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Crítica de Absolute Superman 22 de Jason Aaron y Juan Ferreyra (DC Comics)

Hasta ahora estaba repasando la colección de Absolute Superman de Jason Aaron a la finalización de cada arco argumenta. Pero el número 22 con la presentación del Absolute Metallo dibujado por Juan Ferreyra me ha volado la cabeza, y no quiero esperar ni un segundo para compartirlo con todos vosotros.

PUNTUACIÓN: 10/10

¡COMIENZA «GET BRAINIAC»!

Superman no se detendrá ante nada para llevar ante la justicia al loco más despiadado del universo. Pero antes de poder atrapar a Brainiac, Superman tendrá que enfrentarse a Metallo, un hombre con kriptonita en las venas. ¡«Get Brainiac» comienza aquí, dando el pistoletazo de salida a la marcha hacia el número 25, un número espectacular que cambiará las reglas del juego!

Si leéis mis reseñas, sabréis que me gusta muchísimo el Superman de Joshua Williamson, ubicado en el universo DC tradicional. Y me parece un pequeño milagro descubrir mes a mes como la versión Absolute de Superman de Jason Aaron es aún mejor. Como ejemplo, el número 22 publicado este mes de agosto en USA.

Lo primero que me encanta de este Absolute Superman es que Aaron destina la esencia más pura de Superman, y su naturaleza compasiva que está dispuesto a poner su vida para salvar incluso de la de sus enemigos. Jason Aaron está creando un milagro narrativo todos los meses en esta colección, me parece flipante.

Otra de las cosas alucinantes de este comic es que a menudo oímos cómo después de XX años, los superhéroes ya han contado todo lo que se podía contar con estos personajes, estando en una fase de reciclaje y repetición de patrones e historias leídas decenas de veces previamente. Y sin embargo, leo este Absolute Superman 22 y me he quedado alucinado con lo que se supone es algo ya visto a priori: El enfrentamiento de Superman contra Metallo. En el universo DC normal Metallo tiene el corazón de kryptonita, mientras que en la versión Absolute es toda su sangre la que está envenenada con Kryptonita. Podía pensarse a priori que este iba a ser un número de transición antes de cosas más importantes, pero no es el caso en absoluto. Este combate me parece una maravilla.

No quiero spoilear la identidad de este Metallo, pero la forma en que Aaron alterna la narración desde el punto de vista de Superman, con ver la historia de ESE personaje es un acierto absoluto para el tipo de historia que nos quiere contar. Una persona normal en medio de un mundo cruel que saca lo peor de cualquiera, como fue su caso. Y está por ver si Superman es capaz de redimir a alguien que parecía un caso perdido.

Por supuesto, una gran parte del éxito de este comic hay que dárselo a Juan Ferreyra, que dibuja y colorea el comic y consigue dotarle de una fuerza y una emoción al alcance de muy pocos artistas mainstream ahora mismo. Me vuela la cabeza la capacidad de Ferreyra de sacar el máximo partido a la historia de Aaron, planteando unas estructuras super atractivas de página que ayudan a la sensación de novedad, espectacularidad y de estar leyendo algo que nunca habiamos leído de esta manera. Rafa Sandoval es un dibujante muy bueno que creó la personalidad gráfica de este Absolute Superman. Juan Ferreyra le supera en todo cada vez que dibuja un número de la colección.

Que después de un comic de salvajismo over-the-top con el combate entre Superman y Metallo, que deja a Kal-El al borde de la muerte por el envenenamiento de kryptonita, Aaron y Ferreyra consigan terminar la grapa con la emoción con que nos dejan es un milagro. Siendo fieles a la esencia de Superman y consiguiendo a la vez que el villano nos impacte dramáticamente. Como decía al principio, lo que acabo de leer es un milagro condensado en 22 páginas.

Sin duda, Absolute Superman es el ideal al que debemos aspirar los lectores de comics de superhéroes. Y no nos deberíamos conformar con menos calidad en otros comics.

Gracias, Jason Aaron y Juan Ferreyra.

Comparto las primeras páginas del comic:

Absolute Superman de Jason Aaron y Juan Ferreyra es el ideal al que tenemos que aspirar los fans de los comics de superhéroes. Un comic con un dibujo TOP y una historia resaltando los valores morales que espero leer en un comic de Superman. ¡Aprende, James Gunn!

PUNTUACIÓN: 10/10

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Crítica de The Flash vol. 3 de Joshua Williamson y Carmine Di Giandomenico (DC Comics)

En el tercer volumen de la etapa de Joshua Williamson en The Flash tenemos el retorno del dibujante Carmine Di Giandomenico y el enfrentamiento contra los ROGUES. ¿Qué más se puede pedir?

PUNTUACIÓN: 8/10

¡Es el tan esperado enfrentamiento con la galería de villanos más variopinta del mundo del cómic, de la mano del aclamado equipo creativo formado por Joshua Williamson y Carmine Di Giandomenico, en The Flash, vol. 3: Rogues Reloaded!

Capitán Frío. Maestro Espejo. Golden Glider. Mago del Tiempo. Onda de Calor. Son cinco de los más buscados de Central City. Son los mayores enemigos de Flash. Son los Rogues… y han estado muy callados. Demasiado callados.

En el momento en que Flash empieza a investigar su desaparición, su plan se pone en marcha. Es un juego mortal del gato y el ratón que hará que el hombre más rápido del mundo tenga que huir por todo el planeta… y cerca de casa. ¿Será el Velocista Escarlata lo suficientemente rápido como para detener cinco crímenes diabólicos?

Y aunque lo sea, ¿podrán él y Wally West —Kid Flash— sobrevivir a los secretos que descubren sobre el padre de Wally, el Reverse-Flash, y el último hombre que lo vio con vida… el veterano de los Rogues convertido en recluta del Escuadrón Suicida, el Capitán Boomerang?

Recopila los números 14-20 de The Flash, en su relanzamiento REBIRTH.

Rogues Reloaded es el primer arco de este volumen. Una historia en cuatro partes en el que tenemos el retorno de los Rogues con un nuevo plan para derrotar a Flash de una vez por todas. Y lo primero a resaltar es que me encanta la historia que plantea Williamson con estos villanos de siempre, consiguiendo plantear situaciones originales que plantean problemas novedosos para el protagonista.

Carmine Di Giandomenico vuelve a dibujar la colección tras el descanso que vimos en el volumen 2 de esta serie. Y el salto de calidad se nota en la página, porque parece que Di Giandomenico ha nacido para dibujar Flash. Sus páginas son super dinámicas y su representación de los Rogues me gustan mucho. El único pero es que Di Giandomenico con puede dibujar todo el arco, teniendo que recibir ayuda en el número 17 USA, el climax del arco, que también está dibujado por Davide Gianfelice y Neil Googe.

El volumen se completa con la historia en dos partes Sins of the father, que está dibujada por Jesús Merino (número 8) y por Merino y Di Giandomenico (nº 19), en la que Wally quiere saber qué pasó con su padre Daniel West, Reverse Flash, un criminal que se encuentra detenido en Iron Heights y que ha desaparecido. La aventura implicará una reunión con Amanda Waller y una misión con Capitán Boomerang en Australia. Dentro que Merino es un dibujante correcto, tiene algo que me parece DEMASIADO correcto, faltándole la fuerza y la emoción que se espera de un comic de superhéroes. Con todo, son dos buenos comics que nos dejan una última sorpresa final.

Como también tenemos una sorpresa mayúscula al final del número 20 con el que termina este volumen, Agent of Black Hole. Un comic dibujado por Neil Googe, que me parece un dibujante flojísimo que empaña la historia de Williamson. El comic está contado desde el punto de vista de Iris West, y nos muestra sus investigaciones para el periódico siguiendo una trama suelta del primer volumen, que le llevará a descubrir que Black Hole sigue activa y está buscando algo en Central City, Además de ayudar a Flash, Iris descubrirá que Barry la oculta cosas. Algo que puede llevar a un cambio monumental en la relación que comparte con Barry.

Me gusta la conexión que existe entre Barry y Wally, y la forma en que Williamson está planteando la relación de Barry e Iris. Para que un comic funcione es imprescindible que nos hagan conectar con los protagonistas, y en eso Williamson acierta completamente. Este volumen de The Flash que mejora exponencialmente cuando Di Giandomenico lo dibuja. Esperemos que siga en el cuarto volumen de la colección. Volumen que voy a tener que comprar en breve para saber como continúa la historia.

Comparto las primeras páginas del comic:

Joshua Williamson está realizando una etapa realmente disfrutona en Flash. A ver con qué me encuentro en el cuarto volumen.

PUNTUACIÓN: 8/10

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¡Saludos a todos!

Feliz 13 cumpleaños, Stars-my-destination

Hoy 20 de agosto estoy de celebración, ya que mi blog stars-my-destination.com cumple 13 años. ¡Qué pasada!!

20 de Agosto de 2013. Mi primer artículo del blog fue «Star Wars. El comienzo de todo». Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer para un curso de Community Manager. En dicho ejercicio, me pedían crear un blog y dotarlo de contenido. Opté por escribir sobre lo que me gusta y empecé a hacer artículos de obras de la cultura friki: comics, cine, series y novelas. Me sigue asombrando como las cosas han cambiado en estos 13 años. Mi hijo Carlos acaba de cumplir 18 años, en mi empresa dejé de llevar las redes sociales hace años y ahora estoy orientado en otras facetas profesionales. Pero el blog sigue siendo una de las constantes de mi vida de fan de los comics, el cine, la ciencia ficción y la fantasía.

Llevo varios años escribiendo y publicando artículos en el blog todos los días. El artículo aniversario de hoy marca un record de 2334 días consecutivos publicando posts en mi web / blog. Perdonarme el autobombo, pero no conozco ningún blog o web creada por una única persona que tenga la regularidad que tengo yo. Y voy a seguir escribiendo todos los días porque me gusta.

Tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Agradezco enormemente los «me gusta», los comentarios y en general la enorme visibilidad que tiene mi blog, y disfruto muchísimo de poder compartir mis aficiones frikis con otros fans. Pero tengo que reconocer que seguiría escribiendo aunque nadie me leyera. Dicho esto, reconozco que me sigue volando la cabeza ver las cifras de visibilidad que tiene el blog. Muchísimas gracias, de verdad.

En el mundo de los comics, estoy super ilusionado con DC Comics. Algo increíble si pensamos que en 2025 dejé de comprar comics de DC por el estado de la editorial tras los Nuevos 52. Ahora es 2026 y cada vez compro más comics, y lo que estoy leyendo me está flipando, lo que me lleva a comprar aún más. Esto es lo básico de cualquier afición lectora, si te ofrecen obras de calidad, tu lista de la compra no dejará de aumentar. Y aunque el Universo Absolute está rompiendo las cifras de ventas de todo el mundo y me gusta lo que hacen, en realidad me encanta el trabajo de Mark Waid, Joshua Williamson y Jeremy Adams en el universo DC tradicional. Me vuela la cabeza el respeto que transmiten los comics actuales de DC (que compro) hacia la historia y el legado de sus protagonistas. Y para completar la fórmula de éxito, es una pasada que DC entienda que los dibujantes son igual de importantes que los guionistas, contratando a los equipos creativos perfectos para cada personaje. Porque la calidad no es intercambiable, y un artista puede ser una pasada en una colección pero resultar inadecuado para otra. Hay que saber quien funciona mejor en cada colección, y de momento DC está acertando en este aspecto.

Nos encontramos en un momento excelente para ser fan de los comics de superhéroes. Excepto si eres un Marvel Zombie, claro. Parece imposible que Marvel lleve años tomando todas las decisiones creativas erróneas imaginables. Por suerte, entre DC, el Energon Universe de Skybound, la actual etapa de Conan the Barbarian en Titan Comics y un montón de comics de editoriales independientes, mi sed de buenas lecturas está más que cubierta. Y lamentablemente para Marvel, lo mejor para mi es que he descubierto que no necesito a Marvel para mi entretenimiento.

Fuera de los comics, Spider-Man Brand New Day lo está petando en la taquilla y es un peliculón que no me extraña que esté gustando mayoritariamente a todo el mundo. Estas Navidades el estreno de Vengadores Doomsday, al que seguirá Vengadores Secret Wars en las navidades de 2027 prometen una épica y unas apuestas del juego a la altura de esa obra maestra del entretenimiento mainstream que es la dupla Vengadores Infinity War (2018) y Vengadores Endgame (2019).

Hay cosas buenas y malas en todo el entretenimiento mainstream, así que lo mejor es quedarse con las cosas que nos apasionan y nos hacen felices. Aunque sin olvidarse del espíritu crítico. Y por supuesto, sin dar un cheque en blanco a ninguna empresa, valorando lo que hacen en cada momento y actuando en consecuencia.

Estamos en un mundo tan polarizado por la situación política, las cámaras de eco y la demonización del que opina diferente, que expresar que una película comercial tiene cosas positivas y negativas y no es perfecta es tomado como un agravio capaz de romper amistades. (Aunque en ese caso igual la relación no estaba bien construida).

Lamentablemente esta polarización se ha trasladado a las aficiones frikis. y en realidad tampoco es que sea esto sea un problema de ahora, porque los acosos online y las cancelaciones son realidades desde hace muchos años. Tengo claro que los snyderzombies (y en general cualquier extremista que ataque o insulte por tener una opinión diferente a la suya) son malos. Pero en los últimos tiempos me estoy encontrando con otro tipo de fandom mucho más sutil y casi igual de pernicioso. Del tipo que patrimonializa algo y se cree con la potestad de decidir quien es un buen fan o de qué se puede hablar. Que usa una supuesta actitud positiva hacia un comic / película / personaje como excusa para intentar que no se hagan críticas ponderadas hacia lo que a él le gusta. Que de hecho, le molesta que se publiquen críticas que no digan lo que ellos quieren.

En cierto sentido, ese tipo de gente es mucho más «peligroso» que los snyderzombies, porque los del cultos son tan sutiles como un elefante en una cacharrería y resultan bastante ridículos. Pero estos true-fans son más inteligentes y sutiles, usando técnicas de propaganda que harían feliz a Goebbels. Empezando por el uso de la «Falacia del activista«, según la cual cuando algo (una ley, un contrato, una campaña, lo que sea) se dice que se hace para conseguir un propósito loable, si criticas cualquier aspecto de esa ley, etc… empezando por preguntarte si está produciendo los resultados que dice buscar, te acusan de no querer que ese objetivo loable se realice. Y a partir de ahí, hay barra libre para ser acusado de ser cualquier tipo de los _istas existentes.

Otra de las grandes mentiras que se intenta vender es la propia existencia de un fandom comiquero entendido como conjunto homogéneo de gente con las mismas aficiones y gustos. Cuando la realidad es que más allá del gusto por la lectura, cada lector es de un padre y una madre con unos gustos super diferentes entre si. De forma que yo no conecto con Jonathan Hickman pero para mucha gente es su escritor favorito. O Brian Michael Bendis, Robert Kirkman o Mark Millar. O Batman frente a Superman, frente a Spider-Man o el Capitán América.

Cada lector es un mundo. Y por eso me resisto a aceptar que nadie se quiera convertir en portavoz del «fandom» y piense que puede hablar en mi nombre. No señor. De hecho, que realmente te creas que eres portavoz de algo más que tus propias opiniones ya indica que tu intención no es la correcta. Y si ya ves a esas personas supuestamente «buenistas» que «solo hablan en positivo» utilizar la Falacia del Activista en sus discursiones, queda claro que estamos ante un sectario que sólo quiere que se hable de lo que a él le interesa. Que podría ser correcto, si no implicara la negación de la misma conversación o la posibilidad que otros puntos de vista pueden tener elementos valiosos. O simplemente razonables. Me niego a apoyar la mentalidad de rebaño que se quiere imponer en las redes sociales a ambos lados del espectro. El Snyder-cut es lo peor y rechazo cualquier tipo de acoso en redes sociales. Pero que me intenten marcar sobre qué puedo opinar denota sectarismo y una vena autoritaria muy grave. No creo eso de que «como una cosa es mala lo contrario es bueno». En el caso de estos tipos de fandoms, ambos son tóxicos.

Y aunque como decía al principio me encanta centrarme en lo positivo, si Hawkgirl asesina a un enemigo ya detenido a sangre fría, cuando no representaba ninguna amenaza contra su vida, mostrado como algo guay por ella es una «heroína malota», es una obligación decir que eso no son los actos de una héroe, sino de una villana. Lo contrario al referente moral que se supone que las películas de DC decían que querían destacar. De hecho, que en la siguiente película del estudio la protagonista Supergirl haga exactamente lo mismo con otro enemigo indefenso demuestra que no es un hecho aislado, sino la confirmación de una tendencia. La tendencia que indica que este mundo está más a gusto con antihéroes y personajes amorales como el Escuadrón Suicida que con un héroe que rechaza matar como Superman. Si leo Preacher o veo a John Wick, ya se qué tipo de historia es. Pero que utilicen a Superman o Supergirl para mostrar estos valores morales para mi no es aceptable. No son el tipo de historias que quiero ver o leer de mis personajes favoritos. Y decirlo se convierte casi en una obligación, aunque haya gente que no le guste que se recuerde que esos no son actos que Superman o Batman del universo DC aprobarían.

Desde luego, no hay que apoyar con nuestro dinero una película con valores morales que considero erróneos. Sobre todo cuando hay opciones a nuestro alcance de disfrutar héroes con los valores correctos que quiero que mi hijo conozca. Volviendo al principio, hay que ilusionarse con el entretenimiento que consumimos, pero no hasta el punto de negar la realidad. Precisamente porque tenemos un montón de entretenimiento de calidad no tenemos que conformarnos con cualquier cosa que nos ofrezcan. Sobre todo si hay alternativas mejores.

Gracias por leer este post. Aunque estoy de vacaciones en el extranjero, me dejé programados una semana de contenidos para que la periodicidad diaria no se perdiera. Porque sigo teniendo ganas de escribir sobre los comics o películas que me gustan. Estoy en un buen momento como fan de los comics de superhéroes incluso sin comprar casi nada de Marvel. Hace 5 años no hubiera creído que eso era posible, y ahora ya ves. Está claro que se puede salir de todas las adicciones, incluso de los comics Marvel.

De momento, yo seguiré escribiendo y publicando mis artículos todos los días. Porque hay más cosas buenas que tiempo y dinero hay para disfrutarlos. Así que mejor centrarse en las cosas que nos hacen felices. En mi caso, como escribir este blog.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Lobo 5 de Skottie Young y jorge Corona (DC Comics)

Tras el descacharrante combate de Lobo contra Supergirl del número anterior, en el quinto número de su nueva colección obra de Skottie Young, Jorge Corona y Jean-François Beaulieu, las cosas vuelven a lo que un personaje como «The Main Man» entiende que es la normalidad. Espera masacre por doquier.

PUNTUACIÓN: 8/10

Lobo ha vuelto a obtener oficialmente la certificación para ejercer de cazarrecompensas, ¡pero su primer trabajo tras su regreso le llevó a enzarzarse en una pelea con Supergirl! Él, por supuesto, ganó con facilidad, y tenemos que suponer que Supergirl se ha retirado desde entonces. En fin, Lobo y Dawg se marchan de la Tierra antes de que hagan quedar en ridículo a nadie más, y Lobo está buscando una oportunidad para ponerse aún más en forma…

Aunque la relación de Lobo con Omni Omega+ Entertainment Corp. parecía que había terminado en el segundo número de la colección, cuando Lobo tiró al jefe Mr. KZZT por la ventana, la cosa no ha acabado aquí. Mr. Kzzt sobrevivió y no está nada contento porque sus jede de Galactic Rodent Productions le piden que contrate a Lobo sea como sea, debido a su creciente popularidad. La respuesta de Kzzt será contratar a todos los cazadores de recompensas del universo para que cacen al último czarniano. Como decía, un miércoles cualquier en la vida de Lobo.

Jorge Corona con el color de Jean-François Beaulieu consigue que todas las escenas tengan una connotación graciosa. Ya sea con la saturación de elementos que Corona añade a cara escena, el diseño loquísimo de los aliens que veremos en esta grapa o la hiperviolencia con la que Lobo responde a cualquier situación. Da gusto leer un comic en el que el equipo creativo se nota que se lo están pasando cañón con este encargo.

Siendo en cierto sentido más de lo mismo, el comic de Lobo me da una diversión única en el mainstream americano. Sigo encantado con este Lobo, ojalá se alargue mínimo un año completo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Lobo está siendo un comic divertidísimo. Dame más.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Emperor Aquaman 19 de Jeremy Adams y Paolo Villanelli (DC Comics)

Jeremy Adams vuelve a regalarnos una master-class de narrativa superheroica en Emperor Aquaman 19, con dibujo de Paolo Villanelli y color de Rex Lokus. En la que nos muestra que nunca se guarda nada para más adelante, buscando siempre ofrecernos la historia más espectacular posible.

PUNTUACIÓN: 8/10

Mientras Lolanna recluta a los enemigos de Aquaman con un propósito malévolo, Mera reúne su propio ejército para intentar detenerla. ¡La Dama del Lago, Lori Lemaris y Mera se lanzan a la acción para dar con los enemigos de la Atlántida antes de que sea demasiado tarde!

Jeremy Adams nos plantea un nuevo número de Emperor Aquaman en el que no se guarda nada para el futuro y va a tope con lo todo lo que ha planteado para esta nueva etapa de Arthur Curry. Tras despedirse de Hal Jordan tras su team-up del número anterior, Arthur vuelve a casa para encontrarse que sus compañeros de la Liga de la Justicia quieren respuestas ante sus últimas acciones y las noticias que stá construyendo faros a modo de embajadas de The Blue a lo largo de todo el universo. Aquaman se ha convertido en alguien demasiado poderoso, y eso levanta suspicacias con razón.

Mientras, Lolanna, la madre de Mera que fue la villana del arco anterior, escapó y había empezado a reclutar a enemigos de Aquaman para destruirle. Pues bien, la búsqueda ha terminado y sus fuerzas son aterradoras, con Black Manta, Ocean Master, Sea Witch, Kordax, Siren, The Fisherman, Corum Rath, The Eel, Tiamat, Legend y Scavenger. Un grupo formidable con potencia de fuego más que suficiente para destruir Atlantis. Los planes de Lolanna son descubiertos por Mera y sus acompañantes Lori Memaris y Dama del Lago. Pero sobrevivir para dar la voz de alerta va a ser una misión imposible. Además, Lolanna comenta que forma parte de su plan que Aquaman se vea distraído por una aparición celestial que impedirá que Arthur pueda defender su reino del ataque que se avecina.

La forma en que Jeremy Adams está desarrollando su historia transmitiendo que para él este número es siempre EL COMIC que tienes que leer me parece asombrosa. Este es el tipo de comic con el que me aficioné a este género, y no puedo estar más contento con la forma en que Adams ha hecho suya la colección de Aquaman. Parece mentira la cantidad de cosas que han pasado en apenas 19 números. Todas apasionantes.

En este número tenemos a Paolo Villanelli en el dibujo, con el color de Rex Lokus. Villanelli ya dibujó el número anterior, y me gusta mucho el dinamismo que plantea en las escenas de acción, primando la espectacularidad y la narrativa. El dibujo de Villanelli sobre todo en lo relativo a las caras de los personajes y la forma en que se mueven los personajes en la viñeta me recuerda al Carlos Pacheco de sus primeros comics americanos, lo cual es algo que obviamente me encanta. Teniendo un estilo diferente al de John Timms, creo que ya hecho un trabajo estupendo en Emperor Aquaman.

Emperor Aquaman 19 ha sido un comic genial. Y viendo el cliffanger con el que nos ha dejado el comic, todo apunta que el número 20 puede ser aún mejor. Que buen momento para leer y aficionarse a Aquaman.

Comparto las primeras páginas de este número, con el final del team-up con Hal Jordan que vimos en el número anterior:

Emperor Aquaman sigue a tope sin darnos un segundo de respiro. ¡Me encanta!!!

PUNTUACIÓN: 8/10

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