Tercer arco de Farmhand, el inclasificable comic de Rob Guillory (Chew) sobre una granja de órganos que esconde un oscuro secreto.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
VOL. 3: LAS RAÍCES DE TODOS LOS MALES
Jedidiah Jenkins es un simple agricultor. Pero su cultivo comercial no es el maíz o la soja. Con la Semilla de Jedidiah filtrándose en el ecosistema local a un ritmo cada vez mayor, la búsqueda de una cura por parte de los Jenkins les llevará a las raíces mismas de la creación de la semilla. Lo que allí encuentren sacudirá Freetown y destrozará a su familia. No hay vuelta atrás.
Este volumen recopila FARMHAND #11-15 USA, publicados originalmente entre 2019 y 2020.
Rob Guillory (Lafayette, Luisiana, 1982) es un dibujante de cómics estadounidense conocido por Chew, serie de la que es co-creador junto a John Layman, publicada por Image Comics. Farmhand, también en Image Comics es una serie de creación propia en la que él realiza labores de autor completo. Además, ha creado Mosley, comic publicado por Boom! Studios.
Farmhand es una lectura super loca y divertida con la que he conectado un montón. Y en este tercer volumen, de cuatro que forman esta colección, tenemos las respuestas a preguntas que me hacía desde el comienzo del comic, al mostrarnos el pasado de Freetown cuando Jedidiah Jenkins, la doctora Monica Thorne, el que será el futuro alcalde Randall Lafayette y el pastor John Moore, con sus esposas respectivas, eran amigos y planeaban cómo iba a mejorar la vida del pueblo gracias a las investigaciones de Jenkins y Thorne. Una investigación que se torció cuando Thorne enfermó y Jedidiah se negó a crear cerebros vegetales, lo que la condenaba a la muerte. Una muerte que como podéis imaginar no llegó, por los sucesos que vemos en este arco.
Una cosa que me gusta mucho de Guillory es que aparte de todas las situaciones super peculiares, tenemos una buena construcción de los diferentes personajes, teniendo en todas las grapas varios momentos que te hacen empatizar con todos y preocuparte por ellos incluso cuando se equivocan o toman malas decisiones. Me gusta también la idea que transmite el comic de ser una historia cerrada con un final claro desde antes incluso que se publicara el primer número.
El estilo de dibujo de Guillory conecta con el cartoon y es perfecto para transmitir el humor freak que tiene el comic. Guillory aporta un montón de personalidad y expresividad a los personajes con este estilo, consiguiendo que conectemos inmediatamente con ellos. Aparte de las caracterizaciones me gusta mucho como añade muchos detalles super locos y divertidos en el fondo de las imágenes que aumentan el disfrute del comic. Aparte del humor, cuando se pone gore Guillory también sabe crear imágenes super impactantes. Por ejemplo, que el árbol «maldito» de la doctora Thorne del que brotan los órganos ¿contaminados? tenga la forma de un órgano reproductor femenino me parece un puntazo tremendo. Y hay detalles así en todos los números de este volumen.
En este tercer volumen Taylor Wells realiza el color en los números 11 y 12 USA, con Jeremy Treece en el número 13 y Rico Renzi en el 14 y 15. Y la verdad es que al menos yo no noto la diferencia, ayudando todos ellos a que la lectura sea fluida y satisfactoria.
Me lo estoy pasando genial con Farmhand. Y la lectura de este volumen me ha dejado con muchísimas ganas de comprar cuanto antes el cuarto y último volumen, para saber como cierra Guillory esta historia.
Comparto las primeras páginas del número 11 USA:
Farmhand ha dado muchas de las respuestas a las preguntas que la serie llevaba planteada desde el primer número. Y lo ha hecho de forma super entretenida.
PUNTUACIÓN: 7.5 /10
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Tras volarme la cabeza con Estela Plateada: Negro, tenía que comprar el siguiente comic de Tradd Moore. Y descubrir que se trataba de una miniserie del Doctor Extraño, Amanecer de Otoño, publicada por Panini en formato extra-grande, lo convirtió en el combo perfecto.
PUNTUACIÓN: 9/10
¡De la alucinante mente de Tradd Moore, llega una nueva obra maestra como sólo el creador de Estela Plateada: Negro podría producir! El Doctor Extraño se encuentra atrapado en un mundo distante. Rodeado de peligro, el Hechicero Supremo debe explorar esta tierra de espadas y misterio para desentrañar secretos arcanos y escapar de los terrores que lo acechan.
Tradd Moore (Georgia, 1987) es un dibujante y creador de cómics estadounidense que ha publicado con Marvel Comics, Image Comics y DC Comics. Cuando aún estaba en la universidad, fue descubierto por el escritor Justin Jordan, quien le propuso el guion de un nuevo cómic, The Strange Talent of Luther Strode, publicada en 2011 por Image Comics. DC Comics le pidió que ilustrara un número de la antología de Batman Legends of the Dark Knight antes de dar el salto a Marvel en 2013. Moore dibujó los cinco primeros números de All-New Ghost Rider que presentaron al personaje de Robbie Reyes. También colaboró en las portadas de toda la serie de Aleš Kot Secret Avengers, con el que ya había colaborado en Image en un número de su Zero. En 2019 Moore colaboró con su colega Donny Cates, al ser ambos antiguos alumnos del Savannah College of Art, en la serie de cinco números Estela Plateada: Negro, que me voló la cabeza. Amanecer de Otoño es su siguiente comic de importancia, y la primera obra de importancia en la que es autor completo. (Dicho esto por el propio Moore, cuyas historias cortas que creó en solitario no las pone al mismo nivel que este trabajo).
Echando la vista atrás mientras redactaba el resumen de la obra de Tradd Moore, me hace gracia recordar lo rompedor que resultó en su momento el relanzamiento de Ghost Rider. No sólo por crear a Robbie Reyes y que llevara un coche y no una moto, resaltando las múltiples acepciones de «rider», sino sobre todo por un dibujo de Moore que rompía todos los convencionalismos del género de superhéroes. Un dibujo que reconozco que no me acababa de gustar a pesar del alucinante sentido de la velocidad que imprimía a sus páginas. Tras esto probé a leer su Luther Strode y era un desfase super over-the-top, un comic super influido por el manga y el anime con unas exageradísimas escenas de acción y grandes dosis de gore. Algo con lo que tampoco llegaba a conectar, aunque en realidad yo debería ser claramente público objetivo de un comic como ese. No fue hasta Estela Plateada: Negro en que Moore encontró el vehículo perfecto para que su psicodelia pudiera explotar en la página impresa. Ese comic SI me gustó, y convirtió en inevitable la compra de este, que a priori prometía que Moore iba a desatarse aún más.
Y empezando a comentar mis impresiones de este comic, la acepción de «Obra de arte» está más que justificada para valorar este comic. ¡Qué locura! El comic es una explosión de formas y colores que transmite una poesía y una belleza a la que los lectores de comics de super héroes no estamos acostumbrados. Es interesante leer que para Moore esta es la primera vez en que crea una obra completa que siente totalmente suya. Incluso en el trabajo colaborativo que fue Luther Strode (o el resto de comics), aunque colaboró con los guionistas a todos los niveles, al final está trasladando a la página la idea del escritor. Cosa que en este comic ya no pasa y todo es 100% suyo.
Leyendo una super interesante entrevista a Moore en el Comics Journal, el autor comentaba que «En el arte y la literatura, no voy a decir que sea más fácil comunicarme allí, pero me siento más cómodo trabajando las ideas y los sentimientos en su plenitud en ese espacio tranquilo y aislado. El terror, la angustia, el odio, el amor. La confusión. Todas estas cosas; cada pequeño hilo tenue. No se trata de encontrar respuestas -a menudo es todo lo contrario-, sino de desarrollar y exponer un pensamiento completo. Una persona puede expresarse de forma abstracta en el arte, que se siente como en casa. Me siento más en paz y más yo mismo cuando no hablo ni intento dar sentido a nada.» Y es interesante leer esto, porque estas ideas se transmiten en el comic, en el que la abstracción y las ideas más-grandes-que-la-vida cobran vida en su forma más pura, superando las limitaciones del dibujo figurativo.
Una de las cosas que más me alucina de este comic y que hace que se diferencia de cualquier otro comic que haya leído, es que el arte de Moore plantea imágenes potentísimas en las que parece que no ha empleado ninguna línea recta, creando todas las figuras siempre con líneas curvilíneas que transmiten una sensibilidad única. Además de este detalle, que ya es importante de por si, me flipa como esta historia sólo podía haberse creado como comic, sacando todo el partido de las posibilidades expresivas y narrativas del medio. Digo esto porque Moore juega constantemente con la estructura de la página, el número de viñetas, la orientación de la acción, ayudando a crear tensión y ritmo como sólo se puede hacer en un comic. El propio Moore comenta que cuando quiere acelerar la historia coloca pocas imágenes por página y al revés, cuando quiere crear tensión o dar sensación que varias cosas están pasando al mismo tiempo, crea páginas abarrotadas con viñetas pequeñas. Al mismo tiempo, para que el impacto visual de una splash-page sea mayor, en las páginas previas juega también con el número y tamaño de las viñetas, de forma similar a la estructura de una canción rock / heavy / dance / etc… que construye un climax que estalla en una explosión para que la gente bailemos en la discoteca o en el concierto.
Amanecer de Otoño plantea una historia con grandes ideas y aspectos filosóficos y teológicos. Es una historia que habla de madres e hijos, de moralidad, virtud, valor, desesperación, crueldad y aceptación. Pero en un comic con un arte tan abstracto, en contraste con el arte figurativo al que estoy acostumbrado, imagino que cada lector podrá sacar otras claves relacionadas con la fe y cualquiera de las diferentes religiones. Dicho esto, en lo que a mi respecta Tradd Moore podría estar hablando del partido de futbol de su pueblo, que abrir cada una de las páginas me hubiera volado la cabeza igual. Puestos a comentar algo menos bueno, este comic es 95% dibujo, de forma que la historia queda en muchos momentos en un plano secundario. Una historia que a mi parecer se entiende a pesar de la sobrecarga sensorial del dibujo de Moore, pero que puede provocar la desconexión por algún lector que se acerque a esta obra sin tener el estado mentar adecuado para disfrutar de este comic.
Amanecer de Otoño es un comic que transmite la sensibilidad creativa de Tradd Moore. Pero es importante destacar el trabajo de la colorista Heather Moore, que ha creado una explosión de color alucinante y obviamente sin ella el comic no tendría la fuerza visual que tiene este comic. Por cierto, no he conseguido saber si Tradd y Heather son pareja, hermanos o no están relacionados en absolutos, pero han formado un equipo creativo maravilloso y transmiten una personalidad única. Ganazas de saber cual será su próximo trabajo juntos, pero Heather Moore lo está petando también en la colección regular de Doctor Extraño junto a Pasqual Ferry.
Doctor Extraño: Amanecer de Otoño es un comic único, y si te gusta el arte, no deberías tener dudas en darle una oportunidad. A mi me ha flipado de manera increíble.
Comparto algunas páginas del comic:
Doctor Extraño: Amanecer de otoño es una obra de arte. El despliegue visual de esta colección se sale de la escala, resultando en una sobrecarga sensorial que me ha volado la cabeza.
PUNTUACIÓN: 9 /10
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Llega Abril y con él un nuevo especial de Intemporal, el comic con el que Marvel adelante a modo de teaser algunas de las principales tramas que veremos en los próximos meses en el Universo Marvel. Un especial que ha sido realizado por Collin Kelly, Jackson Lanzing y Juann Cabal.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
En un futuro devastador nacido de las decisiones que se están tomando ahora, el tiempo y el espacio se ven amenazados por la ascensión de un antiguo mal. ¡La pesadilla que en otro tiempo fuera el Caballero Luna ha renacido, y ahora toda la Tierra se inclina ante su poder abrumador! Pero un hombre se opone a la próxima ola de caos: Power Man, el último superhéroe vivo del Universo Marvel. ¿Qué conflicto oscuro y profundamente personal sustenta este apocalipsis alucinante? ¡Además, un vistazo a lo que encontrarás en el próximo año de historias de Marvel!
Intemporal es un especial de 48 páginas que Panini ha publicado con una oferta de 2.50 €uros dada la naturaleza de teaser de las próximas tramas que veremos a lo largo del Universo Marvel. Este detalle del precio resulta clave, porque reconozco antes de hablar del comic en si que si lo he comprado es precisamente por este precio reducido. Podéis estar seguros que a 5.50 €uros, el precio de una grapa doble de Panini, seguro no lo hubiera comprado. Y esto me viene a la cabeza porque el precio claro que influye en la compra de un comic. Y viendo la crisis de Panini que comenté hace unos días, merece resaltarse siempre que se puede que si pones precios abusivamente caros, es normal que cada vez menos gente compre tus comics. Y sobre toco, que cada vez menos lectores prueben comics diferentes.
En los dos últimos años estos especiales Intemporal estuvieron escritos por Jed MacKay y tenían como protagonista a Kang, presentando una trama que se está desarrollando ahora mismo en la colección de los Vengadores. Para este especial de 2024 parece que Marvel ha decidido un cambio de concepto al darle el encargo a la pareja de escritores formada por Collin Kelly y Jackson Lanzing, guionistas de la anterior etapa de Capitán América y la actual de Thunderbolts o Guardianes de la Galaxia, que han trabajado también en Superman y Outsiders en DC Comics. Y diría que el cambio le ha sentado bien al especial.
Intemporal está ambientado en un futuro más o menos lejano. Está protagonizada por un anciano Luke Cage se va a realizar una última acción para intentar detener el dominio de Khonshu, el Dios de la Luna, que ha esclavizado a lo que queda de raza humana. Aunque Cage no lo va a tener fácil, al enfrentarse al Inmortal Caballero Luna, un guerrero con una conexión con el pasado de Luke. Lo malo de este comic es que no puede quitarse la sensación de What if? que no va a tener ninguna repercusión. Pero en realidad creo que como comic de superhéroes con una historia autoconclusiva con momentos espectaculares, resulta satisfactoria. En este sentido, hay que agradecer que Collin Kelly y Jackson Lanzing muestren un buen conocimiento del mundo de Luke Cage y sus aliados.
Por la parte de los teaser de las próximas líneas narrativas de Marvel, la verdad es que igual que en anteriores especiales, resulta super decepcionante, al limitarse a viñetas sin ningún contexto dentro de splash-pages en mitad de la historia. En positivo, Collin Kelly y Jackson Lanzing consiguen que la inclusión de estas imágenes no rompa demasiado la historia principal, pero resulta sintomático que Panini haya tenido que emplear toto el Spot-On de este comic para que Julián M. Clemente nos cuente qué era cada cosa. Si alguien dijera que va a comprar el comic de Miles Morales por ser el protagonista de una de estas viñetas, por ejemplo, le diría que me miente de forma descarada. Si el objetivo de este especial era crear hype hacia el futuro del Universo Marvel, en eso diría que el comic es un fracaso total. Ahora bien, como entretenimiento de acción sin más pretensiones, creo que cumple razonablemente bien.
Por suerte, el comic está dibujado por el español Juann Cabal, que cuenta con Edgar Delgado en el color. Me canso de decir que el dibujo es clave para que un comic triunfe o fracase. Y este especial es un ejemplo excelente. Por empezar con lo menos bueno, diría que son precisamente las splash-pages con los teaser, en los que no tiene margen para presentar algo atractivo. Pero fuera de estas 4 páginas, creo que Cabal realiza un buen trabajo en este especial, dentro que no puede hacer milagros.
Por cierto, el comic cuenta con una portada de Kael Ngu, un artista que no conocía de nada antes de ahora y que realiza un trabajo sólo correcto, de los que no invitan a comprar el comic viendo la portada, cosa que si pasa con Alex Ross, Javier Garrón o Daniel Acuña, por nombrar varios artistas de portadas de comics que he comprado este mes que tienen muchísima más personalidad y fuerza que este ilustrador.
Intemporal es lo que es. Pero aún y con todo el buen dibujo de Juann Cabal consigue que la sensación sea satisfactoria.
Comparto páginas de este comic:
Intemporal 2024 es un comic al que le falta chispa debido a su naturaleza de What if?, y que no puede dar más de lo que tiene, pero al menos cuanta con un buen apartado artístico que consigue hacer satisfactoria la experiencia.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
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Panini terminó de publicar dentro de la colección de Los Vengadores de Jed MacKay la miniserie Avengers Inc. de Al Ewing y Leonard Kirk. Hoy quiero comentar mis impresiones de este comic.
PUNTUACIÓN: 7/10
ACCIÓN, MISTERIO… ¡AVENTURA!
Su nombre es Janet Van Dyne. Es una heroína. Es una celebridad. Está cazando a un asesino. Su nombre es Victor Shade. Es un villano. Es un enigma. Lo acaban de matar. Y juntos, van a resolver todos los misterios del Universo Marvel… empezando por el suyo propio. AL EWING y LEONARD KIRK te traen un nuevo estilo de venganza, de un nuevo tipo de Vengadores…
Avengers Inc. ha sido una miniserie de 5 números.
Me parece curioso como en los últimos tiempos Al Ewing se ha convertido de alguna manera en el «arreglador» oficioso de la continuidad Marvel. Recuperando a personajes olvidados, como en las miniseries de Defensores junto a Javier Rodríguez, o buscando arreglar injusticias cometidas editorialmente, como es el caso de Hank Pym. Quizá el problema que tengo como lector es que excepto Inmortal Hulk, sus premisas suelen ser diferentes a lo que estoy acostumbrado a leer, lo cual me gusta a priori, pero luego su ejecución no consigue apelarme, quedándose muchos de sus comics como colecciones que están «bien», en lugar de volarme la cabeza. De hecho, hay comics suyos como sus etapas en Guardianes de la Galaxia o Defensores que dentro de ser comics que me gustaron, no me dejaron poso ni ganas de volverlas a leer.
En el caso que nos ocupa de Avengers Inc., Ewing planea inicialmente una narrativa de «caso de la semana» en la que Janet Van Dyne (Avispa) con Victor Shade se encargan de resolver misterios que tienen lugar en diferentes lugares del Universo Marvel. Mientras, existe una amenaza mayor como trama importante, el teórico asesino de super villanos que provocó no se sabe bien como la transformación de Torbellino en Victor Shade, el colaborador de Janet. Las tres primeras grapas ofrecen un buen entretenimiento autoconclusivo bien planteado y resuelto, sin que sea sobresaliente, abriendo la puerta a contar innumerables historias protagonizadas por todo tipo de personajes, desde Valquiria a algunos héroes y villanos de segunda o tercera división dentro de Marvel, mientras Janet investiga asesinatos a cual más extraño.
Por lo que se ha sabido, Marvel decidió cancelar esta colección en USA debido a las bajas ventas, lo que provocó que Ewing tuviera que emplear los números 4 y 5 para cerrar la trama de Victor Stone y del «asesino» de super villanos. Un villano que resultó no serlo al tratarse del renacido Hank Pym, tras liberarse (o no) de la influencia de Ultrón en su miniserie previa, y que quiere hacer lo que sea necesario para evitar su regreso. Y tengo que decir que dentro de ser un final un tanto apresurado, Ewing consigue terminar la miniserie de forma satisfactoria.
Una de las cosas que me gustaron del final de esta miniserie es que las investigaciones de Janet y Victor en los primeros números no acaban de merecer la denominación de «Vengadores», por mucho que el comic tenga numerosos invitados especiales. Sin embargo, la forma totalmente buscada de hacer crecer el número de héroes que aparecen en el último número al pedir ayuda Janet a todos los personajes a los que ella ayudó previamente, y algunos héroes más de su «familia», me parece un acierto que hace el climax final sea super chulo. Y que la colección justo cuando se cerraba si se había ganado el derecho de ser llamada VENGADORES.
En el apartado gráfico, me alegra ver que toda esta miniserie ha sido dibujada por Leonard Kirk, con color de Alex Sinclair. Kirk se encarga también del entintado de toda la serie excepto en unas páginas del tercer número, entintadas por Belardino Brabo. Esto me parece un éxito por parte de Kirk, aunque en realidad sería lo mínimo exigible como lectores, que un comic de cinco parte tuviera un único equipo creativo. Esto que resulta tan obvio no lo es tanto cuando hablamos de Marvel.
Kirk es un dibujante de gran experiencia que siempre se ha centrado en la narrativa y en mostrar la acción de la forma más clara posible. Me gusta mucho su representación de Janet Van Dyne, una Avispa que durante toda la serie debe ir con ropa de calle debido a las leyes contra superhéroes existentes en la ciudad de Nueva York. El diseño de Victor Shade y la nueva y envejecida imagen de Hank Pym me parecen aciertos por su parte. Y me gusta que acierta completamente a la hora de dibujar a todos los héroes y villanos que aparecen en este comic, que sobre todo en el tramo final parece más un comic de un supergrupo en lugar que un pequeño comic centrado en la Avispa y en Victor Shade.
El elemento menos bueno de Kirk es que me parece un buen dibujante a nivel general, pero le falta espectacularidad, la capacidad de generar imágenes que me hagan decir «WHOA!», cosa que si hago cuando leo comics de Pepe Larraz, Pasqual Ferry o Daniel Warren Johnson. O Daniel Acuña, que realiza las estupendísimas portadas que he incluido a lo largo de esta reseña. Y ojo que todo está bien, no es que no me guste el dibujo de Kirk, pero al final el comic de super héroes también es espectáculo, y siento que no lo hemos tenido a la escala que otros artistas sí hubieran podido ofrecer en este comic.
Tengo que reconocer que en realidad me ha gustado leer esta miniserie de Avengers Inc. Creo que la historia y el dibujo están bien, aunque no sean notables. Sin embargo, Panini ha vuelto a realizar una jugada muy sucia contra sus clientes los lectores al publicar esta miniserie NO en tomo de grapa blanda, sino dentro de la serie de Los Vengadores de Jed MacKay. Para más inri, en los números 4 a 8 de la colección. Unos números que ni siquiera pertenecen a un mismo arco, al ser los números 4 y 5 el final de «Los sucesos de Tribulación» mientras que los números 6 a 8 son el comienzo de «El sueño crepuscular».
Julián M. Clemente comenta en el Spot-On del último número que desde hace cierto tiempo que se sabía que Ewing estaba planeando traer de vuelta y reivindicar la figura heroica de Hank Pym. Una idea que me parece perfecta. (Por cierto, aunque si ha devuelto a Pym al presente del Universo Marvel, de momento no ha conseguido la segunda parte de convertirle de nuevo en un héroe, con unas ideas de control mental ciertamente cuestionables). Para ello planteó la primera parte de esa historia en la miniserie Hombre Hormiga con el dibujante Tom Reilly (actual dibujante de Duke), a la que siguió la miniserie de Avispa (con dibujo de Kasia Nie). Este Avengers Inc. es la culminación de las tramas abiertas, y Panini publicó en tomo de tapa blanda las miniseries de Hombre Hormiga y Avispa. Pero inexplicablemente, esta historia que es la principal no ha sido publicada así. Bueno, la explicación creo que es muy sencilla, el tomo de Avispa no debió venderse una castaña y Panini no se ha atrevido a publicar Avengers Inc. en este formato, creyendo igual con razón que no había demanda.
Pero se explique como se quiera, me parece una estafa que una editorial me obligue a pagar por una miniserie de cinco números que no tiene nada que ver con la colección donde se ha publicado y que no hubiera comprado, al insertarla en mitad de un arco de la serie principal que ellos saben que no puedo dejar de comprar si quiero saber cómo termina la historia. Esto me parece lamentable. Y casi peor es que este sacacuartos de Panini no haya tenido una mayor repercusión, porque me parece doblemente inadmisible.
Estás políticas de Panini hacen muy difícil mantener la afición comiquera, al exprimirnos obligándonos a comprar comics que no nos interesan. Lo peor es que no es algo único de la grapa de Los Vengadores, pasa lo mismo en la grapa de Patrulla-X, que se convirtió en doble para incluir la miniserie Dark X-Men. He comprado Los Vengadores porque me interesa la historia de MacKay, pero he dejado de comprar la colección de Patrulla-X entre otros motivos por este sacacuartos. Y en su momento decidí no comprar X-Men Red al publicarla Panini junto a la Inmortal X-Men que tampoco me interesaba. No es un tema de ahora, pero si parece que en los últimos meses Panini había subido las apuestas.
Y precisamente por eso me ha causado perplejidad leer dentro de las medidas del Back to Basics que Panini anunció hace un par de semanas que a partir de dentro de unos meses «NO se incluirán (en una grapa) contenidos que no formen parte de la respectiva serie.» Aparte de no disculparse por publicar todos estos comics (y seguro que alguno más que no compré) en los últimos meses, es que lo dicen como si fuera una situación sobrevenida sobre la que ellos no tuvieron ninguna responsabilidad, como quien oye llover y piensa «hoy no saldré a correr». Cuando fueron ellos los que decidieron publicar Avengers Inc. en la grapa de los Vengadores, no son comics que les llegarán así de USA. Es que todo me parece una desfachatez.
Me gusta la lectura del género de superhéroes en el formato de grapa mensual. Y hace unos días comenté mis impresiones sobre este plan Back to Basics de Panini, si quieres leer esta reflexión pueden hacerlo pichando aquí. Pero la afición comiquera se está poniendo cada vez más complicada, hasta el punto que no se si la edición USA (ya sea en grapa o en tomo) va a volver a convertirse en el más apetecible para leer comics Marvel. Al menos de esa manera sólo pagas por lo que te interesa leer, evitando añadidos y esperas.
En todo caso, me sabe mal que un comic super entretenido como es este Avengers Inc. y unos autores tan correctos como Ewing, Kirk y Sinclair se hayan visto salpicados por esta polémica con el formato de publicación.
Comparto las primeras páginas de esta miniserie:
Avengers Inc. ha sido una buena lectura, pero no me puedo quitar de la cabeza el sacacuartos de Panini.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Tras el viaje al mundo de Kingdom Come, las emociones no paran en el mundo de Batman – Superman World´s Finest. Hoy analizo el Annual 2024 con 4 historias cortas de varios equipos artísticos, y el especial número 25, obra de Mark Waid, Steve Pugh y Dan Mora, dos comics con sensaciones bastantes diferentes.
¡UNA VUELTA AL MUNDO DE LOS MEJORES DEL MUNDO!
¡Es el primer Annual de World´s Finest! Mientras la batalla contra Magog hace estragos en Tierra-22, Batman y Superman descubren un sorprendente secreto a través de la 5ª dimensión. Mientras tanto, la historia de Metamorpho se reanuda tras los acontecimientos del arco elemental, cuando nuestro héroe viaja a las profundidades de una antigua tumba que podría tener una conexión oculta y mortal con su origen secreto. Además, Batman recluta a los Desafiadores de lo Desconocido para una misión de alto secreto, y una historia especial protagonizada por el miembro más popular de los Teen Titans, Bumblebee. Una vuelta al mundo de los World’s Finest en este primer anuario de la serie, dirigido por el arquitecto de los World’s Finest, Mark Waid.
Este especial cuenta con cuatro historia de 10 páginas cada una.
Mark Waid y Cullen Bunn se encargan de la primera, con dibujo de Edwin Galmon y color de Lee Loughridge en las 3 últimas páginas. La historia está ambienta en la Quinta Dimensión, hogar de Bat-Mito y Mister Mxyzptlk, y sirve de prólogo del próximo arco de la colección. Por un lado mola ver a versiones de la Liga de la Justicia de la Quinta Dimensión. Sin embargo, no he conectado con el estilo de dibujo de Edwin Galmon, que a su vez me recuerda a una copia mala de Skottie Young con sus comics de los X-Babies y portadas Marvel. Por cierto, me parece penoso que Galmon aparentemente no llegara a los plazos de entrega y DC pusiera a un colorista para las 3 últimas páginas, que hace que estas páginas no tengan nada que ver con las anteriores. El caso es que creo que Lee Loughridge es un buen colorista, pero resulta totalmente inadecuado para estas páginas, lo que provoca que esta historia quede totalmente deslucida.
La segunda historia es una aventura de Metamorpho escrita por Dennis Culver, con dibujo de Travis Mercer y color de Andrew Dalhouse. Metamorpho apareció en el tercer arco de la colección, por lo que supongo que los editores de DC quisieron que esta historia sirviera un poco de continuación. Y aunque la historia tiene un rollo aventurero a lo Indiana Jones, la realidad es que en 10 páginas no hay margen para hacer nada más allá de correcto. Sobre todo cuando le sumamos un dibujo super montonero.
La tercera historia está protagonizada por Bumblebee, una de las Teen Titans de la maravillosa miniserie de Mark Waid y Emanuela Lupacchino. Esta historia cuenta con guion de Stephanie Williams y dibujo de Rosi Kämpe, con color de Jordie Bellaire. La historia es el origen de Bumblebee, una historia similar a la de IronHeart en Marvel, al ser una joven afroamericana super inteligente que se construye su propia tecnología. El dibujo lo he encontrado bastante montonero también, y la historia tampoco tiene margen de contar algo interesante al tener las páginas que tiene. De nuevo, tenemos una historia solo correcta.
La sorpresa positiva de este Annual me la ha dado la última historia protagonizada por los Challengers of the Unknown, con guion de Christopher Cantwell y dibujo de Jorge Fornés, con color de Lee Loughridge, que aquí si está en su salsa. Los Challengers son un grupo de personas que tras sobrevivir de forma milagrosa a un accidente de avión decidieron dedicar el tiempo extra que habían conseguido para salvar el mundo. La historia que plantea Cantwell va al grano pero muestra la idiosincracia de estos héroes de forma perfecta. Y sobre todo, permite que Fornés se luzca de forma increíble, al mezclar maravillosamente conceptos de ciencia-ficción loca con elementos sobrenaturales. Fornés plantea una distribución de viñetas super atractiva, y consigue que esta historia sea super satisfactoria a todos los niveles.
En general, este Annual planteado a modo de antología tiene el problema que tienen todas las antologías, que es que las historias son lo que son y llegan hasta donde llegan. Por suerte, la historia de Cantwell y Fornés ayuda a que la lectura te deje con buen sabor de boca.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
¡TESTIGO DEL PRIMER ENCUENTRO ENTRE EL JOKER Y LEX LUTHOR!
Únete a Batman y Superman en la celebración de los 25 números de World’s Finest. Este número especial de gran tamaño lleva a nuestros héroes por todo el DCU y más allá, con una historia principal especial que por fin mostrará el primer encuentro entre el Joker y Lex Luthor. Los mejores villanos del mundo forman una alianza impía que provocará escalofríos a los héroes del DCU para siempre. ADEMÁS: A raíz de los acontecimientos del World’s Finest Annual, Doom-Mite ataca y marca el camino hacia la próxima epopeya de World’s Finest.
A Mark Waid le acompañan Steve Pugh en la historia principal que nos cuenta la primera reunión de Lex Luthor, y Dan Mora en la historia corta que hace de prólogo del siguiente arco: Impossible, una historia que a su vez continúa la historia del Annual.
Waid es un experto en el universo DC. Y no experto en datos, fechas y nombres, sino es saber transmitir la esencia más pura de cada uno de los personajes. Esto hace que no tuviera duda que este especial protagonizado por Luthor y Joker iba a ser una chulada como así ha acabado siendo. La aventura es una locura en el buen sentido, y me flipa que Waid consiga unir a estos villanos de forma tan satisfactoria, presentando además un elemento enciclopédico maravilloso, al conectar a estos villanos a la Roca de la Eternidad de Shazam, presentando aunque sea a modo de cameo a la raza de dinosaurios inteligentes que vimos en Shazam!, así como clásicos de DC como Jonah Hex. Mientras Waid se mantenga con esta plenitud creativa, cualquier comic suyo se convierte en compra segura.
En la parte del dibujo, la historia corta de Dan Mora son apenas 8 páginas, pero consigue dejarte con ganas de más con páginas super locas y espectaculares que muestran que no hay nada que Mora no pueda dibujar a las mil maravillas. La sorpresa positiva de esta grapa me la hado Steve Pugh, que en esta historia cuenta con color de Adriano Lucas. Por cierto, Tamra Bonvillain se encarga del color de la historia de Mora.
Pugh siempre ha tenido unos lápices más sucios y su narrativa es más embarullada, sobre todo cuando se compara con super cracks como Mora. Pero para esta historia Pugh resulta perfecto a la hora de presentar los elementos más perturbadores de la mente de Joker, consiguiendo transmitir el toque justo de locura y ciencia ficción camp que le va perfecto a la historia.
Dentro de ser una historia autoconclusiva, la verdad es que me ha gustado mucho. De hecho, de cara a los próximos fill-ins entre arcos, la idea de un World´s Finest de villanos me parece una idea ganadora. Dadme más comics así por favor.
PUNTUACIÓN: 8/10
Mark Waid ha sabido crear historias que no se sienten como una repetición de esquemas previos. Y visto lo visto, que el próximo arco vaya a tener de villano a un ser de la dimensión de Bat-Mito y Mister Mxyzptlk creo que puede darnos momentos gloriosos: Doom-Mite.
¡Ganazas de empezar a leerlo!
Comparto las primeras páginas del Annual 2024 :
Batman – Superman World´s Finest se mantiene como mi principal fuente de entretenimiento con los personajes de DC Comics. Y el siguiente arco pinta loquísimo, justo como a mi me gusta.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
starsmydestination 
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