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Crítica de Superman – Spider-Man de Mark Waid, Jorge Jiménez y vv.aa. (DC Comics)

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Tras los exitosos cruces de Batman y Deadpool, DC Comics y Marvel Comics se han unido para los siguientes dos especiales, protagonizados por Superman y Spider-Man. Hoy comento mis impresiones del primero de estos especiales publicado por DC, para mi el comic más flojo de los publicados hasta ahora.

PUNTUACIÓN: ¿ES UN COMIC O UNA COLECCIÓN DE CROMOS COLECCIONABLES?

¡CREADORES LEGENDARIOS ENFRENTAN AL HOMBRE DE ACERO Y A TU AMIGO Y VECINO SPIDER-MAN!

Cuando los periodistas Clark Kent y Peter Parker se ven persiguiendo la misma historia, la conspiración que descubren podría cambiar el mundo, especialmente si Brainiac y el Doctor Octopus tienen algo que decir al respecto. (¡Y apostamos a que sí!) Menos mal que nuestros intrépidos periodistas son, en secreto, Superman y el increíble Spider-Man. De la mano de los legendarios guionistas Mark Waid y Jorge Jiménez.

Y no te pierdas estas historias extra: Tom King y Jim Lee nos cuentan una historia sobre Lois Lane y Mary Jane Watson. Matt Fraction y Steve Lieber vuelven a visitar al amigo de Superman, Jimmy Olsen… ¡y a Carnage! Por su parte, Sean Murphy nos lleva al futuro con Superboy (Legion) y Spider-Man 2099. Gail Simone se une a Belén Ortega para mostrarnos qué pasa cuando Power Girl se encuentra con Punisher. Christopher Priest y Daniel Sampere nos muestran un momento en el que Superboy Prime (que lee todos los cómics) decidió visitar a Spider-Man justo después de que este consiguiera el traje negro. Greg Rucka y Nicola Scott nos llevan a una emocionante carrera: entre el Daily Planet y el Daily Bugle. Además, ¡por fin podemos responder a la eterna pregunta de quién ganaría en una pelea justa, Pa Kent o el tío Ben! Es broma, esos tipos son demasiado buenos para pelearse entre ellos, pero Jeff Lemire y Rafa Sandoval nos llevarán a lo más profundo del pasado para ver cómo los dos hombres forjan un vínculo frente a la adversidad. ¡Celebra los 50 años de crossovers entre DC y Marvel con ocho nuevas historias originales de algunos de los mejores talentos de DC!

Escrito por Mark Waid, Tom King, Matt Fraction, Sean Murphy, Gail Simone, Christopher Priest, Greg Rucka y Jeff Lemire. Dibujado por Jorge Jiménez, Jim Lee, Steve Lieber, Sean Murphy, Belén Ortega, Daniel Sampere, Nicola Scott y Rafa Sandoval.

Lo mejor sin duda de este especial es la historia principal del comic, obra de Mark Waid, Jorge Jiménez y Tomeu Morey en el color. Esta historia de 24 páginas enfrenta a nuestros héroes contra el Doctor Octopus y Brainiac, y es una delicia de principio a fin porque se nota que Waid es un gran conocedor de ambos personajes. Las situaciones que plantea unido a unos diálogos perfectos nos muestran al Waid mega-estrella que sabe condensar la esencia de los personajes con dos líneas de diálogo. Además, acostumbrado como estoy a leer su World´s Finest, ya tenía claro que la limitación de páginas no iba a ser un problema, cuando con 20 páginas va sobrado en lo que a entretenimiento se refiere.

Sumada a un Waid perfecto, tenemos a otra de las super estrellas de la DC actual, el dibujante español Jorge Jiménez. De Jiménez ya tenía claro que es un artista todoterreno capaz de dibujar cualquier cosa. Tras leer este especial, sigo pensando que Batman se ajusta más a sus puntos fuertes, pero lo cierto es que ha dibujado a unos Superman y Spider-Man super canónicos que han sido una delicia. Su Peter Parker y su Clark Kent son atemporales y perfectos, y cuando llega el momento de la acción, todo está contado de forma increíble.

Si el especial sólo hubiera contado con esta aventura, yo hubiera terminado super contento y satisfecho de la compra.

Lamentablemente, este especial Superman Spider-Man es el peor de los 3 publicados hasta la fecha debido a las super decepcionantes siete historias cortas de complemento. Y quizá el primer problema es de concepto. En los especiales Masacre – Batman / Batman – Masacre, DC y Marvel plantearon estas historias cortas para mostrar ejemplos de cruces super carismáticos que todos querriamos leer. Capitán América – Wonder Woman, Daredevil – Green Arrow, Hellblazer – Doctor Strange y Nightwing – Wolverine (Laura) son cruces increíbles incluso a pesar que la corta extensión de las historias no daba para demasiado.

En el caso de este Superman – Spider-Man, los editores han limitado estos crossovers a personajes pertenecientes a las familias ampliadas de Superman y al Spiderverso. El resultado de esos cruces resultan mucho menos interesantes, a lo que hay que añadir la exageración de historias cortas y unos equipos creativos que no han sabido sacar partido a los personajes. Frente a las 4 historias cortas del Batman – Masacre y las 6 del Masacre – Batman, este especial tiene 7 historias cortas. Y muchas de estas historias son totalmente erradas.

Tom King no está nada entonado en el cruce de Lois Lane con Mary Jane, que es una chorrada de historia que parece planteada para mostrarnos como las novias de los héroes son más parecidas de lo que ellas creen. Lo malo es que es algo que no se sostiene. Empezando con que Mary Jane ahora mismo ni siquiera es pareja de Peter. Por su parte, Jim Lee (con entintado de Scott Williams y color de Alex Sinclair) parece que estaba más interesado en colar un pin-up molón de Gambit que en dibujar la historia que tenía entre manos con el Hombre de Acero, el Trepamuros y sus parejas. Y la verdad es que esa doble splash-page mola y nos devuelve al mejor Lee de hace 30 años. Teniendo en cuenta que estamos ante 9 páginas de historia teóricamente de Superman y Spidey con Lois y MJ, es una oportunidad totalmente desaprovechada

La siguiente decepción la encontramos en el cruce entre Superboy Prime y Spider-Man, obra de Christopher Priest, con dibujo de Daniel Sempere y color de Alejandro Sánchez. Priest intenta jugar con la metatextualidad de Superman Prime y su capacidad de saltar por dimensiones alternativas, pero es una historia totalmente fallida. Además, el dibujo de Daniel Sempere no está especialmente acertado tampoco. Esta historia de 8 páginas es super chof.

Sean Murphy con color de Simon Gough es el autor completo de una historia de 5 páginas cruzando a Superboy con Spider-Man 2099, una historia que no pasa de ser la introducción de algo que podría haber sido interesante. Sobre todo cuando sumamos la aparición sorpresa de otro héroe de un universo futuro alternativo. El dibujo de Murphy me gusta, pero en este caso no tiene tiempo de plantear nada que merezca la pena más allá de esta promesa de lo que podría estar chulo pero nunca llegaremos a leer.

Matt Fraction con Steve Lieber y Nathan Fairbairn en el color ofrecen la segunda peor historia de este especial. Jimmy Olsen – Carnage es una ridiculez lamentable que al menos sólo ocupa 4 páginas. Si esto intenta ser gracioso no lo consigue, quedando como una historia bastante lamentable.

Jeff Lemire con Rafa Sandoval y Ulises Arreola en el color plantean una historia de 5 páginas protagonizada por Jonathan Kent y Ben Parker. ¿O es un relato imaginado por Clark y Peter? La historia es la mejor de las siete historias cortas, pero las 5 páginas con una splash-page final no dan para demasiado, quedando casi como una curiosidad. Al menos, la última imagen de Sandoval la verdad es que está muy chula.

Otra historia super fallida es la reunión de los jefes del Daily Planet y el Daily Bugle, Lois Lane vs J. Jonah Jameson. Greg Rucka con Nicola Scott y Marcelo Maiolo nos plantean una historia que en realidad no cuenta casi nada. Rucka no está nada acertado con los diálogos de Lois, que podrían haber sido expresados por Perry sin cambiar una coma. Además, aunque Scott me suele gustar, en esta historia dibuja a una Lois Lane que no reconozco en varias viñetas. Pensando que estamos ante un debate con dos personas hablando, eso es un problema. Al que si representan bien es a Jonah, tanto el dibujo como los diálogos. Pero esta historia es la nada más absoluta.

Por último tenemos la peor historia de este especial. Power Girl – Punisher, a cargo de Gail Simone, Belén Ortega y Jordie Bellaire se encargan de 5 páginas ridículas con dos personajes que no pegan con nada y que ha sido lamentable.

Como decía antes, ver unas pocas páginas de Daredevil y Green Arrow juntos mola mil. Pero Lois Lane y J. Jonah Jameson no interesa nada, aparte que la historia de Rucka tampoco sabe sacarles partido. Este es un problema enorme de todas las historias cortas. Lo de Jimmy Olsen es de juzgado de guardia. Por culpa de esta historias, mi sensación tras leer este especial ha sido de decepción absoluta.

Pero luego viene la siguiente derivada, y es comprobar que DC se ha subido al carro de las portadas alternativas y ha publicado este especial con chorrocientas portadas. Algunas de las cuales acompañan esta reseña. Y entonces es cuando caigo que igual a DC le da igual incluir una historia ridícula de Jimmy Olsen mientras con ello consiga la posibilidad de publicar una portada alternativa con él. Y otra con Power Girl y Punisher, etc… Además de muchas otras a cual más absurda. En los últimos meses creo que DC está en un momento creativo mucho mejor que el de Marvel, pero con este especial he visto a una editorial transformada en una empresa de cromos, en la que las historias interiores dan un poco igual mientras ellos puedan vender como churros las diferentes portadas a los clientes coleccionistas. Y como cliente lector, recibir esta sensación de un comic es la peor de las sensaciones posibles.

Y esto es una pequeña gran putada, porque como decía al principio la historia de Waid y Jiménez si que me parece que es estupenda, con el corazón en el sitio adecuado y con montones de momentazos visuales gracias al buen trabajo de Jiménez. Pero globalmente, creo que DC no ha estado a la altura de lo que los fans demandábamos de este especial.

Comparto las primeras páginas de la historia principal de Waid y Jiménez:

No me ha gustado este especial Superman Spiderman. Mas que por las historias en si, por la sensación que tanto DC como Marvel se sienten cómodos transformando sus comics en cromos coleccionables.

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Crítica de Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia 3 de Gabriel Hardman (Image Comics)

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Tercer número de la miniserie Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia de Gabriel Harman, con color de Romulo Fajardo Jr., realizada dentro del sello Black Label de DC Comics, que permite realizar historias sin preocuparse de la continuidad.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Una audaz operación de rescate reúne a Batman, Green Arrow y The Question… solo para estrellarse y arder en las montañas devastadas por la tormenta de Groenlandia. Pero la frágil coalición de los héroes se desmorona mientras se preparan para el ataque de represalia del ejército privado de un multimillonario.

Gabriel Hardman me parece un autor super sólido con un estilo de dibujo con el que conecto inmediatamente. Para mi, su dibujo me parece el elemento más destacado del comic, con una sensibilidad realista aplicado a los protagonistas pero también a los vehículos, armas y ropas que llevan los personajes de esta historia. Hardman ha trabajo como artista de storyboards en Hollywood, y esto se nota. La narrativa de Hardman es estupenda, sabiendo transmitir el carisma de los tres héroes y también las diferencias que les separan.

Al publicarse dentro del sello Black Label esta miniserie Arcadia, Hardman tiene la oportunidad de plantear el team-up de Batman, Green Arrow y The Question sin limitaciones argumentales de ningún tipo. En este comic un rico industrial está construyendo una ciudad que pueda sobrevivir los inminentes desastres medioambientes provocados por el cambio climático. Una ciudad que se vende como un refugio para ricos y que se nutre de trabajo esclavo para la construcción. En cuanto a la parte de crítica a los ricos y la invitación a una lucha de clases sociales, la historia resulta un poco demasiado obvia. Sobre todo cuando descubrimos que en realidad esta ciudad es una estafa que utiliza el villano para quedarse con el dinero de sus asociados.

Hardman convierte a Batman en un héroe celoso de su identidad secreta, lo que le lleva a tomar decisiones cuestionables para protegerla. De alguna manera, Hardman conecta la idea de lucha de clases al conflicto de Oliver Queen con Bruce Wayne. Y como Wayne es el rico. parece Hardman intenta que nos caiga peor. En positivo, tanto Oliver como Victor Sage (Question) también tienen pecados que buscan redimir deteniendo a este villano. Que no sean amigos y se enreden entre ellos hasta llegar a las manos es una convención comiquera que en esta historia funciona. Sin olvidar que en realidad todos luchan contra la misma amenaza.

Como la miniserie tiene 4 números, este tercer número avanza la historia de forma interesante, dejando el comic en un momento apasionante de cara al climax final. No diré que este comic sea sobresaliente, pero la dosis de entretenimiento la cubre sobradamente.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia NO es un comic que me vaya a cambiar la vida, pero Gabriel Hardman me parece un creador sólido que sabe hacer comics super entretenidos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Batman 7 de Matt Fraction y Jorge Jiménez (DC Comics)

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Llegó el momento. Joker aparece por primera vez en la nueva etapa de Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez, con color de Tomeu Morey. Un comic a la altura de las expectativas, aunque estas salten por los aires con la historia que nos han preparado Fraction y Jiménez.

PUNTUACIÓN: 9/10

Cuando Batman es llamado a Arkham Towers por el misterioso hombre de la habitación diez, nada le preparará para lo que encontrará allí. Algunos podrían llamarle el archienemigo del Caballero Oscuro. Otros podrían llamarle el mejor amigo de Batman. Todos le llaman el Joker.

Se había formado un inusitado hype en redes sociales alrededor de este comic. Un hype del que intenté no enterarme para evitar los spoilers. Y pensaba que todo venía por ser la primera aparición de Joker en esta nueva etapa de Jorge Jiménez y Matt Fraction. Un villano que como sabemos siempre ha tenido un gran impacto en Batman.

El comic nos muestra que la Dra. Annika Zeller, a la que conocimos al comienzo de esta etapa, ha usado sus terapias en Joker, provocando un cambio psicológico en el archi-villano de Batman. Y aunque Joker está completamente inmovilizado, Fraction y Jiménez consiguen que la escena transmite un tono perturbador que me parece increíble. Por cierto, no quiero olvidarme del colorista Tomeu Morey, que realiza como siempre un trabajo fenomenal. Frente a otros números de esta colección con persecuciones y escenas de acción constantes, en este número tenemos una larga conversación. Nada más y nada menos. Y está contada con una personalidad alucinante, de forma que no puedes dejar de leer el comic, teniendo todo una intriga y una incertidumbre poco habitual cuando hablamos de historias de Joker. Otro elemento fabuloso es la forma con que Fraction plantea los cliffhangers al final de cada grapa. En concreto, el final de esta grapa es antológico.

La aparición de Joker está a la altura, rompiendo al mismo tiempo con muchísimos clichés asociado con este payaso malvado. Pero más importante de lo que nos cuenta, lo importante es la forma en hacerlo. Como indica en la portada, este comic incluye un desplegable en el que veremos el interior de la cabeza de Joker. Y son unas páginas increíbles que demuestran que Jorge Jiménez es un super estrella. Por suerte, no es que lo crea yo, o sus miles de seguidores españoles. Es que DC Comics sin duda tiene claro el talento que tienen con Jorge, y están dispuestos a que siga trabajando para ellos al 1000% de su creatividad.

Cuando se plantea un desplegable de este tipo, hablamos de un trabajo de colaboración artística. No se si Jorge leyó el guion de Fraction y se le ocurrió que esta solución ayudaría a crear un momentazo visual que convertiría una grapa normal en un comic memorable. O a lo mejor Fraction es el que lo imaginó primero y Jiménez lo ha llevado a la práctica de forma magistral. Lo más lógico es pensar que la idea surgió de la colaboración entre ambos, mientras comentaban cosas que podrían quedar chulas para la colección. Pero luego llega la parte editorial, que tenía que dar luz verde a una propuesta que complicaba la logística de producción sin incrementar el precio de portada de un número normal. Y lo mismo que flipo con la creatividad de Fraction y Jiménez, tengo que aplaudir a DC por aceptar la idea y realizarla simplemente porque «va a quedar muy chulo».

En los tiempos actuales en los que mi afición lectora está amenazada por editoriales dedicadas a exprimir a los clientes, me tengo que alegrar porque DC siga intentando ofrecer comics que resulten excitantes para los lectores. Por la historia y por supuesto, también por el dibujo. Y hayan creado el ambiente que permita que autores TOP puedan exprimir su creatividad para darnos comics que da gusto leer y que merece la pena comprar. Esto es para mi lo más importante, más allá de si la historia avanza mucho o poco. Batman ahora mismo tiene creativos que siguen empeñados en darnos lo mejor de ellos mismos rompiendo la monotonía y la sensación de «esto ya lo he leído» que a menudo ronda la afición comiquera. Tras más de 40 años leyendo comics de superhéroes, no hay nada mejor que leer un comic de Batman y sus autores consigan volarme la cabeza con algo que he sentido que no había leído antes. ¡Qué guay!

Batman de Fraction y Jiménez es uno de los comics imprescindibles de la DC Comics actual.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me encanta la forma en que Matt Fraction y Jorge Jiménez están planteando desafíos narrativos que alejen al comic de Batman del aburrimiento.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de DC KO 5 de Scott Snyder y Javi Fernández (DC Comics)

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DC KO termina de la mejor manera posible con un quinto número super épico realizado por Scott Snyder, Javi Fernández y Alejandro Sánchez en el color, Joshua Williamson y Xermánico en el interludio y en las páginas 28 a 31, y a Wes Craig en el epílogo.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡LA BATALLA FINAL POR EL CORAZÓN DE APOKOLIPS!

En la refriega que comenzó con docenas de héroes y villanos compitiendo por la oportunidad de ganar el poder definitivo en el universo, ¡ahora solo queda uno! Pero para ser coronado verdaderamente como el Rey Omega, debes luchar contra algo más que los obstáculos en tu camino… debes luchar contra ti mismo. Es el final definitivo, en el que se coronará al único y verdadero campeón, el destino de todos los seres vivos pende de un hilo y una decisión impactante llevará al Universo DC al siguiente nivel. Escribiríamos más, pero, sinceramente, cualquier cosa más sería un spoiler, así que prepárate, ponte el traje y ¡lánzate a la ronda final!

DC KO ha sido uno de los eventos más locos, imposibles y super entretenidos que he leído en mucho tiempo. La posible extinción de la raza humana al convertir Darkseid el planeta Tierra en una réplica de Apokolips es una flipada muy grande que exigía cierta suspensión de la credulidad. Con ideas más grandes que la vida un poco absurdas como que en unos pocos días los héroes del universo DC pueden construir unas arcas que permitan la evacuación de toda la humanidad, o que la única forma de evitarlo es realizar un torneo de lucha libre en el que héroes y villanos de DC se enfrentar para convertirse en el poseedor de el Corazón de Apokolips. A la hora de valorar DC KO hay que admitir primero que nada que el lector tiene que poner un poco de su parte para entrar en la premisa y disfrutar el comic.

Quizás una parte del motivo de que he disfrutado tanto de DC KO es precisamente por la forma en que DC se atreve a lanzar conceptos locos que no tienen nada de «realistas». Cuando más imposible ha sido todo, más he disfrutado con una escala que sólo puede crearse en los comics. Resulta refrescante leer un evento que sólo busca entretener, ofreciendo eso sí una lectura meta de la necesidad de cambio constante al que está abocado la industria de los superhéroes para mantener el interés del lector. No buscan hacer analogías de la problemática política de los Estados Unidos. Sólo una gran épica con el destino del universo en juego en el que los mayores iconos del mundo del comic deben jugarse el todo por el todo. Y cuando hablamos de iconos, hablamos de SUPERMAN.

DC KO estaba siendo una pasada super entretenida en los primeros 4 meses de evento. Y reconozco que antes de comprar este último número, tenía bastante miedo al encontrarme al Scott Snyder que no sabía terminar nunca sus historias de forma satisfactoria (Batman), o que convertía sus eventos en un «todo-vale» infumable (Dark Nights of Metal). Por suerte, no ha sido así. Este quinto número nos ofrece un final super satisfactorio que es además una celebración de SUPERMAN y de los héroes que hacen lo correcto cueste lo que cuente. En este mundo del comic en el que otras editoriales han convertido el relativismo moral en la norma para sus «¿héroes?», me alegra muchísimo que DC tenga tan claro lo que los lectores queremos leer. Y sea capaz de ofrecer lecturas con el corazón en el sitio correcto. Así si.

Parte de la gracia de DC KO han sido unos tie-ins que han dado la escala que esta historia necesitaba. Me han gustado muchísimo DC KO: Knightfight de Joshua Williamson y Dan Mora, Justice League Unlimited de Mark Waid y Dan Mora, y Superman de Joshua Williamson y Eddie Barrows. Todos estos comics (y más) nos han dado una historia satisfactoria en si mismas que además ampliaban la escala de la amenaza a la que se enfrentan los héroes. Y en concreto en el comic de Supeman tenemos uno preludio de los sucesos de este DC KO 5, al conocer el origen real de Doomsday y su importancia clave para la resolución de esta amenaza sobrenatural que es Darkseid. La miniserie principal puede leerse y disfrutarse por si misma, pero si lees el resto de series, la experiencia es mucho más satisfactorio.

A lo largo de DC KO hemos visto las diferentes eliminatorias con combates de múltiples héroes de villanos. Sin embargo, en el momento de mayor necesidad, cuando todo está perdido, me ha flipado que SUPERMAN esté en el centro de todo, siendo el único que puede enfrentarse a Darkseid con esperanzas de sobrevivir. El comic refleja el espíritu indomable de los héroes y como incluso en el peor momento la luz se impone a la oscuridad siempre que los héroes sean los seres positivos sin matices que todos queremos que sean. Ofreciendo un final que es a la vez un fantástico prólogo a DC Next Level, la siguiente etapa editorial en la que DC va a lanzar un montón de nuevas colecciones de personajes tan distintos como son Lobo, Deathstroke, Demon, Firestorm, Zatanna, Jonah Hex o Batwoman.

En la parte del dibujo, Javi Fernández no es todavía un super estrella, pero tengo claro que lo va a ser. Como Mikel Janin, Jorge Jiménez y tantos otros antes que él. El combate final de Superman y Darkseid a lo largo del multiverso y el continuo temporal es resuelto de forma brillante por Fernández, resaltando que estamos ante una historia que sólo se puede contar de esta manera en los comic. Más allá que alguna cara pueda quedarle un poco rara, lo cierto es que Fernández ha mostrado imaginación a la hora de contar esta historia de la forma más dinámica y espectacular posible, sabiendo añadir la dosis de narración meta que es la guinda del paste.

Fernández dibuja la práctica totalidad del comic, aunque además tenemos a Xermánico dibujando la parte del prólogo, en la que por fin sabremos lo que ese prólogo era en realidad, y la conclusión. A la vez, recordando que Wes Craig dibujó el capítulo de Darkseid del especial DC All In, tiene sentido que él dibuje el epílogo de este comic en el que descubriremos que la amenaza de Darkseid está muy lejos de haber sido derrotado. Como mucho, los héroes lo que han conseguido es un tiempo muerto antes del siguiente combate.

Cuando un comic te gusta, el resultado más automático es que te quedas con ganas de leer más comics similares. Por supuesto de los mismos autores, pero también de una editorial que sabe entender el tipo de comics que queremos leer los aficionados, y nos los están dando de forma brillante. Tras terminar DC KO, ya estoy viendo qué nuevas series de DC Next Level comprar. De momento, Lobo y Firestorm van seguras. Pero tengo ganas de probar más colecciones y dejar que me sorprendan para bien. DC lleva dos años haciendo un trabajo maravilloso permitiendo que los mejores creadores trabajen con la máxima libertad para conseguir comics creativamente satisfactorios. El éxito es rotundo.

Comparto las primeras páginas del comic:

DC KO ha sido todo lo que quiero leer en un evento superheroico. DC está on-fire y espero que lo siga estando durante mucho tiempo.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Superman 34 y 35 de Joshua Williamson y Eddie Barrows (DC Comics)

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Termina el tie-in del evento DC KO en la colección de Superman, un comic brillante que ofrece nueva luz a la relación de Superman con Doomsday gracias al gran trabajo de Joshua Williamson y el dibujo de Eddie Barrows, con entintado de Eber Ferreira y color de Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡ROCA DE APOKOLIPS! ¡El plan de Darkseid ha funcionado! La Tierra se ha transformado en Apokolips. Su Legión Oscura prepara la Tierra para su inminente llegada. Si Superman está atrapado en el torneo, ¿quién podrá enfrentarse a ellos y derrotarlos?

¡EL FINAL ESTÁ CERCA! La participación de Superman en el torneo ha pasado factura. Ahora, la Legión de Darkseid planea hacer un gran sacrificio por su señor, y Time Trapper llega demasiado tarde para detenerlos. Solo tres héroes inesperados pueden mostrarle la luz a la Legión corrupta… ¡El final de este número prepara el terreno para el final de DC K.O., pero también para grandes cambios en la situación de Superman!

Decidí engancharme de nuevo a la colección de Superman en el número 19 USA, aprovechando el reinicio de la línea editorial con el DC ALL IN. Y en estos 17 números, Joshua Williamson ha planteado como uno de los puntos claves transformar al personaje de Doomsday y su relación con Superman. Esa reconstrucción llega a su punto culminante en estos números correspondientes al tie-in del evento DC KO. Y me siento afortunado de haber leído mes a mes la evolución de la relación entre ambos. El sentido de la lectura mensual de las grapas de universos comiqueros es precisamente poder vivir la vida al mismo tiempo que los personajes, asistiendo de forma gradual a cambios radicales que afectarán al statu-quo de estos personajes. Me parece una pasada.

Cuando un escritor es bueno, se nota. La diferencia con uno mediocre (¿he oído Ryan North en Un mundo bajo Muerte? cough, cough…) es abismal. Y esto se aprecia claramente en este tie-in de DC KO. Mientras Superman se encuentra combatiendo en el Torneo por el Corazón de Apokolips, el protagonismo de estos números reside en Lois Lane, Superboy Prime y Doomsday / Time Master. Y Williamson consigue que empaticemos con todos de forma absoluta. De hecho, es que se las apaña para que el robot de Superman que aparece por primera vez en estos números tenga un protagonismo increíble y nos preocupemos por su final. Todo ello es una muestra de escritura superheroica maravillosa.

La amenaza de la Legión de Darkseid es estupenda, pero además Williamson se las apaña para darle un giro a la malvada Saturn Girl que me parece excelente. Además, la gracia de leer eventos superheroicos es poder leer mes a mes todas las colecciones. Williamson conecta los sucesos de estos números con DC KO y otros tie-ins como el de Justice League Unlimited de forma orgánica, sin interrumpir esta trama pero dejando los detalles justos para que quieras leer la otra colección. Todo lo que plantea Williamson me parece un éxito absoluto.

Las portadas de estos números corre a cargo de Dan Mora, y son geniales como siempre. Los interiores son de Eddie Barrows, con entintado de Eber Ferreira y color de Alejandro Sánchez. Y reconozco que le estoy cogiendo el gusto al estilo de Barrows. Alguna cara le sigue quedando un poco rara, pero en general me parece un dibujo perfecto para el género superheroico. La caracterización de todos los personajes tramiten el corazón o la maldad que se supone de ellos, estando siempre el corazón en el sitio adecuado. Y sus imágenes son super potentes.

Empecé a leer Superman hacer 17 meses. Tras DC KO se anuncian cambios radicales en esta colección. Pero mientras Williamson se mantenga en la colección, la compra seguirá siendo obligada. Si Mora vuelve a dibujar sería perfecto. Pero incluso sin él creo que el comic está más que bien cubierto con dibujantes como Barrows. Estoy más que satisfecho con este comic.

Comparto las primeras páginas del número 34 USA:

Superman está siendo una lectura espectacular. Estoy super feliz de tener un comic suyo que me haya estar totalmente enganchado al personaje.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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