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Crítica de What if? temporada 3 (Disney+)

Disney+ ha estrenado la tercera temporada de What if?, una temporada que de momento va a ser la última. Una serie que ofrece un estupendo entretenimiento si bien no llega a superar la excelencia que mostró en su primera temporada.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

La temporada está producida por Marvel Studios Animation, con Matthew Chauncey como guionista principal, junto a Bryan Andrews, Ryan Little y A.C. Bradley, y con Bryan Andrews y Stephan Franck en la dirección. La animación de esta temporada de 8 episodios, uno menos que en temporadas anteriores, corre a cargo de Flying Bark Productions y Stellar Creative Lab, con Scott Wright como jefe de animación.

La peculiaridad de esta temporada de What if? es que se ha estrenado entre el 22 y el 29 de diciembre, a razón de un episodio diario. Teniendo en cuenta el periodo vacacional y que los niños no tienen clase (y yo tampoco), esta idea que ya tuvimos en la segunda temporada me parece super acertada. Todos los episodios se mueven entre los 28 y los 34 minutos de duración.

Como ya hice en las reseñas de la primera y segunda temporada de What if?, voy a comentar mis impresiones de cada uno de los episodios, al ser historias más o menos autoconclusivas e independientes.

EPISODIO 1. ¿QUÉ PASARÍA SI HULK SE ENFRENTARA A LOS MECHA-AVENGERS?

Un nuevo equipo de Maches Vengadores se enfrenta a un Hulk mejorado accidentalmente.

En las voces originales del episodio encontramos uno de los puntos fuertes de la serie, al tener a Anthony Mackie como Sam Wilson / Capitán América, Mark Ruffalo como Bruce Banner / Hulk, Teyonah Parris como Monica Rambeau, Sebastian Stan como Bucky Barnes, David Harbour como Alexei Shostakov / Guardián Rojo, Simu Liu como Xu Shang-Chi y Oscar Isaac como Marc Spector / Caballero Luna. Sin lugar a dudas, un All-Star de talento de Marvel.

Por temática y por voces, este debería haber sido EL EPISODIO de esta temporada. De hecho, es normal que Marvel decidiera arrancar la temporada con él. Sin embargo, lo que sobre el papel molaba 1000, la posibilidad de tener un Mechas vs Kaijus en el Universo Marvel queda un poco empañado por una historia sólo correcta a la que le falta punch por todas partes. El episodio es entretenido, pero sin más.

EPISODIO 2. ¿QUÉ PASARÍA SI AGATHA FUESE A HOLLYWOOD?

La estrella de Hollywood Agatha Harkness tiene un coprotagonista en la ópera prima de Howard Stark.

En las voces originales tenemos a Kathryn Hahn como Agatha Harkness, Kumail Nanjiani como Kingo, Dominic Cooper como Howard Stark, James D’Arcy como Edwin Jarvis y David Kaye como Arishem.

Hablando de episodios chorras, este episodio con Agatha Harkness y Kingo de los Eternals en el Hollywood de la época dorada es probablemente el episodio más chorra de toda la serie. Aparte de plantearse el episodio casi como el rodaje de un musical, una idea arriesgada que no consiguen que cuadre. Sin duda este es el peor episodio de la temporada. La unión de estos personajes es como agua y aceite, el humor no funciona y la aparición de los Celestiales es un chof. Es todo muy flojo, y tengo claro que en el propio concepto del What if? entran ideas locas y otras absurdas, pero creo que no he conectado para nada con este episodio.

EPISODIO 3. ¿QUÉ PASARÍA SI EL GUARDIÁN ROJO DETUVIERA AL SOLDADO DE INVIERNO?

El Guardián Rojo interfiere en la misión del Soldado de Invierno: matar a Howard Stark.

En las voces originales tenemos a David Harbour como Alexei Shostakov / Guardián Rojo, Sebastian Stan como Bucky Barnes / Soldado de Invierno, Laurence Fishburne como Bill Foster / Goliath, America Ferrera como Ranger Morales, Piotr Michael como Dreykov, Gene Farber como Karpov y Kiff VandenHeuvel como Obadiah Stane.

Una idea curiosa del episodio anterior es la forma en que colocaba a las series de Marvel Studios al mismo nivel que las películas, al dar el protagonismo al personaje cuya serie acaba de terminar hace unas pocas semanas. En este tercer episodio de What if? casi parece que los productores han sido sugeridos para que hagan un episodio que en cierto sentido pueda servir de anticipo de la inminente película Thunderbolts que se estrenará el próximo mes de Mayo. Y dentro de ser otro episodio un poco «chorra», aspecto compartido por los primeros episodios de la serie, la verdad es que la química entre David Harbour y Sebastian Stan mola y el episodio nos deja algunos diálogos muy buenos que me hicieron gracia. Con este episodio, las cosas empezaron a mejorar.

EPISODIO 4. ¿QUÉ PASARÍA SI DARCY LEWIS SE CASARA CON HOWARD EL PATO?

De vacaciones, Howard el Pato y Darcy Lewis se enfrentan a peligrosas facciones de toda la galaxia.

En este episodio tenemos otro tremendo casting de voces, al contar conKat Dennings como Darcy Lewis, Seth Green como Howard el Pato, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Tom Hiddleston como Loki, Clark Gregg como Phil Coulson, Michael Rooker como Yondu Udonta, Matt Friend como el Gran Maestro, Josh Brolin como Thanos, Rachel House como Topaz, Jared Butler como Kaecilius, Andrew Morgado como Laufey, Darin De Paul como Zeus,[5] Chris Hemsworth como Thor.

Lo reconozco, en lo referido a factor «chorra», este episodio se lleva la palma. Pero dicho esto, creo que este episodio es de largo el más divertido de toda la serie. Que Howard El Pato y Darcy Lewis se casen ya tenía su aquel. Pero que Darcy de a luz un HUEVO y que todas las fuerzas de la galaxia quieran hacerse con su control por el teórico poder superior que tendrá este niño/niña, es de traca. Y nos da algunos de los momentos más ridículamente satisfactorios de toda la serie. Este es el nivel de locura que queriamos ver cuando empezamos a ver la serie. El final del episodio presenta a Byrdie, la hija de Darcy y Howard, y no será la última vez que la veamos.

EPISODIO 5. ¿QUÉ PASARÍA SI EL SURGIMIENTO DESTRUYESE LA TIERRA?

Riri Williams se embarca en una peligrosa misión: derrocar al autoritario Quentin Beck.

En las voces originales tenemos a Dominique Thorne como Riri Williams / Ironheart, Alejandro Saab como Quentin Beck / Mysterio, Emily VanCamp como Sharon Carter / Power Broker, Kenna Ramsey como Okoye, David Chen como Wong, Tessa Thompson como Valkyrie, Michelle Wong como Ying Nan y Jason Isaacs como la Eminencia.

Reconozco que Riri Williams me cayó muy gorda en Black Panther: Wakanda Forever. Esto provoca que el episodio tenga este problema inicial que no ayuda a que conecte con el episodio. Y de alguna manera me molestó la sensación de tener otro episodio que sea un teaser / anuncio de un futuro producto de Marvel Studios, en este caso la serie Ironheart de imagen real protagonizada por Riri, que se supone que se estrenará en algún momento de 2025.

La conexión Riri Williams con el villano Quentin Beck (Misterio) es más bien endeble, como el hecho que la humanidad sobreviva aunque el planeta explotara con el nacimiento del Celestial. (Por cierto, estamos ante la segunda conexión de la serie a la película de Eternals, que fue el primer fracaso de taquilla de Marvel). Esto no se si es bueno o malo, pero es otro elemento que explica que el episodio no me funcione demasiado bien.

El elemento positivo del episodio es que pone en marcha la que será la amenaza final de la temporada. Y es que Uatu ayuda a Riri a vencer, tras haber visto en miles de realidades como su muerte provocaba el final de la humanidad. Y esta intervención provoca el disgusto de otros tres Vigilantes que están observando las acciones de Uatu.

EPISODIO 6. ¿QUÉ PASARÍA SI FUESE 1872?

Los legendarios Shang-Chi y Kate Bishop buscan al Encapuchado en el Salvaje Oeste.

En las voces tenemos a Simu Liu como Xu Shang-Chi / Diez Anillos, Hailee Steinfeld como Kate Bishop, Wyatt Russell como John Walker / Agente de EE.UU., Meng’er Zhang como Xu Xialing / El Encapuchado, Walton Goggins como Sonny Burch, Allen Deng como Kwai Jun-Fan, y Jason Isaacs como la Eminencia.

Este episodio nos devuelve una rama de los What if? que vimos en la segunda temporada, que es tener historias en otros momentos temporales, como fue la presentación de Kahhori (una nativo americana durante la época del descubrimiento de América por los españoles, un episodio realmente vergonzoso que me molesta sólo con pensar en él), o conocer el mundo de 1602 (inspirado en la miniserie de Neil Gaiman). En este caso, la aventura es en el Salvaje Oeste de 1872, que fue el año y el título de un comic surgido durante las últimas Secret Wars.

Hablando de carisma y química, una buddy-movie de Shang-Chi y Kate Bishop no debería funcionar, pero Simu Liu y Hailee Steinfeld son geniales y consiguen que el episodio sea genial. Me gusta además que Marvel Studios utilice al Encapuchado, el villano creado por Bryan K. Vaughan que Brian Michael Bendis utilizó durante su etapa en Los Vengadores. ¿Le veremos en imagen real en próximos proyectos de Marvel? No me extrañaría.

Además de estar ante un buen episodio, la guinda viene cuando Uatu vuelve a intervenir para salvar a un inocente, lo que es la gota que colma el vaso de la paciencia de los Vigilantes liderados por la Eminencia, que parece el líder de toda la raza de los vigilantes. Estos vigilantes aprisionan a Uatu, lo que provoca que varias astillas de realidad caigan hacia lo desconocido.

EPISODIO 7. ¿QUÉ PASARÍA SI DESAPARICIESE EL VIGILANTE?

El vigilante es juzgado por sus numerosas intromisiones.

El climax final de la temporada empieza en este séptimo episodio, que cuenta con las voces originales de Hayley Atwell como Peggy Carter / Capitán Carter, Jason Isaacs como Eminencia, Devery Jacobs como Kahhori, Alison Sealy-Smith como Ororo Munroe / Tormenta la Diosa del Trueno, Natasha Lyonne como Byrdie, Karen Gillan como Nebula, Kat Dennings como Darcy Lewis, Seth Green como Howard el Pato, Taika Waititi como Korg y Ross Marquand como Ultrón Infinito.

Me encanta el personaje de Captain Carter, la versión del Capitán América en la que fue Peggy Carter la que recibió el suero del super soldado, y que conocimos en el primer episodio de la serie. Una Capitán Carter que tras el final de la segunda temporada se hizo amiga de Uatu y le ayudaba a resolver problemas en el multiverso. Recordando el final de la segunda temporada, en este episodio conocemos que la Capitán Carter ha formado un equipo junto Kahhori (la nativo americana presentada en la segunda temporada), una Tormenta poseedora del martillo Mjolnir, y Byrdie, la hija de Darcy y Howard que ha crecido a una velocidad de vértigo. Cosas del multiverso.

Mientras Uatu es juzgado y condenado por los otros Vigilantes, Carter y sus amigas descubren los fragmentos multiversales, entendiendo que Uatu tienen problemas. La forma de llegar hasta la quinta dimensión que es el hogar de estos Vigilantes será una locura, lo que implica contactar con un Ultron Infinito de una realidad donde no descubrió al Vigilante y lleva eones en sand-by tras haber aniquilado toda la vida de su universo. Este episodio funciona de maravilla preparando el clímax de último episodio.

EPISODIO 8. ¿QUÉ PASARÍA SI…?

El final del principio..

En las voces, tenemos a Hayley Atwell como Peggy Carter / Capitán Carter, Jason Isaacs como la Eminencia, Devery Jacobs como Kahhori, Alison Sealy-Smith como Ororo Munroe / Tormenta la Diosa del Trueno, Natasha Lyonne como Byrdie, Ross Marquand como Ultrón Infinito, D. C. Douglas como el Encarnado, y Darin De Paul como el Verdugo.

El clímax final de la temporada es un episodio lleno de acción en el que se ejecuta el plan de la Capitana Carter a la perfección. Un plan que implica transportar a los Vigilantes Supremos a la realidad que creó Stephen Strange al final de la segunda temporada antes de morir. Una realidad en la que el espíritu de Strange es supremo y podría anular los poderes de los villanos. En lo referido a Uatu y los Vigilantes, el episodio da un final satisfactorio a esta historia, aunque por supuesto el concepto siempre puede dar pie a nuevas historias.

Lo que no me ha gustado es la parte de la Capitana Carter. Empezando porque es totalmente innecesario y aleatorio. Y lo que es peor, que la serie luego no se para dar el tributo que el personaje merecía. ¿Ha hablado Hayley Atwell para hacerles saber que no quería volver a interpretar al personaje? Aunque fuera con la voz. El sacrificio de la Capitana Marvel me ha parecido un bajonazo que no está justificado únicamente porque la serie no ha sido renovada. Está claro que Marvel Studios ha infrautilizado a Hayley Atwell, con apenas el cameo en Doctor Strange en el multiverso de la locura de Sam Raimi. Pero lo que han hecho con el personaje de Capitana Carter es incomprensible.

En resumen, como entretenimiento ligero que ver durante las navidades, la tercera temporada de What if? ha cumplido de sobre su función. Pero me quedo con que esta temporada ha sido muy muy inferior a la brillante primera temporada, que me pareció brillante. En positivo, esta temporada no tiene un episodio de vergüenza ajena como tuvo la segunda temporada. Pero si parece claro que la serie ha perdido su chispa inicial, no sabiendo sacar el partido al increíble casting de voces con el que contaban.

Comparto el trailer de esta temporada:

What if? temporada 3 no ha estado mal y nos ha dado un final estupendo. Pero la veo sin el impulso que tuvo en su arranque.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Agatha ¿Quién si no? episodios 1-2 (Disney+)

Disney+ acaba de estrenar los dos primeros episodios de Agatha ¿Quién si no?, la serie de Marvel Studios spin-of de Wandavision que recupera al personaje de Agatha Harkness interpretado por Kathryn Hahn en una serie creada por la showrunner de Wandavision Jac Schaeffer.

PUNTUACIÓN: 5/10

RESEÑA SIN SPOILERS

Miniserie de TV (2024). 1 temporada. 9 episodios. Spin-off sobre Agatha Harkness en solitario, con Hahn lista para repetir el papel que la convirtió en una nueva miembro tan querida de la MCU. La serie se describe como una comedia oscura.

Jacqueline Schaeffer (1978) es una guionista y productora estadounidense conocida por su debut en el largometraje TiMER en 2009 y por su trabajo en el Universo Cinematográfico Marvel creando WandaVision y coescribiendo la historia inicial de la película Viuda Negra. Para esta serie de Agatha de 9 episodios de duración, Schaeffer ha dirigido los dos episodios emitidos en Disney+ esta semana, que han contado con guion suyo y de Laura Donney en el segundo episodio. La serie cuenta además con música de Christophe Beck.

La serie está protagonizada por Kathryn Hahn como Agatha Harkness, la poderosa bruja que se hizo pasar por la entrometida vecina «Agnes» en la sitcom WandaVision. En el reparto de esta nueva serie encontramos a Joe Locke como Chico, un familiar gay con un oscuro sentido del humor que actúa como ayudante del aquelarre de Agatha. Sasheer Zamata es Jennifer Kale, una hechicera miembro del aquelarre de Agatha que es experta en pociones. Ali Ahn interpreta a Alice Wu-Gulliver, miembro del aquelarre de Agatha y bruja protectora. Debra Jo Rupp como Sharon Davis, residente de Westview, Nueva Jersey, que se convierte en miembro del aquelarre de Agatha, Patti LuPone como Lilia Calderu, una bruja siciliana de 450 años y miembro del aquelarre de Agatha, cuya habilidad es la adivinación y Aubrey Plaza como Río Vidal, una bruja guerrera, completarían el reparto en sus papeles principales.

Empezando a comentar mis impresiones de Agatha ¿Quién si no? lo primero que tengo que decir es que no tenía muy claro si ver la serie o no, dado que la temática de brujas y aquelarres no es demasiado para mi. Pero la idea que decantó la decisión fue que Jac Schaeffer había hecho un gran trabajo en Wandavision, se había ganado el «derecho» de que viera los nuevos episodios de su nueva serie. Y según eso decidiría qué hacer. Y la verdad es que tras ver estos dos episodios ya tengo claro que esta serie no es para mi.

No voy a comentar nada con spoilers ya que los sucesos de estos dos primeros episodios apenas cubren el primer minuto del trailer de la serie, de forma que en lo referido a la trama, nada de lo visto en realidad es una sorpresa. Y en parte ese es uno de los problemas de esta serie. Wanda Maximoff le quitó los poderes a Agatha Harkness al final de Wandavision y la dejó encerrada en Westview con su memoria borrada. Pero luego Wanda murió (aparentemente) en Doctor Strange en el multiverso de la locura y el Darkhold quedó destruido, también aparentemente. La muerte de Wanda hizo que su hechizo se debilitara, y con un pequeño empujón de Chico, Agatha recupera sus poderes. La premisa de la serie es que Agatha debe reunir un aquelarre de brujas que la ayuden a recorrer la Senda de las Brujas para recuperar sus poderes. Porque las brujas que no mueran durante este viaje y consigan llegar al final, conseguirán lo que más ansía su corazón.

El primer episodio nos cuenta la vida falsa que lleva Agatha en Westview, en la que cree ser una agente de policía, hasta que recupera su memoria. Este episodio intenta recuperar el feeling de los primeros episodios de Wandavision, mostrando unos títulos de créditos de la que sería la serie de Agatha (Agnes) policía. Sin embargo, este episodio no me funciona nada por dos motivos. Primero, porque en Wandavisión había un misterio, al no saber qué estaba sucediendo y por qué. Pero en Agatha lo sabemos desde el principio, y por eso esta realidad no funciona en ningún momento. Lo único que queremos es que pase lo más rápido posible para que empiece la serie de verdad, pero la serie gasta la práctica totalidad del primer episodio para llegar a ese momento. Luego hay una segunda parte que no me ha funcionado y es la interpretación de Kathryn Hahn. Y considero a Hahn una muy buena actriz, pero en su papel de «Agnes policía» cambia su acento y adquiere unos manierismos exagerados que provocan que todo parezca aún más falso de lo que ya es. Esto hace que el primer episodio resultara super decepcionante.

En el segundo episodio, Agatha buscará con la ayuda de Chico a su nuevo aquelarre de brujas para realizar el hechizo que invoque el inicio de la Senda de las Brujas, y termina con las protagonistas iniciando el camino. Estos dos episodios en cuanto a trama son imprescindibles para poder iniciar el viaje que aparentemente es lo que Jac Schaeffer quiere contar, que ocupaba el primer minuto del trailer. Pero en realidad esta parte de la trama se ha alargado muchísimo, y creo que se podía haber contado lo mismo en la mitad de tiempo. Aparte de la presentación del propio viaje, la serie ha presentado dos misterios que entiendo que serán fundamentales más adelante. Por un lado la identidad de Chico, que está oculta bajo un hechizo de algún tipo (¿de quién?). Y luego está lo referido al personaje interpretado por la genial Aubrey Plaza, que aunque breve es para mi es de largo lo mejor de esta tanda de episodios, la bruja guerrera Río Vidal, cuya enemistad con Agatha entiendo que será revelada a medida que avanza la serie. Estos misterios no están mal, en realidad nada está mal aunque todo sea evidente y no haya de momento ni una sola sorpresa. Pero tampoco se ha contado de una manera que me haya dejado con ganas de obtener las respuestas. Algo que en realidad me ha pasado con todo lo que nos han mostrado.

En el segundo episodio se ha presentado a las 7 Brujas de Salem, que persiguen a Agatha y quieren que pague por sus pecados del pasado. No tengo claro si estas brujas genéricas serán las antagonistas de la serie o habrá algo más. Pensando en lo genial que sería que Aubrey Plaza interpretara a LA VILLANA. Desde luego, es la actriz que más carisma tiene (por lo visto hasta ahora), la mejor vestida y en realidad la que transmite un morbazo sexual bestial. Da igual que sea gay. Me decepcionaría que la serie transitara por un trillado argumento de «los buenos escapan de los malos y van recorriendo etapas», creo que todo sería bastante más original e interesante si la maga Río Vidal fuera el inesperado rival a batir, pensando que en el trailer la muestran acompañando a las brujas por la senda, aunque no forma parte del aquelarre inicial. Está claro que lo importante no es tanto si el argumento es más o menos original, sino la ejecución. Y de momento la ejecución de Agatha la he encontrado muy poco atractiva.

Había leído que Agatha ¿Quién si no? tenía humor y momentos terroríficos. Y la verdad es que no he visto ni una cosa ni la otra. Todo me ha parecido tremendamente plano y sin chispa, lo cual unido a una historia sin ninguna sorpresa explican el poco interés que estos episodios me han generado. Igual la cosa mejora en los próximos episodios, pero que en las semanas previas a Halloween esta serie sea tan plana y sin potencia visual ni narrativa lo he encontrado chocante.

Fruto de esa falta de interés me he encontrado con dos episodios cuyos finales han sido muy flojos y sin ninguna sensación de cliffhanger potente. Viendo los episodios entiendo que Disney decidiera estrenar dos episodios y no uno, porque el primero era lo más insípido que he visto en mucho tiempo. Y el segundo no deja de mostrar lo evidente sin ninguna sorpresa, lo que ha acrecentado la sensación de intrascendencia. Aparte, otro elemento que no puedo dejar de comentar es que lo visto hasta ahora me transmitió un feeling «barato» y de que todo estaba hecho con cartón piedra, que es lo contrario que se espera de una serie de Marvel Studios. O de Disney. En todo cado, si es cierto que Agatha ¿Quién si no? ha sido una producción de coste bajo, igual es sencillo que Disney considere rentabilizada su inversión. Aunque imagino que en los próximos episodios los efectos especiales tendrán que aumentar a medida que las protagonistas avanzan por la Senda de las Brujas, porque si no apaga y vámonos.

Comentaba al principio que no creía ser público objetivo de la serie. Pero como fan de los comics Marvel que soy, habían muchas maneras de que la serie hubiera conseguido llamar mi atención, empezando por una potencia visual que es inexistente, una historia con elementos interesantes que no he encontrado y personajes carismáticos que tampoco he visto (excepto Aubrey Plaza). O unos cliffhangers chulos con giros potentes que me dejaran con ganas de más. No hemos tenido nada de esto, Jac Schaeffer ha sido demasiado conservadora en este arranque de serie. Y el problema es que ahora tenemos una semana de espera hasta el próximo episodio, y no me ha ofrecido nada que provoque que quiera seguir viendo esta serie. Bueno, lo único que me podría hacer cambiar de opinión es ver a Aubrey Plaza, que normalmente me encanta. Pero lo visto de su personaje ha sido demasiado poco para provocar que vaya a cambiar de opinión.

Decía al principio que narrativamente estos episodios han contado lo esperado para poner en marcha la historia. Pero no acabo de entender que este arranque haya sido tan flojo e insípido. En realidad es Jac Schaeffer la que debería tener claro que su objetivo es entretener a la audiencia para provocar que quieran volver la semana que viene. Cosa que no creo que haya conseguido por lo visto hoy. Igual hay muchísimo público super fan del mundo de las brujas que van a hacer de esta serie un éxito, no lo se, pero se me hace difícil de creer que haya muchos espectadores no fanatizados por las marcas de Marvel o Disney que hayan visto estos dos episodios y hayan terminado diciendo «Whoa!, esto es la bomba. Me muero de ganas de ver el próximo episodio«.

Entiendo que las declaraciones de la premiere calificando a la serie de «lo más gay que Marvel ha hecho jamás» no es más que un intento de provocar que ese colectivo se vuelque con la serie. Veremos si tienen éxito. La tensión sexual entre Agatha y el personaje de Aubrey Plaza es evidente, y que el único hombre protagonista de la serie sea claramente gay desde luego apunta en ese sentido. La duda que siempre me queda es si la comunidad gay es tan numerosa a la hora de apoyar a una serie de Disney+ hasta el punto que resulte rentable. O por el contrario, dentro de unas semanas las webs mainstream americanas nos inundarán de artículos lamentándose de lo homófoba que es la audiencia que no quiso ver una serie que la propia Disney ya publicitaba que no iba a ser para ellos.

Y ojo. No tengo problemas en NO ver las series de todas las plataformas de temáticas que no me interesan. Tampoco es un problema probar una nueva serie y no continuarla si lo que he visto no me ha enganchado. Lo que pasa es que ahora también aplico está máxima a las series de Marvel Studios. Pero sin más. No es un trauma no ver la serie. Me alegraré por la gente que la vea y le guste, bien por ellos.

En realidad no puedo decir que Agatha ¿Quién si no? sea una mala serie, pero si que me ha sorprendido lo poco interesantes y atractivos que me han parecido estos dos primeros episodios. Que la disfrutéis los que os consideréis su público objetivo, esta serie no es para mi. Me concentraré en ver series que me puedan gustar, como la nueva ser The Penguin en Max o la segunda temporada de Tulsa King en SkyShowtime que se han estrenado esta misma semana. Creo que las disfrutaré más. Pero sin enfados ni malos rollos. Esta serie de Agatha me resulta intrascendente.

Comparto el trailer de esta serie:

No creo que Agatha ¿Quién si no? sea una mala serie, pero claramente no es para mi. Que la disfrute su público, que ya veremos si es mucho o poco.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Reflexiones de Domingo 19/2024: Las noticias post-SDCC 2024

¡Feliz Domingo! hoy quiero aprovechar el artículo de hoy para comentar algunas noticias surgidas a partir de los anuncios de la SDCC 2024 celebrada la semana pasada, además de otras noticias que me parecen interesantes y que por la acumulación de temas no pude comentar en el post de la semana pasada.

¿Preparados? Vamos allá.

ROBERT DOWNEY JR COBRARÁ MÁS DE 100 MILLONES DE DÓLARES POR LAS DOS PRÓXIMAS PELÍCULAS DE LOS VENGADORES

Tras un 2023 difícil y empezar a mostrar síntomas de nerviosismo, Marvel Studios rompió internet la semana pasada con el anuncio del retorno de Robert Downey Jr. y los Hermanos Russo para las dos próximas películas de Los Vengadores: Doomsday y Secret Wars. Marvel no se puede permitir que sus próximas películas de Los Vengadores, sus joyas de la corona, no sean un acontecimiento que se acerque a las cifras como mínimo de la primera película de Los Vengadores, que recaudó 1500 millones en 2012.

Me encanta Robert Downey Jr. como actor, y también disfruté con el trabajo de los hermanos Russo y del guionista Markus McFeely en las 4 películas que realizaron juntos en el MCU. Pero que tengan que recurrir de nuevo a ellos significa algo obvio, que los creativos que han contratado en los últimos años para sus películas post-Endgame no han estado al nivel que la empresa necesita. En positivo, tras Endgame los Russo comentaron en varias ocasiones que la única historia lo bastante grande como para motivarles para volver sería Secret Wars. Que finalmente si puedan hacer su versión puede ser algo tremendo. En realidad, no puedo estar más ilusionado con estas películas, aunque la realidad es que se tienen que poner las pilas con la historia, porque quedan menos de 2 años para el estreno de Doomsday, por lo que debería empezar a rodar en pocos meses. Posiblemente, una vez termine el rodaje de The Fantastic Four que ha empezado esta semana.

Pero traer de vuelta a los miembros clave de las Fase 3 del MCU no será barato. Fuentes consultadas por Variety aseguran que Marvel va a pagar 80 millones de dólares para que Anthony y Joe Russo dirijan «Vengadores: Doomsday» y »Vengadores: Secret Wars», 40 millones por película. Unas cifras que son desorbitadas, sobre todo pensando que además de este salario fijo, se incluye una escala de pagos adicionales que se activan en los umbrales de 750 millones de dólares y 1.000 millones de dólares, cosa que obviamente se espera que las dos películas superen ampliamente. Los Russo también coproducirán las dos películas a través de su empresa AGBO, lo que supongo que implica que una parte de estos desembolsos irán a través de la productora. Que Marvel haya aceptado que los Russo co-produzcan a través de AGBO es un cambio respecto a la norma que seguido hasta ahora, excepto el caso excepcional de las películas de Spider-Man que Marvel coproduzco con Sony que son los que realmente siguen teniendo los derechos cinematográficos del personaje. Y muestra que Kevin Feige necesitaba como fuera a los Russo de nuevo a los mandos.

Hasta la fecha, Robert Downey Jr. es con diferencia el empleado mejor pagado del Universo Cinematográfico Marvel. Se estima que ha ingresado entre 500 y 600 millones de dólares a lo largo de cuatro películas de «Los Vengadores», tres de «Iron Man», «Capitán América: Civil War» y “Spider-Man: Homecoming”, además de su cameo en «El increíble Hulk».Por ejemplo, Downey tenía un salario inicial de 20 millones en Vengadores: Endgame, aunque acabó ganando 75 millones, lo mismo que en Vengadores: Infinity War y Iron Man 3, debido a los incentivos que recibió gracias a las enormes recaudaciones de estas películas del MCU.

Y si estas cifras son estratosféricas, fuentes americanas han publicado que el salario de Robert Downey Jr., va a ser incluso el mayor hasta la fecha, recibiendo un fijo de 50 millones de dólares por película más incentivos, lo que implica que Downey Jr pueda acabar cobrando más de 200 millones por su trabajo en los próximos 3 años para rodar estas dos películas. Increíble.

Cuando se informe que el presupuesto de Avengers Doomsday es de 350 o 400 millones, al menos ya sabemos donde se ha invertido una parte importante de ese dinero. Cada uno podrá tener su opinión sobre estas cifras de ingresos, pero en realidad si se les paga en función de la taquilla de la película, al final es otro win-win para Marvel Studios y para Downey y los Russo.

DEADPOOL Y LOBEZNO TRIUNFAN EN TAQUILLA

Todo apuntaba a que Deadpool y Lobezno iba a ser un taquillazo para Marvel Studios. Pero no está de más comentar que estas expectativas se superaron en su primer fin de semana de estreno en el que recaudó 211 millones en USA, que sumados a los 233 en el resto del mundo hacen una cifra de 444 millones tras tan sólo 4 días en pantalla.

A fecha del viernes 02/08, con 8 días en cartelera, la película ya ha superado los 630 millones de taquilla en todo el mundo. Pensando que su presupuesto estimado era de 200 millones, la película ya es un gran éxito para Marvel Studios que con toda seguridad superará los 1000 millones de recaudación.

Se pueden sacar muchas conclusiones sobre este éxito, pero creo que no es descabellado comentar que a pesar de las críticas que Marvel ha tenido por el uso del concepto del Multiverso como tema principal de las fases 4 y 5 del MCU, lo cierto es que las tres películas más exitosas de Marvel de los últimos años han sido justo las películas que han abrazado este concepto: Spider-Man: No way home, Doctor Strange y el Multiverso de la locura, y ahora Deadpool y Lobezno. Por algo será.

LA TAQUILLA DEL VERANO DE 2024 ESTÁ SIENDO MUY POSITIVA

Aparte del éxito de Deadpool y Lobezno tengo que alegrarme porque parece que las taquillas de los cines se han reactivado este verano. De momento la película que apunta a que será la más taquillera de 2024 es Del Revés 2, que lleva recaudados más de 1500 millones de dólares en todo el mundo.

Aunque parece que la fórmula se está agotando, Gru 4 es otro de los éxitos de este verano, habiendo recaudado casi 700 millones en todo el mundo, a partir de un presupuesto de apenas 100. En España Santiago Segura ha conseguido su cuarto éxito consecutivo con Padre no hay que uno 4, habiendo superado el millón de espectadores en España, con una taquilla de momento superior a los 6.5 millones de €uros desde su estreno el pasado 17 de Julio. Con estas cifras en apenas 20 días en la cartelera, la película se ha convertido con mucha diferencia en la película española más taquillera de 2024. En ambos casos yo he preferido no verlas, pero alegro que haya público que ver esas películas y que los cines se llenen de espectadores.

Si a eso le sumamos el buen resultado de Dune Parte 2 (711 millones a nivel mundial), Godzilla y Kong: El nuevo Imperio (567M), Kung Fu Panda 4 (545M), estrenadas esta primavera, y los aceptables resultados de Bad Boys: Ride or Die (395M), Un lugar tranquilo: Día 1 (253M) o Twisters (2250M en apenas 10 días), la sensación es que parece que si hay un público con ganas de volver al cine, si la película consigue interesarles. Algo que parece se está multiplicando. Y yo que me alegro.

ABRAMS COMICSARTS PUBLICARÁ LOS PRÓXIMOS COMICS DE FRANK MILLER Y DARREN ARONOFSKY

Abrams ComicArts ha anunciado una nueva línea de cómics mensuales y bimensuales, Abrams Comics, que se estrenará con tres series escritas por el cineasta Darren Aronofsky y el legendario guionista de cómics Frank Miller.

Human Nature es una historia satírica sobre un acaudalado magnate del pollo que busca la inmortalidad, escrita por Aronofsky, Ari Handel y Jeff Welch, con arte interior y de portada de Martin Morazzo, colores de Chris O’Halloran y letras de Aditya Bidikar. La serie mensual se lanzará el 20 de noviembre de 2024.

Pandora, con guiones de Miller, Chris Silvestri y Anthony Maranville, lápices, tintas y colores de Emma Kubert y letras de Pete Carlsson, comenzará con el número 7, con el que se iniciará el segundo arco argumental de la historia de Frank Miller sobre una adolescente que de repente tiene poderes que cambian el mundo. La serie se lanzará el 18 de diciembre de 2024 y se publicará cada dos meses. Abrams publicará el primer arco argumental el 8 de octubre de 2024 como novela gráfica de tapa dura, en el que fue el primer acuerdo de colaboración entre el sello Frank Miller Comics y Abrams ComicArts.

Invasive Species, creada y escrita por Miller con lápices y acabados de tinta de Ryan Benjamin, tintas de John Livesay, colores de Alex Sinclair y letras de Pete Carlsson, es una historia sobre una niña cuyo cerebro ha sido invadido por alienígenas. La serie se lanzará el 8 de enero de 2025, con una periodicidad bimestral.

Reconozco que Miller está mayor y que para leer sus últimos comics hay que acercarse a esas obras con el estado mental adecuado. Dicho esto, me alegro que uno de los más grandes del comic siga con ganas de publicar nuevas historias. Ganamos todos.

MARVEL RECUPERA WEST COAST AVENGERS

El escritor Gerry Duggan y el artista Danny Kim se encargan de recuperar a la mítica cabecera de los Vengadores Costa Oeste, con una nueva alineación, reunida por Iron Man y Máquina de Guerra, que incluye a un Ultrón aparentemente reformado como parte de su nueva misión de ayudar a los villanos a abandonar sus malvados caminos. Spider-Woman y Firestar también formarán parte del equipo, pero dudan un poco de su nuevo colega. Este anuncio creo que ha provocado que me de una sobrecarga de nostalgia ochentera, y espero que sobre todo Duggan no decepcione.

JEFF LEMIRE SE CONVIERTE EN EL NUEVO ESCRITOR DE LA JSA RELEVANDO A GEOFF JOHNS

En octubre, el escritor Jeff Lemire se encargará de dos nuevas colecciones de DC. En el nuevo universo «Absolute» de DC será el escritor de Absolute Flash (con arte de Nick Robles) y en el universo DC tradicional una nueva serie de la JSA recién anunciada con arte de Diego Olortegui. Hasta ahora parecía que DC guardaba la JSA para Geoff Johns, hasta hace unos meses uno de sus escritores más importantes. De hecho su actual cabecera aún está a dos números de culminar los 12 números previstos, siendo un comic problemático por los continuos retrasos. Sin embargo, la creación del sello Ghost Machine con gente como Bryan Hitch, Ivan Reis, Gary Frank o Kason Fabok además del propio Johns no debió sentarle muy bien a los editores, ya que aparte de ser competencia directa para DC, les han robado algunos de sus principales talentos. Por esto entiendo que se han acabado los tratos de favor y ahora se trata de que Lemire nos recuerde el potencial de la JSA.

Además, Ram V ha dado una noticia muy interesante sobre su contribución a la iniciativa All In de DC, anunciando que escribirá su propia versión del Cuarto Mundo de Jack Kirby en The New Gods, cuyo lanzamiento está previsto para diciembre y que contará con el arte del portadista de Detective Comics Evan Cagle en su debut en una serie de DC.

JIM ZUB FIRMA UN CONTRATO A LARGO PLAZO CON TITAN COMICS PARA ESCRIBIR A CONAN

Sigo a Jim Zub en Twitter, y me alegra haber leído su hilo esta semana anunciando que la que anunciaba que ha extendido su contrato con Titan Comics, los actuales tenedores de los derechos de Conan, para seguir escribiendo Conan y más cosas al menos durante los próximos tres años.

El anuncio de Jim Zub dice lo siguiente: «Estoy encantado de anunciar que he firmado un contrato a largo plazo con Heroic Signatures para seguir escribiendo CONAN THE BARBARIAN. Seguiré en el cómic mensual de Conan durante al menos los próximos 3 años, junto con miniseries de eventos, historias de Savage Sword y otras sorpresas que aún están por llegar. Se trata de un acuerdo no exclusivo (para que pueda trabajar con otras editoriales/empresas), ¡pero también de un profundo compromiso para seguir creando emoción con los personajes creados por Robert E. Howard! Nada de esto habría sido posible sin el apoyo de lectores y distribuidores, así que GRACIAS por comprar el libro y correr la voz cada mes. Sabía que podíamos recuperar a los fans de siempre y atraer a otros nuevos, y ver cómo ha sucedido durante el último año ha sido emocionante».

Estoy disfrutando mucho de la actual etapa de Conan The Barbarian escrita por Zub, así que esta noticia me parece buenísima.

Además,Titan Comics ha anunciado que Jason Aaron se unirá al equipo creativo de Savage Sword of Conan para un nuevo arco argumental de King Conan que comenzará en octubre. Savage Sword of Conan 5 cuenta con múltiples historias de diferentes equipos creativos. Aaron y el artista Geof Isherwood formarán equipo para el primer capítulo de una historia en dos partes de King Conan, mientras que el escritor Michael Kogge y el artista Dan Parsons trabajarán en una historia de Young Conan. Joe Jusko y Alex Horley se encargarán de las portadas.

JOE QUESADA PRESENTA SU NUEVA EDITORIAL AMAZING COMICS EN LA SDCC

El antiguo Editor Jefe de Marvel, Joe Quesada ha anunciado en la SDCC que se asocia con Mad Cave Studios y la editorial europea Dupuis para lanzar un nuevo sello, Amazing Comics. Quesada se encargará de las tareas creativas desde su casa en Idaho, mientras que Dupuis y Mad Cave, con sede en Miami, se asociarán para distribuir los cómics internacionalmente.

El título de lanzamiento, Disciple: Quarto, debutó en la Comic-Con International de San Diego como cómic exclusivo de la convención. Disciple: Quarto está coescrito por Quesada y Charles Dorfman y dibujado por Quesada, con el entintador Wade von Grawbadger, el colorista Richard Isanove y el dibujante Joe Caramagna completando el equipo creativo.

Hasta aquí. la SDCC ha sido fuente de un montón de noticias de todo tipo, pero como decía al comienzo, estas son las que más me han llamado la atención.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Deadpool y Lobezno de Shawn Levy

Deadpool y Lobezno, dirigida por Shawn Levy, es la única película de Marvel Studios de este 2024 y por lo tanto habían muchas ganas de verla y de que me gustara. Lamentablemente, durante una gran parte de la película, ha sido imposible.

PUNTUACIÓN: 5/10

PRIMERA PARTE DE LA RESEÑA LIBRE DE SPOILERS

Tercera entrega de la saga «Deadpool», ahora integrada en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) pero manteniendo su enfoque para adultos, con calificación R. Un apático Wade Wilson se afana en la vida civil tras dejar atrás sus días como Deadpool, un mercenario moralmente flexible. Pero cuando su mundo natal se enfrenta a una amenaza existencial, Wade debe volver a vestirse a regañadientes con un Lobezno aún más reacio a ayudar. (FILMAFFINITY)

Shawn Adam Levy (Montreal, 1968) es un director de cine canadiense, productor de cine, guionista y actor. Ha trabajado en diversos géneros y quizá sea más conocido como director de la franquicia cinematográfica Noche en el museo y productor de la serie de Netflix Stranger Things. También ha dirigido la serie limitada de Netflix All the Light We Cannot See. Más recientemente, ha colaborado con Ryan Reynolds en la dirección de Free Guy (2021), The Adam Project (2022), estableciendo una relación con el actor que le ha permitido conseguir este trabajo.

La película está dirigida por Shawn Levy a partir de un guión que escribió junto a Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick y Zeb Wells. Deadpool es el único caso de un personaje protagonista de dos películas producidas por la 20th Century Fox que ha dado el salto a Marvel Studios tras la recuperación de sus derechos. Tengo que decir que no soy especialmente fan de Deadpool (Tim Miller, 2016) y Deadpool 2 (David Leitch, 2018), pero no tengo duda que estas comedias se han convertido en objeto de culto con miles ¿millones? de seguidores en todo el mundo.

La película de 127 minutos de duración ha constado con un presupuesto de 200 millones de dólares. Por suerte para Marvel, se estima que sólo en USA la película va a recaudar más de 200 millones en su fin de semana de estreno, lo que asegura una recaudación masiva y que estamos ante un nuevo éxito para Marvel Studios. George Richmond es el director de fotografía, el montaje es obra de Dean Zimmerman y Shane Reid, y la música ha sido realizada por Rob Simonsen.

Ryan Reynolds como Wade Wilson / Deadpool, Hugh Jackman como James «Logan» Howlett / Lobezno, Emma Corrin como Cassandra Nova y Matthew Macfadyen como Mr. Paradox, un agente de la Autoridad de Variación Temporal (TVA), son los principales personajes de esta película repleta de cameos de todo tipo, que de momento prefiero no spoilear.

Empezando a comentar la película SIN SPOILERS, tengo que reconocer que aunque fui a ver la película deseando que me gustara, en realidad el humor para adolescentes de caca-culo-pis de Deadpool nunca me ha hecho gracia. Y tampoco me la hizo ahora. Y eso es por supuesto un problema para una película que durante una gran parte del metraje es únicamente eso. Curiosamente, debo decir que en la abarrotada sala donde vi la película el jueves de estreno, un público a priori entregado, tampoco escuché risas durante la gran mayoría del tiempo, algo que me sugiere que tampoco funcionaron la mayoría de las bromas que lanza la película a velocidad de crucero. Siempre he pensado que Ryan Reynolds no es tan gracioso como él mismo se cree, y esta película es un doloroso recordatorio durante una parte importante del metraje.

Lamentablemente, Deadpool & Lobezno como película que cuenta una historia me parece de lo más flojo que ha hecho Marvel Studios en toda su historia. Hasta ahora el uso del cameo de otros personajes en el MCU era algo muy positivo en películas como Vengadores Endgame, Spiderman No way home o Doctor Strange en el multiverso de la locura. Algo que ayudaba a que la experiencia cinematográfica fuera más satisfactoria pero que no impedía o interrumpía la historia principal, sino que de alguna manera la enriquecía. Sin embargo, en Deadpool y Lobezno la historia es la excusa para colocar unos cameos terribles desde el punto de vista narrativo. Y es que el argumento es un fail como una casa porque no tiene más objetivo que llegar al cameo, hasta un momento en que el cameo es la historia.

Tengo que decir en positivo que este Deadpool de Ryan Reynolds puede no gustarme, pero la química con Lobezno es tremenda. En ese sentido, la película tiene un feeling a team-up comiquero que sí me deja con una sonrisa en la cara. A esto hay que sumarle que Hugh Jackman para mi borda su interpretación de Lobezno y para mi roba la película con los mejores momentos, sin duda los más emocionantes y emotivos. La explicación de porqué este Logan si lleva el traje de superhéroe amarillo cuando todos los demás Logans a lo largo de 20 años de películas de Fox no lo hicieron no sólo tiene sentido, sino que es uno de los momentos más emocionantes de la película. Creo que si no suspendo la película es precisamente gracias a la potente interpretación de Hugh Jackman.

Pero la película tiene numerosos problemas. Empezando con que el ritmo es atroz, con una primera ¿media hora? que se hizo super dura mientras te sitúan a Wade Wilson en la Tierra 10005 y empieza la historia. Una historia que no acaba de arrancar por culpa de unos chistes que no funcionan y se hacen larguísimos. Hablando de la Tierra 10005, hay una vertiente positiva y otra negativa. La positiva es que como vimos en la escena de los Illuminati de Doctor Strange en el multiverso de la locura, que esta película NO suceda en la Tierra 616 permite a Marvel Studios que la futura presentación de los X-Men no se vea condicionada por nada de lo que vemos en esta película, que por lo que parece va a ser super exitosa. Lo que quieran hacer a partir de ahora puede ser algo totalmente nuevo, si bien no dudo que el exitazo comercial de Deadpool y Lobezno puede provocar que Ryan Reynolds y sobre todo Hugh Jackman retomen sus papeles en algún momento ya en la Tierra 616.

Lo negativo de hacer que esta Tierra 10005 sea el hogar de Deadpool y de Lobezno incluida la película Logan es que no tiene sentido. Porque no es que Logan muriera en su terrible película, es que en ella los mutantes habían sido prácticamente exterminados por el gobierno de los Estados Unidos. O por Xavier. O por los cereales transgénicos, en una de tantas ridiculeces de la película de James Mangold. Que estén celebrando el cumpleaños de Wade y Coloso y los demás mutantes estén vivos como si tal cosa no tiene sentido. Logan la película se podía ver como un what if? que sucedía en un futuro indeterminado de esa línea temporal, pero en el momento en que la sitúan en el presente de esa Tierra 10005, tenemos uno de los fallos de continuidad más terribles que recuerdo. Y no, no me vale que me digan que es una comedia ligera o que en realidad todo esto se plantea para darle un homenaje de despedida a la etapa de películas de Fox. Cuando la película plantea un error tan grosero, la suspensión de credulidad salta completamente por los aires. Aparte que una vez conocemos el terrible secreto de este LOBEZNO, en realidad no se diferencia en casi nada con el pecado que vimos en la película de Logan, aunque puede decirse que ese Logan al menos acabó ayudando a Laura X-23 y este Logan de momento aún no ha ayudado a nadie.

Hay otro problema en la película, y es la exageración. La película arranca con una escena de acción de Deadpool contra un grupo de esbirros, y tiene momentos super chulos visualmente. Pero cuando matar a 10 malos se convierte en 30 y todos de la misma manera exagerada y pseudo gore CGI, la escena pierde la gracia que estaba teniendo. Aparte que ver a Deadpool bailar con una coreografía de Backstreet Boys podía tener su gracia los primeros 10 segundos, pero al minuto también lo ha perdido. Pues esto de la exageración y de no saber cuando parar un chiste porque alargarlo lo quema es otro problema recurrente de todo el metraje. Como decía, Ryan Reynolds no es tan divertido. Y por mucho que Deadpool sea el «mercenario bocazas», provoca un montón de momentos en que una escena que estaba bien acaba resultando cargante.

Hay otro problema en la película, que es el mismo problema que tienen los comics Marvel ahora mismo. Algo en lo que entiendo que tengo la batalla perdida. Y es el nivel de poder de Lobezno y Deadpool y que sean básicamente inmortales que se regeneran casi instantáneamente. Y es que esto roba cualquier posibilidad de tensión dramática o de sensación de peligro. En los comics es igual, es imposible que nada de lo que le pasa a Lobezno importe porque a los 5 segundos está en pie como si nada. Ampliar esta inmortabilidad a TODOS los mutantes es/fue uno de los grandes errores de la Era de Krakoa que ahora está finalizando. Pero volviendo a la película, hay buenos momentos en la película mientras Lobezno y Deadpool dirimen sus diferencias a ostias, pero son momentos de lucimiento para ambos que resultan vacíos cuando sabes que nada de lo que hacen importa o va a tener repercusiones. Si es que casi ni se quejan tras ser ensartados en espadas o garras. En esto en realidad la película no hace más que copiar a los comics, por lo que seguro que hay gente que lo ha flipado, pero en mi caso estos momentos sólo me transmitían repetición y redundancia. Dentro que si hay algún momento muy chulo y super comiquero.

Otro problema es la villana Cassandra Nova, una villana super poderosa completamente infrautilizada que muere de forma lamentable y, de nuevo, infrautilizada. Hay un momentazo bestial de Logan con ella que puede ser de lo mejor de la película, pero globalmente la vi desaprovechada, como tantas cosas en la película. En cierto sentido, podría decirse que Cassandra Nova más que la villana es el mcguffin, y que el verdadero villano es Mr. Paradox, el agente de la TVA interpretado por Matthew Macfadyen. Macfadyen creo que lo hace muy bien como el burócrata que se la trae floja todo excepto su propia gloria, lo que incluye la desaparición de líneas temporales completas. Pero como tantas cosas de la película, se me ha quedado a mitad de todo, otro de los elementos que hubieran podido estar mejor con un mejor guion que no se centrara tanto en el cameo y dejara de lado todo lo demás.

Hay muchas cosas que no me han gustado, o que me han dejado frío en Deadpool y Lobezno. Por suerte, Hugh Jackman consigue que la película tenga una emoción que le faltaba al conjunto, elevando el resultado final gracias al carisma que transmite cada vez que está en pantalla. Gracias a Jackman y a unos guionistas que hay que reconocer que conocen al personaje y consiguen sacar todo su dolor pero también lo que le hace un héroe, la película me ganó durante esos momentos.

Junto a Jackman, tengo que decir que algunas bromas sobre todo de la segunda mitad si están chulas y me funcionan, y el combate del climax final planteado como un falso plano secuencia está muy chulo, aunque está rozando la exageración que comentaba antes. Dicho esto, que el climax espectacular sea este combate y no contra Cassandra refuerza el elemento de mcguffin que rodea a la teórica villana de la película y la convierte en una oportunidad perdida. En todo caso, la película ofrece un buen final para este Deadpool y este Lobezno en la Tierra 10005, y sirve de buen final para la etapa de 20 años de Fox como tenedora de los derechos cinematográficos de los personajes de Marvel Comics. Una etapa decepcionante siendo generoso, pero que de alguna manera esta película ayuda a que la veamos con una luz un poquito más positiva.

A partir de ahora voy a comentar CON SPOILERS todos los cameos y detalles que Marvel consiguió guardar en secreto hasta el estreno, algo por lo que hay que aplaudir a sus creativos. ¡Seguid leyendo bajo vuestra responsabilidad!

El problema de la película es que la historia va de que Deadpool y Lobezno tienen que impedir que Mr. Paradox borre la línea temporal de la Tierra 10005 de Deadpool, y para ello tienen que intentar escapar del Void (visto en Loki) a donde han sido transportados por Paradox. Un Vacío en el que se van a encontrar a todo tipo de cameos planteados con más o menos fortuna mientras intentan escapar de Cassandra Nova y sus fuerzas.

Pero esos no son los únicos cameos, ya que antes en la fiesta de cumpleaños de Wade vemos a Coloso, Negasonic Teenage Warhead, Yukio, un resucitado Shatterstar, Blind Al, Vanesa o Peter. La aparición de estos mutantes que no tiene sentido cuando conocemos que estamos en la misma realidad que Logan, pero la verdad es que en el momento en que veía la película no me supuso un problema. Cuando Deadpool conoce el plan de Mr. Paradox roba una tablet temporal y viaja por múltiples realidades buscando a un Logan que pueda ayudarle a salvar su realidad en la que Logan si murió, hace que nos encontremos con las versiones loquísimas de Logan en imagen real: Empezando por Parche, el Lobezno de la Era de Apocalipsis (momentazo), el Lobezno crucificado del mítico comic de Marc Silvestri contra los Cosechadores (momento que no me acaba de funcionar por el exceso de CGI), un Lobezno anciano parecido al de Old Man Logan, un Lobezno enano que intenta hacer una broma a costa de la altura de Lobezno en los comics y otro momentazo cuando vemos al primer Lobezno que luchó contra Hulk en el mítico The Incredible Hulk 180 USA, recreando además la también mítica portada de Todd McFarlane para el Hulk 340. Dentro que como fan de los comics algunos fotogramas son geniales, en realidad esto ayuda a la sensación que comentaba al principio sobre que la película se hace demasiado larga en su primera parte hasta que arranca de verdad, que es precisamente cuando Deadpool y Lobezno son transportados al Void. Aparte, para los fans veteranos estos momentos pueden ser geniales, pero hay toda una generación de espectadores por debajo de los 25 años que estoy seguro que no saben qué son estas escenas porque hablamos de comics publicados todos antes de 2000, excepto el Old Man Logan de Mark Millar y Steve McNiven, publicado en 2009. Por cierto, que casi todos los momentos icónicos de Lobezno tengan más de 25 años de antigüedad puede ser muestra del problema de los comics actuales y su incapacidad para generar momentos icónicos que se queden en el subconsciente colectivo. Pero esa es otra historia.

Ya en el Void, los cameos se multiplican, algunos generando una sonrisa, como la aparición de Chris Evans, pero no como Steve Rogers sino como Johnny Storm, recordándonos que Sony hizo dos olvidables películas de Los Cuatro Fantásticos que a partir de ahora también existen en una tierra alternativa del multiverso. Ver a Chris Evans de vuelta al MCU me generó una sonrisa y el momento mola mucho. Lástima que el final se convierta en una broma de mal gusto con la forma en que le matan para hacer avanzar la historia hasta el siguiente cameo. Esta muerte como si fuera un broma (lo es) puede ser uno de los momentos más bochornosos de la película, a pesar de que la escepa post-créditos intente arreglarlo, cosa que puede generar otra broma, pero no borra lo fundamental. Los esbirros de Casandra Nova son también un quien-es-quien de la historia de las películas mutantes, pero no hacen mucho más que aparecer plantados en pantalla. En esta película volvemos a ver brevemente a Entre los personajes del Vacío que trabajan para Nova se encuentran Tyler Mane como Dientes de Sable y Ray Park como Sapo de X-Men (2000); Kelly Hu como Lady Deathstrike de X2; Jason Flemyng como Azazel de X-Men: First Class (2011), así como Juggernaut (parecido a su aparición en X-Men: The Last Stand), Callisto y Psylocke. El combate entre Lobezno y Dientes de Sable que podía haber sido épico queda convertido en otro gag de la película, y esta acumulación de personajes sin importancia en la trama ni en nada que pasa me recordó lo peor de X-Men 3: La decisión final (Brett Ratner, 2006), con decenas de mutantes cuyo único poder parecía ser saltar para pelear contra otros mutantes de forma indefinida. Cameos completamente para olvidar.

Y aquí llegamos a uno de los momentos clave de la película, cuando Lobezno y Deadpool escapan de Cassandra Nova y tras una nueva pelea entre ambos acaban siendo recogidos por el grupo de rebeldes amigos de Johnny Storm, compuesto por Dafne Keen como Laura / X-23 de Logan (2017), Jennifer Garner como Elektra Natchios de Daredevil (2003) y Elektra (2005); Wesley Snipes como Blade de su trilogía de películas (1998-2004) y la sorpresa de ver a Channing Tatum como Remy LeBeau / Gambito. En este momento es cuando me di cuenta que el CAMEO ERA LA HISTORIA, porque la parte de volver a la Tierra 10005 para impedir el plan de Mr. Paradox en realidad era la excusa para mostrar a estos personajes que tuvieron sus propias películas y habían sido olvidados debido a la exitosa historia del MCU a partir de 2008. Puede decirse que la parte de ofrecer un buen final para estos personajes y la reivindicación de las películas previas al MCU, con todos los fallos y problemas que tuvieron, es en realidad el tema de la película. Y es un tema que tiene tantos aciertos como errores. Como decía, no me ha funcionado esta idea de que el cameo sea la historia de la película, a pesar de sus buenas intenciones.

La inclusión de Channing Tatum tiene un importante elemento metatextual, porque Tatum fue anunciado como Gambit en una SDCC (a modo de curiosidad, resulta gracioso que la película se estrene el mismo fin de semana que se celebra la convención en San Diego), pero SU PELÍCULA NO LLEGÓ A HACERSE, arrastrada por el infierno de la preproducción en que se convirtió la franquicia mutante en Fox. Dentro de los futuros alternativos, en alguna realidad Tatum si llegó a convertirse en Gambito, pero el momento y el personaje no me acaba de funcionar, aparte de algunas poses super molonas en su pelea final, porque el traje no se ve bien en imagen real, sobre todo la parte de tener las orejas al aire o por como queda el cuello de Tatum. Y diría que los creativos de la película lo saben y lo ponen igual por hacerlo igual que los comics, en lugar de buscar una alternativa mejor. Porque en el fondo el cameo y el papel de Tatum es insustancial más allá de su propia aparición. Hasta diría que el propio traje es una broma de bajo nivel.

Días antes del estreno Marvel spoileó en el último trailer la aparición de Dafne Keen en la película como Laura / X-23, algo que corrió como la pólvora en redes sociales. Me fastidió conocer este detalle, aunque reconozco que no esperaba para nada ver a Elektra y Blade, y resulta un detalle muy chulo. Sobre todo porque parece que Jennifer Garner y Wesley Snipes lucen geniales en pantalla recuperando a sus personajes de hace tantos años. Tengo que agradecer como concepto la idea de recuperarlos y «rehabilitarles» para que sean recordados. Sin embargo, su aparición no hay duda que eran cameos que no iban a tener importancia en la resolución de la historia, cosa que se confirma más adelante con una pelea contra unos minions indeterminados que se queda corta en lo que a espectacularidad se refiere. Y volviendo a Laura, aunque Dafne Keen comparte una escena clave para Lobezno llena de emoción, en realidad me sorprendió para mal el poco papel que tiene la actriz en la película. Aunque los creativos la salven al final, algo que posiblemente no tenga sentido, pensando que en esa realidad ya existía una Laura que consiguió escapar a Canadá salvando a los niños mutantes que la acompañaban de la extinción en los Estados Unidos. Otro elemento que no cuadra y que me fastidia, a pesar de las buenas intenciones y de las ganas de dar a Logan un más que merecido final feliz.

Hablando de Logan, me flipa la escena de Logan y Laura. Para mi es lo mejor de la película. Conocer que Logan estaba borracho cuando los X-Men fueron asesinados y que lleva el traje de superhéroe amarillo a pesar que nunca le gustó como recordatorio eterno de su pecado es un momento bestial. Que Logan se levante para ayudar y para convertirse en el héroe que Charles Xavier y Scott Summers sabían que podía llegar a ser es el mejor momento del personaje de todo su periplo cinematográfico. Estaba tan cansado ver a Logan decir «yo no soy un héroe» una y otra vez que cuando por fin se levanta y lo es es un momento brillante que sólo por eso se justifica el visionado de la película. Ver a Logan ponerse la máscara y ver el traje completo es una pequeño milagro y una maravillosa locura, incluso reconociendo que el detalle de los ojos no me acaba de funcionar.

Volviendo a Deadpool, los trailers creo que consiguieron ocultar a los Deadpool Corps, y es genial ver a todas estas versiones alternativas hacer de esbirros que serán masacrados por Deadpool y Lobezno. La broma de ver a Ryan Reynolds con su cara interpretando a Nicepool me funciona y da dos momentos muy graciosos, si bien la broma se alarga más de la cuenta las dos veces. El plano secuencia de este combate me parece de los mejores momentos de la película, aunque destaca también al resaltar lo desaprovechada que está Cassandra Nova y como Mr. Paradox casi ni merece este nombre de lo flojo y anti carismático que es en pantalla.

No lo he comentado, pero otro elemento que creo que está mal elegido en la película son la selección de canciones. Me resultó una sorpresa que el Like a prayer de Madonna aparezca en la película en el mismo momento que en los trailers. Pero a excepción de esta canción, creo que prácticamente el resto no me funcionan durante la película, y es otro elemento que hace que algunas escenas no tengan la fuerza que deberían tener. No es un gran problema, pero si es otra cosa que se suma a todo lo que ya no me estaba funcionando en la película.

En realidad me gusta que la película busque ofrecer un final feliz para Deadpool y para Lobezno. Creo que deja la película en su mejor momento, aunque como digo hay demasiadas cosas que no me han funcionado de este viaje, empezando por el humor de Deadpool y una historia con un ritmo atroz que se ha hecho larga en muchos momentos y que no consigue ocultar el problema de hacer que el cameo sea la historia. En ese sentido, la escena durante los títulos de créditos incluyendo metraje de los rodajes de todas las películas anteriores al MCU de Fox, (X-Men, Cuatro Fantásticos y Elektra) me parece un intento demasiado chusco de dar un cierre bonito a unas películas y una producción de Fox que no puede decirse que fuera buena. El montaje tiene la sutileza de un cuchillo de caza, pero supongo que habrá emocionado a algún espectador veterano entre los que no me encuentro. Si bien reconozco que ver a un jovencísimo y desconocido en ese momento Hugh Jackman interpretar a Lobezno por primera vez en X-Men (2000) consiguió sacar una sonrisita en mi.

Con todo, Deadpool y Lobezno tiene una de las peores historias de todo el MCU, con un humor exagerado y repetitivo que no me funciona, una villana infrautilizada y una elevación del cameo por encima del guion. Y a pesar de todo Hugh Jackman consigue elevar el conjunto, aunque quedándose lejos del espectáculo que me hubiera gustado.

Comparto el trailer de la película:

Tener de vuelta a Hugh Jackman como Lobezno no ha sido suficiente para salvar a Deadpool y Lobezno. Me he llevado un chasco importante.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Reflexiones de Domingo 15/2024: Cocktail de noticias

¡Feliz Domingo! Tras unas semanas de descanso, vuelvo al formato de Reflexiones de Domingo para comentar algunas noticias que me han llamado la atención en comic, cine o televisión de las últimas semanas. ¿Preparado?

SKYBOUND ANUNCIA EL COMIC DE G.I. JOE DE JOSHUA WILLIAMSON Y TOM REILLY

Skybound ha anunciado que el primer número de G.I. Joe dentro de la continuidad del Universo Energon llegará a las librerías este próximo mes de Noviembre. El equipo creativo no podía ser de mayor garantía, al volver Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire tras su éxito en la miniserie de Duke. La planificación de Skybound me parece que va a dar unos frutos excelentes, al haber empleado el primer año del Universo Energon a publicar las miniseries de Duke y Cobra Commander, y actualmente las de Scarlett y Destro, que presentan a los principales actores de este mundo para que el primer número de G.I. Joe pueda empezar a tope desde la primera página. Creo que desde los Transformers de Daniel Warren Johnson que no tenía tantas ganas de comprar una grapa, lo que es indicativo del buen hacer de la editorial de Robert Kirkman.

MARVEL ANUNCIA EL NUEVO EQUIPO CREATIVO DE AMAZING SPIDERMAN

Zeb Wells abandonará Spiderman es septiembre tras una etapa de mas de dos años que creo que no ha convencido a casi nadie. Y Marvel Comics ha confirmado que Joe Kelly tomará el relevo de Zeb Wells y John Romita Jr en Amazing Spider-Man, al menos durante diez números, con la artista Justina Ireland, así como Ed McGuinness, Gleb Melnikov y más para The Eight Deaths Of Spider-Man. Joe Kelly tiene muchísima experiencia en Marvel y de hecho fue uno de los escritores del mítico Brand New Day que relanzó al trepamuros tras el Mefistazo. Le deseo suerte, dentro que aparentemente sólo va a escribir una historia concreta. Espero que tenga el éxito suficiente para que Marvel se anime a contratarle a más largo plazo. En negativo, que un arco de 10 números vaya a estar dibujado por múltiples dibujantes no invita precisamente al optimismo, pero habrá que ver qué pinta tienen estos comics.

EN SEPTIEMBRE LLEGA EL EVENTO DE CONAN: BATTLE OF THE BLACK STONE QUE LE JUNTARÁ CON OTROS PERSONAJES CREADOS POR ROBERT E. HOWARD

Ha pasado un año desde el relanzamiento de Conan por Titan Comics. Y aparte de algunos comics excelentes escritos por Jim Zub con Roberto de la Torre y Doug Braithwaite, y el relanzamiento de la Espada Salvaje de Conan, en el especial de Conan del Día del Comic Gratis 2024 ya se anticipó este evento, La Batalla de la Piedra Negra, que empezará a publicarse en USA en Septiembre.

La Batalla de la Piedra Negra va a ser una miniserie de cuatro números realizada por Jim Zub (Conan el Bárbaro, Dragones y Mazmorras) y el artista Jonas Scharf (Dark X-Men, Basilisk). En ella podremos disfrutar a otros personajes creados por Robert E. Howard como Solomon Kane, Dark Agnes de Chastillon, Borak, y el profesor John Kirowan. Otro comic que tengo ganas de leer.

SAN DIEGO SE PREPARA PARA LA SDCC 2024

Mientras esperamos al estreno de Deadpool y Lobezno el 25 de julio, ese mismo día empezará en San Diego la SDCC, el principal evento del entretenimiento mainstream americano. Y las calles de San Diego ya se están engalanando para la ocasión, mostrando que se espera que va a ser un año importante para Marvel Studios. Tras unos años de dudas y fallos creativos sobre todo en televisión, Marvel tiene que acertar sí o si con sus estrenos de 2025, empezando con Captain America: Brave New World o la presentación de Fantastic Four en el MCU.

Estaré muy atento a los anuncios y trailers que se estrenen en la Comic-Con, y probablemente los comente en otro artículo ese mismo domingo.

Y hablando del MCU…

BLADE PIERDE A SU DIRECTOR

Deadline publicó hace unas semanas que el director Yann Demange ha abandonado el esperado reboot de Blade de Marvel Studios. El director estaba vinculado a la película desde 2019, cuando se unió al jefe de Marvel Kevin Feige en la Comic-Con de San Diego para presentar el proyecto, aunque inicialmente el director Bassam Tariq fue el primer director contratado. Entre los problemas en encontrar el guion adecuado, más la huelga de guionistas, más estos cambios de director, todo parece que está jugando en contra de esta película que tiene que protagonizar Mahershala Ali.

Y aunque no se han dado los motivos concretos de esta salida, desde hace meses se están comentando rumores sobre los problemas de una historia que Marvel quiere que sirva de presentación de los Midnight Sons en el MCU. Además, los rumores que Marvel también quería presentar a la hija de Blade, recién presentada también en los comics, también está siendo fuente de conflictos, dado que obviamente esto reduciría la importancia de Blade en su propia película, algo que no estaría sentando bien a Mahershala Ali. Por todo ello parece claro que Blade volverá a sufrir un retraso en su teórica fecha de estreno, que ahora mismo sigue puesta en el 7 de noviembre de 2025. Pensando que no han empezado a rodar ni tienen director, es imposible que puedan llegar a esta fecha.

Y hablando de producciones en problemas…

CAPTAIN AMERICA BRAVE NEW WORLD VUELVE A REALIZAR RESHOOTS

En mayo se publicó que Captain America: Brave New World iba a realizar nuevos reshoots, con una duración estimada de 22 días. Esto en si mismo no sería un problema pensando en el método de trabajo de Marvel Studios. Sin embargo, cuando los reshoots se van a utilizar para introducir en la película a un nuevo villano interpretado por Giancarlos Esposito que no estaba en el guion original, indica que algo no está funcionando en esta primera película protagonizada por Sam Wilson tras su decepcionante serie de televisión.

Pero esta no es la única noticia que sugiera problemas en la producción, ya que el guionista Marcus Spellman, responsable del desastre de Falcon & Winter Soldier, ha sido sustituido por Matthew Orton para la realización de estos reshoots. Y si a esto añadimos que se rumorea que Marvel se estaba planteando eliminar de la película al personaje de Sabra, una superhéroe israelí que estaba en el guion original, para evitar la mala prensa que tendría en los países árabes, tenemos una película que cada vez pinta peor.

COMENZÓ EL RODAJE DE SUPERMAN LEGACY

Y ya tenemos las primeras imágenes de David Corenswet como Superman y Rachel Brosnahan como Lois Lane. además de Edi Gathegi como Mr. Terrific. Tengo claro que son imágenes «robadas» y no muestran lo que será Superman en pantalla, pero reconozco que no me acaba de convencer el traje como no lo hacía el diseño de la S inspirada en Kingdom Come. Resulta curioso que se evita la versión de un Superman con los músculos marcados, mostrando a un Hombre de Acero imponente. Sin embargo, viendo estas imágenes, casi parece que el traje le va grande a Corenswet. En realidad esto no creo que no sea importante, tengo claro que Superman lucirá perfecto cuando James Gunn termine su película.

Tengo ganas de que James Gunn acierte nos ofrezca el espectáculo y el corazón que Zack Snyder falló en plantear en su equivocada visión de los personajes de DC Comics. Reconozco que tengo más ganas de ver esta película eñ 11 de Julio de 2025 que cualquiera de los estrenos de Marvel Studios del año que viene. Espero que acierte.

De momento lo dejó aquí. Reconozco que tenía ganas de escribir sobre los problemas que se están viendo en las películas de Marvel, que no había mencionado hasta ahora y no encontraba el momento adecuado. Posiblemente la semana que viene vuelva con otras reflexiones de verano más recientes, pero creo que ya tocaba hablar de estas noticias.

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