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Crítica de Russian Doll (Netflix)

Me costó ponerme a ver Russian Doll, la nueva serie de Netflix que actualiza el clásico concepto de una persona que tiene que revivir el mismo día una y otra vez. Pero debo decir que una vez vista, la serie me ha encantado y me lo he pasado genial.

PUNTUACIÓN: 8/10

Nadia está atrapada en el tiempo: revive el día de su cumpleaños y muere al acabar la fiesta, aunque aparece de nuevo, sin secuelas, tras cada muerte. Nadia intenta averiguar por qué le está pasando algo así, pero nunca sabe cuánto podrá investigar.

La serie ha sido creada por Amy Poehler, Leslye Headland y Natasha Lyonne, que además de escribir la serie y dirigir el último capítulo interpreta a la protagonista Nadia Vulvokov.

Como espectador, Russian Doll me ha parecido que tiene el formato perfecto para una serie de comedia, al contar con 8 episodios de 25-30 minutos cada uno. Esta duración es perfecta para no repetirse, hace que puedas ver un episodio en cualquier momento, y te deja con ganas de más.

Además, el último ejemplo de una película que utilizaba el concepto de «Atrapado en el tiempo» de Harold Ramis (1993) fue la excelente película de ciencia ficción «El día del Mañana» de Doug Liman con Tom Cruise, que se estrenó en 2014, por lo que tenía curiosidad de ver esta nueva propuesta. Propuesta que al estar planteada como comedia tiene un tono muy muy diferente del de la película de Tom Cruise o de Atrapado en el tiempo.

El gran descubrimiento de Russian Doll ha sido su creadora Natasha Lyonne, que crea a un personaje espectacular. Nadia es gruñona y borde, está un poco desequilibrada y se mete en el cuerpo todo lo que pilla. Normal que acabe palmando por un motivo u otro el día de su 36 cumpleaños, una fecha con mucha importancia para ella por un suceso de su pasado. Los motivos que generan el bucle  y su resolución implican una catársis emocional y personal similar, aunque diferente, a la que vivió Bill Murray, y mola ver su evolución a lo largo de estos ocho episodios.

Dado que la serie se centra en el personaje de Nadia, y luego en el de Alan (Charley Barnett) sobre el que prefiero no comentar nada por los spoilers, creo que a pesar de ser un concepto de ciencia ficción muy loco, va a gustar incluso a espectadores a los que a priori no les gusta la ciencia ficción. Y quiero destacar también la canción  «Gotta Get Up» de Harry Nilsson, que es la que oímos cada ver que Nadie empieza de nuevo un bucle, y que es super chula y pegadiza.

No se me ocurre nada malo que decir sobre Russian Doll, creo que es una serie muy bien planteada y resuelta de forma brillante y satisfactoria. Por el propio concepto, entiendo que es una historia cerrada que no debería tener continuidad, y quizá el único comentario es que espero que no intentan ordeñar una vaca que ya dio todo lo que tenía.

Comparto el trailer de esta serie:

Russian Doll es una comedia super entretenida que merece que le des una oportunidad.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

Crítica de Punisher temporada 2 (Netflix)

La segunda temporada de Punisher estrenada en Netflix ha supuesto una enorme decepción y un tristísimo final a la colaboración del canal online con Marvel Studios, a falta de la tercera temporada de Jessica Jones.

PUNTUACION 4/10

Tras los sucesos de la primera temporada, Frank Castle (Jon Bernthal) parece que ha dejado su vida como Punisher atrás. Sin embargo, al ayudar a una joven en peligro, Amy, interpretada por Giorgia Whigham, deberá volver a la acción . ¿O acaso estaba buscando una excusa para volver a su violenta vida anterior? A Amy le persigue John Pilgrim (Josh Stewart) , un violento religioso radical que no se dentendrá ante nada para encontrar a Amy y evitar que la información que posee salga a la luz.

Mientras, en Nueva York, la agente  Dinah Madani (Amber Rose Revah) visita todos los días al herido y anmésico Billy Russo (Ben Barnes), todavía custodiado en el hospital y que está siendo tratado por una psiquiatra, la doctora Krista Dumont (Floriana Lima).

Estas son las dos tramas que veremos a lo largo de esta serie y que son el principal motivo de los muchos problemas que sufre esta temporada, que vuelve a contar con Steven Lightfoot como showrunner.

Pensando en ella únicamente como producto televisivo, la temporada es aburrida a rabiar, con un montón de episodios que son cabezas parlantes que no van a ningún lado. Excepto en Daredevil, se confirma que hacer temporadas de 13 episodios ha sido el principal problema de todas las series de Marvel Studios estrenadas en Netflix. Realmente, esta historia se hubiera podido contar mejor en 9 o 10 episodios, el formato HBO. Pero incluso descontando la morralla, los diálogos repetidos y redundantes que no van a ningún sitio, las dos historias cruzadas están llenas de locuras que son aburridas y tristes.

El que se supone que debería haber sido el arco principal de Punisher con la joven Amy perseguidos por Pilgrim queda en un segundo plano ante el drama Billy Russo intentando recordar quién era en su vida anterior, con la agente Madani y la psiquiatra la doctora Dumont, de forma que provocan que lo menos importante ocupe demasiados minutos, muchos más de los que merecían.

Además, hay veces que una serie mediocre te deja con buen sabor de boca con un buen final, pero incluso en esto falla Punisher. Haciendo un desglose por episodios, los tres primeros en los que se establecen los diferentes argumentos fueron bastante entretenidos. Pero los episodios siguientes hasta el 9º fueron un horror de situaciones aburridas, diálogos redundantes y casi eliminación de la acción. De hecho, me empecé a plantear no terminar el visionado, pero el episodio 10 por fin animó un poco la acción y hizo verlo hasta el final. Que error. Y es que el final de ambos arcos, aunque esta vez si con mucha acción, es lamentable con unos WTF! de libro, que confirman que la elección narrativa de estas historias no fue la correcta para empezar.

Reconozco que la primera temporada me gustó bastante, en parte por la sorpresa de ante una historia que se alejaba del comic centrada en el trauma de los soldados con Síndrome de Stress Post-Traumático (SSPT). Y que no evitaba los momentos brutales protagonizados por Castle. Pero esta segunda se olvida casi completamente de la acción para crear momento realmente aburridos que no hacen avanzar ninguna de las dos tramas. No ofrecer acción sería normal y aceptable si la historia que nos cuentan en su lugar fuera interesante y nos hiciera conectar con los personajes. Pero eso no sucede. Y lo malo es que Jon Bernthal y Ben Barnes lo hacen genial, con las escasas herramientas que les dan.

De hecho, si tengo que salvar algo de esta temporada son las actuaciones de Bernthal y Barnes, que muestran que tenían a dos actorazos principales a los que han desaprovechado completamente.

Produce una gran perplejidad tener un personaje espectacular como Frank Castle con un actorazo como Jon Bernthal y decidir no aprovecharlo, hasta el punto que por momentos Punisher parece un secundario en su propia serie en muchos episodios.

Como serie televisiva Punisher es bastante mala. Pero es incluso peor si pensamos en que desaprovecha todo el potencial del comic y el carisma del personaje y su historia, de forma que nos quedamos sin ver una buena adaptación del Punisher Max de Garth Ennis, entre otras etapas bestiales. ¿Tan difícil era hacer una buena adaptación?

Me queda además una sensación chunga sobre que el motivo por el que el showrunner y los escritores no quisieron adaptar ninguna historia del cómic es porque en el fondo pensaban que ellos son mejores «autores» y podían hacerlo mucho mejor que los autores de los comics. Y así les fue, desastre total.

Comparto el trailer de esta decepcionante temporada

La segunda temporada de Punisher ha sido un triste final a la colaboración de Marvel Studios con Netflix. Una ocasión perdida que no supo sacar todo el partido a este icónico personaje.

PUNTUACION 4/10

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Crítica de Kingdom de Netflix

Netflix continúa con su apuesta por contenidos variados de calidad con Kingdom, producción coreana dirigida por Kim Seong-hoon que mezcla con gran éxito las historias de zombis con una drama histórico centrado en la lucha por el trono del país.

Puntuación: 7.5/10

Kingdom mos cuenta un apocalipsis zombie en la era de la dinastía medieval Joseon. El Príncipe Heredero Chang Lee investiga una misteriosa enfermedad epidémica y descubre una cruel verdad que amenaza al país.

Esta primera temporada cuenta con seis episodios, y ya se ha confirmado una segunda temporada. Esta basada en el cómic The Kingdom of the Gods creado por Kim Eun-hee, que realiza tareas de guionista.

Kingdom es una de las sorpresas positivas del año.  Estamos ante una producción de altísima calidad que cuenta con una ambientación, una fotografía, y un vestuario increíbles que te trasladan desde el primer fotograma a la Corea del siglo XVI. Y en la que hay zombies.

El diseño de producción parece el de un blockbuster cinematográfico, no el de una serie de televisión, y mola descubrir en casa serie como Kingdom que no te esperabas y que me ha resultado extremadamente adictiva y entretenida.

Aunque Kingdom es una historia de zombies, la trama principal es la lucha por el trono de Corea, al descubrir el príncipe Chang Lee que su padre está siendo utilizado por el clan Cho, al que pertenece su madrastra y el Primer Ministro Hak-ju, para consiguir todo el poder del reino. Chang Lee abandonará la capital para encontrar pruebas de la traición, mientras que los Cho querrán acabar con él. Y en medio de estas intrigas, el apocalypsis zombi amenazará con arrasar todo el reino.

Sobre los zombies, la serie plantea algunas interesantes diferencias frente a lo que estamos acostumbrados que me han gustado mucho y que sirven para amplificar la tensión. Las sorpresas y giros están muy bien distribuidos y consiguen mantenerte en tensión durante todo el visionado. Y como el buen cine asiático, Kingdom cuenta con varios momentos gore con los zombies que molan mucho e impactan, además de unas interesantes escenas de lucha.

Si tengo que decir algo menos bueno de la serie, diría que los seis episodios de esta primera temporada se me hicieron super cortos, ya que los vi durante el fin de semana de estreno. Además, hay algunos detalles en la historia que son un poco locos, así como algunos elementos de humor típicamente asiático con algunos personajes que no pegan mucho con el tono general, pero que son habituales en la filmografía asiática y que entiendo que encaja con sus gustos más que en los de los europeos. Como veis, tonterías que en ningún caso impiden disfrutar esta serie, que me ha gustado mucho.

Comparto el trailer de esta serie:

Kingdom es una interesante vuelta de tuerca a las historias de zombies como solo los coreanos podían hacer. Una serie imprescindible para los fans del terror que recomiendo totalmente.

Puntuación: 7.5/10

 

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Crítica de Velvet Buzzsaw, de Dan Gilroy

Velvet Buzzsaw de Dan Gilroy, película recién estrenada en Netflix, reúne al equipo protagonista de la excelente Nighcrawler formado por Jake Gyllenhaal y Rene Russo, para ofrecernos una sátira con toques de terror alrededor del mundo del arte que no acaba de funcionar.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

En el despiadado mundo del comercio del arte de las artes plásticas, Josephina (Zawe Ashton) encuentra por accidente un auténtico tesoro: tras fallecer, un viejo artista clandestino deja tras de sí una maravillosa colección de cuadros con el deseo expreso de que éstos fuesen destruidos tras su muerte. Decidida a sacar buena renta de ellos, Josephina comienza a exponerlos ante los ojos de algunos de los pesos pesados de la industria que la rodean, incluyendo a su jefa Rhodora (Rene Russo), al crítico de arte (y amante ocasional) Morf (Jake Gyllenhaal), y a algunos de los coleccionistas de arte más voraces del mercado, como Bryson (Billy Magnussen) y Gretchen (Tony Collette). Aunque la obra del artista logra la admiración del público, también despierta algo imperceptible y siniestro que amenaza con castigar a aquellos que se han beneficiado de su trabajo.

Dan Gilroy vuelva a escribir el guión y a dirigir esta película. Si en Nightcrawler puso su mirada al mundo de los medios de comunicación y como persiguen como buitres los sucesos violentos en Los Angeles pensando únicamente en los índices de audiencia, en Velvet buzzsaw centra su mirada en el mundo del arte, un mundo superficial en el que no importa el ARTE de verdad, sino cualquier cosa que pueda ser vendida como lo «más» de ese momento para hacerse rico.

Quizá el problema principal de Velvet buzzsaw es que Gilroy no ha sabido desarrollar el interesante planteamiento de partida, de forma que desaprovecha todo su potencial con una historia que como crítica al mundo del arte se queda muy corta y apenas roza la superficie, y tampoco funciona como película de terror. Lamentablemente, la película se queda a medio camino de todo.

Y es una pena, porque me encantan Jake Gyllenhaal y Rene Russo. Y ellos, junto a un reparto en el que destacan Tony Collete o un John Malkovich con un papel secundario, hacen exactamente lo que Gilroy les pide. El problema es que ninguno tiene demasiado interesante que mostrar con sus personajes, que en muchos momentos se quedan en arquetipos sin demasiada profundidad: La marchante sin escrúpulos (Russo), la joven ambiciosa que hará lo que haga falta para triunfar (Ashton), el artista quemado que ha perdido la chispa creativa (Malkovich) o el crítico que lanza o destruye carreras con sus artículos (Gyllenhaal), y que no siempre está pensando en el arte cuando los escribe. Solo la actuación de Gyllenhaal consigue destacar frente a un conjunto muy poco entonado, pero incluso él se queda a mitad por el confuso desarrollo de su personaje.

Técnicamente, la película está genial, con una perfecta fotografía de Robert Elswit, que ya colaboró con Gilroy en Nightcrawler y que ha trabajo además en Misión Imposible, la saga de Bourne o en Pozos de ambición de Paul Thomas Anderson. Las imágenes de Gilroy si consiguen meternos en las vibrantes y coloridas salas de exposición de arte de Miami o Los Angeles, pero esto por si solo no es suficiente.

Los elementos de terror están bien dosificados y consiguen momentos visualmente muy potentes, pero les falta generar un shock más potente. Además, dado que los personajes no han conseguido conectar conmigo, sus muertes me resultaron estéticamente chulas pero intrascendentes emocionalmente.

Comparto el trailer de esta lamentablemente fallida película:

Velvet buzzsaw ha sido una decepción, probablemente provocada por lo mucho que me gustó Nightcrawler. En todo caso, dado que la peli la vi en casa gracias a mi suscripción a Netflix, no me arrepiento de haberla visto, y me ha servido de correcto entretenimiento.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Crítica de Titanes de Netflix

Tenía muchas dudas sobre la serie de Titanes de Warner, que Netflix ha estrenado en España. Sin embargo me alegra decir que esta serie recoge todo el potencial que los héroes de DC Comics pueden ofrecer en el mundo audiovisual.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Cuando Dick Grayson (Robin) y Rachel Roth (Raven) necesitan ayuda para acabar con una fuerza que amenaza con acabar con el planeta, forman los Titanes junto a Korland (Starfire) y Gar Logan (Beast Boy).

Creada por Greg Berlanti, Akiva Goldsman y Geoff Johns esta basada en los famosos personajes de comic de DC Comics, que disfrutaron de una edad de oro en los años 80 gracias a la recordada etapa de Marv Wolfman y George Perez. En 2003 la serie tuvo una nueva vida gracias a la excelente etapa de Geoff Johns y Mike McKone, lo que indica el gran conocimiento que Johns posee sobre los personajes.

Lo mejor de Titanes es que muestra de forma genial las relaciones entre los cuatro héroes protagonistas y su relación con otros personajes del universo DC, dejándote con muchas ganas de más.

Robin / Dick Grayson es el corazón de Titanes y todo gira sobre él, por lo que era fundamental que la actuación estuviera a la altura. Me alegro decir que la actuación de Brenton Thwaites es un triunfo total y mantiene la serie a flote durante esta primera temporada. Los otros Titanes son Raven (Teagan Croft), una adolescente con problemas al manifestarse unos poderes oscuros que no comprende;  Starfire/Koriand’r (Anna Diop) una amnésica mujer con habilidades especiales que solo recuerda la cara de Raven y cree que tiene que protegerla; y Beast Boy (Ryan Potter) un joven que puede transformarse en un tigre y que vive recluido en una casa con otros freaks.

Dick Grayson es un joven que busca su lugar en el mundo y que debe aprender a controlar la ira que crece en su interior. Su lucha por evolucionar hacia su mejor versión es de lo mas interesante de esta temporada. Reconozco que el primer trailer de esta serie no me gustó nada, y su «fuck Batman», me pareció algo horrible que iba en contra de todo lo que Robin / Dick Grayson creía. Sin embargo, Dick está muy bien construido y tiene una evolución coherente, lo que para mi es ejemplo de buena escritura.

Siguiendo con lo que mas me ha gustado, los cuatroTitanes protagonistas y sus relaciones son geniales, pero es que además consiguen hacer interesantes a unos personajes como Hawk & Dove, que jamas lo fueron en los comics.  Y molan el resto de secundarios que han aparecido en esta temporada: Jason Todd, Donna Troy o la Doom Patrol. Sobresaliente para los creadores Greg Berlanti, Akiva Goldsman y sobre todo para Geoff Johns, que sacan todo el partido de los cómics DC.

Esto  que me lleva a los elementos menos buenos de esta serie, como son las actuaciones. A excepción de Dick Grayson, los demás Titanes realizan interpretaciones que son de nivel solo televisivo, en especial Gar / Beast Boy, el más flojo de todo el casting. Otro elemento que creo que no aporta nada es la violencia explícita de las escenas de acción, aunque supongo que cumple con su función de captar al público adolescente que busca productos «dark and gritty».

En lo relativo al guión, aunque las relaciones de los Titanes entre ellos y con el resto de personajes molan mucho, las situaciones pasan un poco porque si y no hay realmente villanos a la altura. Tan centrados están en presentar a todos los personaje que se olvidaron de crear elementos que generen verdadera amenaza. Y debo reconocer que la forma de terminar la temporada me fastidió bastante al dejarlo todo abierto. Más que un final de temporada, esto parece un mid-season, que nos va a obligar a esperar un año en conocer el final.

Aunque parezco muy negativo, lo cierto es que los 11 episodios de esta primera temporada me han parecido super entretenidos y los recomiendo a todos los fans de los comics. Titanes no es tan buena como Daredevil, que sigue marcando el standard de calidad de los superheroes en televisión, pero esta por encima de otras series como Green Arrow o Flash.

Comparto el trailer de esta primera temporada

Titanes es una serie super entretenida que sirve de tarjeta de presentación para para los jóvenes héroes del universo DC, un mundo que tiene mucho y bueno que ofrecer a los espectadores. Mientras Berlanti, Goldsman y Johns sigan al cargo, yo seguiré viendo encantado esta serie.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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