth y Espen Grundetjern.

PUNTUACIÓN: 5/10

¡Los nuevos Tres Guerreros! J. Michael Straczynski vuelve a escribir a Thor y Spiderman.

La segunda parte de la aventura que reúne a los héroes clásicos Marvel de J. Michael Straczynski, Thor y Spiderman, con el Capitán América. Los tres han acabado en Broxton, una ciudad en ruinas y motivo de vergüenza para Thor. Lo que encuentren allí puede resultar demasiado terrible incluso para ellos.

La etapa de J. Michael Straczynski ha terminado de forma anticlimática. Y es que parece que ante la tesitura de tener que escribir si última historia en la colección de Capitán América ha pesado más la posibilidad de reparar lo que para él era una injusticia cometida contra una de sus tramas pasadas. Straczynski estableció que Asgard apareció encima del pueblo de Broxton. Con el paso de los meses y años y la marcha de Straczynski de Marvel, otros autores decidieron arrasar el pueblo. Esto no le sentó nada bien a J. Michael, que como digo ha decidido revertir esta situación en cuanto ha tenido la oportunidad. Como estamos en el Universo Marvel, nunca se dirá que algo no sucedió, sino que se tiene que buscar una historia que permita revertir la situación, que es justo lo que hace Straczynski. La excusa que se inventa para recuperar el Broxton congelado tiene sentido (dentro de la lógica marvelita, claro), y el final consigue tener sus gotas de épica y emoción en las figuras del mortal Bill y su amada asgardiana Kelda.

Además, Straczynski aprovecha la última página para hacer un bonito alegato sobre la importancia de que los vecinos cuiden unos de otros para ayudar a que la comunidad cure sus heridas y resuelva sus problemas. Una vecindad que no se debe limitar a un pueblo o una ciudad sino que debería llegar a toda América. O incluso a todo el mundo. Esto me parece una intención que conecta con el ADN de Steve Rogers y que explica la naturaleza desinteresada del Capitán América. Dentro de ser un final correcto, no oculta la decepción que se me queda con una etapa que comenzó super bien y que se fue desinflando a medida que pasaron los meses.

Hace dos meses publiqué la reseña de Capitán América 14, la primera parte de esta historia de los 3 guerreros, para criticar el inadecuado dibujo de Carlos Magno, que me rompió la cabeza para mal. Los dos últimos números de Capitán América han sido dibujados por Jesús Saiz con color de Matt Hollingsworth en el número 15 y por Carlos Magno con Espen Grundetjern en el 16. Normalmente me gusta el dibujo de Jesús Saiz. Pero que dibuje únicamente el número 15 cuando Magno ha dibujado el 14 y el 16 es como meter el dedo en la llaga de lo que hubiera podido ser y no fue. Qué pena todo.

Se que estas quejas no sirven de nada, pero duele ver como una colección como Capitán América no importa nada a los editores de Marvel y es maltratada repetidamente por ellos. Como la colección va a cerrar, qué más da que pongamos a dibujantes que son un huevo y una castaña, alternándolos para que sus estilos choquen más si es posible. Es lamentable. Casi peor es el hecho que yo haya pagado por un comic que claramente no le interesa a Marvel y son capaces de maltratarlo de esta manera. Un arco de tres números debería ser dibujado obligatoriamente por un único dibujante. Que no suceda es una mala gestión del editor, siempre que éste tuviera ética o respeto por los dibujantes, cosa que claramente no sucede en Marvel. Y si la cuestión es que quieres dar trabajo a los dos artistas, la solución no es alternarles en números consecutivos, es plantear que cada dibujante dibuje un arco completo. Se puede hacer, en el Brand New Day de Spiderman se consiguió y el comic era quincenal. Que menos que hacer igual en una serie mensual. Lo que pasa es que no hay voluntad, en el fondo para la nueva Marvel los artistas son secundarios e intercambiables, así que ¿para qué complicarse de esa manera?

Carlos Magmo puede ser capaz de dibujar páginas resultonas como la doble splash-page del número 16. Pero no sabe narrar una coreografía de acción, limitándose a plantear imágenes estáticas sin conexión entre ellas. Además, la forma en que dibuja a los protagonistas feos en la página, con escorzos extraños y con sombras desfavorecedoras, me deja perplejo y me hace preguntarme qué clase de control de calidad llevan a cabo en Marvel para contratar a sus artistas. Este arco tiene la novedad de que los seres de la Broxton / Asgard congelada aparecen como si fuera el negativo de una película. Esto inicialmente me pareció un recurso novedoso que ofrecía algo diferente. En el climax final, sin embargo, esto provoca una melé de seres negativos que no acaban de verse bien ninguno y que distraen y hacen confusa la narración. No se de quien fue la idea de estos seres en negativo, pero me parece una idea fallida.

El lamentable dibujo y peor, la confirmación de lo poco o nada que le interesa a Marvel la continuidad gráfica, explican mi decepción con el final de la colección de Capitán América de J. Michael Straczynski. Qué pena.

Comparto las primeras páginas del número 15 USA:

Ha sido una pena que la etapa de J. Michael Strazcynsky haya sido terminada un poco en falso. Y peor es la sensación que este comic en realidad no importaba a nadie en Marvel.

PUNTUACIÓN: 5/10

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