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Crítica de Yellowstone temporada 5 primera parte (SkyShowtime)

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Me suscribí a SkyShowtime en marzo entre otros motivos para poder ver Yellowstone, la serie de Taylor Sheridan protagonizada por Kevin Costner que es una carta de amor a la profesión de cowboy moderno. Esta semana por fin conseguí ponerme al día al acabar de ver la primera parte de la quinta y última temporada.

PUNTUACIÓN: 7/10

Taylor Sheridan (Carolina del Norte, 1970) es un cineasta, productor, guionista y actor estadounidense. Como actor, Sheridan trabajó en series como Hijos de la anarquía y Veronica Mars. Dio el salto a guionista con Sicario (2015), la brillante película de Denis Villeneuve por la que fue nominado al premio Writers Guild of America al mejor guion original. Con Hell or High water (David Mackenzie, 2016), fue nominado al Óscar al Mejor Guion Original. Su primera película como director y guionsta fue Wind River (2017), tras la que escribió la secuela de 2018 de Sicario: El día del soldado dirigida por Stefano Sollima. En 2021 estrenó su segunda película como director, Aquellos que desean mi muerte, protagonizada por Angelina Jolie.

En televisión, Sheridan ha construido un imperio en Paramount Network y lo ha hecho a partir de buenas historias que han ido creciendo paso a paso. Además de Yellowstone, serie de la que es co-creador junto a John Linson, productor, guionista y director de algunos episodios, ha creado sus precuelas 1883 (2021) y 1923 (2022), y es cocreador del thriller policíaco Mayor of Kingstown con Jeremy Renner, con quien coincidió en Wind River. También ha creado la serie policíaca Tulsa King, que co-escribe y dirige con Terence Winter y está protagonizada por Sylvester Stallone.

Sheridan, creador de Yellowstone, se mantiene como guionista de los ocho episodios de esta primera parte de la quinta temporada, que han sido dirigidos por directores habituales en la serie, Stephen Kay y Christina Alexandra Voros.

Kevin Costner interpreta a John Dutton III, un patriarca viudo de la sexta generación de la familia Dutton que posee y explota el Yellowstone Dutton Ranch, el mayor rancho de Estados Unidos. Kelly Reilly es Bethany «Beth» Dutton, la única hija de John y una tiburón del mundo de los negocios. Luke Grimes es Kayce Dutton, el hijo menor de John y ex SEAL , que vive en el rancho con su mujer y su hijo, nativos americanos. Wes Bentley es Jamie Dutton, aspirante a político e hijo adoptivo de John, que actualmente es el Fiscal General del Estado. Cole Hauser es Rip Wheeler, el capataz del rancho Yellowstone Dutton y mano derecha y ejecutor de John. Kelsey Asbille es Monica Long Dutton, la esposa nativa americana de Kayce y nuera de John. Otros actores de la serie son Gil Birmingham como el Jefe Thomas Rainwater, Finn Little como Carter, un niño huérfano que es acogido por Beth y Piper Parabo como Summer Higgins, una ecologista que lidera un movimiento de protesta en Montana.

Lo que más me gusta de Yellowston no es el drama y los problemas de la familia Dutton, sino su esencia de carta de amor al medio natural y a la profesión del cowboy moderno. Cada vez que tenemos grandes paisajes abiertos, vaqueros a caballo moviendo reses o haciendo cosas de vaqueros y música country, el éxito está asegurado. De hecho, diría que ese es el hecho diferencial de la serie y el motivo por el que el público americano la ve, algo que en esta quinta temporada ha ocupado gran parte del tiempo. Cosa por la que yo me alegro. Aprovechando la fiesta del marcado del ganado en el rancho Yellowstone, hemos tenido unos episodios en los que hemos tenido 80-85% vaqueros y el resto para las intrigas políticas y económicas. Y es curioso comprobar que en estos momentos de dominio de la trama en el entretenimiento mainstream, son los momentos en que no pasa nada (desde el punto de vista de avance de la trama) los mejores de Yellowstone.

Ya se ha anunciado que Kevin Costner abandonará la serie al final de esta quinta temporada, con lo que estamos a punto de ver el final de Yellowstone. Esto no significa que sea el final absoluto, porque creo que hay posibilidades que veamos a algunos personajes aparecer en próximas series. Tras una cuarta temporada en la que John Dutton apenas tuvo importancia, en esta quinta Taylor Sheridan le devuelve el papel dominante que nunca debió dejar de tener. John se convierte en Governador de Montana tras ganar las elecciones con un único punto en su programa, ir en contra del «progreso», ejemplificado en el proyecto de aeropuerto que Market Equities amenazaba en construir en su rancho.

Y tiene gracia que el patriarca de los Dutton que repite sin cesar que «no existe el bien o el mal, sólo hacer lo que sea necesario para salvar el rancho», ahora tenga todo el poder de Gobernador para poder poner esta filosofía en práctica. Un puesto que no le interesa más allá de defender su rancho, y para el que ni siquiera se acerca al despacho, al tener cosas más importantes que hacer, como pastorear a sus vacas. Desde que empecé a ver esta serie he venido comentando lo interesante que resulta ver que Taylor Sheridan ha puesto de protagonista de su serie a alguien que hubiera sido el villano del 95% de cualquier otra película o serie de entretenimiento. La forma en que saca de la cárcel a Summer para poder trincársela (aunque él diga que no es por eso), es una muestra de corrupción y utilización de medios públicos para conseguir ventajas particulares alucinante. Que el público americano no lo se vea así sería un ejemplo de las diferencias que tenemos. En todo caso, es cierto que en las últimas temporadas se ha humanizado mucho a John, y en esta temporada incluso le dijo a uno de sus hijos que le quería.

Otro comentario vengo repitiendo es que Beth me repugna. La dura ejecutiva malota que maltrata a todo el mundo y es más lista y más peligrosa que todos me parece asquerosa, la ejemplificación de todos los vicios de la sociedad americana. Una persona que se cree con el derecho de romper una botella a otra mujer porque si y que al final se sale con la suya y no tiene que pagar por los delitos que comete. Los intentos de humanizarla no funcionan en absoluto, porque hace media cosa bien y cuatro mal. Ojalá termine en prisión, pero tengo claro que no va a suceder, porque al igual que su padre, ejemplifica el individualismo y el «do it yourself» tan apreciado en los USA.

El otro pero de la serie rodea a todo lo que hace Jamie, el hijo adoptado de John Dutton que es el actual Fiscal General del estado. Como no es un vaquero, la serie le presenta como un pusilánime ridículo al que nadie toma en serio pero tampoco lo merece. En esta temporada esto se confirma de nuevo al dejarse mangonear por la abogada «conseguidora» de Market Equities para que haga lo que ellos quieran. Está claro que las series de televisión no son el mundo real y la limitación de tiempo obliga a elipsis para hacer avanzar elementos de trama de forma a veces apresurada. Pero eso es una cosa y otra ver cómo Jamie se deja seducir por una abogada que él sabe que trabaja para los enemigos de su padre en su primera cita. Es penoso.

Rip, el capataz de John y marido de Beth me parece el mejor personaje de la serie. En esta temporada la serie plantea varios flashbacks para ver elementos de su adolescencia en el rancho que resultan muy interesantes. Junto al joven Rip, es sorprendente ver a un joven adulto John Dutton no interpretado por Kevin Costner sino por Josh Lucas, protagonizando unas escenas que refuerzan la idea de saga familiar que se ha conseguido con series como 1883 y 1923, enfrentándose a los mismos problemas que en la actualidad (los lobos protegidos) y deshaciéndose de los problemas en el acantilado de los cadáveres igual que en el presente. Como Rip está en el 100% de momentos de vaqueros, su participación en la serie siempre está bien, siendo él el que verbaliza una idea-fuerza repetida por muchos personajes a lo largo de la serie, y es que la profesión de vaquero está condenada a desaparecer por culpa de los impuestos que tienen que pagar los rancheros. Es decir, por culpa del stablishment del gobierno, que no deja vivir su vida a la gente normal. Esta es una idea que casa completamente con la idea de la libertad individual frente al estado opresor tan popular y tan conectada al ADN de los Estados Unidos.

Junto a Rip Kayce, el hijo de John, también está metido de lleno en las tramas de vaqueros, pero diría que ha perdido protagonismo respecto a otras temporadas. El drama que sufre su familia a partir de un accidente de cocher de Monica parece que se utiliza de excusa para mostrar nuevos elementos de la cultura de los nativos americanos, una de las constantes en la serie debido al empeño de Sheridan de corregir décadas de historias en Hollywood que maltrataron a los nativos americanos y transmitían una imagen distorsionada del pasado de los Estados Unidos. Los momentos de Monica con los diferentes miembros de la familia Dutton son super emocionantes y también de lo mejor de la temporada.

Y hablando de nativos americanos, el Jefe Thomas Rainwater se había quedado en tierra de nadie narrativamente hablando. Empezó como enemigo de los Dutton pero les ha ayudado repetidamente desde entonces. En esta temporada asistimos al intento de una joven ambiciosa de quitarle el puesto, por lo que definitivamente habrá que verle como una víctima del progreso como parece que puede serlo también John Dutton. Visto en perspectiva, Rainwater no es que fuera un «villano» sino que sus intereses y su defensa de la reserva y su pueblo entró en conflicto con los intereses de John. Pensando en la filosofía de los Dutton que «hacer lo que sea para proteger lo tuyo», Rainwater sería el héroe de su historia. Por cierto, pensando en que los americanos votan y confían en ancianos (mirad si no a Trump o Biden), es curioso que los ancianos John y Rainwater se vean amenazados por el avance de unos jóvenes igual de ambiciosos que los eran ellos. Otra muestra del american way of life.

El final de esta primera parte de la quinta temporada nos deja con un cliffhanger importante que vuelve a poner a John Dutton en el centro de la historia. La sensación que da no es sólo que puedan perder el rancho, es que no todos llegarán con vida al final de la serie. Y me gusta ver vaqueros cabalgando hacia el horizonte, pero al mismo tiempo ya era hora que las cosas se animen un poco. La cuarta temporada me pareció que siendo lo mismo fue más floja, quizá porque el inicio con el tiroteo y el atentado con bomba fue tan potente que luego el resto se veía más intrascendente. Pero en esta quinta temporada hemos vuelto a los hitos que han hecho de Yellowstone una de las series más populares en los USA. A ver cuando estrenan la segunda parte.

Comparto el trailer de esta temporada:

Yellowstone se dirige al final y ahora si parece que la cosa no tiene marcha atrás. Esperaré con ganas la llegada del otoño para ver el final de los Dutton.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Comics

Crítica de Legión de X vol. 2 de Simon Spurrier, Rafael Pimentel y Netho Diaz, (Marvel Comics – Panini)

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Desde hace algún tiempo, Simon Spurrier se ha convertido en el guionista oficial de Legión dentro de Marvel Comics, y en el segundo volumen de Legión de X, con dibujos de Rafael Pimentel y Netho Díaz, volvemos a unas historias centradas en la labor de Legió de curar y proteger el alma de los mutantes de Krakoa mientras Rondador Nocturno se encarga de proteger los cuerpos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Algo monstruoso ha sucedido en Krakoa! Rondador Nocturno ha desarrollado algunas características físicas muy extrañas, y no es el único. Mientras tanto, Cifra y Warlock han hecho un descubrimiento sorprendente sobre las flores aparentemente inocuas que se encuentran en el Plano Astral. ¿Serán capaces los legionarios de desenredar esta red de amenazas antes de que envuelva a los mutantes?

Este segundo volumen de Legión de X incluye los números 6-10 de la edición USA.

He comentado en más de una ocasión lo mucho que me gusta Simon Spurrier, tanto en sus obras independientes como con sus trabajos de encargo dentro de Marvel centrado en el personaje de Legión. Y en este volumen Spurrier vuelve a ofrecernos un buen puñado de historias que continúan la estupenda evolución de Legión. El número 6 USA es el inevitable tie-in con V.X.E. El día del juicio, y Spurrier acierta al llevar la historia al terreno que más le gusta, mostrar las posibilidades loquísimas y más grandes que la vida que ofrecen las habilidades de Legión a quien sepa sacarle todo el partido.

Los cuatro números siguientes son un arco cerrado en el que tendremos dos amenazas simultáneas a las que se enfrentarán héroes diferentes. Quizá la que resulta menos satisfactoria en la investigación de Rondador Nocturno ante la existencia de segundas mutaciones en algunos mutantes entre los que se encuentra él. Esta historia y sobre todo su resolución se me ha quedado como lo más flojo del comic. La aparición de Margali Szardos, la bruja madre adoptiva de Kurt, su conexión con Orchis y el plan que pone en marcha cuando lo piensas en conjunto no tiene demasiado sentido, me ha dejado con una sensación un poco chof.

Mucho más satisfactorio es el arco de Legión mientras intenta defender el Altar de una corrupción provocada por la Falange y luego aprovechada por Nimrod (whaaat?) que tiene al pobre Warlock de víctima propiciatoria. Si en el arco de Rondador tenemos un drama de padres e hijos en la figura de Margali, en este arco David tendrá que enfrentarse a los prejuicios y el miedo de su padre Charles Xavier, y ofrece en este caso un arco muchísimo más satisfactorio que el de Rondador. Por cierto, dentro de todo no puedo dejar de acordarme del que es el verdadero M.V.P. de Legión de X, Xabi, el mutante cuya habilidad es que nadie se acuerda de él y que será el héroe trágico que nos da un final triste pero super adecuado a la historia que plantea Spurrier.

Para el dibujo de este segundo volumen de 5 grapas USA, Marvel ha contratado para el número 6 USA al dibujante Rafael Pimentel, que cuenta con color de Federico Blee, mientras que Netho Díaz con entintados de Sean Parsons y Álvaro López y color de Federico Blee, Java tartaglia y Ruth Redmond para los números 7-10. Y la verdad es que están bien. De hecho, en otras colecciones mutantes me he encontrado con dibujantes que no saben sacar todo el partido de las situaciones del guion, planteado historias planas y sin fuerza en lo visual. Sin embargo, dentro de lo correcto de todo, tanto Pimentel como Díaz si saben trasmitir la fuerza y la locura over-the-top de los poderes de Legión y el elemento extraño del mundo mental de el Altar creado por Legion para proteger las mentes de los mutantes de Krakoa. Dentro que no creo que estos dibujantes sean ni mucho menos top de Marvel, creo que realizan un buen trabajo y cumplen de maravilla.

Si que tengo que ponerle un pero a la por otro lado estupenda edición de Panini, y es que los bocadillos de Espíritu de la Divergencia están pintados de morado para resaltar su diferencia, pero eso unido a la rotulación en negro provocó que me resultara muy difícil de leer. Si esto es lo menos bueno que puedo decir de este comic, entenderéis que me ha gustado bastante.

Por cierto, fruto de la actual situación de Marvel, el número 10 marca el final de esta colección Legión de X. Como siempre en Marvel, la editorial estos personajes han vuelto, aunque de momento no en una nueva colección sino en el One-Shot X-Men: Before the Fall – Sons of X de nuevo con guion de Spurrier. Imagino que no debería ser necesario indicar lo complicado que lo hace Marvel para intentar seguir las aventuras de estos personajes. Pero estamos ante una situación que no va a cambiar a corto plazo. Viendo el vaso medio lleno, al menos estos dos volúmenes de Legión de X me han resultado divertidos y satisfactorios.

Comparto las primeras páginas de este volumen, que son el cruce con el evento V.X.E. El día del juicio:

Legión de X es un buen comic que consigue ofrecer tomo a tomo historias diferentes a una escala imposible con una personalidad única. A veces, no se le puede pedir más a un comic.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Películas

Crítica de El pacto de Guy Ritchie (Prime Video)

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Gracias a Prime Video pude ver este pasado fin de semana la última película de Guy Ritchie, El pacto (The Covenant), drama bélico protagonizado por unos estupendos Jake Gyllenhaal y Dar Salim.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En su último período de servicio en Afganistán, el sargento John Kinley incorpora al intérprete local Ahmed para que sea su traductor en la región. Cuando su unidad sufre una emboscada, Kinley y Ahmed son los únicos supervivientes. Con los enemigos persiguiéndoles, Ahmed arriesga su propia vida para intentar llevar a Kinley herido a través de kilómetros de terreno agotador a un lugar seguro.

Guy Ritchie resulta un seguro de vida en lo referido al cine de entretenimiento en su vertiente de acción y criminal. Lock, Stock & Barrel, Snatch!, Revolver, Rocknrolla, la serie de dos películas de Sherlock Holmes con Robert Downey Jr. y Jude Law, El hombre de U.N.C.L.E., Rey arturo, Aladdin, The gentlemen, Despierta la furia u Operación fortune son prueba de un gran ojo para hacer películas que ante todo cumplen con la función de entretenimiento desde una perspectiva británica en mucha ocasiones.

Ritchie produce, dirige y ha escrito el guión junto a Ivan Atkinson y Marn Davies. La película de 123 minutos ha contado con un presupuesto de 55 millones, contando con Ed Wild en la fotografía, James Herbert en el montaje y Christopher Benstead en la música. A título de curiosidad, la película no ha estado rodada en Afganistán, obvio, sino en localizaciones de Alicante.

Además de los omnipresentes Jake Gyllenhaal como el sargento mayor John Kinley y Dar Salim como su interprete Ahmed, El pacto nos trae a caras conocidas en papeles secundarios comoJonny Lee Miller como el Coronel Voke, Alexander Ludwig como Sgto. Declan O’Brady y Antony Starr como Eddie Parker.

Me ha gustado mucho El pacto. Quizá el único problema que le veo a la película es que el trailer muestra toda la película, incluido el giro que plantea en su última media hora. Al terminar de verla me quedé con la sensación que esta historia podría estar inspirada en hechos reales, pero no es el caso. La clave es que Ritchie quiere poner el foco en los miles de traductores que trabajaron para el ejército americano durante su misión de 20 años en Afganistán, y como la mayoría fueron abandonados a pesar de prometerles un visado para poder viajar a los Estados Unidos. Entenderéis que no es spoiler decir que esta historia tiene final feliz, pero si que esto contrasta con la oscura realidad de cientos o miles de personas asesinados por los talibanes tras tomar el control del país, mientras el gobierno de los Estados Unidos miraba para otro lado como si la cosa no fuera con ellos.

Como historia contada en imágenes, Ritchie plantea una novedad super interesante al colocar la cámara como si fuera el punto de vista de los heridos que se ocultan para no ser encontrados, con momentos borrosos y otros vistos desde detrás de cajas apiladas en un camión, que reflejan muy bien la situación que vivirá el sargento Kinley mientras es puesto a salvo por Ahmed huyendo de los talibanes. Otro de los éxitos de la película es que pasan muchas muchas cosas y la película se convierte en varias películas a medida que avanza la narración. Lo que empieza con una película bélica bastante convencional se convierte en una lucha por la supervivencia tras la emboscada que sufre el equipo de Kinley. Y antes que esta situación empiece a hacerse larga, la historia evoluciona y se convierte en otra cosa. Y todo el conjunto funciona a la perfección.

Aunque los momentos de combates son pocos, la verdad es que son una pasada. La emboscada está contada con una fuerza bestial, al igual que la huida. La ubicación espacial de todos los combatientes siempre está clara y sus movimientos por el terreno se entienden y son lógicos en una misión de combate. La huida transmite el frenesí de dos hombres luchando por sus vidas, y el climax final cuenta con imágenes super potentes. Se nota que Guy Ritchie es un director experimentado que tiene claro lo que quiere y la forma de mostrarlo al público, porque el éxito es total.

El pacto no es una historia sesuda. Dicho esto, Jake Gyllenhaal y Dar Salim lo hacen genial. Gyllenhaal tiene una faceta de combate y otra dramática, y en las dos está super bien, demostrando una vez más lo versátil que es como actor. Y Salim dentro que tiene un papel sobre todo físico, transmite la fuerza y las convicciones de Ahmed de forma super convincente. Si a esto unimos el hecho que tienen buena química entre ellos, el acierto de casting es total.

No tengo claro si el El pacto se estrenó en cines en España. Si lo hizo desde luego me la perdí. Pero con su paso a Prime Video se convierte en visionado obligado para todos los amantes del buen cine de acción y bélico con una vertiente dramática.

Comparto el trailer de la película, aunque casi os recomendaría que NO LO VEAIS:

El pacto es una estupenda película cuyo visionado se convierte en obligatorio para todos los amantes de los dramas bélicos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Comics

Crítica de Motorista Fantasma 5-7 de Benjamin Percy, Juan José Ryp y Cory Smith (Marvel Comics – Panini)

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El Motorista Fastasma ha sido una de las sorpresas dentro la Marvel Comics actual. Hoy quiero analizar los últimos comics publicados por Panini que cierran el arco con el que comenzó la colección.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Cincuenta años de venganza! Johnny Blaze busca el consejo de Necro el Tatuador, que usa su aguja para sacar a la superficie verdades oscuras. Descubrirá una historia perdida del Motorista Fantasma, además de una advertencia sobre el futuro y un examen del inquietante peso del legado.

Y además, ¡Cazadores de sombras! Hay un nuevo grupo oculto dentro del FBI que está encargado de sofocar el aumento de la actividad sobrenatural en el país, y está dirigido por la agente Talia Warroad, quien tiene como objetivo reclutar a un peligroso hombre llamado… Johnny Blaze.  

Estas tres grapas dobles de Panini incluyen el especial Ghost Rider: Vengeance Forever que celebra el 50 aniversario del personaje, y los números Ghost Rider 7 al 10 USA que cierran al primer arco argumental.

Benjamin Percy ha acertado a la hora de devolver a Johnny Blaze al centro del escenario de la Marvel sobrenatural. Las 10 grapas USA que componen la serie se sienten como una historia cerrada que deja por supuesto elementos abiertos para su continuación. Además del protagonista, Percy ha creado a Talia Warroad como acompañante de Blaze en su búsqueda de demonios por todos los Estados Unidos. Un personaje que me parece muy interesante y que puede dar mucho juego. Además de ser un más que necesario elemento que evite que toda la narración sea la voz en off de Blaze. Talia en ciertos sentidos me recuerda a los personajes super punkies que Warren Ellis creó para la Marvel de los 90, y creo que pega con el tono y las historias que ha creado Percy en esta colección.

Frente a los primeros números que se planteaban como historias de pesadilla autoconclusivas en cada grapa, Percy plantea esta últimas 4 grapas como un arco tradicional en cuatro partes que va construyendo una tensión que explotará en el último número. La creación de Escape, el tumor demoniaco extirpado por Lobezno en la grapa anterior y que sirve de versión oscura del Motorista Fantasma, es un elemento interesante de la historia de Percy.

La verdad es que prometía convertirse en un villano recurrente para el personaje, pero el climax sugiere que su derrota es definitiva. También me parece que la sorpresa de la implicación de Corazón Negro en el suplicio de Johnny ha quedado un poco descafeinada por la forma en que Percy cierra la historia. Que ojo, me parece que es un buen comic bien realizado. Pero no es la primera vez que Percy me deja con la sensación que se ha quedado sin espacio para ejecutar un final a la altura del desarrollo visto hasta ese momento.

En el especial Ghost Rider: Vengeance Forever tenemos al español Juan José Ryp, un artista curtido en comic de Avatar cuyo principal valor es su capacidad de crear imágenes de pesadilla y crear narrativas malrolleras que transmitan la naturaleza malsana de las cosas. Por este motivo, Ryp resulta un artista super adecuado para este especial que le obliga a mostrar a diferentes Espíritus de Venganza de épocas lejanas.

En la serie regular se mantiene el dibujo de Cory Smith con entintado de Oren Junior y color de Bryan Valenza. Smith acierta también a la hora de plantear una atmósfera de pesadilla mientras Blaze viaja por los Estados Unidos, ofreciendo una buena narrativa sin alardes que transmite la atmósfera malsana de la historia de Percy, y consigue que los momentos del Motorista Fantasma sean todo lo potentes que se espera. Smith no es un primer espada a nivel gráfico dentro de Marvel, pero le veo como un dibujante más que correcto que puede sacar el encargo con profesionalidad aunque no llegue nunca a emocionarme con su dibujo. Dicho esto, los paisajes de pesadilla y las muertas sangrientas provocadas por demonios aterradores entran en sus puntos fuertes como artista, y se le ve muy a gusto con el gore y el body horror que nos acompaña en estas páginas.

Tener a Smith dibujando las cuatro grapas USA, excepto unas pocas páginas del número 10 USA que era un comic especial con más páginas y que están dibujadas por David Cutler, es un placer, consiguiendo una uniformidad gráfica imprescindible para que la historia funcione. De hecho, visto su potencia gráfica a la hora de dibujar los aspectos demoniacos, se va a hacer difícil imaginar esta colección sin su dibujo.

Comparto las primeras páginas del número 5 de la edición de Panini:

Motorista Fantasma es un comic estupendo que sacia la sed de historias de terror ambientadas en el universo Marvel. Si te gustan las historias sobrenaturales y el rollo de John Constantine, este es tu comic.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Películas

Crítica de El maestro jardinero de Paul Schrader

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Tras ver El contador de cartas el año pasado, la presencia de Sigourney Weaver en la nueva película de Paul Schrader (guionista de Yakuza o Toro Salvaje) El maestro jardinero me ha animado a verla.

PUNTUACIÓN: 6/10

Narvel Roth (Joel Edgerton) es el meticuloso horticultor de Gracewood Gardens. Está tan dedicado a cuidar los jardines de esta maravillosa e histórica finca como a complacer a su jefa, la rica viuda Sra. Havernhill (Sigourney Weaver). Pero el caos se apodera de la ordenada existencia de Narvel cuando la Sra. Haverhill le exige que tome como aprendiz a su rebelde y problemática sobrina nieta Maya (Quintessa Swindell). Esta nueva situación va a sacar a la luz oscuros secretos de un pasado violento que también es una amenaza para todos.

Paul Joseph Schrader (Míchigan, 1946) es un guionista y director de cine estadounidense. En 1975 escribe junto a su hermano Leonard el guion de Yakuza, que posteriormente dirigiría Sydney Pollack con Robert Mitchum de protagonista. En 1976 escribiría el guion de la película de Brian De Palma Obsession. Ese mismo año Martin Scorsese se encargaría de dirigir su guion de Taxi Driver, que ganaría la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. El binomio con Scorsese crearía las películas Toro Salvaje (1980), La última tentación de Cristo (1988) y Al límite (1999). En 1986, Peter Weir dirigiría su guion de La costa de los mosquitos y diez años más tarde Harold Becker haría lo propio con City Hall. El resto de sus guiones originales ya fueron dirigidos por él mismo.

Schrader inicia su carrera como director gracias al éxito de Taxi Driver, y lo hace con Blue Collar (1978), un drama sobre tres trabajadores que planean escapar a sus dificultades económicas cometiendo un robo. Tras Blue Collar Schrader ha dirigido un total de 17 películas. La religión (The Last Temptation of Christ, Touch, Dominion), las difíciles relaciones familiares (Affliction), las vidas de gente que intenta cambiar o fingir su clase social (American Gigolo, The Walker), las relaciones sentimentales marcadas por la frustración sexual (Cat People, The Comfort of Strangers), el mundo de los bajos fondos (Hardcore), las vidas al margen de la ley (Light Sleeper) y los personajes autodestructivos (Taxi Driver, Raging Bull, Mishima: A Life in Four Chapters, Auto Focus o El contador de cartas) son algunos de los temas recurrentes en su filmografía.

El maestro jardinero ha estado escrita y dirigida por Schrader. La película de 107 minutos de duración tiene fotografía de Alexander Dynan, montaje de Benjamin Rodriguez Jr. y música de Devonté Hynes. La película tuvo su premiere en el pasado Festival de Venecia en septiembre de 2022.

Para esta El maestro jardinero, Schrader cuenta con Joel Edgerton para interpretar a Narvel Roth, el calmado y meticuloso horticultor protagonista que esconde un pasado, Sigourney Weaver como la rica egoista y celosa viuda Sra. Havernhill, jefa de Narvel, y Quintessa Swindell como Maya, la problemática sobrina nieta de Havernhill que empezará a trabajar en el jardín.

Se habla mucho que el star-power ha desaparecido, pero la verdad es que no tenía muy claro si ver o no esta película, dado que El contador de cartas me pareció correcta sin más, Sin embargo, tener a Sigourney Weaver me dio en empujón necesario para hacerme a ir al cine. El maestro jardinero plantea una historia no demasiado original, al seguir los pasos de un callado jardinero con una vida tranquila y monótona que
verá como su ordenada vida se verá alterada por la llegada de una joven que le hará recordar la vida que dejó atrás hace más de 10 años.

Joel Edgerton está bien dentro que su papel implica que sea un témpano de hielo el 99% del tiempo. Su personaje nos hará de narrador al servir su diario como hilo conductor de una persona que ha llegado a creer que las personas pueden ser cambiadas y moldeadas con la misma facilidad que cultivas y creas un jardín. Quizá el principal problema es que no hay evolución en el personaje, que hace lo que hace y luego vuelve a su rutina
como si nada hubiera pasado, con una frialdad excesiva que lastra el conjunto.

Me ha gustado ver a Sigourney Weaver, aunque en esta película se transforme en una señora mayor chismosa, controladora y celosa que empieza a estar senil. Entiendo que su interpretación da lo que Schrader pide dentro de la frialdad de todo el conjunto, aunque sinceramente me hubiera gustado que tuviera mayor protagonismo del que tiene en realidad, al limitarse su participación a apenas cuatro o cinco escenas, siendo el nombre conocido que ayuda a vender la película. No, Joel Edgerton no tiene ningún tirón. Junto a Weaver, creo que Quintessa Swindell también está correcta, ofreciendo lo que Schrader pide para el personaje, pero participando en la frialdad general.

Uno de los problemas de la película es que diría que el trailer es super tramposo. Dentro del concepto tópico de la historia, el trailer nos muestra prácticamente todas las escenas de acción de la película sugiriendo que estamos ante un drama de acción que no es. De hecho,
es que dichas escenas de acción son parte de los flashbacks en los que vemos detalles del pasado de Narvel, por lo que no representan lo que es la película en realidad porque en el presente ya no es ese hombre ni actúa como se sugiere en dicho trailer.

Paul Schrader tiene 76 años, y parece que se ha quedado anclado en un tipo de historias que estarían mejor si no fueran tan frías y, sobre todo, si tuvieran un climax satisfactorio. El tema es que El maestro jardinero presenta el mismo tempo y la misma intensidad (o falta de ella) de principio a fin, lo que al final provoca que sea una película correcta en todo pero a la vez nada sea especialmente bueno o interesante. Una pena.

Comparto el trailer de la película:

El maestro jardinero es correcta pero su excesiva frialdad y un guion al que le falta punch han impedido que disfrutara de la película como me hubiera gustado.

PUNTUACIÓN: 6/10

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