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Crítica de Batman Superman World´s Finest 31-33 de Mark Waid y Adrián Gutiérrez (DC Comics)

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Hoy repaso el último arco de Batman Superman World´s Finest, Shadow Falls, en la que el mundo está a punto a caer bajo el influjo de Eclipso. Tres comics publicados en los números 31 a 33 de la serie regular que tienen guiones del siempre estupendo Mark Waid, y que vienen con el dibujo de Adrián Gutiérrez y color de Tamra Bonvillain.

PUNTUACIÓN: 8/10

COMIENZA UN NUEVO ARCO ARGUMENTAL CON LA INCORPORACIÓN DEL NUEVO DIBUJANTE ADRIÁN GUTIÉRREZ.

¡CAE LA OSCURIDAD!

Eclipso, maestro de la luz y la sombra, se ha alzado para acosar al equipo de Superman y Batman. Más poderoso que nunca, Eclipso amenaza con sumir a la Tierra en un estado de noche eterna… ¡y desesperación eterna!

Ahora compro muchas más colecciones de DC Comics. Pero durante muchos meses, comprar este Batman Superman World´s Finest parecía como comprar la principal colección del universo DC. El comic donde sucedían los principales eventos y aparecían los personajes más importantes. Y en muchos aspectos, este arco Darkness falls es un estupendo ejemplo de esto. Porque el ataque de Eclipso que Waid nos cuenta en este Darkness falls afecta a todo el planeta y sus primeras víctimas son los miembros de la Liga de la Justicia, que acaban siendo controlados mentalmente por este villano clásico.

Una de las cosas que más me gusta de Mark Waid, aparte de su conocimiento enciclopédico del universo DC, es la forma en que condensa una historia super épica en unas pocas grapas que darían para un EVENTO increíble con todo el universo DC implicado. En Darkness Falls tenemos un protagonismo clave de la Justice Society of America (JSA) que se unen a la lucha contra Eclipso. Aparte de los ya mencionados miembros de la Justice League. De hecho, dentro que este arco me ha gustado mucho, el pero que le pondría a este arco es que que al ser de apenas tres grapas me ha sabido a super poco.

El control que tienen Waid de la historia, los cliffhangers estupendos y un reparto enorme que todos suenan en su versión más icónica y atemporal, me parecen una maravilla que muestra una vez más el buen momento en que se encuentra el escritor de DC.

Dan Mora ha abandonado el dibujo interior de esta colección, pero nos ha dejado con unas portadas alucinantes. En especial la del número 31 USA con la imagen triunfante de Eclipso me ha flipado. Es una pena no tener a Mora en el interior, pero eso lo ganamos en Superman y la Justice League Unlimited.

El sustituto de Mora en la colección es Adrián Gutiérrez, con color de la habitual Tamra Bonvillain en el color. Y teniendo un estilo muy diferente al de Mora, la verdad es que me ha gustado el trabajo de Gutiérrez. Lo primero a destacar es que Batman Superman World´s Finest es un desafío para cualquier dibujante debido a las decenas de personajes que pueblas estas páginas. Y Gutiérrez acierta en la versión más icónica y atemporal de la JL y de la JSA. Otro elemento muy destacado es que Gutiérrez sabe sacar todo el partido posible a la historia de Waid, ofreciendo momentos super épicos e impactantes. Además, me gusta mucho la expresividad de las caras, con un toque cartoon que funciona muy bien en el contexto del dibujo general. No conocía de nada a Gutiérrez pero creo que va a ser un activo muy importante en el futuro de DC Comics.

Batman Superman World´s Finest sigue siendo un entretenimiento de primer nivel. Dentro que se nota la falta de Mora, veo que Gutiérrez es un sustituto más que adecuado que nos puede dar muchos momentos de gloria. Darkness Falls ha sido una historia alucinante, espero que Waid no se quede sin super villanos de primer nivel, porque lo mostrado en estas 33 grapas me parece que es de lo más satisfactorio que he leído en una colección de cualquier editorial.

Si aún no lo haces, no lo dudes y anímate a leer Batman Superman World´s Finest. Porque cualquier arco es el perfecto momento para subirse a la colección, al ser arcos más o menos autoconclusivos, sumado al hecho de ser una colección ambientada en el pasado del universo DC.

Comparto las primeras páginas del número 31 USA.

Batman Superman World´s Finest es diversión a raudales y se sigue sintiendo como el principal comic del universo DC. Al menos, hasta que llegue Justice League Unlimited de Mark Waid y Dan Mora.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Absolute Superman 1 de Jason Aaron y Rafa Sandoval (DC Comics)

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Con algo de retraso llegó a mi librería el primer número de Absolute Superman de Jason Aaron, Rafa Sandoval y Ulises Arreola. Y creo que este primer número muestra un comienzo prometedor.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡LAS SUPERESTRELLAS JASON AARON Y RAFA SANDOVAL DAN RIENDA SUELTA A UNA NUEVA E IMPACTANTE VERSIÓN DEL ÚLTIMO HIJO DE KRYPTON!

Sin la fortaleza… sin la familia… sin un hogar… ¡lo que queda es el Hombre de Acero Absoluto!

Jason Aaron es una garantía de éxito. Y me parece muy interesante el planteamiento de este nuevo Superman para el universo Absolute. Pensando en las tendencias actuales, me parece que la idea de que la destrucción de Krypton sea culpa de la clase dominante de super científicos conecta con los avisos frente a la emergencia climática con los que el entretenimiento mainstream lleva machacándonos desde hace años y años. Esto en si mismo no es una gran novedad ni un problema para el disfrute del comic. Lo que sí es una novedad absoluta es la idea que Jor-El y Lara-El, los padres de Kal-El (Superman) no fueran miembros de esta clase dirigente, sino que pertenezcan al pueblo llano, una casta inferior que llevaba el logo de la «S» como símbolo de su status de sirvientes (o trabajadores). La forma en que Aaron refleja la crueldad e inhumanidad de este cultura me parece estupenda. Una sociedad fría y deshumanizada en la que Lara fue descastada por escribir una redacción crítica con los lideres cuando tenía 9 años. Y lo mismo para Jor-El por criticar los abusos medioambientales de la sociedad kriptoniana y avisar del peligro.

La forma en que Superman proviene de una casta inferior sirve al propósito de convertirle en un protector de los desheredados de la Tierra, lo que a su vez conecta con los primeros comics de Simon y Shuster en los que Superman luchaba contra caseros tiránicos y empresarios malvados. El Superman más social parece que está de vuelta, sobre todo viendo como en la Tierra el inadaptado Superman se enfrenta a la poderosa corporación Lazarus que explota minas por todo el mundo manteniendo a los trabajadores casi como esclavos.

Los cambios frente al canon clásico son muchos y pueden dar mucho juego en los próximos meses. Empezando con el hecho que Lois Lane es una Peacemaker de la corporación Lazarus, algo que tendría sentido pensando que su padre es el General Lane (¿Será lo mismo en el universo Absolute?). Otro cambio de calado es que Kal-El era un niño de 8-10 años cuando Krypton desapareció (dado que en este primer número no nos muestra su destrucción), por lo que puede ser plenamente consciente de lo que una industrialización salvaje y una clase dirigente inhumana puede provocar a un planeta. Esto va a hacer de Superman un héroe antisistema desde el comienzo, un héroe enfadado por la muerte de sus padres, lo cual es también un giro super potente.

De momento este primer número me parece super potente y me ha dejado con muchísimas ganas de seguir leyendo para conocer el resto de misterios que quedan por resolver. Empezando por los poderes exactos de este Superman, qué o quien esta I.A. que acompaña a Superman, y si será verdad como se intuye que los Kent NO adoptaron a Kal-El. Como arranque de una nueva colección, este Absolute Superman me ha parecido modélico. A ver qué tal los próximos números.

El apartado artístico de Absolute Superman corre a cargo de Rafa Sandoval con Ulises Arreola en el color. Y tengo que decir que gustándome el dibujo de forma general, encuentro que Sandoval plantea viñetas un pelín demasiado estáticas, aunque en los momentos de combate ofrece unas páginas super espectaculares. Los cambios en el canon clásico están bien planteados visualmente, como por ejemplo un Krypton con el enorme contraste entre los poderosos y los trabajadores manuales, ya sea en los campos o en la mina. Me llama la atención como el nivel de poder de Superman va a sufrir variaciones drásticas y eso se refleja en las viñetas de Sandoval de forma estupenda. Como también vemos cómo Superman no controla bien sus poderes y eso hace que pueda caer ante los Peacemakers. A todo esto, los colores digitales de Ulises Arreola visten de maravilla los lápices de Sandoval, ayudando a resaltar los momentos más espectaculares del comic. En general, me parece que el dibujo suma y ayuda a que este Absolute Superman luzca estupendo.

Aaron ha preparado un primer arco titulado «El último polvo de Krypton». Este primer número presenta a un nuevo héroe para una nueva generación. Un héroe cuyo propósito es romper el status-quo y cuyo pasado aún tiene que darnos montones de momentos dramáticos. Leyendo esta primera grapa, da gusto leer un comic en el que se nota que el escritor ha planteado todo un nuevo mundo que merece la pena descubrir, con un héroe que ahora mismo es una incógnita absoluta. Un Superman que quiero conocer.

Comparto varias páginas de acción del comic:

Absolute Superman ha empezado muy bien e invita al optimismo. Veremos qué tal siguen los próximos números.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de El Inmortal Thor 12-13 de Al Ewing y Jan Bazaldua (Marvel Comics – Panini)

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La revisión de Al Ewing de todos los mitos del Dios del Trueno le lleva hasta Hércules y el panteón de dioses griegos con ZEUS a la cabeza, unos comics dibujados por la nueva dibujante oficial de la colección Jan Bazaldua, con color del veterano Matt Hollingsworth.

PUNTUACIÓN: 6/10

¡Llega Hércules! El hijo de Zeus busca a Thor, porque la rueda de Toranos también ha girado para los dioses olímpicos, y juntos pueden resolver el misterio. El rastro conduce a un páramo de nieve y hielo… al terror y la traición… y a un viejo enemigo de Hércules, en el apogeo de su temible poder.

Thor y Hércules han sido atrapados en un reino de noche eterna, donde Nyx y sus hijos atesoran todo el poder. Pero hay un peligro todavía mayor, el de Zeus, rey de los dioses griegos. Ésta es la historia del Inmortal Thor y la segunda de las tres pruebas que ha de pasar.

Estos dos grapas de Panini contienen The Immortal Thor 13 y 14 USA, este último un número especial con más páginas al celebrar Marvel el número 775 de la numeración legado.

Con Al Ewing ya tengo claro que me pasa como con Kieron Gillen. No puedo decir que sea un mal guionista y desde luego su historia tiene un sentido y la ha planteado con un comienzo y un final. Sea cual sea el final que tenga en mente. Lo que pasa es que como nos está contando esta historia me resulta tremendamente aburrido. Pero mucho. Los larguíiiiiiiiisimos diálogos, con el plus de ser super inclusivos cuando se trata de Loki con el uso de los pronombres y las terminaciones neutras, igual ganan premios de colectivos sociales comprometidos, pero me resultan aburridos, cargantes y lo contrario a entretenidos. En positivo debería decir que está bien tener grapas que te lleven un tiempo leer, pero cada vez que leo una grapa me quedo con la sensación que este comic no es para mi y que no me ha gustado lo que se supone que me debería gustar.

Ewing se está especializando por recuperar aspectos oscuros de la historia de los personajes que escribe. Y también de aprovechar tramas y villanos de otras historias suyas previas. Que Thor viva una aventura junto a Hércules no puede ser más clásico en el personaje. Y por no decir todo negativo, me gusta la voz que Ewing da a Hércules, creo que está muy acertado. Y esto es clave para mi, porque tengo claro que Ewing conoce a los personajes, claramente se los ha estudiado y sabe como son. Lo que pasa es que sus historias no me están interesando.

Además de Hércules, estas dos grapas marcan el retorno de Zeus, algo que no puede tener un mayor sabor añejo y que nos devuelve además a la corta etapa de Ewing en Guardianes de la Galaxia donde ya le devolvió a la vida. Además, Ewing recupera también a la villana de la miniserie Los Vengadores. Sin camino de vuelta que escribió junto a Jim Zub y Mark Waid: Nix, la Diosa de la Noche. Aquí tenemos al Ewing reciclador de historias y personajes que a nadie más le importan (aparentemente), aplicado a la villana de la historia. Y como comentaba al principio, no es que haya nada especialmente malo, no lo hay, pero lo que me cuenta en realidad cada vez me interesa menos.

Para comentar el apartado artístico, tengo que utilizar el recurso del vaso medio lleno o medio vacío. Empezando en positivo, me alegro que tras unos meses de incertidumbre con los dibujantes, Marvel haya contratado a la mexicana Jan Bazaldua como artista oficial de esta colección. Mirando la web de Marvel, compruebo que Bazaldua ha dibujado hasta el número 20 US (el último número que se ha solicitado en el Previews que se publicará en febrero de 2025, con tan sólo una interrupción, el 19 USA en que Ewing plantea un Tales of Asgard con múltiples personajes cada uno dibujado por un artista diferente. Que en estos tiempo un artista de Marvel pueda dibujar 6 grapas seguidas sin interrupción es digno de elogio.

Lo malo es que Bazaldua es una más de la larga lista de dibujantes cumplidores sin chispa que últimamente llenan las páginas de los comics de Marvel. Lo mismo que Martín Coccolo, sin ir más lejos. Una dibujante que puedes decir que es correcta anatómicamente y que no comete ningún error garrafal narrativamente hablando. Pero cuya extrema corrección esconde una falta absoluta de personalidad y una imposibilidad de crear imágenes realmente épicas e impactantes. Y es cierto que el guion de Ewing repleto de gente hablando y hablando todo el tiempo no ayuda a la espectacularidad, pero Bazaldua tenía la opción que MEJORAR con su dibujo la experiencia lectora, y no lo consigue. Amplificando la idea de comic «sin más».

Por cierto, comentaba lo guay que es que una dibujante de Marvel vaya a dibujar 6 grapas seguidas de una colección, en este caso El Inmortal Thor. Lo malo es que Marvel ha planteado un sacacuartos extraño que Panini va a publicar el mes que viene, el especial Giant-Size Thor 1 USA con una nueva aventura de Thor y Hércules que entiendo que va a ser continuación de los sucesos de estos números, pero que no va a estar dibujada por Bazaldua sino por Brian Level. De forma que el posible arco de Hércules al final será dibujado por varios dibujantes y no sólo por Bazaldua. Que es justo la misma locura que Marvel cometió en el anterior arco de Thor contra Roxxon. Así que mi gozo en un pozo. Y cabe la posibilidad de que este especial en realidad no sea fundamental para la trama de El Inmortal Thor, con lo que si esto es así al publicarlo Panini (algo lógico por otra parte) se convierte en un sacacuartos inevitable.

No estoy demasiado contento con El Inmortal Thor. Lo único que me mantiene comprando este comic es que tengo claro que Ewing ha planteado una historia con un principio y un final, y sigo teniendo curiosidad en saber cómo va a cerrar esta historia. Lo malo es que de momento ya se que la serie de va a alargar como mínimo hasta el número 20 USA, con lo que mi capacidad de aguante se va a ver puesta a prueba a poco que se alargue mucho más. Odin, por favor, que Ewing termine su arco como mucho en el número 25 USA. Como se alargue mucho más creo que no llegaré a comprar el final.

Comparto las primeras páginas del número 12:

El Inmortal Thor

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de El Increíble Hulk 15 de  Philip Kennedy Johnson y Nic Klein (Marvel Comics – Panini)

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Cada vez que Nic Klein dibuja una grapa de El Increíble Hulk, el disfrute aumenta exponencialmente. Hoy hablar del número 15 de la actual etapa guionizada por Philip Kennedy Johnson, con color de Matt Wilson.

PUNTUACIÓN: 8/10

Mientras Banner trata de escapar de la prisión mental de Hulk, el alma de Charlie está encerrada en su propia pesadilla. Para escapar necesita tanto a Banner como a Hulk. La Primogénita observa cada movimiento y su plan de liberar a la Madre de Horrores comienza a tomar forma. 

Me está gustando el planteamiento de Philip Kennedy Johnson para esta nueva etapa de El Increíble Hulk. La Primogénita es una villana que ha permitido volver a la colección a la senda de lucha de monstruos de sus primeros comics, y la actual búsqueda de una cura para la condición de Charlie, cuya alma está encerrada en una vasija, nos está dando comics super entretenidos como el de este mes. El paisaje de pesadilla que es la mente de Hulk nos da un comic con imágenes impactantes, y me gusta mucho como Kennedy Johnson usa la loquísima y fallida etapa previa de Donny Cates como un nuevo agravio de Banner hacia Hulk, que explica que se haya hartado y quiera eliminar a Banner de una vez por todas.

Por supuesto, cuando un comic de Hulk está dibujado por Nic Klein (con color de Matthew Wilson), el resultado es un festín para la vista. Klein se supera a si mismo número a número, y me llama la atención como de nuevo Klein se colorea en algunas páginas del comic, demostrando un interés en controlar y mejorar aún más si cabe el resultado final. La doble splash-page de ese número de un Hulk gigante luchando contra un monstruo de pesadilla es de lo mejorcito que hemos visto en esta colección a lo largo de este mes. Lo digo con cada grapa que veo de Nic Klein, pero como me pasó con Joe Bennet mientras leía El Inmortal Hulk, Klein parece que nació para dibujar a Hulk.

El comic nos deja con un buen cliffhanger ante la proposición imposible que Betty plantea a Bruce para salvar el alma de Charlie. Una propuesta que no parece especialmente ventajosa para Banner si no fuera porque su situación es desesperada. Lo malo es que Panini ya anuncia que la siguiente grapa la va a dibujar Danny Earls, un dibujante al que estoy empezando a coger manía por su flojo nivel general y porque está «hurtándonos» de disfrutar del dibujo de Klein. Porque me resisto a pensar que Klein de repente ya no es que no pueda mantener el ritmo mensual, es que ya no dibuja ni dos grapas seguidas. Como digo, me gusta mucho El Increíble Hulk cuando lo dibuja Klein, pero con Earls la cosa baja muchísimo. Hasta el punto me fastidia este baile de dibujantes que me estoy planteando si merece la pena comprar esta colección si la situación se alarga en el tiempo como parece que es el caso.

Hoy toca quedarse con el lado bueno de tener a Nic Klein, pero el baile de dibujantes que han planteado los editores de Marvel no es de recibo.

Comparto las primeras páginas del comic.

Disfruto mucho de El Increíble Hulk cuando lo dibuja Nic Klein. Lo malo es que el mes que viene vuelve Danny Earls.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Stargirl The Lost Children de Geoff Johns y Todd Nauck (DC Comics)

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Tras acabar la etapa de Geoff Johns en la Justice Society of America, se me hizo imprescindible la compra de la miniserie Stargirl. The lost children de Johns junto al dibujante Todd Nauck y el color de Matt Herms y Hi-Fi. Unos comics que explican la popularidad y éxito del personaje de Courtney Whitmore.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Geoff Johns, guionista de Teen Titans, y Todd Nauck, icónico ilustrador de Young Justice, nos traen un épico evento de héroes adolescentes de DC.

Cuando Stargirl, de la Sociedad de la Justicia, y Flecha Roja, aliada de Flecha Verde, descubren que un trágico héroe adolescente del pasado ha desaparecido, se disponen a encontrarlo… sólo para descubrir que no es el primer héroe adolescente de la Edad de Oro que ha desaparecido sin dejar rastro. Pero, ¿adónde han ido? ¿Quiénes son? ¿Y qué quiere la Niñera de ellos?

Este volumen recopila Stargirl: The Lost Children #1-6 y Stargirl Spring Break Special#1 USA.

Geoff Johns es junto a Grant Morrison el gran guionista de DC Comics del siglo XXI. Ayudante de Richard Donner en Hollywood, entró en los comics en 2000 gracias al escritor James Robinson y el editor Mike Carlin. Sus etapas en JSA, Flash y Green Lantern forman parte de la historia de esos personajes y su importancia fue creciendo en DC Comics hasta convertirse en uno de sus principales autores. Aparte de eventos como Infinite Crisis, fue el encargado de devolver a la vida a Hal Jordan (Green Lantern) y a Barry Allen, el Flash original que protagoniza esta historia. Durante el reinicio de los nuevos 52, Johns guionizó Justice League y Aquaman, una etapa que influyó mucho en la exitosa película de James Wan, además de relanzar a Shazam!

Johns fue nombrado director creativo (CCO) de DC Entertainment de 2010 a 2018 y presidente y CCO de 2016 a 2018, además de ser co-fundador de DC Films, la compañía creada para expandir y controlar a los personajes de DC en cine y la televisión, siendo por ejemplo el showrunner y creador de la serie de televisión de Stargirl. Esto provocó que durante unos años estuviera ausente del mundo del comic, al que volvió con fuerza con miniseries como Batman: Three Jokers o El reloj del juicio final.

En los últimos tiempos creó Ghost Machine, empresa creada junto a autores como Bryan Hitch, Gary Frank, Jason Fabok y muchos más, para crear allí sus comics de creación propia, como Geiger , Junkyard Joe o Red Coat, entre otras.

Una de las claves de Geoff Johns como guionista de DC Comics fue la importancia que siempre ha dado al legado, sumado a su amor por los personajes de la Golden Age con la Justice Society a la cabeza. A veces esta idea de legado le lleva plantear historias sobre personajes que podría decirse que sólo le interesan a él, como es la idea de recuperar a todos los sidekicks de los héroes de la Golden Age que vivieron sus aventuras en los años 40. Esta idea de niños compartiendo aventuras con adultos igual no es muy «realista» (qué tonto es este término aplicado a los comics de superhéroes), y hay quien podría decir que está pasada de moda. Pero sin embargo Johns consigue darnos una historia repleta de emoción en la que no es necesario conocer la historia de estos personajes para que te importen.

Como el título indica, a pesar de la naturaleza coral y de la aparición de decenas de personajes, este es un comic de Stargirl y me gusta mucho el corazón que Johns consigue transmitir a Courtney Whitmore, consiguiendo que sea un amor que se convierte en tu mejor amiga y tu personaje favorito con una facilidad asombrosa. Como siempre en Johns, su habilidad de escritor de comics se nota desde la primera página, ofreciendo una historia con numerosos hitos en cada grapa, con sorpresas y cliffhangers estupendos que provocaban que la lectura del siguiente número fuera obligada. No esperaba mucho de este comic y la verdad es que tengo que reconocer que me ha gustado mucho.

Y si el guion de Johns me ha gustado, lo que hace Todd Nauck en esta miniserie me parece histórico, conectando con el extraordinario despliegue artístico que realizó en el Justice Society of America 12 que significó la última historia de Johns de Stargirl. Nauck se ha especializado en los últimos años a realizar imágenes impactantes con decenas de personajes en imagen, y esta historia que recupera a los sidekicks de los personajes de la Golden Age le permiten hacer un despliegue artístico impresionante.

Una cosa que me gusta mucho de Nauck es que consigue que estas imágenes multitudinarias no sean imágenes cool sin más, sino que ayudan a que la narrativa de la historia avance. Esto provoca que el dibujo de Nauck haga que este comic sea super atractivo de leer. Y que esté poblado de personajes con los que es muy fácil conectar y de los que te preocupas. Por la parte del dibujo, Nauck con el color de Matt Herms me parece que están de 10.

Reconozco que el segundo arco de la Justice Society of America de Geoff Johns, siendo como era continuación directa de esta historia, me dejó bastante frío. Sin embargo, este Stargirl The lost children me ha devuelto al mejor Johns, el escritor super estrella que sabe sacar partido de cualquier personaje y situación para hacerles brillar. Tengo que reconocer que estoy disfrutando los comics de Johns en Ghost Machine, pero le voy a echar de menos en DC.

Comparto las primeras páginas del comic:

Stargirl. The lost children es un comic estupendo que muestra los principales puntos fuertes de Johns en lo relativo al legado y a personajes carismáticos, a lo que hay que sumar un espectacular dibujo de Todd Nauck. No le pido más a un comic de superhéroes.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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