Horns de Alexandre Aja es una adaptación de la novela de Joe Hill (El traje del muerto, Locke & Key), interpretada por Daniel Radcliffe. Aunque la película es de 2013, la acabo de ver gracias a mi suscripción a Movistar, y me lo he pasado genial con esta historia fantástica mitad thriller sobrenatural mitad comedia de humor negro con altas dosis de ironía y mala leche.
Ignatius ‘Ig’ Perrish (Daniel Radcliffe) quiere a su novia Merrin (Juno Temple) más que a nada en el mundo y sueña con pasar toda a eternidad a su lado. Lástima que tras una discursión, Merrin aparezca muerta y todo el mundo en el pueblo crea que él la ha matado. Y él no está seguro de lo que pasó esa noche, dado que se despertó borracho y no se acordaba de nada. Solo su amigo y abogado Lee (Max Minghella) cree que él no tuvo nada que ver, incluso sus padres en el fondo creen que es culpable. Cuando una mañana tras otra borrachera Ig despierta con dos pequeños cuernos en la cabeza y unas habilidades extraordinarias, empezará a buscar respuestas que le ayuden a encontrar al asesino.
Hay dos diálogos que definen completamente la película y que me gustaron mucho. El primero es nada más empezar la película mientras Ig y merrin están tumbados debajo de la casa del árbol escondida en el bosque que les sirve de nido de amor. Ig dice «te amaré toda mi vida», o lo que Merrin responde «me conformo que me quieras mientras yo viva».
La segunda muestra a Ig saliendo de su casa mientras un grupo de vecinos protesta ante su casa, pidiendo que sea detenido, aunque realmente no hay ninguna prueba que demuestre que él es el asesino. Una vecina le grita: «rezaré a Dios para que seas castigado» a lo que él la responde «y yo al diablo si hace falta para encontrar al verdadero asesino». Así que parece que si ser bueno y rezar no lo llevó a ningún sitio, igual llegó el momento de buscar venganza gracias a «otro lado».
Un detalle que me ha parecido especialmente gracioso del protagonista es que compartimos nombre. Dado que Ignatius es un nombre muy muy poco corriente en los USA, me queda la duda de si tiene algún significado bíblico que desconozco, pero ahora no tengo más remedio que buscarlo…
Todo lo que estoy comentando sobre la película no explica ni por asomo el tono punk de la película o sus innumerables momentos over-the-top. Todas las escenas en las que vemos como las nuevas habilidades de Ig afectan a la gente con las que entra en contacto son super divertidas, con un tono de oscura ironía en todo el relato.
La historia de amor de Ig y Merrin, la parte de crítica social y la evolución del personaje protagonizado por Daniel Radcliffe son lo mejor de la película. Quizá lo más flojo sea la investigación del asesino sea lo más flojo, aunque realmente la película no está planteada como un caso de Sherlock Holmes, sino que es la excusa que pone en marcha a los personajes.
El reparto está correcto y funcional, ni brilla ninguno ni lo hacen especialmente mal, son adecuados para lo que la historia pide de ellos.
El director Alexandre Aja (Paris, 1977) realiza un gran trabajo en esta película, sobre todo aplicando el tono perfecto a esta sátira con elementos románticos. Visualmente tiene momento brillantes y sus momentos gores te golpean y sorprenden.
Llamó la atención de los aficionados en 2003 con su primera película en Francia, Alta tensión (Haute Tension), englobada en el género del slasher y que fue galardonada con los premios de Mejor Director y Mejor Película en el Festival de Sitges. En 2006 dirigió su primera película americana, el remake de «Las colinas tienen ojos», la clásica película de Wes craven de 1977, otro slasher en este caso con familia caníbal de por medio, con una tensión brutal durante todo el visionado.
Horns demuestra que mantiene intacto su buen ojo como director, ampliando sus horizontes con una historia que le permite alejarse de los slashers y mostrar su enorme versatilidad para las historias de corte fantástico.
Comparto el trailer de la película que enseña perfectamente lo que os vais a encontrar cuando la veais:
Horns es una entretenidísima película que me ha sorprendido muy positivamente, con momentos super bizarros y over-the-top. Aunque no es para todos los públicos, te gustará si te gustan las películas que se ríen de lo políticamente correcto.
Hoy finalizo mis reseñas de algunos tebeos del Doctor Extraño (Doctor Strange) de Marvel recomendando la actual serie mensual, realizada por el equipo creativo formado por Jason Aaron al guión, Chris Bachalo en los lápices y Stuart Townsend en las tintas y color. Sin duda unos autenticos All-Stars que han elevado a Hechicero Supremo a unas cotas de popularidad que pocos hubieran apostado, gracias a una primera saga que ha servido para destrozar el mundo de Stephen Extraño: Los últimos días de la magia.
El Doctor Extraño está disfrutando de una nueva edad de oro en los comics Marvel. A partir del anuncio hace un par de años de la película de Doctor Strange, recién estrenada y que ha supuesto el último triunfo para Marvel Studios, tal y como ya comenté en mi crítica de la película, la editorial sabía que tenía una oportunidad única para relanzar al personaje, que no contaba con una serie regular propia desde hace más de 20 años. Y para asegurarse el éxito, Marvel puso a los mandos al que posiblemente es el mejor escritor de la editorial: Jason Aaron (Thor, Star Wars).
Jason Aaron ha hecho 2 cosas muy interesantes con el personajes en los 10 números publicados en España por Panini. Primero y principal, al presentar al personaje y su mundo nos ha contado su debilidad, algo que ningún autor anterior había pensado y que tiene todo el sentido del mundo. Si en el universo la energía no se crea ni se destruye sino que se transforma, y la física indica que no existe acción sin reacción, esto sirve para explicar que cada vez que el Doctor usa su magia tiene que pagar un precio por ello. De esta forma se evita el Mago todopoderoso que hemos visto hasta la fecha, que siempre arregla cualquier problema con un casquido de dedos y que parece que siempre tiene un hechizo para cada situación. Asi se humaniza y consigue que empaticemos con su dolor.
Lo segundo que ha hecho Aaron tras humanizar a Stephen Strange ha sido acabar con la magia.
Chris Bachalo y Stuart Townsend son el equipo artístico para el encargo. Las viñetas de Bachalo literalmente se salen la página con unos diseños rebosantes de imaginación y sentido del humor. Aaron nos cuenta como el mundo mágico está siempre en contacto con el mundo terranal, pero solo unos pocos entrenados en las artes místicas pueden captarlo. Y Bachalo y Townsend nos regalas algunas de las mejores y más creativas páginas del año. A destacar además que Bachalo ha dibujado los 10 números de la serie (excepto unas historias de complemento dibujadas por Kevin Nowlan), lo que ayuda a que la serie tenga una personalidad más definida.
Quizá el único pero que le veo al dibujo han sido algunas páginas de Bachalo que se nota que le apretaban las fechas de entrega y son más esquemáticas de lo normal. Pero estas se cuentan con los dedos de una mano y no empañan el sobresaliente trabajo.
El villano de este primer arco es el Empirikul, un habitante de otra realidad que ha empezado una cruzada contra toda la magia del multiverso. Y tras masacrar a todos los magos de las distintas realidades está a punto de conseguir su objetivo y solo la Tierra queda para oponerse a su dominio tecnológico. Este villano tiene una motivación muy similar al Carnicero de Dioses, el villano de la primera historia que Aaron escribió en Thor. Seres que vieron como sus padres murieron por culpa de la magia uno y de la adoración a los dioses otro, y que han jurado venganza.
Aaron es muy inteligente ya que aprovecha esta amenaza para presentarnos a otros magos del Universo Marvel, de manera que expande el Universo mágico en los comics Marvel, y que parece que servirá de plataforma de lanzamiento de la segunda serie protagonizada por el personaje, Doctor Strange & the Sorcerors Supreme, que acaba de estrenarse este mes de Noviembre en los USA.
Además, me encanta que cada tebeo no se lea en 3 minutos porque solo vemos una pelea narrada con splash-pages. Por el contrario, Aaron carga las páginas de información necesaria para entender el universo de Stephen Extraño y del resto de miembros de la comunidad mágica, y hace que valga la pena pagar su precio de portada.
Acabar con la magia servirá para que Strange pueda iniciar un viaje de autodescubrimiento en el segundo arco de la serie que comenzará a continuación, que servirá para definir quién es Stephen Strange y como protegerá la Tierra de amanazas más allá de toda comprensíon. O al menos eso es lo que creo que va a suceder.
Doctor Extraño es para mi junto a Thor las dos series más inteligencies y originales del Universo Marvel. Dos series en las que nunca sabes como va a continuar la historia y que siempre entretiene y te tiene en vilo con el destino de los protagonistas. Una Serie imprescindible apra todos los lectores y amantes del Universo Marvel comiquero.
Aprovechando mi suscripción a Netflix he visto Firefly, la serie de ciencia-ficción espacial creada, escrita y dirigida por Joss Whedon antes de convertirse en una mega-estrella gracias a Los Vengadores. Y su continuación Serenity, película que sirvió para cerrar algunas de las tramas de la serie, que fue cancelada tras solo 11 episodios por la cadena FOX.
La cadena de televisión FOX emitió en 2002 solo 11 de los 14 episodios grabados antes de cancelarla. La serie fue creada por Joss Whedon, que escribió y dirigió varios episodios, y tuvo a Tim Minear como Showrunner, que también dirigió y escribió varios episodios en estrecha colaboración con Whedon.
La serie está ambientada dentro de 500 años, en una galaxia que vió como la raza humana se expandía y terraformaba innumerables planetas para albergar vida humana. Tras una guerra civil en la que el bando de los planetas exteriores perdió frente al gobierno de la Alianza que controla los planetas del centro galáctico, la serie sigue las aventuras del capitán de la nave Serenity Malcom «Mal» Reynolds (Nathan Fillion), y su tripulación. Mal es un veterano de la guerra que combatió en el bando perdedor y que ahora intenta ganarse la vida como un contrabandista, intentando evitar tanto a las autoridades como a las mafias galácticas.
Aunque Firefly es una serie de ciencia ficción con viajes espaciales, los planetas exteriores por los que se mueve Mal y su tripulación son rocas atrasadas que se asemejan mucho al mundo del far-west, lo que ayuda a trasmitir la idea central de la serie, que es ver la aventuras de un grupo de héroes a los que la vida les ha golpeado duro, pero que intentan hacer lo correcto a pesar de ser considerados unos forajidos a ojos de la ley.
Si tuviera que resumir la serie, diría que Firefly es «Han Solo y el Halcón Milenario en el Oeste». El personaje de Mal ofrece una personalidad muy similar al famoso Rogue de Star Wars, un sinvergüenza pero que en el fondo tiene buen corazón y unos firmes valores de lo que está bien y lo que está mal, independientemente de lo que sea legal. Y aunque se las de de tío cínico y duro que solo se preocupa por los negocios, al final siempre intenta ayudar a los menos favorecidos. A destacar que Mal tiene varios momentos «Greedo» en la serie, en los que no duda en disparar primero cuando ve que su nave y su tripulación corren peligro. Además, una de las frases más carismáticas del capitán Reynolds es su famoso «I aim to misbehave / Voy a portarme mal».
La tripulación del Serenity está compuesta por:
-La segundo de a bordo Zoe Alleyne Washburne (Gina Torres), veterana junto a Mal de la Guerra Civil.
-Hoban «Wash» Washburne (Alan Tudyk), el marido de Zoe y piloto de la Serenity.
-Kaywinnet Lee «Kaylee» Frye (Jewel Staite), la mecánica de la nave y una joven que siempre ve la vida desde un punto de vista positivo y que sabe como mantener la nave funcionando a pesar de no tener un entrenamiento formal como mecánica.
-Jayne Cobb (Adam Baldwin), un mercenario y asesino, que trabaja para Mal aunque en cualquier momento puede venderse al mejor postor.
-Inara Serra (Morena Baccarin), una dama de compañía oficial, que alquila una de las dos lanzaderas de la Serenity como hogar mientras ofrece sus servicios por la galaxia en aquellos planetas en los que aterrizan. Ella y Mal comparten una relación de amor / odio, con enfrentamientos continuos.
Tras una misión que no terminó bien, Mal se ve obligado a aceptar viajeros para poder pagar las facturas. Los pasajeros que se convertirán en miembros de la tripulación son:
-El pastor Derrial Book (Ron Glass), un anciano pastor en misión evangélica por los bordes exteriores, que demuestra unos inexplicados conocimientos criminales y de estrategias militares, demostrando que es mucho más de lo que a priori pudiera parecer.
-El doctor Simon Tam (Sean Maher), un cirujano de éxito de una buena familia de los planetas del núcleo galáctico que lo abandonó todo para rescatar a su hermana River (Summer Glau) de una instalación militar del gobierno en la estaba siendo objeto de experimentación por motivos no desvelados. Simon rescató a River, que sufre un severo trauma psicológico, y se convirtieron en fugitivos de la ley.
En lo positivo, los personajes están todos muy bien construidos, dentro de cumplir con los arquetipos de personajes que son esperables en una serie de televisión. El líder duro pero de buen corazón, enamorado de una mujer que comparte sentimientos, pero cuyas luchas les impiden estar juntos. La fiel lugarteniente y su marido el piloto. El pastor veterano (y de origen oscuro). La mecánica inocente. El asesino descerebrado que sirve como elemento cómico. Y los jóvenes hermanos que dan el toque de frescura y que rompen la paz de la nave.
A pesar de que podría parecer que todos los personajes son típicos y tópicos, lo cierto es que hay un interés evidente de los autores de la serie de subvertir estos tópicos y romper en todo momento lo que los espectadores esperamos de ellos, lo que mola y es de agradecer. Además, los personajes tienen un toque de humor un poco cínico y para todos los públicos que les pega perfectamente.
Además, la serie para ser de 2002 es super progresista en lo relativo a los derechos sociales y sexuales. Estamos en una sociedad en la que la prostitución está legalizada y de hecho el personaje de Inara cuenta con un mayor prestigio social que toda la tripulación del Serenity juntos. Incluso en uno de los episodios que no llegó a emitirse en televisión mostraban una escena lésbica. Una escena que realmente era muy, muy light y hasta diría que para todos los públicos, nada que ver con un Juego de Tronos o un Espartaco, para entendernos.
Y la nave Serenity se convierte en un personaje más de la historia, con un diseño de cafetera que parece que va a romperse en pedazos que mola, y una distribución de espacios muy clara y definida.
En lo negativo, aunque los personajes están bien y se nota un evidente intento de romper tópicos, las aventuras que tienen son más bien flojillas y se nota un presupuesto bastante limitado en algunos momentos. Además de las limitaciones presupuestarias, también sufrió las restricciones de ser una serie de Fox emitida en horario de máxima audiencia y para un público masivo, que hizo sin duda que la serie no pudiera ser todo lo ambiciosa que hubiera podido ser.
Además, la serie sufrió un verdadero calvario a manos de Fox desde el inicio del rodaje. Y su emisión fue también una locura. Aunque parezca increíble, y a pesar de que Whedon pensó la serie como una historia lineal con un orden concreto marcado por los episodios, a los ejecutivos no les gustó el episodio piloto que establecía quienes eran los personajes y porqué hacen lo que hacen, así que ¡decidieron no emitirlo y empezar a emitir la serie con el episodio nº2!!!. Si, es un WTF en toda regla y una ridiculez completa. La serie no era perfecta, pero es normal que los espectadores que empezaran a ver la serie no se enteraran de nada y dejaran de verla. Casi parece que se trató de un intento consciente de boicotear la serie para que fuera cancelada.
La cadena solo emitió 11 capítulos de los 14 que habían sido grabados en el siguiente orden: 2-3-6-7-8-4-5-9-10-14-1, quedando sin emitir los episodios 11, 12 y 13, que fueron recuperados primero en la edición en Blu.ray y posteriormente en la emisión en Netflix.
No encontré ningún trailer oficial, asi que comparto este «fan-made» trailes que es bastante fiel a lo que la serie ofrece y da una buena medida del nivel de fans que tuvo la serie.
El cierre repentino dejó colgados todos los misterios que la serie planteaba, al tratarse de una historia de largo recorrido. Una pena para una serie que aunque no es ni mucho menos perfecta, si creo que merecía mejor suerte de la que tuvo.
PUNTUACIÓN: 6/10
A pesar de la cancelación, su gran número de fans siguió haciendo campaña a favor de la serie, consiguiendo que Whedon tuviera una última oportunidad de cerrar la historia, en forma de película, estrenada en 2005:
SERENITY (2005)
En Serenity, River recupera parte de su memoria y eso amenaza con sacar a la luz uno de los secretos ocultos de la Alianza, lo que iniciará una carrera contra el tiempo y contra los salvajes Reavers que asolan la Galaxía.
Serenity es una película super entretenida con un presupuesto más que decente que hace que la historia luzca lo que no pudo lucir la serie de televisión, con unas escenas en el espacio y de acción super chulas y espectaculares. Otro de los grandes aciertos de la película es que no era imprescindible haber visto la serie de televisión para disfrutar de la película, la historia era totalmente autocontenida. Obviamente, si has visto la serie, conoces a los personajes y te enganchas antes y te preocupas más por lo que les pasa, pero Whedon sabe engancharte desde el primer minuto aunque enpezaras el visionado de cero. De hecho, yo vi en su día la película sin haber visto la serie, y me gustó bastante. Y ahora que volví a verla tras haber visto la serie, la experiencia fue aún mejor.
Aunque la película cuenta una historia completa, dejó argumentos abiertos en caso de que hubiera la posibilidad de continuarlos más adelante, cosa que no se produjo debido a sus discretos resultados de taquila. En todo caso, es un final más que digno para este universo que hubiera podido tener un poco más de fortuna en su paso por la televisión.
Comparto a continuación el trailer de la película:
Serenity es una entretenida película de ciencia ficción que en muchos elementos mejora a la serie de televisión, y que recomiendo sin duda a todos los fans de las historias espaciales.
PUNTUACIÓN: 7/10
Globalmente, ver Firefly en Netflix y Serenity en blu.ray a continuación ha sido una buena experiencia que he disfrutado mucho y que os recomiendo si teneis Netflix en casa.
Tras ver en el cine Doctor Strange, la genial película de Marvel Studios, me han dado ganas de volver a leer más historias de este personaje, y la Novela Gráfica Triunfo y Tormento, obra de Roger Stern, Mika Mignola y Mark Badger es una de sus historias más entretenidas y representativas.
Victor von Muerte necesita la ayuda del Hechicero Supremo para liberar el alma de su madre aprisionada desde hace décadas en el Infierno de Mefisto. Cada año intenta liberarla y cada año fracasa. Y eso a pesar de su increíble poder tecnológico y sus conocimientos mágicos heredados de ella, una poderosa hechicera gitana que murió en pecado engañada por el Señor del Engaño. Pero Von Muerte, el orgulloso señor de Latveria, no pide favores, su honor no se lo permite. Por lo que tendrá que aprovechar cualquier oportunidad para hacer que Stephen Extraño quede en deuda con él y cobrarse la deuda…
Este sería el argumento de esta Novela Gráfica editada por Marvel en 1989. Si, me habeis entendido bien, estamos ante una novela gráfica de verdad, no ante un arco del comic que al ser posteriormente agrupada en tomo la llaman Novela Gráfica pensando que va a quedar más «cool». En el caso de Triunfo y Tormento, estamos ante una historia pensada específicamente para este formato que durante la década de los 80 era super novedoso en los USA y todas las editoriales intentaban potenciarlo.
Ante el nacimiento de este formato, Marvel optó por lanzar sus Novelas Gráficas con historias protagonizadas por sus principales personajes que contaran historias dentro de continuidad pero que sirvieran para contar un pasaje importante y trascendente para ellos. Fruto de este esfuerzo vieron la luz clásicos como «La muerte del Capitán Marvel» de Jim Starlin o «X-Men: Dios ama, el hombre mata», la excelente obra de Chris Claremont y Brent Eric Anderson.
En el caso de Triunfo & Tormento, la historia sirvió para dar a conocer la conexión del Doctor Muerte, el principal villano de Los 4 Fantásticos, con el mundo de la magia, a la vez que nos narraban un pasaje fundamental de su origen que ayuda a construirle un aura de personaje trágico. Como el nombre indica, el Doctor Muerte es tan protagonista de esta historia como lo es Stephen Extraño.
La principal virtud de esta obra es que su lectura es una gozada, aunque fuera editada hace más de 25 años. No ha envejecido nada y debería ser un ejemplo de como contar una buena historia en solo 78 páginas, frente a la actual tendencia del «decompressing storytelling».
El propio formato de Novela Gráfica hacía que esta obra pudiera venderse en librerías generalistas y significara la primera lectura de una historia Marvel para muchos lectores potenciales, de forma que la editorial tenía unos objetivos claros: Había que contar una historia cerrada y esta tenía que ser lo bastante entretenida e interesante para que el lector quisiera conocer más de estos personajes. En Triunfo y Tormento estos objetivos se cumplen espectacularmente bien gracias a unos autores en estado de gracia.
Roger Stern es uno de los escritores clásicos de finales de los 70 y 80 de Marvel más recordados. Autor de la casa durante muchos años, empezó trabajando en la editorial como editor, lo que hace que tenga un gran conocimiento de los personajes. Stern escribió a casi a todos los personajes de la editorial, con historias tan conocidas como «El chico que coleccionaba Spider-Man». Además de escribir durante más de 5 años Los Vengadores, creó los Vengadores Costa Oeste, o personajes como Monica Rambeau (Capitán Marvel) o Hobglobin. Lamentablemente, discrepancias con sus editores de Spider-man primero y Vengadores después hicieron que dejara de trabajar para Marvel y saltó a la Distinguida Competencia, trabajando durante más de 10 años en las colecciones de Superman.
Rogern Stern conocía perfectamente a Stephen Extraño y a Victor von Muerte y sabía como sacarles el máximo partido. Siempre fue un escritor eficaz y aplicaba el mantra de «si algo no está roto no hay que arreglarlo», para crear historias que añadían matices que complementaban su conocido origen, pero sin romper con lo existente.
En el apartado gráfico tenemos a dos grandes autores. Mike Mignola a los lápices y Mark Badger en el entintado y color. Mignola es uno de los grandes nombres del comic americano de las últimas décadas gracias a su Hellboy, editado por Dark Horse. Pero a finales de los 80 era un autor que buscaba su sitio en un panorama editorial dominado por los superhéroes, que no le iban precisamente bien para su estilo barroco y oscuro. El Elseworlds Batman by gaslight para DC Comics, (una historia que sitúa a Batman en el Londres Victoriano y lo enfrenta a Jack el Destripador escrita por Brian Augustyn), o su adaptación junto al escritor Howard Chaykin de las novelas de Fahr y el Ratonero Gris de Fritz Leiber, ya indicaron que era un autor más adecuado para la fantasía y el terror que los superhéroes. Y en este caso, la propia naturaleza mágica del Doctor Extraño encaja perfectamente con sus puntos fuertes.
Además, su lápiz quedó resaltado gracias a los colores de Mark Badger, que supo amplificar la sensación onírica de esta historia atemporal. La búsqueda de los 2 doctores protagonistas y sobre todo su asalto al infierno son excelentes, y me gustan detalles como que los demonios estén poco definidos, para que sea el lector el que rellene los «huecos» con sus terrores más primarios. O como los flashbacks que cuentan los orígenes de ambos personajes, que están perfectamente integrados en la historia, son contados con una paleta de color diferente al del resto de la narración.
Doctor Extraño & Doctor Muerte: Triunfo y Tormento es una obra imprescindible para los aficionados a los comics Marvel y en general para cualquier lector de fantasía.
Doctor Strange es el espectáculo visual más sorprendente del año. Un nuevo triunfo de Marvel que nos ofrece una excelente aventura del Hechicero Supremo Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) dirigida por el director Scott Derrickson.
Tras Capitán América: Civil War, existía la duda entre los aficionados sobre como podría Marvel superar esta excelente película, que contó con posiblemente las 2 mejores escenas de acción jamás vistas en una película de super-héroes: la épica del aeropuerto con 12 héroes en pantalla enfrentándose simultáneamente y la impactante pelea final entre Tony Stark, Steve Rogers y Bucky Barnes. Y Marvel acierta de nuevo, porque no intenta superar dicha película sino ofrecer algo diferente, la presentación de la magia en el Universo Marvel Cinematográfico.
Stephen Strange (Benedict Cumberbatch), es un famoso y egoísta neurocirujano cuya vida cambia radicalmente tras sufrir un accidente que le daña irreparablemente las manos. Cuando la medicina tradicional se ve incapaz de curarle, buscará otras posibilidades en el Tibet, donde gracias a la Anciana (Tilda Swinton) abrirá su mente a una realidad hasta ahora oculta, la de la magia. Gracias a sus discípulos Mordo (Chiwetel Eijofor) y Wong (Benedict Wong), Stephen aprenderá los caminos de la magia justo a tiempo para enfrentarse a Kaecilius (Mads Mikkelsen), un antiguo discípulo de la Anciana, que busca busca acabar con la Tierra tal y como la conocemos.
Si. A priori leyendo este argumento, Doctor Strange parece la típica historia de origen del héroe. Y de hecho lo es, en este aspecto la película no es innovadora ni rompedora. Pero hay que indicar que este es el origen del personaje en los comics, en este aspecto la película es totalmente respetuosa con el espíritu del personaje. Además, lo verdaderamente rompedor llega con el apartado visual, uno de los más imaginativos y originales que vi en muchos años.
Cuando Stephen entra en contacto con la magia y el multiverso, entramos en un viaje psicodélico diferente a todo. Tras ver el primer trailer hubo gente que decía que la película iba a ser una mala copia de Inception de Christopher Nolan. Nada más lejos de la realidad. El plegamiento de la realidad es solo la punta del iceberg de un espectáculo visual increíble y sorprendente diferente a todo lo visto hasta la fecha y que merece ser visto en pantalla grande y en 3D si es posible.
El casting de la película es otra de los grandes aciertos de la película. Benedict Cumberbatch es un gran Stephen Strange, un ser egoísta y engreído que tiene que aprender una nueva realidad y que no todo tiene una respuesta racional. Su interpretación me ha gustado bastante y veo bastantes diferencias respecto a Tony Stark, personaje con el que comparte los aspectos generales del origen. Si el Tony Stark de Robert Downey Jr es un engreído cabrón de una inteligencia superior que en el fondo te cae bien y te irías de copas con él por su molonidad, Stephen Strange es un engreído cabrón que tiene un punto de superioridad regia y es totalmente antipático, como un rey que mira por encima del hombro a sus súbditos. Para este toque snob, Cumberbatch lo clava como ya lo hizo en Sherlock Holmes. Y su evolución, entendiendo que no es perfecto y que hay fuerzas mucho más poderosas que él, es creíble y consigue que te impliques emocionalmente con sus aventuras.
El resto del casting demuestran su carisma en los pocos minutos que tienen en escena, demostrando sus grandes dotes con solo una frase. Tilda Swinton es una gran Anciana, una maestra inmortal con múltiples facetas y sorpresas. Chiwetel Eijofor es Mordo, el principal discípulo de la Anciana, un mago limitado por estrechez de miras y su obsesión por el cumplimiento de las normas escritas. Rachel McAdams es Christine Palmer, una médico colega de Stephen en el hospital que compartieron un breve romance y que se preocupa y cuida de él tras el accidente.
Mads Mikkelsen es Kaecilius, un discípulo de la Anciana caído en desgracia debido a su obsesión con vencer a la muerte tras perder a su familia y que no cree ser malvado.
Kaecilius no pasará a la historia de Marvel como mejor villano, siendo quizá él y sus discípulos un poco random e intercambiables, pero Mads Mikkelsen aprevecha su escena para dar una cierta profundidad a su personaje y que hace que entendamos sus motivaciones y que Strange llegue a dudar si está en el bando correcto.
El guión de C. Robert Cargill,Thomas Dean Donnelly,Joshua Oppenheimer,Jon Spaihts y el propio Derrickson acierta en trasladar a imágenes la rica historia del personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko en los años 60. Un guión compacto y sólido que no da un segundo de respiro al espectador y que consigue que saliéramos del cine con una sonrisa por lo bien que han trasladado al personaje de los comics Marvel a la pantalla.
Quizá el único pero que le encuentro a la película son algunos intentos de humor típicos de Marvel que no funcionan y que son demasiado forzados. Pero esto son solo 2 ó 3 momentos dentro de una película muy redonda con un montón de gags que sí funcionan, como por ejemplo todo lo relacionado a la Capa de Levitación.
Este viaje consigue que la magia entre en nuestra mente de una forma natural y sencilla gracias a su poderío visual psicotrópico. No puedo insistir lo suficiente a que vayais a ver la película en 3D si podeis.
Doctor Strange era una apuesta personal de Kevin Feige, que confiaba que era un personaje perfecto para protagonizar una película, y que ha sido un éxito gracias a la gran labor del director Scott Derrickson y el director de fotografía Ben Davis, que han sabido crear una narración directa y espectacular, creando un lenguaje visual totalmente novedoso y nunca antes visto en cine. Gracias a ellos, la magia entra con total naturalidad en el Universo Marvel Cinematográfico y promete dar mucho juego en el futuro, sobre todo teniendo en cuenta las 2 escenas post-créditos de la película.
Vuelvo a compartir el trailer de la película por si alguien aún está dudando en si verla en el cine. Además, os recuerdo que esto que vais a ver en el trailer no es nada comparado con lo que os espera en el cine, y desde luego NO son las mejores partes. De hecho, otro de los aciertos de Marvel es que se han guardado las mejores escenas para que las veamos y flipemos con ellas en el cine, evitando totalmente esa molesta moda de los auto spoilers que tenemos que sufrir en otras películas palomiteras.
Doctor Strange es un nuevo triunfo de Marvel que os recomiendo que veais en pantalla grande. Hacedme caso, no os arrenpentireis.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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