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Crítica de El Cabronazo (The Scumbag) vol. 2 de Rick Remender y vv. aa. (Image Comics)

El Cabrozano (The Scumbag) de Rick Remender aprovecha el segundo volumen de su serie para continuar con su crítica a la actual sociedad americana y en especial a la dictadura de lo políticamente correcto que parece querer controlar todos los aspectos de nuestra vida, utilizando un humor super exagerado y over-the-top.

PUNTUACIÓN: 8/10

La Central de Inteligencia envía a Ernie a la Luna para detener a Madam Hive, la líder de una secta empeñada en lavar el cerebro del mundo para que se ame. Ernie, que nunca ha rechazado el «amor libre», se encuentra en conflicto. ¿Es el agente Scumbag capaz de hacer lo correcto? ¿Será capaz de saber lo que es?

Este segundo volumen de Scumbag recopila los números 6-10 USA.

Rick Remender creó Scumbag junto al dibujante Lewis Larrosa. El dibujante abandonó el comic tras dibujar únicamente el primer número debido a un problema de espalda, lo que obligó a Remender, como solución de emergencia para sacar adelante el comic, a contratar a diferentes dibujantes para que dibujaran una grapa cada uno. Si quieres saber más sobre este tema y la polémica entre ambos, te invito a que visites mi reseña del primer volumen.

Para los cinco comics que componen este segundo volumen, Remender ha contratado a Bengal (dibujante con Remender de Death and Glory, nº 6), Francesco Mobili (Daredevil, n.º 7), Alex Riegel (n.º 8), Jonathan Wayshak (Devolution con Remender, n.º 9) y Matías Bergara (Coda, n.º 10), Cinco artistas más que competentes a los que el colorista Moreno Dinisio se encarga de intentar de acoplar lo más posible con una paleta de color uniforme.

Es bien conocido lo mucho que me molesta el baile de dibujantes en el mundo mainstream de Marvel y DC, porque muestra sin tapujos que a las editoriales NO les importa la unidad gráfica de sus comics y que todo vale con tal de sacar a tiempo sus grapas, alternando sin sentido artistas de primer nivel con fill-ins de una calidad impropia de los comics más populares. Dicho esto, tengo que reconocer que en el caso de Scumbag, y puesto en el contexto en que se ha editado el comic, me han gustado los cinco artistas elegidos para dibujar estos números. Aparte de contar con Moreno Dinisio en el color para ayudar a integrar los diferentes estilos, estos dibujantes muestran diferentes versiones del protagonista y su mundo que vistas en su conjunto enriquecen la experiencia.

Un tema importante es que todos estos artistas entienden el tono de farsa over-the-top que es el comic, y saben contar la historia añadiendo este intangible a la narrativa. En este sentido, dentro que me han gustado los cinco dibujantes, diría que Bengal, Jonathan Wayshak y Matías Bergara son los que mejor han entendido el humor super bestia que tienen entre manos. Por cierto, seguro que el color de Dinisio ayudó, pero la mayor sorpresa me la he llevado con Francesco Mobili, artista que no me gustó nada como artista fill-in en el Daredevil de Chip Zdarsky y Marco Checchetto, pero que aquí realiza un trabajo estupendo, no desentonando en absoluto. Lo mismo podría decir de Jonathan Wayshak, artista que ha evolucionado muchisimo desde sus tiempos de Devolution con Remender y que también está super bien.

Por cierto, me ha parecido curioso que la portada de este volumen sea de Greg Tocchini (otro de los colaboradores habituales de Remender que también se ha pasado por este comic), que realizó esta portada alternativa, en lugar de utilizar algunas de las portadas «oficiales» de estos cinco números. No tengo ni idea de los motivos, igual es simplemente porque es la que más le gustó a Remender, pero igual si la eligió fue para no crear favoritismos entre los cinco colaboradores de Remender en este volumen.

Y si los artistas funcionan, el disfrute total es con un Rick Remender desatado que está firmando uno de sus mejores guiones en años (a falta de ver si cierra satisfactoriamente Deadly Class, con que espero). Su protagonista Ernie Ray Clementine es en apariencia la suma de todos los males de la sociedad, un redneck buscavidas drogadicto y machista. Pero una vez rascamos en la superficie, es alguien que quiere vivir su vida a su manera y ve como todo el mundo se ha aprovechado de él durante toda su vida y ahora le quieren forzar a ser alguien que no es. Y ojo que esto no evita que Remender plantee un giro buenísimo cuando conocemos el origen real de Ernie, que niega la narrativa de algunos de estos grupos identificándose como víctimas “del sistema” que los oprime.

Para Remender (y para cualquier persona decente), los nazis de ultraderecha son asquerosos. Eso está descontado de inicio. Pero sobre todo en este segundo volumen vemos que los buenistas liberales tampoco son mejores, ya que no entienden lo que significa el concepto de “libertad individual” y quieren imponer su visión de la vida a todos los que no piensan como ellos. A pesar de estar maquillado con el mensaje de «queremos que todo sea el mundo feliz», no oculta que son ellos los que quieren imponer qué es correcto o incorrecto, con qué puedes ser feliz o no. La crítica bestial de Remender a la dictadura de lo políticamente correcto que está manejando de forma errónea la solución a los múltiples problemas de la sociedad americana me parece una locura alucinante, sobre todo al estar planteado por alguien como Remender que se identifica con postulados más a la izquierda que los demócratas.

El comic es super entretenido y Remender tiene claro que ese el objetivo primero y principal, pero la forma en que lanza sus dardos contra todo utilizando la farsa y el humor exagerado de alta carga sexual, que sigue siendo un tabú en los Estados Unidos, me parece brillante. También contra una industria del comic de superhéroes endogámica que no hace más que repetir cíclicamente los mismos conceptos sin interés en hacer avanzar el género o la industria. Dicho esto, hay que reconocer que igual este tono de farsa y el over-the-top no sea del gusto de todo el mundo y haya que acercarse a este comic con el estado mental adecuado. En mi caso, he conectado completamente con este Remender desatado.

Comparto algunas páginas del número 10 dibujadas por Matías Bergara:

Scumbag (El Cabronazo) me está pareciendo un comic sobresaliente. Y este segundo volumen me ha dejado con muchísimas ganas con hacerme con el tercer volumen que cerrará la historia, que en unos pocos meses estará disponible. Un final que no creo que vaya a ser bueno para el pobre Ernie Ray. Pero esa, es otra historia…

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Patrulla X 21, Merodeadores 17 y Lobezno 12 (Marvel Comics – Panini)

Tras dejar de comprar Nuevos Mutantes el mes pasado, y sin ración de SWORD este mes, mi repaso de los comics mutantes de Marvel que compro se reduce a tres únicas grapas: Patrulla X, Merodeadores y Lobezno. Comento mis impresiones de estos comics editados por Panini este mes de septiembre. Y si te interesa, te dejo el link a mi artículo de opinión sobre lo que supone la marcha de Jonathan Hickman de las series mutantes, algo anunciado en Estados Unidos que aún tardará unos meses en llegar a España.

PATRULLA X 21, de Jonathan Hickman, Francesco Mobili y Sunny Gho

Una historia en el contexto de «Reinado de X». Sistema Online: Nimrod vive de nuevo. La evolución de Los Centinelas clásicos nació en la línea temporal de «Días del Futuro Pasado», pero pronto vino a nuestro tiempo para causar estragos y poner en peligro al Homo superior. Ahora está activado y es más peligroso que nunca.

Este número contiene X-Men 20 USA, y unas páginas de relleno que no vienen a cuento, no están acreditadas en el comic de Panini y no se de dónde provienen.

Sentimientos encontrados con esta grapa de Septiembre de Panini de Patrulla X. Por el lado positivo, tras varios meses de historias en las que no quedaba claro si iban a tener importancia en la trama principal, en esta grapa confluyen dos situaciones que sin duda sí son vitales para Hickman. En primer lugar, la activación de Nimrod en el mundo actual de 2021, que puede convertirse en la gran amenaza para la supervivencia de los mutantes. Y además, la trama de Mística que se va a enfrentar a Charles Xavier y a Magneto ante la negativa de ambos de resucitar a Destino y que amenaza con hacer arder la sociedad de Krakoa.

Que hayamos visto avances en ambos frentes es algo positivo, claro. Sin embargo, la EJECUCIÓN me ha parecido lamentable, encontrándome al Hickman más «high-concept» que nunca, creando una situación realmente absurda sin pies ni cabeza en esta grapa con tal de hacer que pase aquello que necesita mirando a la trama general. Porque tras lo visto en Dinastía de X, que Mística vaya sola en su misión es absurdo no, lo siguiente. Y como digo, me gustan las dos encrucijadas que se presentan ante los mutantes, pero el comic en si cuenta una historia súper tonta y absurda que me ha fastidiado, la verdad. Historia que ya nos adelantan que tendrá su continuación en Inferno, la miniserie / evento que servirá de cierre de la etapa de Jonathan Hickman en los mutantes, que empieza a publicarse este mes de septiembre en Estados Unidos.

Para empeorar las cosas, el comic está terriblemente mal dibujado por Francesco Mobili, contando con colores de Sonny Gho. Con viñetas vacías con pocos fondos, caras repetidas con nulo carisma ni sentimientos de ningún tipo y una fluidez narrativa casi inexistente, lamento decir que Mobili no da el nivel para estar trabajando en Marvel. De hecho, tener una super portada de Leinil Francis Yu con este dibujo interior aún acrecienta mi descontento. Así que os podéis imaginar, si el dibujo es malo y la historia de Hickman floja, pues blanco y en botella.

Y encima me he llevado otra desagradable sorpresa, al encontrarme que tras las veintitantas páginas de la historia, Panini nos ha colado varias historias cortas a modo de complemento que no pintaban nada y ni siquiera acreditan la procedencia, para poder colarnos una grapa doble de 48 páginas y 5 €uros en lugar de los 3 €uros o 3.50 € de la grapa sencilla. De hecho, tuve que mirarlo para estar seguro, pero el X-Men 20 en USA fue un comics de 25 páginas, así que no hay duda que nos colado unas páginas sacacuartos que deberían haberse ahorrado. ¡Muy mal vosotros también, Panini!!!

Igual soy yo, pero no me están acertando la actual etapa de Hickman en la Patrulla X. A ver si va a ser verdad que el comic necesitaba un cambio. En un par de meses llegan Duggan y Pepe Larraz para hacernos cambiar de opinión.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

MERODEADORES 17, de Gerry Duggan, Stefano Caselli, Edgar Delgado y Chris Sotomayor

En el corazón de la tormenta. Mientras se llevan a cabo los preparativos para la Gala Fuego Infernal, la mirada de Ororo se dirige hacia el futuro, un futuro que la saca de los mares y la conduce por encima del horizonte.

Contiene Marauders 20 USA.

Mirando el vaso medio lleno, tenemos una grapa muy chula en la que Gerry Duggan plantea una buena historia de despedida de Ororo (Tormenta) Munroe del comic de Merodeadores, al pasar a formar parte del próximo comic de Patrulla X del propio Duggan y Pepe Larraz. La historia mola porque nos recuerda lo mucho que mola el personaje y muestra a un Duggan con un gran conocimiento de la historia mutante, al ir contando los diferentes personajes anécdotas que vivieron con ella situadas en momentos temporales diferentes.

Además, si el comic cuenta además con el dibujo de Stefano Caselli y Color de Edgar Delgado, sabes que tienes una combinación ganadora que van a hacer que el comic luzca perfecto y la historia se lea en un suspiro.

Así que como digo, este comic concreto si está chulo. Sin embargo, pensando en el global de la participación de Tormenta en Merodeadores, la sensación es bastante decepcionante. Empezando porque Ororo se va de esta serie y Marvel anunció que habían incluido a Tormenta en la nueva alineación de la Patrulla X, cosa que pasará de hecho el mes que viene. Pero narrativamente si leemos únicamente Merodeadores como la lectura autocontenida que debe ser un comic, Ororo se marcha porque sí sin dar una explicación razonable de por qué se va. Y lo que es peor, es que se va pero en realidad llevaba varios meses sin aparecer y su falta no ha provocado nada importante, partiendo que su participación tampoco ha sido decisiva en nada desde el segundo arco en el que los miembros guardaban luto ante la muerte (temporal) de Kate Pryde. Arco que terminó en el número 12 USA.

Por tanto, diría que el personaje ha pasado sin pena ni gloria por esta serie, lo cual no es una buena noticia, y su marcha indica que el mandato editorial y el high-concept es más importante que las grapas individuales que la componen. Pero Marvel parece olvidarse que sólo la promesa de historia-río de Hickman no es suficiente si las historias que ofrecen mes a mes no enganchan lo suficiente para querer volver a comprar la grapa el mes que viene, cosa que lamentablemente es algo que ya está pasando en otras colecciones. Y si encima Hickman anuncia su marcha, el concepto puede saltar por los aires…

Merodeadores necesita una revolución. En meses como este en que tenemos a Emma Frost, Sebastian Shaw y Kate Pryde la cosa mola, pero la idea de los «mutantes piratas» no se si ha quedado completamente quemada tras esas 20 grapas USA. Espero que la Gala Fuego Infernal del mes que viene sirva para revitalizar la serie, .

PUNTUACIÓN: 7/10

LOBEZNO 12, de Benjamin Percy, Scot Eaton, J.P. Mayer, Oren Junior y Matthew Wilson

¡La última sangre! Un último esfuerzo colocará a Lobezno y Louise al alcance de Drácula, mientras tiene lugar una traición que se hará sentir a lo largo de toda la Franquicia Mutante.

Contiene Lobezno 12 USA.

Lamentablemente, nos encontramos este mes con una grapa de Lobezno que es un coitus interruptus. La sensación es que debido a la Gala Fuego Infernal del mes de Octubre, los editores de Marvel forzaron a cerrar antes de lo que hubiera sido deseable el actual arco de Logan enfrentándose al clan Vampiro de Drácula, quedando las 20 páginas de historia como un final apresurado que no está a la altura. Lo peor es que esto mismo ya lo sufrimos en este comic de Lobezno hace unos meses cuando X de Espadas paró las tramas de todas las series mutantes. Esto me está mostrando la cara mala de la interconectividad del universo mutante, limitando la creatividad de los escritores al dar prioridad a los eventos frente a las series regulares.

Benjamin Percy consigue colar un par de buenas sorpresas en esta grapa y al menos transmite que tiene muchas ideas para seguir contando las aventuras de Lobezno, pero no consigue disimular que ha tenido que crear un final de arco apresurado que seguro se hubiera podido contar mejor con sólo haber tenido una grapa más.

En el apartado artístico, Scot Eaton me ha parecido sólo correcto como dibujante de estos dos últimos números. Ha contado la historia razonablemente bien, pero sin más. De hecho, debido a la necesidad de cerrar la historia en 20 páginas, Percy en este número no tiene espacio para crear momentos para que se luzca el artista. El que si se está saliendo es Adam Kubert con las portadas, y la de este número me parece fantástica.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Globalmente, otro mes en el que veo cosas buenas pero no acabo de conectar con todo lo que me cuentan estos comics de la franquicia mutante. Por suerte, en octubre llega por fin la Gala Fuego Infernal y asistiremos a la presentación de la nueva alineación de la Patrulla X. Ojalá esta gala sirva de impulso a una franquicia a la que veo un tanto alicaída desde el final de X de Espadas.

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