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Crítica de The Witcher temporada 3 parte 2 (Nertflix)

Un mes ha pasado desde el estreno de la primera parte de la tercera temporada de The Witcher, la última con Henry Cavill como el mítico protagonista Geralt de Rivia. Comento mis impresiones de estos últimos tres episodios.

PUNTUACIÓN: 6/10

Al final de la primera tanda de episodios de la tercera temporada, el verdadero villano de la serie se revela por fin mientras prepara un golpe de estado antes del Cónclave de Magos en la isla de Thanedd donde se encuentra el castillo de Aretuza. La discordia entre los magos y los reinos más poderosos del continente va a alcanzar su punto álgido, siendo la guerra inevitable. Y aunque todavía no está claro cómo cambiará la dinámica de poder ni quién quedará en pie tras la lucha, la recién formada familia de Geralt de Rivia (Henry Cavill), Yennefer (Anya Chalotra) y Ciri (Freya Allan), además de su amigo Jaskier (Joey Batey) sufrirá su mayor desafío hasta la fecha.

The Witcher es una serie de televisión de fantasía creada por Lauren Schmidt-Hissrich para Netflix basada en la serie de libros del escritor polaco Andrzej Sapkowski. Tras separarse del canon de los libros en la segunda temporada, Lauren Schmidt-Hissrich ha expresado que esta temporada será una temporada más literal de Tiempo de odio, la novela favorita de la Showrunner.

Estos tres episodios que forman la segunda parte de la tercera temporada han sido dirigidos por Loni Peristere y Bola Ogun. Javier Grillo-Marxuach, Matthew D’Ambrosio y Mike Ostrowski con Troy Dangerfield escriben estos episodios.

The Witcher explora la leyenda de Geralt de Rivia, Yennefer de Vengerberg y la princesa Cirilla de Cintra, y está protagonizada en sus papeles principales por Henry Cavill, Anya Chalotra y Freya Allan, respectivamente.

El resto del reparto en sus personajes principales está formado por Joey Batey como Jaskier, el bardo amigo de Geralt que les acompaña en sus viajes. Eamon Farren como Cahir Mawr Dyffryn aep Ceallach, un comandante del ejército nilfgaardiano que lidera la invasión de Cintra y la caza de Cirilla. MyAnna Buring como Tissaia de Vries, mentora de Yennefer y Rectrix de Aretuza, una academia de entrenamiento para magas. Mahesh Jadu como Vilgefortz de Roggeveen, un carismático hechicero que reúne a los magos del norte y que sólo piensa en su propio interés antes que en el de los diferentes reinos. Mecia Simson como Francesca Findabair, una hechicera elfa y reina de su pueblo y Graham McTavish como Sigismund Dijkstra, jefe de la Inteligencia de Redania y aliado de Philippa Eilhart (interpretada por Cassie Clare), una hechicera y consejera del rey Vizimir de Redania y espía favorita de Dijkstra completan el reparto.

Cuando hace un mes comentaba mis impresiones de la primera parte de esta tercera temporada de The Witcher, ya expresé mi extrañeza y decepción por la artificial división de una temporada que no estaba pensada para ser estrenada en dos partes. En estos tres episodios tenemos la que posiblemente sea la mejor parte de Tiempo de Odio, la cuarta novela de Andrzej Sapkowski que es la mejor novela de toda la serie. Tras el Cónclave de Magos, el sexto episodio presenta la batalla en Aretuza cuando las hechiceras y Geralt son traicionados en todos los frentes. Por un lado por el reino de Redania mediante la conspiración dirigida por Dikstra y, por otro lado, por el ataque sorpresa de los Elfos que sirven a Nilfgaard gracias a la traición del mago Vilgefortz, que hasta ese momento se pensaba que era un leal aliado de Tissaia.

Cuando vi las dos primeras temporadas de The Witcher, no había leído las novelas de Sapkowski. Sin embargo, en estos 18 meses pude ponerme al día con estas novelas y la sensación ha sido completamente diferente. En comparación con la segunda temporada en la que se inventaron la mayoría de situaciones, agradecí que la tercera temporada fuera mucho más fiel a las novelas.

Sin embargo, a la hora de ver la batalla de Aretuza del sexto episodio, no se qué esperaba ver pero sin duda no es lo que me he encontrado. En las novelas había una sensación de caos y confusión alucinante mientras los poderes de Nilfgaard y Redania se enfrentaban en Aretuza, con Geralt y Ciri cogidos en el fuego cruzado, algo que la serie no ha sabido trasladar a imagen real. Y es algo que me parece una pena, porque por otro lado si hay algo que no deja lugar a la duda es que Netflix ha dado a esta producción un presupuesto de primer nivel.

El combate de los elfos con las hechiceras queda limitado al patio del castillo, lo que me indica un primer problema logístico que no ha sabido ser resuelto adecuadamente por los creativos, que creo que confiaban que el exceso de CGI atraparía a la audiencia. (No lo hace). Y el mítico combate de Geralt contra Vilgefortz de la novela de forma incomprensible se traslada a una playa aleatoria que no aporta nada, más bien resta. Aparte, tan concentrado están de crear una coreografía «molona» que se olvidan de lo principal, que es la primera vez que Geralt se enfrenta a un rival que está en otra liga que jamás tenía una oportunidad de derrotar. De alguna manera, aunque superficialmente a nivel general puede decirse que el episodio es fiel al libro, han equivocado completamente el foco de lo que era importante.

Tras el importante episodio quedan dos episodios más en los que se encargan de mostrarnos las consecuencias del cataclísmico combate. Por un lado, el sorprendente destierro de Ciri al desierto, donde recuerda el nombre de Falka que utilizará a partir de ese momento. La presentación de las Ratas mola bastante y promete momentos potentes en el futuro. Sin embargo, la necesidad de crear una trama para Yennefer vuelve a afectar a estos episodios en estas semanas o meses en los que Geralt está postrado en la cama debido a sus heridas. En estos episodios finales conoceremos a otro de los personajes importantes de las novelas, la arquera Milva interpretada por la actriz china Meng’er Zhang.

The Witcher mejora las sensaciones de la segunda temporada, pero al mismo tiempo todo tiene una excesiva sensación de «correcto sin más» que no me deja con ganas de seguir viéndola. Todo es tan limpio que rompe la suspensión de credulidad, y cada cambio respecto a las novelas como la ridícula historia de amor en la que han metido a Jaskier esta temporada, me saca un poco del visionado. Además, una cosa que hacía muy bien Sapkowski era incluir capítulo protagonizados por personas anónimas que servían para darnos contexto a la guerra que asola el continente. En la serie no hay nada de eso, se comenta que Nilfgaard ha invadido el reino, y en otro momento la importancia estratégica del río Garuba, pero no hay ninguna escena en la que se muestre las consecuencias de esta guerra y cómo los que sufren son la gente común.

Para poner las cosas peores, el final de esta tercera temporada marca el final de Henry Cavill en la serie, que será sustituido a partir de ahora por Liam Hemsworth. La verdad es que este cambio llega en el momento justo, porque dudaba si seguir o no , pero sin Cavill creo que me bajo del barco ahora que aún puedo decir que me ha dejado cierta sensación positiva.

Comparto el trailer de esta segunda parte:

Acabo de asistir a las últimas escenas de Henry Cavill como Geralt de Rivia, y creo que prefiero dejar aquí mi visionado de The Witcher.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Junkyard Joe de Geoff Johns y Gary Frank (Image Comics)

Tras Geiger, tenía gans de leer Junkyard Joe, el nuevo comic de creación propia de Geoff Johns y Gary Frank, con color de Brad Anderson, publicado en Image Comics. Y la verdad es que incluso sin ser tremendamente original, lo he disfrutado mucho.

PUNTUACIÓN: 8/10

A lo largo de la historia, héroes inverosímiles y extraños han vivido en secreto unas vidas con grandes momentos y grandes errores. Pero para que un gran mal sea detenido sus historias deben ser contadas. Ellos son Los Sin Nombre (The Unnamed) que luchan contra la Guerra Desconocida.

¡De las explosivas páginas de GEIGER llega JUNKYARD JOE! El mundo lo conoce como la tira cómica del dibujante Muddy Davis, pero la verdad se remonta a la Guerra de Vietnam. Esta es su historia de sacrificio y hermandad.

Este primer volumen de Junkyard recopila nos números 1 a 6 de la serie publicada en Image Comics.

Geoff Johns es junto a Grant Morrison el gran guionista de DC Comics del siglo XXI. Ayudante de Richard Donner en Hollywood, entró en los comics en 2000 gracias al escritor James Robinson y el editor Mike Carlin. Sus etapas en JSA, Flash y Green Lantern forman parte de la historia de esos personajes y su importancia fue creciendo en DC Comics hasta convertirse en uno de sus principales autores. Aparte de eventos como Infinite Crisis, fue el encargado de devolver a la vida a Hal Jordan (Green Lantern) y a Barry Allen, el Flash original que protagoniza esta historia. Durante el reinicio de los nuevos 52, Johns guionizó Justice League y Aquaman, una etapa que influyó mucho en la exitosa película de James Wan, además de relanzar a Shazam!

Johns fue nombrado director creativo (CCO) de DC Entertainment de 2010 a 2018 y presidente y CCO de 2016 a 2018, además de ser co-fundador de DC Films, la compañía creada para expandir y controlar a los personajes de DC en cine y la televisión, siendo por ejemplo el showrunner y creador de la serie de televisión de Stargirl. Esto provocó que durante unos años estuviera ausente del mundo del comic, al que ha vuelto con fuerza en los últimos años con miniseries como Batman: Three Jokers o El reloj del juicio final. En los últimos tiempos ha creado además su propio universo de personajes de creación propia a partir de Geiger junto al artista Gary Frank.

Gary Frank (Bristol, 1969) es un dibujante inglés de gran experiencia en la industria del comic americano. Tras trabajar en Marvel U.K. en comics como Motormouth & Killpower, dió el salto a Estados Unidos junto al entintador Cam Smith, realizando una etapa memorable en The Increible Hulk junto a Peter David a partir de 1993. Junto a David saltó a DC para realizar el comic de Supergirl en 1996 y con J. Michael Straczynski creó en 2000 Midnight nation, un comic de creación propia que me encanta. Volvió a Marvel junto a Straczynski para la serie Supreme Power, una nueva vuelta de tuerta al concepto del Escuadrón Supremo. Superman: Secret Origin de 2009 supuso la primera colaboración de Frank con Geoff Johns, convirtiéndose en una pareja creativa de primer nivel que nos ha dado las novelas gráficas de Batman: Earth One, DC Comics Rebirth, Doomsday Clock y, más recientemente, el universo de creación propia presentado en Geiger protagonizado por personajes a lo largo de la historia llamados The Unnamed (los sin nombre).

Junkyard Joe es un comic super entretenido y emocionante. La historia consigue que empatices con un robot mudo construido para la destrucción que no pudo aguantar toda la muerte sin sentido que vivió durante la guerra de Vietnam. De alguna manera Johns plantea este comic a modo de homenaje al colectivo de los veteranos de guerra, y creo que su trabajo no puede más que considerarse excelente.

El primer número con el prólogo de la historia situado en 1972 me parece una pasada. El comic tiene una tensión tremenda y refleja de mravilla los momentos calmados en los que los jóvenes soldados se convertían en amigos y hermanos seguidos por el caos y la muerte en medio de la jungla. Después, la historia da un salto para situarse en el presente y mostrarnos al inesperado protagonista de esta historia, un anciano Muddy Davis, que conoció a Joe en Vietnam que y en el presente vive una vida solitaria tras morir su mujer. Davis creó una tira de prensa de Junkyard Joe super popular, a pesar de ser advertido que si insistía en haber visto a un robot en la jungla, sería recluido en un sanatorio para enfermos mentales. La llegada de Joe cambiará para siempre su mundo.

La parte del presente hay que reconocer que no inventa ninguna rueda y lleva a los personajes por caminos esperables en este tipo de historias. Diría que ese sería mi único comentario menos bueno de este comic. Y es que incluso no siendo tremendamente original, todo está tan bien planteado y resulta tan lógico y satisfactorio a la vez, que el disfrute ha sido total. Se nota que Johns tenía muy claro la historia que quería contar y la ejecución me parece perfecta.

Si el comic triunfa es por el guion de Johns, pero sin duda por el dibujo de Gary Frank con color de Brad Anderson. Una cosa que me flipa de Frank es su dominio de la anatomía y cómo crea personas reales en sus páginas. El pelotón de Vietnam son soldados super diferentes entre si con caras y complexiones diferentes que incluso muestran una expresividad corporal diferente entre ellos, consiguiendo que conectemos con todos ellos a pesar de saber que muchos no sobrevivirán a esta misión. Los niños de Frank lucen como niños en sus viñetas, y consigue que todo parezca real y creíble. Y a todo esto hay que añadir una perfecta narrativa con un lápiz que siempre muestra la acción de la forma más clara y entendible para el lector. Gary Frank es un seguro de vida y me encanta ver que se mantiene en un momento de plenitud creativa envidiable.

Comparto las primeras páginas del comic:

Junkyard Joe es un comic estupendo que recomiendo a todo el mundo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Invasión secreta (Disney+)

Termina Invasión secreta, la serie de Marvel Studios en Disney+ protagonizada por Samuel L. Jackson, y lo hace igual que empezó, sin pena ni gloria.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Capítulo 6. Hogar.

La esperanza de la humanidad recae sobre los hombros de Furia.

Este último episodio de Invasión secreta cuenta con dirección de Ali Selim, que ha dirigido toda la serie, con guion de Kyle Bradstreet, creador, junto con Brian Tucker, guionista en todos los episodios. El climax de esta serie tiene una duración de 38 minutos (sin los títulos de crédito iniciales y finales no llega a los 30 minutos de historia).

En el reparto tenemos a Samuel L. Jackson como Nick Fury, Kingsley Ben-Adir como Gravik, el líder de un grupo de Skrulls rebeldes, Emilia Clarke como G’iah, la hija de Talos y nueva heroina del MCU, Charlayne Woodard como Priscilla Fury / Varra, la Skrull la esposa de Nick Fury, Olivia Colman como Sonya Falsworth, una agente de alto rango del MI6 y antigua aliada de Fury. Por último, Don Cheadle como James «Rhodey» Rhodes y un skrull infiltrado y Dermot Mulroney como el presidente de los Estados Unidos Ritson completan a los principales personajes.

Buscando elementos positivos que comentar, Invasión secreta ha mejorado con los episodios cortos de 30 minutos en los que han ido al grano, como ha sido en el final de la temporada. También debo decir que creo que los efectos CGI y las prótesis (si es que se han usado) de Gravik y G’iah del último episodio al menos en la tablet han lucido bastante bien. En general no puede decirse que las producciones de Marvel Studios luzcan cutres o baratas en pantalla, y no es el caso tampoco con esta Invasión secreta, con un diseño de producción que creo que era más que adecuado a lo que se quería contar. Otra cosa es la habilidad para hacerlo o usar los recursos a su disposición.

El problema como ya nos estamos acostumbrando con las series de Marvel Studios en Disney+ no es el concepto general de la serie, que es correcto, sino la mediocre ejecución de todo. Empezando por un guion que me ha parecido super flojo y una dirección sin chispa que vuelve todo anodino y sin interés. Tras haber visto Invasión secreta lo más normal es que NO vea ninguna película o serie dirigida por Ali Selim, un director muy muy flojo, ni las próximas series creadas por Kyle Bradstreet. Cuando se anunciaron las series de televisión del MCU en Disney+ ya comenté que el principal reto al que se enfrentaba Marvel Studios era de calidad, porque era imposible producir tantas películas y series simultáneamente sin que la calidad disminuyera, dado que los creativos brillantes no se podían encargar de todo y tendría que contratarse a personas menos dotadas (profesionalmente). Un par de años más tarde, se confirma la mediocridad visual y la intrascendencia en las historias.

Nick Fury como personaje importante del MCU ha salido muy dañado de esta Invasión secreta. Hemos descubierto que ama a su mujer skrull Varra, pero eso no le impidió abandonarla sin una llamada durante años. En realidad, no han sabido explicar de forma satisfactoria más allá de «soy un mierda» porqué se fue a trabajar al satélite S.A.B.E.R. (el satélite en órbita de S.W.O.R.D.) y abandonó a todo el mundo durante varios años. Porque una depresión de caballo le hubiera impedido trabajar en cualquier cosa, no para unas cosas no puedo pero para el resto si. Si sumamos esto a la forma en que se aprovechó de los skrulls, queda un personaje nada heroico y bastante odioso. Tras cinco episodios previos en los que todos anticipábamos un enfrentamiento final entre Fury y Gravik que de alguna manera nos recordara que Fury es el puto amo, sobre todo teniendo en cuenta que Gravik mató a María Hill delante de él al comienzo de la serie usando la cara de Fury, la serie ha planteado un giro de bombero torero que ha dejado a Fury en muy mal lugar al dejar que otra persona se enfrente al villano.

G’iah ya se había confirmado como una Super Skrull en el cuarto episodio, y ya anticipé en mis reseñas de los episodios anteriores que todo se dirigía hacia un final que la presentara como una nueva superheroína del MCU. Y si no una heroína, cosa que está por ver debido a su naturaleza ambigua, al menos si un nuevo ser superpoderoso del MCU. Esa parte efectivamente se ha confirmado. Pero el plan de Fury de dejar que G’iah se enfrente sola a Gravik es ridículo. Sobre todo en la parte de darle a ella el vial con «La Cosecha», el conjunto de ADN de todos los superhumanos que estuvieron en la batalla contra Thanos. Esto es ridículo porque G´iah llega hasta Gravik ANTES de darle el vial, por lo que realmente no lo necesitaba para encontrarle y desde luego, para enfrentarse a él, dado que ambos son Super Skrulls. En caso de perder, hubieran dado a Gravik un poder tremendo con el que podría hacerse con el control de la Tierra, y esto es algo que se hacía sin ninguna necesidad. Aparte que si G´iah recibe la dosis del ADN de La Cosecha junto a Gravik es totalmente por casualidad. La ejecución de toda esa parte es ridícula y rompe en pedazos la suspensión de credulidad.

La pelea entre G´iah y Gravik debería ser super potente y emocionante, pero G´iah apenas ha aparecido ¿10 minutos? en total en toda la serie y no hemos llegado a conocerla o a importarnos, por lo que no llega a haber ninguna conexión emocional que haga que nos interese. Por cierto, acabo de recordar que en Hulka hace unos meses se rieron de la supuesta obligación de plantear un climax final entre seres superpoderosos, que es justo lo que han hecho en esta serie sacándose de la manga en el último momento un aumento en sus poderes absurdo que justifique una pelea que se hubiera podido producir igual sin ellos. Aunque hubiera sido menos espectacular. Me da pena la forma en que la serie ha desaprovechado a Emilia Clarke a lo largo de la serie, y un combate de CGI no arregla este problema.

Tengo que reconocer que en general no me ha gustado Kingsley Ben-Adir como el villano Gravik, no me ha parecido que tenga ni el carisma ni la presencia en pantalla esperada para un villano del MCU. Y la verdad es que me parece una pena que justo la escena en la que Ben-Adir está realmente bien al decirle las verdades a Fury sobre como se sintió tras ser abandonado por él, quede negado emocionalmente cuando se descubre que no era Fury sino G´iah con la que estaba. He hecho, al no ser Fury, todo su discurso es un engaño, por lo que el protagonista no tiene una conclusión correcta con el villano, empezando porque no es el quien le derrota. Don Cheadle también ha sufrido como el James Rhodes skrullizado por culpa de un guion de trazo grueso que no le ha permitido ningún margen para hacer nada interesante. La escena de su muerte fue como todo en la serie, un momento sin chispa.

Samuel L. Jackson tiene 71 años y claramente ya no está para muchos trotes en lo relativo a la acción. Dentro de los parámetros del género de superhéroes era lógico y esperable un combate final entre los dos Super Skrulls, pero tras el final del episodio anterior en el que Fury se preparaba para la acción, en lo referido a él este final es una decepción anticlimática total. Por cierto, en la reseña del quinto episodio ya comenté lo absurdo que fue que Fury dejara vivo al Skrull Rhodes junto al presidente herido en el hospital porque podría intentar asesinarlo cuando quisiera. En este episodio se ha confirmado que si lo hubiera matado entonces hubiera revertido a su forma skrull, con lo que nos hubiéramos ahorrado muchos de los problemas posteriores. Pero la ejecución del final me ha parecido muy muy floja también. Comenté en las semanas anteriores que no he conectado nada con el papel que le han hecho interpretar a Olivia Colman, al hacer que Sonya Falsworth sea una super espía del MI6 que alterna una actitud de maruja empática y divertida con su trabajo como fría asesina. En este final hay que añadir unas habilidades de ninja que han provocado que este climax haya resultado ridículo.

Y por si fuera poco, el final en lo relativo al millón de Skrulls que viven entre nosotros me parecido un bluf tremendo. 6 episodios para esto. Han matado a Talos (da la sensación que Ben Mendelsohn estaba que se moría por escapar del MCU) y han sido expuestos ante la opinión pública y los gobiernos, que quieren destruirles, pero siguen entre nosotros. Unos Skrulls que sin embargo si eran conocidos en ámbitos de SHIELD y SWORD sin que nunca hubiera un problema. El no-final que tuvimos no me deja son ganas de ver nada que tenga a esta raza de protagonista, a no ser que Grant Morrison lo escribiera, cosa que no va a pasar.

Como ya se podía anticipar, los humanos suplantados no están muertos, luego no hay un problema real para los personajes del MCU. Se dice que Rhodes lleva prisionero bastante tiempo, pero no se concreta cuanto, y si esto puede haber tenido repercusiones en el robo de la tecnología de Máquina de Guerra. Algo que entiendo que será el punto de partida para la próxima Armor Wars, que no se sabe si va a ser serie o película. Sin embargo, Rhodes ha sido otro elemento muy muy flojo, y no tengo claro que aguante por si sólo una película individual. Desde luego, si Invasión secreta debía servir de plataforma de lanzamiento de próximos contenidos, la jugada no ha salido bien.

Como todo en la serie, la ejecución de todo ha sido super mediocre y descafeinado. Habían momentos y escenas de sobra para hacer flipar a los aficionados, como por ejemplo la muerte de Talos al final del cuarto episodio. Pero el resultado final ha sido super decepcionante. Otro elemento que a estas alturas hay que criticar más es el concepto planteado por creativos poco dotados de Marvel Studios de hacer series de 6 episodios con una historia unitaria como si fuera una película ampliada. La televisión como entretenimiento periódico igual que los comics debe resultar satisfactorio en cada episodio o los espectadores no acudiremos la semana siguiente. Conozco mucha gente que vio algún episodio y dejó la serie a mitad porque lo que vieron les resultó aburrido. Y tenían razón porque la serie lo era. Entiendo que la propuesta de Daredevil con 24 episodios y volviendo a la idea del «caso de la semana» indica que Marvel se ha dado cuenta de este problema y busca ofrecer algo diferente a lo visto hasta ahora, pero la verdad es que esta idea de «película ampliada» como todo en la Invasión secreta podía lucir genial en el papel pero ha fracasado en su ejecución.

Kevin Feige debe empezar a tomarse en serio contratar a profesionales válidos únicamente por su habilidad profesional y no pensando en cubrir primero algún tipo de cuota identitaria y dentro de ese nicho se busca a los profesionales disponibles. Las series del MCU han sabido ser diferentes entre si, pero eso por si sólo no es suficiente si el resultado final no es bueno. Por eso hacen falta profesionales válidos que generen un salto de calidad y carisma que no han tenido las última series, cuyo cuestionable resultado final está provocando una huida de clientes y unas audiencias cada vez menores. Hay mucha gente que ya tiene claro que no pasa nada por saltarse una serie de televisión del MCU porque las últimas han sido malas. Al ser todo MCU, eso plantea la siguiente pregunta ¿por qué hay que pagar por ver una película por mucha marca MCU que tenga si pinta a que no va a resultar satisfactoria y pinta a malilla como las series? No es una pregunta retórica, ya está pasando. Y si a eso sumamos el hecho que en pocas semanas o meses se sabe que estará disponible en Disney+, todo parece que se está alineando contra los próximos estrenos del MCU.

Por mucho amor que le tenga a los comics de Marvel, no puedo decirle a todo el mundo que ha dejado a mitad Invasión secreta o ni siquiera la empezaron que se equivocan, porque la verdad es que la serie ha sido bastante mediocre. Es normal que el público no quiera ver estas series. Por cierto, si los creativos de Marvel pensaban que Invasión secreta iba a provocar un aumento de interés para The Marvels, dado que Nick Fury también aparece en la película, la mediocridad de esta serie ha provocado el efecto contrario, porque no tengo ningún interés en ver nada más de Fury. Tampoco me interesa Kamala Khan. Visto lo visto, The Marvels puede ser la primera película de Marvel Studios que no veré el primer fin de semana de estreno, creo que me esperaré a ver opiniones de gente que conecte con mis gustos que me indiquen si merece la pena pagar para verla en el cine. Ahora mismo, Marvel Studios no tiene elementos para estar contenta.

Comparto el trailer de esta serie:

Sumando Ms. Marvel, Hulka y ahora Invasión secreta, Marvel Studios acumula en televisión una racha negativa tremenda. Hace falta una corrección de rumbo urgente porque esto ya está afectando la rentabilidad de las películas y a la imagen de marca de Marvel en su conjunto.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Crítica de Big Game 1 de Mark Millar y Pepe Larraz (Millarworld – Image Comics)

Por fin pude disfrutar de Big Game 1, el comic-evento que celebra el 20 aniversario del Millarworld realizado por Mark Millar, Pepe Larraz y Giovanna Niro.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

ESTRENO DE LA MINISERIE

¡El evento de cómics del verano ya está aquí!

Vale, esto es tan secreto que ni siquiera podemos mostrarte la portada principal porque estropea algo MASIVO. Confía en nosotros cuando te decimos que este va a ser el acontecimiento del cómic de 2023, y NO es lo que esperas.

¿Tan amplio es el crossover? Pues sí. BIG GAME reúne KICK-ASS, KINGSMAN, NEMESIS, THE MAGIC ORDER y TODAS las franquicias de Millarworld en un evento especial. ¡Hay que pedirlo con locura!

Mark Millar es uno de los grandes nombres del comic mainstream americano, con más de 30 años de experiencia en primer nivel. Tras comics en DC como el segundo volumen de The Authority o Superman: Red Son, se mudó a Marvel en los que han sido uno de los mejores años de la historia de la editorial, en los que realizó algunos de sus comics más populares como son The Ultimates con Bryan Hitch y Civil War y Old Man Logan con Steve McNiven. Durante sus años en Marvel Millar entendió que el futuro del comic mainstream (y el dinero) estaba en los comics de creación propia, iniciando su sello Millarworld en el que ha publicado sobre todo en Image Comics algunos comics super exitosos que tuvieron además adaptación cinematográfica: Wanted, Kick-ass y Kingsman, Tras la compra de Netflix del Millarworld, llegaron Jupiter´s Legacy y Super Crooks con diferente éxito, pero esto no puede ocultar el hecho que Millar se ha juntado en los últimos 20 años con los mejores dibujantes del medio para realizar unos comics siempre super entretenidos: Chrononauts, Starlight, Empress, Reborn The Magic Orden, Nemesis y Nemesis Reloaded, Prodigy, Ambassadors… Big Game promete ser el gran evento que una estos 20 años de historias.

Pepe Larraz (Madrid 1981) es uno de los tres mejores dibujantes de superhéroes actuales. Su trabajo en Dinastía de X junto a Jonathan Hickman se convirtió en uno de los comics más influyentes e importantes de los últimos años en Marvel, a la que siguió una buena etapa en el nuevo volumen de Patrulla X escrito por Gerry Duggan. A pesar de tener un contrato en exclusiva con Marvel, entiendo que no incluía el trabajo en comics de creación propia, por lo que podemos disfrutar de su extraordinario trabajo en esta miniserie de 5 cinco números.

El comienzo de Big Game me parece magistral. La clave de todo viene desde Wanted, el primer comic del Millarworld cuyo impactante giro era conocer que el mundo de ese comic era nuestro mundo real, un mundo en el que existían los superhéroes hasta que fueron masacrados por la unión de todos los supervillanos en 1986. Además de hacerse con el control del mundo desde las sombras, los supervillanos hicieron que el mundo olvidara de la existencia de los héroes, que quedaron convertidos en entretenimiento para niños en comics y películas de acción. La elección de ese año 1986 no es accidental, al ser el año en que se publicó Crisis en Tierras Infinitas de Marvl Wolfman y George Pérez, Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller y sobre todo, Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons. Unas obras fundamentales para el mundo del comic pero que en algunos casos fueron malinterpretados en la creación del estilo grim-n-gritty que dominó los finales de los 80 y toda la década de los 90, y que en algunos ámbitos sigue muy vivo, como podemos ver en la filmografía de Zack Snyder.

A pesar de los deseos de Wesley Gibson, el protagonista de Wanted que lidera a los supervillanos y es el dueño en la sombra de la Tierra, en los años siguientes vimos el surgimiento de una nueva generación de héroes empezando con Kick-ass, un humano sin habilidades extraordinarias que no suponía una amenaza. Sin embargo, la inteligencia de Prodigy o la aparición de seres con super poderes como The Ambassadors, The Night Club o The Magic Order si pueden ser una amenaza, por lo que Wesley ha decidido usar a Nemesis para eliminarlos a todos. Dentro de ser la historia de los villanos, Millar plantea un inicio modélico en el que además de plantear lo que va a ser el núcleo de esta historia presenta de forma modélica a los que serán algunos de los protagonistas del comic, como son los héroes de Kick-ass, Starlight, Prodigy o The Ambassadors entre otros. El comic hace un gran trabajo en este número inaugural de dejarnos claro que numerosos héroes no sobrevivirán la miniserie. A pesar de ser un mundo de villanos, mi esperanza es que los héroes que sobrevivan puedan acabar victoriosos. Espero que sea así, pero conociendo a Millar, nos esperan momentos dramáticos y muertes impactantes.

El comic triunfa con una historia de Millar que nos deja con ganas de más, pero también gracias al extraordinario dibujo de Pepe Larraz con el color de Giovanna Niro. Larraz comenta en entrevistas que supuso un desafío intentar igualar la calidad de los dibujantes que vivieron antes de él en las miniseries previas. Hacer justicia a los personajes y artistas y a la vez crear una obra que sea reconocible suya parecía la cuadratura del círculo, pero Larraz nos regala un número memorable en la que todos los personajes son reconocibles y la acción está siempre contada de la forma más interesante posible.

Otro de los elementos que no se destacan como se debería es que el comic de superhéroe es una lectura pensada para ser leída de forma periódica. En los últimos años los tomos parece que se han impuesto y muchos comics de Marvel, DC y las demás parece que están planteados no tanto para la lectura en grama sino para su recopilación posterior, cosa que realmente me parece un error. Big Game nos devuelva a la diversión del pijameo en el que parte fundamental de la gracia está en tener que esperar un mes para saber cómo terminará la historia, temiendo por el futuro de los protagonistas. Robert Kirkman es un autor genial que entiende el comic como una lectura mensual que tiene que ser satisfactoria todos los meses, y Mark Millar se confirma como un escritor genial que trabaja en la misma línea. Y por supuesto, cuando Big Game se recopile en tomo seguro que será una lectura excelente, pero la experiencia creo que va a ganar muchos enteros con la lectura mensual de las grapas USA.

Big Game ha empezado por todo lo alto y conociendo a Millar tengo claro que nos esperan unos próximos números apasionantes. Si un número uno de una nueva colección debe provocar en el lector la necesidad de comprar y leer el siguiente, este comic es de 10.

Comparto la primeras páginas del comic:

Big game no pudo empezar mejor. Nos esperar cuatro meses apasionantes, qué gran momento para disfrutar de mi afición comiquera.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Insidious: La puerta roja de Patrick Wilson

La franquicia de Insidious de James Wan acaba de estrenar la que parece su última película: Insidious: La puerta roja dirigida por Patrick Wilson, que vuelve a los protagonistas de las primeras películas.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

El Capítulo 5 continúa con la familia Lambert casi diez años después de los eventos del Capítulo 2. Para poner finalmente a sus demonios a descansar, Josh (Patrick Wilson) y su hijo Dalton (Ty Simpkins), ya un universitario, deben de ir más profundo hacia «el Más Allá» de lo que nunca habían ido, encontrándose con el pasado oscuro de su familia y un sin número de espantosos terrores que se esconden detrás de la puerta roja. (FILMAFFINITY)

Patrick Wilson hace su debut en la dirección con esta película que cuenta con un guion de Leigh Whannell y Scott Teems. La fotografía es de Autumn Eakin, el montaje de Derek Ambrosi y Michel Aller y música de Joseph Bishara. Al tratarse de una producción de Blumhouse, la película ha contado con un ajustado presupuesto de 15 millones de dólares, que han sido más que amortizados con los más de 150 millones que ha recaudado en todo el mundo en el momento que escribo estas líneas. Otro exitazo para Blumhouse, que confirma lo rentable que sigue siendo el terror en los cines. Se anunciaba esta película como el final de la serie, pero visto el éxito no puede descartarse que Blumhouse quiera continuar esta serie con estos personajes u otros.

La película está interpretada por Ty Simpkins como Dalton Lambert, el hijo mayor de los Lambert que 10 años después se marcha a la universidad. Patrick Wilson como Josh Lambert y Rose Byrne como Renai Lambert retoman sus papeles de las películas anteriores como los padres de Dalton, al igual que Andrew Astor como su hermano pequeño Foster. Por último, la incorporación es Sinclair Daniel como Chris Winslow, una joven afroamericana que compartirá habitación con Dalton y que intentará ayudarle cuando surjan los problemas sobrenaturales.

La novedad de esta película, la quinta de la serie Insidious, es la forma en que los guionistas y productores solucionan el salto temporal de 10 años en que la familia vivió sin sufrir nuevos viajes astrales o manifestaciones sobrenaturales. Y es que tras los traumáticos acontecimientos de la segunda película Josh y Dalton (padre e hijo) decidieron olvidar lo sucedido mediante amnesia. Aunque eso les dio un poco de paz en lo referido a lo sobrenatural, mentalmente no están bien, sintiendo que algo falta en sus vidas. La entrada de Dalton en la Universidad provocará que Dalton abra la puerta que llevaba diez cerrada, entrando de nuevo en comunicación con el mundo astral. Y con ello, a los seres oscuros que allí se encuentran que quieren entrar en el mundo físico.

Para ser la primera película de Patrick Wilson como director, creo que realiza un trabajo más que acertado. Se nota que es un veterano del género, aunque sea como actor, porque los sustos y el aspecto visual funcionan perfectamente a lo largo de los 105 minutos de duración, al igual que una tensión perfectamente dosificada. De hecho, la película empieza con un ritmo pausado mientras nos presenta la vida de la familia todos estos años después, y la forma en que Dalton abre sin querer la puerta al mundo astral. La tensión me parece que va aumentando de forma adecuada a medida que avanza la película, ofreciendo un final bastante potente.

El reparto me parece que está adecuado a lo que necesita este tipo de historia, sin florituras pero resultando creíbles en sus interpretaciones. Aunque es un poco spoiler, me parece super curioso haber visto una película con muchísima tensión y buenos sustos en la que en realidad no muere nadie por culpa de los series sobrenaturales. Dicho esto, dentro que todo está bien y la película me ha resultado muy entretenida, me ha faltado la brillantez que James Wan imprime a sus películas, los planazos alucinantes y las sorpresas visuales que siempre nos regala. Wilson hace un buen trabajo, como la película en su conjunto, pero nada es nunca notable.

Otro tema que ayuda a esta sensación de «correcto» es que Wilson es realmente un secundario de la película, al centrarse la historia en la vida de Dalton en la universidad. Y la verdad es que Ty Simpkins no se acerca al carisma y la presencia que Wilson tiene ante las cámaras. Sí vemos como su personaje Josh, el padre de Dalton, sufre al sentir que una parte de su vida se fue al someterse a la amnesia, pero en realidad esta es una película del joven y no tanto de su padre.

Debido al éxito comercial, no descarto que Blumhouse plantee nuevas películas de Insidious, aunque sea con personajes nuevos. Tras unas semanas de estrenos potentes en la cartelera, por ejemplo Misión Imposible y Oppenheimer, ver una película de terror como esta me ha venido muy bien, era lo que me pedía el cuerpo. El terror sigue siendo un género muy rentable para las productoras como Blumhouse, intuyo que lo seguirá siendo.

Comparto el trailer de la película:

Insidious: La puerta roja me parece una buena película aunque inferior a las dirigidas por James Wan, que gustará a los fans del terror.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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