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Crítica de Hulk 9-14 de Donny Cates y Ryan Ottley (Marvel Comics – Panini)

Termina la actual etapa de Hulk iniciada por Donny Cates que el dibujante Ryan Ottley se ha encargado de guionizar en los cuatro últimos números. Y aunque no va a quedar una etapa para el recuerdo, creo que Ottley ha conseguido cerrar acertadamente las tramas abiertas.

PUNTUACIÓN: 7/10

Tras los hechos de su batalla contra Thor, Bruce Banner decide que la mejor compañía que puede tener es la de él mismo… y sólo él mismo. Mientras la Nave Hulk pone rumbo a un lugar lejano, comprende que tendrá que mantenerse sano y encuentra una alternativa al aislamiento que nunca se atrevió a soñar. 

Estos números contienen Hulk 9-14 USA.

Más allá que Donny Cates ha recaído con sus problemas de salud, no sabemos qué ha sucedido exactamente para que haya cortado completamente su relación con Marvel Comics. Tras el crossover Bandera de Guerra que cruzó a Hulk con Thor, el número 9 USA y español empezó Planeta de Hulk, el arco con el que ha terminado esta etapa tras tan sólo tres historias. En él Hulk llega en un planeta poblado con seres gamma que ya se intuyó en el primer arco de la serie. El planeta cuenta con una sociedad de seres gamma liderado por Monolito, una poderosa mujer capaz de absorber la radiación gamma. Este planeta podría ser el paraiso que Bruce Banner y Hulk han buscado toda su visa si no fuera porque Titán, el ser que habita en el subconsciente de Banner causante de sus últimos problemas, amenaza con tomar el control y destruir todo lo que encuentre a su paso.

Los números 9 y 10 cuentan con guion de Cates, que abandonó el comic en ese número. Tras unos meses de margen, Ryan Ottley tomó el mando y se muestra como autor completo para el resto de la serie, con la coloración de Cliff Rathburn en el entintado y Marte Gracia en el color. Aunque su primer número centrado en el partido de Diosbol (el número 11) podría sugerir una historia muy muy ligera, en los números siguientes se muestra como un escritor más que competente mientras la amenaza de Titán se libera y conocemos el giro sobre la identidad de la persona que ayudó a Banner a crear el palacio mental con el que pudo separar sus diferentes personalidades. Y que se ha confirmado clave para que Titán pudiera tomar el control.

La idea del palacio mental y utilizar a Hulk como una nave espacial con Banner dirigiéndola como si fuera el Enterprise es una idea de bombero torero que no me ha llegado a funcionar nunca. Dicho esto, una vez aceptas que el comic es este, la verdad es que la ejecución de Ottley la he visto muy muy acertada, con la sorpresa añadida de sus buenas dotes de guionista y su conexión con otros personajes como Doc Samson o el Doctor Extraño. El comic me deja buen sabor de boca y si Ottley en algún momento se animara a crear su propio comic como autor completo, creo que lo compraría sin dudarlo.

Y es que a una buena historia hay que sumar el gran plus de este comic, que es tener a un Ryan Ottley desatado ofreciendo un climax de destrucción alucinante con el que diría que ha debido disfrutar un montón mientras lo dibujaba. Cuando Ottley tiene tiempo para dibujar en condiciones el comic en cuestión siempre será de lectura obligada, aunque sólo sea por su espectacular estilo y su perfecta narrativa.

Tras el número 11 que es la calma antes de la tormenta, el comic en su recta final presenta arco plantea una tensión creciente alucinante mientras la amenaza de Titán se confirma imparable. El último número, el 14, ofrece un buen cierre en sus apenas 20 páginas de historia. De hecho, teniendo en cuenta las pocas páginas hay que quitarse el sombrero ante la capacidad de Ottley de cerrar todo de forma satisfactoria. Dicho esto, no se si fue una decisión de Ottley o es que Marvel estaba deseando cerrar la etapa y no le dió más páginas, pero en lo referido al climax final de Hulk + Banner contra Titán, lo cierto es que le hubiera venido bien haber podido contar con 6/8 páginas para desatarse. Lástima que no haya sido así, pero al menos Ottley consigue que el final sea positivo y satisfactorio. A veces, no se le puede pedir más a un comic de Hulk.

Tras el final de esta etapa llegará una nueva a cargo de Phillip Kennedy Johnson en los guiones y Nic Klein al dibujo, lo que invita al optimismo tras haber visto algunas páginas que sugieren una vuelta al terror inspirado en el Inmortal Hulk de Al Ewing. Seguiré comprándola a ver si me engancha.

Comparto las primeras páginas del décimo número:

La etapa de Donny Cates y Ryan Ottley en Hulk termina y me ha dejado con buen sabor de boca. No le puedo pedir más a un concepto que no me cuadó cuando empecé a leerlo.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de X-Force 30-34 de Benjamin Percy, Robert Gill y Chris Allen (Marvel Comics – Panini)

Repaso las últimas grapas de X-Force de Benjamin Percy con dibujo de Chris Allen y Robert Gill, en las que además de un viaje al espacio para conocer una nueva faceta oscura de Bestia, asistiremos al enfrentamiento final con Xeno, un villano presente desde el primer número de la actual etapa.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡La gran fuga! Los planes ocultos de La Bestia salen a la luz cuando Sevyr Blackmore organiza una fuga de una prisión espacial que ni siquiera Rebelde y sus mercenarios podrán evitar. Un punto de inflexión para X-Force como equipo y un punto de ruptura para más de un mutante.

¡El ataque de Xeno! Desde el comienzo, el hombre con el tatuaje del pavo real ha tenido la vista puesta en X-Force. Pero ahora Dominó, Rojo Omega y Masacre caerán en sus garras. Comienza la saga final de Xeno, y mientras el equipo se acerca a él, por fin se revelan sus intenciones.

Los números 30 y 34 de la edición de Panini incluyen los números 34 a 38 USA.

Benjamin Percy cuenta con su propia subfranquicia dentro de la oficina mutante, como puede apreciarse en estas últimas grapas publicadas por Panini. Sevyr Blackmore fue presentado en la colección de Lobezno también guionizada por él. Y Rebelde es también uno de los secundarios de siempre de Logan, habiendo aparecido en varios arcos de su colección. En el primer arco de dos números 30 y 31 de Panini Percy les utiliza en una misión en el espacio en el que descubrimos que Bestia es aún más malvado de lo que ya parecía. Y ya si estáis leyendo Lobezno ni os cuento. Hasta ahora Bestia se caracterizaba por su naturaleza ambigua, pero en este 2023 se ha confirmado como un villano que hará lo que sea necesario para llevar a cabo sus planes sin impedimentos. A pesar de la lástima del apartado artístico, luego comento, creo que Percy plantea una buen historia de dos números que sirve para destacar que hay muchos puntos oscuros en la teórica utopía de Krakoa.

Llevamos unos meses sin Quentin Quire, pero me gusta la construcción de los personajes de Percy, en especial Sabia, Dominó y la propia Bestia. Creo que en estos 3 años de historias los protagonistas han evolucionado de forma tranquila pero sin pausa, otro elemento que me muestra a un escritor planteando sus argumentos con relativa antelación. Eso podemos también comprobarlo en el segundo arco desarrollado en los números 32 a 34 de Panini, que supone la culminación del combate de X-Force contra Xeno. Xeno fue presentado en el primer número de esta etapa y ha sido un villano peligroso que tenía los medios para poder acabar con los mutantes. De hecho, Dominó fue torturada y utilizada como cobaya de sus experimentos durante semanas, un trauma que aún la atormenta y de la que querrá desquitarse. Dicho esto, y aunque pueda sonar contradictorio, me parece curioso que me guste la construcción de Dominó o Sabia de estos números, y a la vez sienta que la serie está sufriendo por la falta de personajes potentes como Lobezno. No, no creo que Masacre ni Rojo Omega puedan llenar el vacío por la falta de Logan o Quentin Quire.

Tras 38 números USA de X-Force y veintitantos en Lobezno creo que tengo una buena idea de los puntos fuertes y débiles de Percy. A nivel general este X-Force me parecen unos comics sumamente entretenidos con una buena construcción de los personajes e interesantes amenazas. Sin embargo, como en otras ocasiones sus finales me parecen apresurados y de alguna manera anticlimáticos, algo que vuelve a suceder en el arco de Xeno. Un arco que está bien, y me gusta la explicación del origen del villano y el alcance de su amenaza contra los mutantes, pero no llega a ser la bomba que me hubiera gustado. De alguna forma Percy es un escritor de bien y notable, y me gustaría que alguna vez me volara la cabeza con un sobresaliente.

En el lado del dibujo, Robert Gill con color de Guru-eFX creo que está mejorando número a número. O tal vez mi ojo se esté acostumbrando a su dibujo y ya no me choque negativamente. Es cierto que en lo referido a las escenas de acción sus viñetas siguen pecando de falta de dinamismo, siendo en su mayoría un poco demasiado estáticas, como pasa en el climax del arco de Xeno en el que no consigue crear ninguna imagen de WHOA!!!

Lástima que Gill sólo dibuja los tres números del arco de Xeno. Los dos anteriores corren a cargo de Chris Allen, al que veo incluso inferior a Gill, sobre todo a la hora de dibujar a personajes no humanos como Sevyr Blackmore. De alguna manera me parece una pena que lo mejor del comic pensando únicamente en su apartado artístico sean las portadas de Joshua Cassara con color de Dean White, que si presentan las imágenes potentes e icónicas que no tiene el interior.

X-Force me gusta lo suficiente como para seguir comprándolo mes a mes. Dicho esto, me gustaría que Marvel invirtiera mejores recursos en esta colección, porque parece que X-Force se encuentra ahora mismo en un segundo o tercer lugar dentro del escalafón artístico. Y dentro de la buena historia de Percy, un dibujo sin más acaba no resultando interesante.

Comparto las primera páginas del número 30 de Panini, con dibujo de Chris Allen:

X-Force es un comic correcto que ofrece un buen entretenimiento pero que se ve lastrado por un dibujo montonero que no acaba de sacar todo el partido a la historia de Percy.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Critica de Academia Extraño: Exámenes finales de Skottie Young y Humberto Ramos (Marvel Comics – Panini)

La estupenda Academia Extraño finaliza su primera y quien sabe si única temporada con Exámenes finales, estupenda miniserie de Skottie Young y Humberto Ramos, con color de Edgar Delgado, que acaba de ser publicada por Panini en España.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡El futuro de la magia en el Universo Marvel se decidirá aquí y se necesitará mucho más que al Hechicero Supremo y su escuela si la magia quiere tener una oportunidad! Los estudiantes van a afrontar su más duro reto hasta la fecha.

Esta miniserie de seis grapas USA ha sido publicada por Panini en tres grapas dobles, cuyo último número salió el pasado mes de Julio.

Skottie Young empezó en Marvel con títulos como Spider-Man: Legend of the Spider Clan, Human Torch y Venom. Pronto empezó a adaptar las novelas de L. Frank Baum OZ en Marvel con Eric Shanower. Tras cinco años, cuatro premios Eisner y seis novelas gráficas de OZ, empezó a escribir y dibujar la exitosa serie Mapache Cohete, ilustrando el libro infantil Afortunadamente, La Leche de Neil Gaiman, y las portadas variantes de Young Marvel. A continuación, creó, escribió y dibujó la serie I Hate Fairyland en Image Comics. Skottie siguió con la co-creación y escritura de Bully Wars con el artista Aaron Conley, así como Middlewest y The Me You Love In The Dark con el artista Jorge Corona. Su trabajo con Marvel incluye la escritura de Deadpool, Strange Academy y sus cientos de portadas coleccionables. TWIG, un nuevo libro de fantasía y aventuras con el artista Kyle Strahm, se lanzó en mayo de 2022.

Humberto Ramos (1970) es un dibujante de cómics mexicano, conocido por su trabajo en cómics como Impulse para DC Comics, y ya en Marvel Runaways, The Spectacular Spider-Man, The Amazing Spider-Man y su serie de creación propia Crimson.

Skottie Young y Humberto Ramos se han convertido en una pareja creativa fantástica. Ambos por separado tenían especial predilección a las historias protagonizadas por personajes juveniles, pero juntos han conseguido la cuadratura del círculo. Academia Extraño consiguió recuperar el espíritu de la maravillosa Lobezno y los X-Men aplicado al mundo de la magia, creando una promoción de alumnos de magia provenientes de todo el cosmos muy diferentes entre si que me enamoró desde la primera página. En esta miniserie Exámenes finales Young y Ramos se encargan de cerrar (casi) todas las tramas que quedaron abiertas al final del primer volumen de la serie, consiguiendo un final perfecto y satisfactorio no exento de drama.

Una cosa que me gusta de esta Academia Extraño es que el hecho que el comic pueda tener un target juvenil no significa que no se puedan añadir momentos dramáticos o perturbadores. En este sentido, la historia de Young acierta completamente con la historia, el tono, la caracterización y la construcción de la tensión de cara al climax final del último número.

Humberto Ramos con el color de Edgar Delgado es una maravilla a la hora de mostrar la frescura y personalidad de cualquier personaje juvenil. Y sus diseños en este comic me parecen una maravilla. Pero aparte de esto, me chifla la capacidad de Ramos de mostrar las personalidades de los personajes con la comunicación no verbal que Ramos plantea en la página, además de un excelente uso de la página a la hora de narrar la historia con splash-pages super chulas y una distribución de viñetas dinámica y atractiva que consigue que la lectura sea un placer aportando un montón de información en cada página. A la perfecta caracterización hay que añadir el estupendo climax final con unos combates multitudinarios que resultan super espectaculares y en los que siempre se entiende lo que está sucediendo.

Otro detalle menor pero también importante es que el comic mantiene la página de información sobre la escuela en cada grapa, que resultan un gag divertido que me recuerda las clases de locura que Jason Aaron añadía en su comic mutante. Estas páginas añaden información y diversión, y me parece que suman en la experiencia lectora de cada grapa.

Teniendo en cuenta el éxito de Harry Potter, que Marvel no haya explotado más esta rama del mundo mágico de su universo resulta incomprensible. A pesar de la diversión de este comic, parece que los planes de Marvel van a ir por otro lado, teniendo en cuenta que Jonathan Hickman con Valerio Schiti van a revolucionar la vertiente mágica del universo Marvel en la miniserie G.O.D.S. Aunque tengo curiosidad con lo que va a plantear Hickman, que de alguna manera vaya a provocar el final de este concepto me parece una pena. Independientemente de sus ventas en USA, que no tengo ni idea de cómo fueron aunque imagino que al ser nuevos conceptos no sería demasiado altas.

Comparto los primeros números de esta miniserie:

Academia Extraño: Exámenes finales ha sido una colección estupenda. Ojalá Young y Ramos vuelvan a colaborar muy pronto, porque este comic me ha encantado sobre todo por su increíble química a la hora de crear a la nueva generación de jóvenes magos.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Doctor Extraño 1 de Jed MacKay y Pasqual Ferry (Marvel Comics – Panini)

Tras la estupenda etapa de Clea como Hechicera Suprema, Jed MacKay inicia la nueva etapa de Doctor Extraño con el increíble dibujo del español Pasqual Ferry y color de Matt Hollingsworth, que acaba de arrancar en España gracias a la edición de Panini.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡Cambia tu realidad! Stephen Extraño ha vuelto. Reunido con Clea y Wong, vuelve a ser el Hechicero Supremo. ¿Tus hijos están atrapados en el reino de Pesadilla? ¿Los demonios invaden tu casa? ¿Tu marido ha sido poseído por una entidad satánica? ¡Pues llama al Doctor Extraño!

Este número incluye Doctor Strange 1 USA.

Jed Mackay está on-fire en Marvel Comics. A una estupenda etapa en Caballero Luna hay que sumar lo que está creando en la cabecera de Doctor Extraño. Su etapa empezó por todo lo alto con la miniserie de La muerte del Doctor Extraño, a la que continuó la super entretenida etapa de Clea como Hechicera Suprema que nos ha traído hasta aquí. Y tras todos los problemas que han vivido los protagonistas, me gusta mucho que el comic empiece con un momento de felicidad para Stephen Strange y Clea, una pareja consolidada que trabaja en equipo para defender la Tierra de las amenazas místicas que siguen ocultas en las sombras.

La estructura de «una semana en la vida de…» ofrece un montón de momentazos y también momentos de humor que me han encantado, como con la aparición de Spiderman por estas páginas. Y aunque podría parece que en lo relativo a la trama no hay mucho avance, yo no creo que sea así. Empezando porque Clea no es humana sino una Faltine, y su forma de enfrentarse a sus enemigos implica cortar cabezas, cosa que no comparte Stephen. MacKay construye a partir de todo lo anterior, con un enfrentamiento inicial que es continuación directa de tramas anteriores. El comic es una delicia de leer y termina con un cliffhanger muy interesante que promete que van a haber conflictos impactantes en el futuro de esta colección.

Para esta nueva etapa de Doctor Extraño Marvel ha acertado completamente con la elección del español Pasqual Ferry como dibujante, acompañado por Matt Hollingsworth. Ferry es un super veterano en Marvel y su estilo encaja como anillo al dedo con el mundo onírico y sobrenatural del Doctor Extraño. Por ponerle un pero, sus caras a veces parecen a medio terminar, pero me gusta mucho el sentido del humor que añade a la historia cuando toca. Además, Ferry opta por crear a un Stephen Extraño que tienen una inspiración directa en la versión de Steve Ditko, lo que me parece un plus tremendo para el disfrute del comic. En general me parece que el dibujo suma a la historia, algo que no siempre sucede en los comics Marvel actuales.

A un buen acabado artístico hay que sumar la super increíble portada de Alex Ross, que parece se encuentra en una segunda juventud creativa y nos ofrece una imagen alucinante que convierte en obligatorio el comprar este comic cuando lo ves en la estantería de la librería.

Otro elemento que me ha resultado una sorpresa divertida es la historia de complemento en la que Wong y Pandora Peters se han convertido en los únicos agentes de D.A.M.N. (Departamento. de Alquimia, Magia y Necromancia) que me recordó un poco las locuras que Warren Ellis planteaba en los comics de los 90. La historia cuenta con dibujo de Andy Macdonald y color de Ian Herring y abre una nueva línea de aventuras que complementarán perfectamente la línea principal, al empezar una investigación directamente relacionada con la de Stephen y Clea.

El comienzo de esta nueva etapa de Doctor Extraño me ha parecido modélico. Tengo muchas muchas ganas de seguir leyendo y tengo una confianza plena en MacKay como el hombre adecuado para contarlas.

Comparto las primeras páginas de esta comic:

Fantástico arranque de esta nueva etapa de Doctro Extraño. Nos esperan meses maravillosos.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Caballero Luna vol. 3 de Jed MacKay, Federico Sabbatini Y Alessandro Cappuccio (Marvel Comics – Panini)

Tercer volumen de Caballero Luna de Jed Mackay, Federico Sabbatini y Alessandro Cappuccio, y se confirma que estamos ante unos de los mejores comics de la Marvel actual.

PUNTUACIÓN: 8/10

Las cicatrices del ataque de Zodiaco todavía no se han curado, pero eso no impide que el Caballero Luna decida implicarse en una nueva misión. El Puño de Khonshu declara la guerra con los vampiros de La Estructura, con una batalla en dos frentes: en las calles y dentro de su propia mente.

Este tercer volumen de Caballero Luna publicado por Panini contiene Moon Knight 13-18 y Annual 1 USA.

Decir que Caballero Luna es uno de los mejores comics de Marvel actuales ya no es una sorpresa, más bien la constatación de un hecho cierto. Me flipa lo que está haciendo Jed MacKay en este comic. Se nota que es uno de los escritores más en forma de la editorial y por ello es normal que vaya a hacerse cargo de Los Vengadores una vez termine la etapa de Jason Aaron el mes que viene. MacKay escribe el comic se superhéroes perfecto, aquel que construye a partir de la rica historia del protagonista sabiendo enlazar las diferentes etapas en una trama que resulta coherente con su pasado mientras lanza al futuro a un protagonista que muestra su carisma y el hecho diferencial que le distingue de los demás.

MacKay presentó al principio de su etapa la existencia de un nuevo grupo de vampiros que quieren hacerse con el control de Nueva York. En este tercer arco el Caballero Luna por fin se va a concentrar en acabar con esta amenaza. Además, MacKay utiliza también el trastorno de personalidad múltiple en dos números brillantes en los el Señor Blanco (que descubriremos que se traa de Spector) tendrá que pedir ayuda a sus otros yo, Stephen Grant y Jake Lockley, para sobrevivir. Mientras conocemos más de las personalidades de Caballero Luna, descubriremos también la identidad del señor de Chinatown que también se opona del Tutor, el líder de los Vampiros.

Este arco de 6 números va a tope desde el primer momento, no dejando casi un segundo de respiro. Me llama la atención el estilo de MacKay que presenta una escena de acción mientras que la voz en off se centra en otra situación que tiene lugar en paralelo, como puede ser la conversación de las personalidades de Marc Spector. Este tipo de narración puede acabar aburriendo (pienso en Tom King), pero MacKay consigue darnos una historia super dinámica que va como un tiro de principio a fin.

En el apartado gráfico, Alessandro Cappuccio y Federico Sabbatini se reparten los comics de este arco, siempre con el color de Rachelle Rosenberg. Cappuccio dibuja los números 14 a 17, mientras que Sabbatini dibuja el 13, el 18 y el Annual 1. Esto en parte es una pena, porque creo que Cappuccio es mucho mejor que Sabbatini, por lo que el climax de la historia de los vampiros tiene un dibujo más flojo. Cappuccio tiene muchísima fuerza a la hora de presentar al Caballero Luna, sus imágenes casi entre niebla aportan una cualidad onírica que me encanta. La fuerza de Caballero Luna en estas páginas es indudable, siendo a veces más una fuerza de la naturaleza que un ser humano. Esto en positivo, porque también debo decir que le veo mucho más limitado en las escenas pausadas, no consiguiendo transmitir la emoción que la escena tiene. En todo caso, dentro de no ser super estrellas, creo que Cappuccio y Sabbatini están correctos en Caballero Luna y dan lo que el comic necesita.

Por cierto, si tengo que destacar algo negativo, serían todas las portadas de este arco. Por un lado tenemos la portada de Rod Reis que Panini ha elegido para este tomo. Reis se inspira en Sienkiewicz para esta imagen del Caballero Luna con el Hombre Lobo, y queda una imagen potente que puede ayudar a vender el tomo. Lo malo es que sugiera que el tomo va a ir del enfrentamiento entre ambos, cuando se trata de la portada del Annual 1, que al final es el complemento. En realidad no puedo objetar demasiado a la decisión de Panini de usar esta imagen de Rod Reis, teniendo en cuenta que las portadas de la serie regular de Stephen Segovia y Rachelle Rosenberg me parecen terribles. Para la lucha de Caballero Luna contra los vampiros los editores han elegido una portadas que no dicen nada y parecen las típicas imágenes genéricas que contratas sin explicarle al dibujante de qué va el comic, me parecen un espanto. Sin embargo, Jack Russell, el Hombre Lobo de Marvel, es un personaje con solera que seguro atraerá a lectores al verles en portada. Espero que no se sientan decepcionados por su limitada aparición.

Estoy disfrutando mucho del Caballero Luna de Jed MacKay. Hasta me he acostumbrado al dibujo de Sabbatini y Cappuccio y no me desentona. A ver si Marvel se lo curra y podemos seguir disfrutando de esta etapa durante mucho tiempo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Estoy disfrutando un montón la actual etapa de Caballero Luna escrita por Jad MacKay. Espero que Marvel le permita desarrollarla hasta donde le apetezca y tengamos comic para largo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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