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Crítica de Cargo, de Ben Howling y Yolanda Ramke (Netflix)

Cargo es la última película que vi gracias a mi suscripción a Netflix, una entretenida historia de zombies ambientada en Australia.

PUNTUACIÓN: 6/10

Martin Freeman interpreta a un padre que trata de sobrevivir a una virulenta pandemia atravesando los parajes más salvajes de Australia en busca de alguien que cuide de su pequeña y la proteja. Remake de un aclamado cortometraje homónimo, firmado por los mismos directores en 2013, Ben Howling y Yolanda Ramke, autora esta última del guión.

Cargo es una película de zombies de manual con toques de “La carretera” de McCarthy, con la novedad de ver la historia ambientada en el desierto australiano. La fotografía Geoffrey Simpson acierta a la hora de presentar las vastas llanuras australianas y en general todos sus paisajes. El principal valor de la película es la interpretación de Martin Freeman como un tío normal que intenta encontrar un sitio seguro para su hija pequeña. Freeman es un seguro de vida que trasmite su preocupación ante la cuenta atrás que está sufriendo, y cómo encontrar un hogar para su hija se va complicando más y más. Su camino está plagado de situaciones de tensión que demuestran que la civilización occidental está perdida y los únicos que pueden sobrevivir son los aborígenes que nunca llegaron a abandonar su conexión con la naturaleza.

Aunque no hay nada novedoso en la película y todo está telegrafiado, la verdad es Cargo se ve con agrado y pasa en un suspiro. No es brillante ni notable, pero cumple perfectamente su función de entretenimiento casero un lunes por la noche, algo en lo que Netflix triunfa con su amplio catálogo.

Comparto el trailer de esta película:

Cargo es una correcta película con corazón pero sin sorpresas que gustará a todo tipo de espectadores, no sólo a los amantes del género de zombies. Posiblemente no hubiera pagado para verla en el cine, pero ha resultado perfecta para verla en la comodidad de mi salón gracias a mi suscripción a Netflix.

PUNTUACIÓN: 6/10

 

 

Crítica de Black Panther de Marvel, dirigida por Ryan Coogler

Black Panther, dirigida por Ryan Coogler (Fruitvale Station, Creed), y protagonizada por el héroe presentado en Capitán América: Civil War, pone de manifiesto que Marvel es una máquina de fabricar éxitos que conectan con el gran público, en esta caso sobre todo con la comunidad afroamericana de los Estados Unidos.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Black Panther cuenta la historia de T’Challa quien, después de los acontecimientos de “Capitán América: Civil War”, vuelve a casa, a la nación de Wakanda, aislada y muy avanzada tecnológicamente, para ser proclamado Rey. Pero la reaparición de un viejo enemigo pone a prueba el temple de T’Challa como Rey y Black Panther como defensor del reino, ya que se ve arrastrado a un conflicto que pone en peligro el destino de Wakanda y del mundo.

Cuando Marvel planteó hacer una película protagonizada por Black Panther (Pantera Negra de toda la vida), estaba claro que el director seleccionado debía ser un autor afroamericano, de forma que los deseos y anhelos de esta comunidad se vieran satisfechos. Ryan Coogler realmente era la elección perfecta para llevar a buen puerto esta producción. Supe de él gracias a Creed, notable continuación de la saga de Rocky, y me abrió la puerta a conocer su opera prima, la también notable Fruitvale Station, en la que nos muestra las últimas horas en la vida de Oscar Grant (Michael B. Jordan), un joven afroamericano asesinado por la policía de Oakland (California).

En lo positivo, debo decir que Black Panther me ha parecido una pelicula bastante entretenida en la que sobre todo me ha gustado la construcción del mundo de Wakanda, un pais de alta tecnología gracias al Vibranium, que está cerrado al mundo como forma de proteger los tesoros que posee. El nuevo Rey T’Challa (Chadwick Boseman) tendrá que decidir si es posible mantener esta forma de vida mantenida durante generaciones en un mundo en el que los superhéroes existen y las amenazas son globales.

Wakanda y sus habitantes lucen espectaculares gracias a la fotografía de Rachel Morrison (nominada al Oscar por Mudbound), al vestuario de Ruth E. Carter y a un excelente diseño de producción. Descubrimos un pais que mezcla sin problemas la más alta tecnología con las tradiciones más ancestrales, como que el Rey se decide por combate entre candidatos con sangre real pertenecientes a las cinco tribus fundadoras de Wakanda. Todos estos elementos convierten a este imaginario pais en el alma de África, el bastión en el que una cultura negra se mantuvo y triunfó frente al enemigo colonial blanco.

La llegada de Eric Killmonger (Michael B. Jordan, actor fetiche para Coogler) sacará a la luz un pecado del pasado que amenazará con destruir el pais. Killmonger pone de manifiesto la hipocresía de Wakanda, que se cree una cultura superior, pero que deja morir a africanos y afroamericanos pobres ya que pone siempre de por delante su aislacionismo frente al bienestar de los inocentes.

Debo decir que el guión de Joe Robert Cole y Ryan Coogler tenía como prioridad mostrar este rico mundo al público mainstream, y en este aspecto la película es un éxito y te quedas con ganas de saber cómo continúa la historia. Para conseguirlo, más que ser el típico arco de origen del protagonista estamos ante una historia coral en el que la familia del Rey cobra casi tanto protagonismo como el monarca en ejercicio. Entre un largo y carismático reparto destaco a Lupita Nyong’o como Nakia, la novia de T´Challa, Letitia Wright, como la hermana de T´Challa Shuri o Danai Gurira como la general Okoye de las Dora Milaje, la guardia de honor del Rey.

A estas tres actrices uniría a las veteranos Angela Basset como Ramona, la madre de T´Challa, y Forest Witaker como el consejero Zuri. Así como a los veteranos de otras películas Marvel Martin Freeman, como el agente de la CIA Everet Ross presentado en Capitán América: Civil War, y Andy Serkis como Ulysses Claw, visto en Vengadores: Age of Ultron. Estos dos actores son prácticamente la excepción dentro de un casting formado casi completamente por afroamericanos.

También destaco la música del sueco Ludwing Göransson, unido a unas canciones creadas por Kendrick Lamar que consiguen unir tradición y modernidad en una película que globalmente tengo que decir que es muy entretenida.

Sin embargo, y aquí termina lo bueno, también debo decir que aunque entretenida, globalmente la película me ha parecido una decepción. Estamos ante una película que se queda a años luz de otras películas Marvel como Vengadores, Winter Soldier, Guardianes de la Galaxia, Capitán América: Civil War o incluso  Doctor Extraño, para mi muchísimo más imaginativa y satisfactoria.

Me han decepcionado muchísimo las escenas de acción, y más viniendo de Coogler, que lo bordó en Creed. La única escena chula es un plano secuencia en un casino en Corea, y la protagoniza la Dora Milaje Okoye, no el protagonista. E igual que critiqué el CGI de Wonder Woman, me fastidia que el climax final sea una pelea entre Black Panther y Killmonger en una cueva oscura en la que no se ve lo que está sucediendo porque ambos llevan trajes de Black Panther oscuros. A lo que unimos una genérica escena de combate aéreo o una batalla entre tribus locales sin tensión. Todo super anticlimático y carente de emoción, provoca que aunque la película empezó muy bien, se acabe desinflando sin remisión.

Otro tema es la propia figura de T´Challa. Se destaca mucho el aspecto coral de la película, pero lo cierto es que la película no destaca todo el carisma que se le suponía tras ver su presentación en Civil War.

Si tomamos como ejemplo al Capitán América, a pesar de que ya le conocimos en su primera película “El primer Vengador” y en Vengadores, en Winter Soldier se presenta a Steve Rogers como el verdadero Super Soldado en la ya mítica escena del rescate del barco Estrella de Lemuria, que nos dejó a todos con la boca abierta. ¿Qué hace Coogler para presentar a Black Panther? Crea una escena nocturna en la que no se ve nada, que es una forma muy extraña de mostrar al espectador que T´Challa es nuestro héroe. Además, otra cosa que me chirrió es que el traje de Vibranium es impenetrable, por lo que no existe verdadera sensación de peligro para T´Challa en ningún momento. Y por eso su antagonista Killmonger se enfrenta a él primero sin habilidades especiales y luego ambos con el mismo traje para igualar el combate.

Black Panther toma también elementos de las películas de James Bond, haciendo la hermana Shuri de una suerte de Q que le prepara gadgets de alta tecnología. Durante la primera mitad de la película la película viaja a Corea para ver una escena en un casino clandestino y una persecución nocturna por las calles de Seúl. Personalmente a mí no me ha encajado principalmente porque distrae de la trama principal y de hecho hace que Killmonger, presentado al comienzo de la película, desaparezca de pantalla durante más de media hora. Un Killmonger del que no entiendo su relación con Claw visto como es resuelta, ni me ha parecido una actuación tan carismática. Buena si, excelente no.

Tras una interesante presentación de Wakanda y sus habitantes en la primera media hora, el subargumento de Corea rompe la película en dos hasta la llegada de Killmonger a África para disputarle el trono a T´Challa. En mi opinión, narrativamente algo que resta en lugar de sumar.

Decía unos hace días que en este mundo de corrección nadie se atrevería a criticar un blockbuster hecho por afroamericanos, y parece que se ha cumplido. Porque hay muchas cosas positivas en Black Panther y globalmente creo que es entretenida, pero no entiendo que se obvie lo aspectos no tan buenos que acabo de comentar, que para mí también son evidentes. Personalmente, quiero que se hagan más películas con protagonistas y temáticas diversas. Pero no creo que Black Panther haya resultado el mejor ejemplo de lo que puede conseguirse con estos personajes. Como tampoco me lo pareció la película de Wonder Woman estrenada el año pasado.

Entiendo que la comunidad negra de los EE.UU. se haya lanzado en tromba a ver una película que no muestra a los negros en el guetto, siendo pobres, drogatas o delincuentes, sino que muestra una cultura africana exitosa y más avanzada que la América actual. Sin duda, una película protagonizada por héroes de color que son personas de éxito que muestran que la negritud es también noble y exitosa es “El Dorado” para la comunidad afroamericana, como nos explicaban en el propio teaser de la película. Y me parece genial que esta película ofrezca héroes con los que identificarse a la comunidad afroamericana, de la misma forma que Wonder Woman hizo lo mismo con el público femenino.

Es este aspecto cultural que es independiente de la calidad de la película en si, lo que ha convertido a Black Panther (y el año pasado a Wonder Woman) en un gran éxito de taquilla en su estreno en los Estados Unidos. Porque más que una película es un evento que hay que ver, al igual que , salvando las distancias, pasó con Avatar y su 3D, Titanic o Star Wars VII, películas que consiguieron que gente que habitualmente no va al cine pasara por taquilla para verla. Black Panther ha recaudado 201 millones en su primer fin de semana en los USA, convirtiéndose en el quinto estreno más taquillero de la historia. Una barbaridad.

Comparto a continuación el primer teaser de esta película:

En parte me alegra este éxito de Black Panther, porque significa que Marvel como empresa va a poder seguir haciendo lo que quiera durante muchos años y aseguramos que seguirán haciendo muchas películas de nuestros héroes favoritos. Pero lamento decir que de las 18 películas Marvel, solo han habido tres de las que no salí flipado queriendo volver a verla inmediatamente y comprar el blu-ray: Iron Man 2, Ant-Man y esta Black Panther. Una pena y una decepción, de la que espero que Vengadores Infinity War consiga resarcirme.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Sherlock temporada 4 – El final del camino

Tras muchos meses de espera, por fin pudimos ver este mes de Enero los 3 nuevos episodios que componen la 4ª temporada de Sherlock, la genial serie de la BBC emitida en España por Netflix, interpretada por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman, y que ha sido creada y escrita por Steven Moffatt.

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Lo primero que creo necesario comentar es que estos episodios han tenido luces y sombras pero globalmente han resultado un buen entretenimiento. Aunque sin duda esta temporada ha sido inferior a las tres precedentes, que os recomendé hace unos meses. También es cierto que el nivel previo era demasiado alto e igualarlo casi una misión imposible. Además que la larga espera entre temporadas ha generado también unas enormes expectativas ante estos episodios que también ha jugado en su contra.

Tras el cliffhanger de la tercera temporada en el que Sherlock era desterrado de Inglaterra justo cuando el aparentemente fallecido Moriarty parece resurgir de la tumba, en esta que posiblemente sea la última temporada de la serie creo que los creadores y escritores han hecho un esfuerzo consciente de romper con todas las expectativas que tuvieramos a priori los espectadores, creando para ello las 3 historias más increíbles y “over-the-top” hasta la fecha.

A pesar del anunciado retorno de Moriarty, los tres episodios van a estar centrados en las familias de John Watson primero, y de Sherlock a continuación, dando una correcta sensación de cierre de la historia, al mismo tiempo que dejan la puerta abierta para que si quisieran, pudieran continuar la serie en un futuro.

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Además, veremos en estos tres  episodios como las capacidades deductivas de Sherlock realizan hazañas increíbles. Literalmente. Esto hace que nuestro límite entre lo que es razonable o una locura de nivel máximo sea sobrepasado en varios episodios, sobre todo el segundo y el tercero. En función de si sobrepasan tus límites o si decides seguirles el juego, disfrutaras de los episodios o provocarán que desconectes.

Creo que estamos ante los últimos episodios de la serie. Aunque todo el mundo deja la puerta abierta a realizar nuevos episodios, incluidos Martin Freeman y Benedict Cumberbatch, la realidad es que las agendas de ambas estrellas están cada vez más ocupadas, lo que hace que sea casi un milagro que hayan podido rodar esta temporada. Por este motivo, el final de esta temporada da una buena sensación de cierre, frente a las tres anteriores en las que siempre nos dejaban con cliffhangers monumentales.

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Globalmente, creo que esta cuarta temporada ha sido la peor de las cuatro, lo que no quiere decir que suspenda, ni mucho menos. Si tuviera que valorar de mejor a peor las cuatro temporadas, diría que el orden sería:

Temporada 2: Sobresaliente, casi Matrícula de Honor.

Temporada 1: Sobresaliente.

Temporada 3: Notable alto.

Temporada 4: Notable bajo.

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Comparto con vosotros el trailer de esta cuarta temporada, aunque como casi siempre, casi os recomendaría que no lo vierais:

Creo que hemos visto la última temporada de Sherlock, y globalmente diría que hemos visto una gran serie de televisión, que por su formato de películas de 90 minutos volveremos a visionar (y a disfrutar) una y otra vez.

PUNTUACIÓN 4ª TEMPORADA: 7/10

Sherlock Holmes, carisma atemporal

La confirmación del inicio del rodaje de la 4ª temporada de la serie de televisión Sherlock de la BBC ha hecho que me animara a ver esta serie a través de Netflix. Protagonizada por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman, presenta al mítico personaje de Sir Conan Doyle en el Londres moderno. Y lo cierto es que estos 9 episodios ¡me han parecido brutales!

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El proyecto es una colaboración entre Steven Moffat y Mark Gatiss, guionistas en otras de la serie Dr. Who, y que son dos grandes aficionados de las novelas de mítico Sir Arthur Conan Doyle y de la época victoriana en general.

Fruto de este cariño es como surgió la idea de actualizar al personaje situándolo en el Londres actual, presentando a un excéntrico y sociópata Sherlock Holmes, interpretado increíblemente bien por Benedict Cumberbatch, y un Dr. Watson (Martin Freeman) que ofrece el contrapeso de normalidad al caótico Sherlock.

Watson conocerá a Sherlock tras volver a Londres tras ser herido en Afganistán, donde servía como médico militar, y se verá arrastrado a un mundo de misterios y excentricidades que no esperaba.

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Este serie de Sherlock Holmes no es una serie normal y ha adquirido la categoría de culto por numerosos motivos, además de por su indudable calidad y de las excepcionales interpretaciones del dúo protagonista.

En primer lugar, los episodios tienen una duración de 90 minutos, lo que es prácticamente el doble de duración que un episodio de una serie normal. De esta manera, cada episodio consigue dejar una sensación de experiencia completa como si fuera una películas, que desarrolla perfectamente cada caso, las relaciones de los personajes y las subtramas que afectarán a los siguientes capítulos.

Además, cada temporada solo cuenta con tres episodios, lo que hizo que cada episodio tuviera una entidad y un feeling casi de acontecimiento televisivo. Además de los espectaculares cliffhangers con los que dejaron a los espectadores al final de cada temporada.

Y por último, los retrasos en los rodajes. En 2010 Cumberbatch y Freeman eran ya muy buenos actores, pero no eran estrellas. Sus papeles de Sherlock y Watson ayudaron a elevar su status en la industria del cine, y les empezaron a llover papeles para películas de Hollywood mucho mejor pagadas que lo que la BBC puede permitirse.

Así Cumberbatch rodó War Horse con Spielberg (2011), la secuela de Star Trek con J.J. Abrams (2013), puso la voz al Dragón Smaug de la trilogía de El Hobbit de Peter Jackson (2012-14), recibió una nominación al Oscar en 2014 por su interpretación de Alan Turing en The Imitation Game de Morten Tyldum (2014), y consiguió el papel del Doctor Extraño de Marvel en la película que se estrena este próximo mes de Octubre. Entre otros proyectos.

Martin Freeman por su parte consiguió el papel protagonista de la trilogía de El Hobbit de Peter Jackson (2012-14) interpretando a un joven Bilbo Bolson y protagonizó la sobresaliente serie de televisión de Fargo (2014), entre otras muchas cosas.

Por todos estos compromisos, hubo un salto de 2 años entre el estreno de la segunda temporada en 2012 y el de la tercera, que no vió la luz hasta 2014. Y aunque ya empezaron a rodar la cuarta temporada, su estreno no está previsto hasta 2017, por lo que habrán pasado ¡3 años!, espera que se ha suavizado un poco gracias al especial estrenado a principios de año que nos contó una aventura en la época victoriana original de los personajes.

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En el verano de 2010 se emitió la primera temporada, que contó con 3 episodios:

  • Estudio en Rosa, en el que Sherlock y Watson se conocerán justo a tiempo para descifrar un misterio provocado por varios suicidios sin relación aparente que acabarán estando conectados de una insospechada manera. En este episodio conoceremos toda la mitología del personaje: Su casa en Baker St., su casera la Sra. Hudson (Una Stubbs), el inspector de Scotland Yard Lestrade (Rupert Graves) y Mycroft Holmes (Mark Gatiss, el cocreador y escritor de la serie) el enigmático hermano de Sherlock. Y plantan las semillas del que será el gran archienemigo, James Moriarty  (Andrew Scott).
  • El Banquero ciego, en el que un robo en un banco de la City sacará a la luz una red criminal que se extiende por todo el mundo, y que continúa la presentación de Moriarty como villano en la sombra.
  • El gran juego, en el que conocemos por fin al gran villano en la sombra, James Moriarty, una versión oscura de Sherlock que utiliza su gran intelecto para asesorar a criminales de la misma manera que Sherlock lo utiliza para ayudar a la policía. Y que pondrá en marcha una carrera contra el reloj que pondrá a prueba las habilidades de Sherlock.

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En Enero de 2012 se emitió la segunda temporada, compuesta por otros tres episodios:

  • Escándalo en Balgravia. Episodio que continúa justo donde se quedaron al final de la temporada anterior, resolviendo el cliffhanger. Además, conoceremos a Irene Adler (Lara Pulver), una dominatrix que posee información reservada de miembros importantes del gobierno.
  • Los sabuesos de Baskerville, adaptación informal de una de las más conocidas novelas de Sir Arthur Conan Doyle, en el que veremos a Sherlock y Watson viajar a la campiña inglesa.
  • La caída de Reichenbach, episodio en el que veremos el enfrentamiento final entre Sherlock y Moriarty, y que toma muchos elementos de la historia de Conan Doyle en la que mató al personaje haciendole caer por unas cataratas, aunque luego el público forzó al escritor a resucitarle.

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La tercera y hasta ahora última temporada se emitió en Enero de 2014, y sus tres episodios fueron:

  • La carroza fúnebre vacía: Tras dos años aculto, Sherlock volverá a Londres y se reencontrará con su inseparable Watson. Sabremos por fin como escapó Sherlock a la muerte.
  • El signo de los tres, en el que asistiremos a la boda de Watson y a una investigación muy poco convencional.
  • Su última promesa. Un caso de cartas robadas conduce a Sherlock Holmes a un conflicto con Charles Augustus Magnussen, un magnate de los medios de comunicación que parece tener a todo el mundo aterrorizado, y que resultará ser el adversario más temible al que Sherlock se haya enfrentado.

This image may only be used for publicity purposes in connection with the broadcast of the programme as licensed by BBC Worldwide Ltd & must carry the shown copyright legend. It may not be used for any commercial purpose without a licence from the rights holder. © Hartswood Films Ltd 2009

A destacar también el especial emitido en Enero de este año titulado “La novia abominable” en el que disfrutamos de una aventura en la época victoriana que hizo las delicias de los seguidores. Aunque este especial fue, como su nombre indica, especial, y por tanto separado de la trama general ambientada en la época actual.

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La serie vista de un tirón ha sido una delicia continua, con un montón de momentazos, excelentes interpretaciones llenas de carisma y una narración que te mantiene en vilo en todo momento. Además, tiene el mérito de no repetir esquemas narrativos tradicionales de las series de detectives, sino que cada episodio es diferente y consigue sorprender, al estar planteados de manera que no sientas que estas viendo el “caso de la semana”.

Comparto un trailer de la primera temporada, para abrir boca:

Sherlock creo que gustará a todos los espectadores a los que les guste ver originalidad y carisma en pantalla, alejada de fórmulas repetitivas que vemos una y otra vez en la televisión comercial actual. Sin duda, una serie imprescindible que os recomiendo.

PUNTUACION: 9/10

¡Saludos a todos!

Fargo, sobresaliente serie de televisión

Fargo ha sido una gran sorpresa que justifica de sobra todos los premios y alabanzas que ha recibido.

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En los últimos años, Hollywood se ha lanzado a un frenesí de reboots y relanzamientos fruto posiblemente de una importante falta de ideas, prefiriendo ir a lo fácil reutilizando conceptos de éxito en el pasado antes de buscar nuevas ideas que nos enganchen a los aficionados. Terminator, Prometheus/Alien, y tantos otros que ahora mismo prefiero no recordar…

En este contexto, cuando se anunció que Fargo, la genial película de los hermanos Cohen de 1996,  iba a ser adaptada a una serie de televisión, mi escepticismo fue total. Tampoco me motivó saber que los Coen iban a ser productores de la serie, lo que “garantizaba” la fidelidad de la serie respecto a la película. Incluso cuando ganó el premio Emmy a Mejor Miniserie del año, por encima incluso de True Detective, seguía sin tenerlo claro.

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Al final, no pude resistirme y me animé a verla. ¡Espectacular! Casi diría que incluso mejora la película, que ganó el Oscar a Mejor Guión Original y Mejor Actriz Frances McDormand y que es sin duda un clásico.

Además, no es tanto un reboot de la película como una adaptación ampliada de la historia, que según dicen se inspira en hechos reales, con muchos más elementos y personajes que no aparecieron en la película.

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Enero de 2006, el criminal Lorne Malvo  (un enorme y carismático Billy Bob Thornton) llega a la localidad de Bemidji, en Minnesota, tras sufrir un accidente debido a la nieva acumulada en la carretera.

En el hospital, tiene un encuentro fortuito con Lester Nygaard (el alucinante Martin Freeman, otro de los puntos fuertes de la serie), un pringado agente de seguros de la localidad al que todo el mundo chulea, empezando por su propia mujer.

Durante la conversación informal en la sala de espera, Lester reconoce a Malvo que su herida en la cara fue causada por Sam Hess, el típico matón de pueblo que abusa de él desde los tiempos del instituto. Malvo propone a Lester asesinar a Sam para resolver todos sus problemas, a lo que Lester no dice ni sí, ni no.

Esta indefinición de Lester va a provocar un baño de sangre en Bemidji como nunca antes se había visto, y tendrá que ser  la novata agente de policía Molly Solverson (Allison Tolman) quien tendrá que ponerse al frente de la investigación. Aunque no tiene experiencia en resolver asesinatos, sí tiene sentido común y capacidad de razonamiento, cualidades que parecen estar en desuso entre sus compañeros.

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Solo os he contado el inicio del primer episodio que pone en marcha a las principales fichas del tablero, ya que no quiero spoilearos nada importante. Aún quedan muchos personajes y sorpresas que conocer durante los 10 episodios de esta primera temporada.  Además, el hecho que esta temporada sea una historia completa en la que se cierra el caso (para bien o para mal, eso está por ver), hace que la experiencia de ver esta serie sea todavía más satisfactoria. Diez episodios geniales en los que no sobra nada y todo es importante.

El casting es quizá el mayor acierto de esta serie, que acierta en casi todo, por qué no decirlo. Martin Freeman y Billy Bob Thornton se salen en todas las escenas en las que aparecen, mostrando un amplísimo registro, en función del papel que tienen que desempeñar en cada momento. Disfrutar de la evolución en la serie de Lester, el personaje interpretado por Martin Freeman, es una pasada. Pero Allison Tolman también hace un increíble trabajo, realizando a la perfección su papel de persona normal enfrentada a situaciones extraordinarias a las que tendrá que sobreponerse si quiere solucionar el caso.

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Pero es que además, el guión obra de Noah Hawley, creador de la serie, adapta perfectamente el espíritu de la película de los Coen, manteniendo el mismo tipo de humor negro con un toque friki, sobre todo cuando muestran el tipo de vida simple y provinciana de los habitantes del medio Oeste, o lo relacionado con los criminales o la policía de la zona.

Esta forma de ser tiene su máximo exponente en el sheriff Biff Oswalt, (genialmente interpretado también por Bob Odenkirk), jefe de Molly, que se cree cualquier excusa, no importa lo ridícula e inverosímil que sea, con tal cerrar el caso lo antes posible y así dejar de pensar en ello. ¿Quién busca problemas cuando tiene una vida tranquila y monótona que disfrutar? Esa sería la forma de pensar del 99% del pueblo.

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En todo caso, la serie de televisión sirve para ampliar y mejorar toda la historia vista hace casi 2 décadas en el cine, dotando a todos los personajes de una mayor personalidad y profundidad. La investigación no solo tendrá lugar en la localidad de Bemidji, sino que extenderá por todo el Estado, conociendo la agente Molverson al policía de la vecina localidad de Duluth Gus Grimly (Colin Hanks), que al contrario que Molly, demuestra que ser policía no es lo suyo.

FARGO "Eating the Blame" -- Episode 104 -- Airs Tuesday, May 6, 10:00 pm e/p) -- Pictured: (L-R) Billy Bob Thornton as Lorne Malvo, Colin Hanks as Gus Grimly -- CR: Chris Large/FX

Y sin duda, los paisajes invernales de Minnesota se convierten también en otro personaje más que jugará un papel importante en la historia. El frío y la nieve paralizan la vida y borran todas las pistas de los crímenes que se cometen, dificultando aún más la labor de los poco preparados policías de la zona.

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Fargo ha sido una gran serie de televisión, que creo que gustará a todo tipo de público. Además, el inminente estreno de la segunda temporada, con un nuevo caso y nuevos personajes, me ha hecho muy feliz y con ganas de verla en cuanto sea posible.

Comparto con vosotros el trailer de esta primera temporada, que seguro te gustará.

Si no la has visto, ¡te la recomiendo!

Puntuación: 8.5/10