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Crítica de Elemental de Peter Sohn (Disney+)

Aprovechando su estreno en Disney+ he visto Elemental, la última película de animación de Pixar que ha sido dirigido por Peter Sohn (El viaje de Arlo).

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Ambientada en Ciudad Elemento, donde conviven habitantes de fuego, agua, tierra y aire. La protagonista de la historia es Ember (Candela), una joven fuerte, ingeniosa y con carácter, cuya amistad con un chico sensible, afable y tranquilo llamado Wade, cambia su perspectiva sobre el mundo en el que viven. (FILMAFFINITY)

Peter Sohn (Nueva York, 1977) es un animador, cineasta y actor de doblaje estadounidense, más conocido por su trabajo en Pixar Animation Studios. Aunque él nació en Estados Unidos, es hijo de emigrantes coreanos, y esta experiencia vital ha querido trasladarla a Elemental. Mientras estudiaba consiguió un trabajo de verano en el clásico de animación de Brad Bird El gigante de hierro. Tras graduarse, trabajó en The Walt Disney Company y Warner Bros. antes de incorporarse a Pixar en los departamentos de arte e historia de Buscando a Nemo. También trabajó en Los Increíbles, Ratatouille y WALL-E. Dirigió su cortometraje Partly cloudy (2009) y su primer largometraje The Good Dinosaur (2015).

Sohn además de dirigir la película es responsable de la idea para esta película que luego fue desarrollada en guion por John Hoberg, Kat Likkel y Brenda Hsueh. Pete Docter, directo de Pixar director de Monsters, Inc. (2001), Up (2009), Inside Out (2015) y Soul (2020) actúa como productor ejecutivo. La película cuenta con fotografía de David Bianchi y Jean-Claude Kalache, montaje de Stephen Schaffer y música de Thomas Newman. Al tratarse de una película de Disney / Pixar, estamos hablando de una película con un importante presupuesto superior a los 200 millones de dólares, lo que ha complicado su rentabilidad comercial en su paso por las salas comerciales, al recaudar tan sólo 484 millones en la taquilla mundial, por debajo del multiplicador x2.5. Con su estreno en Disney+ la película va a tener una segunda vida, con mucha gente como yo y supongo que muchas familias con niños pequeños animándose a verla.

En la parte del reparto de voces en la versión original tenemos a Leah Lewis poniendo la voz a Ember Lumen, una elemental de fuego que trabaja en la tienda de su familia en el barrio Ciudad del Fuego de Element City. Mamoudou Athie es Wade Ripple, un elemental de agua que trabaja como inspector municipal y conocerá a Candela por accidente. Ronnie del Carmen y Shila Ommi interpretan a los padres de Candela Bernie y Cinder. Wendi McLendon-Covey es Gale Cumulus, una elemental de aire que es la jefa de Nilo, mientras que Catherine O’Hara es Brook Ripple, la madre de Nilo.

En lo referido a la animación, Elemental es un triunfo absoluto, algo en lo que no había ninguna duda. El diseño de los seres elementales me parece una pasada, empezando por los protagonistas, una elemental de fuego con problemas para controlar su temperamento y un elemental de agua que tiene las emociones a flor de piel, o en la superficie. Las llamas de Ember están siempre en movimiento creando ondas super chulas, al igual que las formas fluidas de Wade, que hacen que su forma cambien en función de la situación o de los sentimientos que tenga en ese momento. Pixar siempre ha sido un referente en la animación y el diseño de los personajes vuelve a demostrarlo.

La creación de Element City también me parece una pasada. Hay un nivel de detalle tan alucinante que me vuela la cabeza, y siento que hay un montón de detalles de la ciudad y sus habitantes que me he perdido por la sobrecarga sensorial que tienen algunas escenas. La idea de una ciudad habitada por seres antropomórficos de los cuatro elementos (Fuego, Agua, Aire y Tierra) permite la creación de ambientes muy diferentes, lo que ha permitido a los animadores dar rienda suelta a su creatividad.

Elemental coge muchos elementos de la comedia romántica, llevando la típica estructura de «personas opuestas que aprenderán a quererse al tener más cosas en común de lo que ellos pensaban en un principio» un paso más allá al ser seres de Fuego y Agua, literalmente lo más opuesto posible en el mundo físico. Esta comedia romántica comparte importancia con la también típica historia de Pixar (y en general de la animación maintream) sobre una joven que debe darse cuenta que lo que quieren sus padres no tiene que ser lo que quiere ella, llegando a entender lo quiere hacer con su vida. En este caso, la ruptura no se hace de forma dramática, dado que Sohn también incorpora un elemento de homenaje y reconocimiento a los padres y familias emigrantes que viajaron a otros países para ofrecer una vida mejor a sus hijos. Obviamente pensando en sus padres emigrantes coreanos.

A nivel general, la película se ve con agrado y gustará a todos los amantes de la animación, dado que hay un montón de elementos que resultan sorprendentes y super chulos. Dado que vi la película en casa gracias a mi suscripción a Disney+, creo que el objetivo de entretenimiento ligero está cubierto con la película.

Elemental tiene un problema fundamental, y es que se ha estrenado después de la brillante Zootrópolis de Disney Animation. Con razón la sensación era de una película derivativa y una repetición del mismo concepto general de una ciudad habitada por seres diversos que tienen que aprender a convivir, cambiando los animales por seres elementales. Y en la comparación Elemental sale perdiendo en todo. En casi todo, porque hay que reconocer que la animación de esta película es increíble, permitiendo estos seres elementales que Pixar cree unos fuegos artificiales super espectaculares, aunque vacíos.

Zootrópolis nos trajo una película de animación increíble con unos personajes maravillosos super carismáticos que además tenía una sorprendente historia de género negro con un potente contenido social. Elemental sólo tiene la animación, flojeando muchísimo con una historia que diría no estuvo suficientemente trabajada. La parte de comedia romántica es flojita y casi planteada con plantilla, a lo que hay que añadir un misterio (que luego se convierte en problema) derivado de la aparición de agua en Ciudad de Fuego que es directamente una chorrada. Diría que el director Peter Sohn estaba tan centrado en el elemento de diversidad centrado en el homenaje de sus padres, que se olvidó de hacer más interesante y atractivo el resto de elementos.

Ember y Wade están chulos, no sólo sus diseños sino también sus papeles en la película, aunque en realidad sólo Ember evoluciona y cambia, mientras que Wade en lo fundamental se mantiene igual que era al principio, aunque al final con novia. Aunque en realidad forman una buena pareja y el momento en que deciden tocarse por primera vez resulta super emocionante. Lo malo es que el resto de reparto excepto quizá el padre de Ember parecen muebles de atrezzo puestos ahí sin interés, el carisma del conjunto y lo que hacen en la película se queda a años luz de la personalidad y la gracia que disfrutamos en Zootrópolis.

Esto me lleva a otro elemento importante, y es que a pesar del estupendo diseño de todo y la animación espectacular, Peter Sohn no sabe sacar el partido que tenía una ciudad de elementales. De hecho, los elementales de aire y tierra no pintan prácticamente nada, y quizá excepto en el brillante prólogo inicial en la estación (como en Zootrópolis) no llegamos a ver la ciudad es toda su majestuosidad. En muchos aspectos, Elemental parece una oportunidad perdida.

En todo caso, dentro que la historia me ha parecido flojita, tampoco es que no me haya gustado la película. La imaginación de algunas situaciones y personajes superan de sobra los aspectos que me han funcionado menos. Además, al verla en casa y no haber pagado una entrada de cine el entretenimiento que me ha ofrecido Elemental me vale, dentro que me deja la sensación que hubiera podido ser mucho mejor con que se hubieran esmerado un poco más con la historia. Dentro de ser una película correcta, creo que se va a quedar como una de las flojas del estudio.

Además, merece la pena destacar que tenemos una nueva película de Pixar que elige un tema y una historia que NO es para niños, alejando con este intento de comedia romántica de enredo al público infantil/juvenil que es un porcentaje fundamental de público. Una comedia sin demasiado gracia que hasta el último tramo es muy poco romántica y cuyo enredo como decía es una chorrada. En mi caso a mi hijo no le apeteció verla ni en el cine ni siquiera ahora que se estrenó en casa. Y si una película no le apetece muchos a los niños, los padres no se molestan en ir el cine a hacer el gasto.

Esto me lleva a otro aspecto importante a comentar. Cuando Disney apostó por Disney+ frente al cine en salas se ha cargado la viabilidad comercial de muchas de sus películas mainstream. Lo hemos visto con La Sirenita y también ha pasado con Elemental. Saber que en pocas semanas Elemental se estrenará en Disney+ claramente ha provocado que mucha gente entre la que me incluyo nos esperemos a verla en Disney+. Y es que Elemental se estrenó en los cines el pasado 14 de Julio, han pasado apenas dos meses y ya la tenemos «gratis» en streaming. Para mi esto es un gran problema que va a afectar no a esta película concreta, sino a toda la parrilla de estrenos de Disney / Pixar. Si Disney quiere que sus películas ganen dinero en los cines deberían distanciar los estrenos de Disney+ al menos tres meses. Y cuanto más semanas hubieran más incentivos tendriamos los espectadores en querer verla en los cines. Desde luego 2 meses es un plazo ridículo. Pero ya sabrá Disney lo que hace.

Comparto el trailer de la película:

Elemental está bien, pero sin más. Pixar mantiene la perfección alucinante de su animación pero ha perdido el toque que tenía ofreciendo una historia que no está al nivel de otras joyas del estudio.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de The Equalizer 3 de Antoine Fuqua

Denzel Washington vuelve a interpretar a Robert McCall en la tercera entrega de The Equalizer, de nuevo dirigida por Antoine Fuqua. Hoy analizo esta entretenida película.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Desde que renunció a su vida como asesino del gobierno, Robert McCall (Denzel Washington) ha luchado para reconciliarse con las cosas horribles que ha hecho en el pasado y encuentra un extraño consuelo en hacer justicia en nombre de los oprimidos. Mientras se encuentra en su casa en el sur de Italia, descubre que sus nuevos amigos están bajo el control de los jefes del crimen local. A medida que los acontecimientos comienzan a complicarse, McCall entiende lo que tiene que hacer: convertirse en el protector de sus amigos enfrentándose a la temida mafia.

Antoine Fuqua es un veterano director especializado en el cine de acción que ha trabajado en multitud de ocasiones con Denzel Washington, empezando con Training day, el peliculón de 2001 con el que Washington ganó el Oscar. Fuqua ha dirigido Rey Arturo, La lágrimas del sol, Shooter, Objetivo: La Casa Blanca, el remake de Los siete magníficos (también con Denzel), además de la dos anteriores películas de The Equalizer.

The Equalizer 3 es una película de 108 minutos de duración que tiene a Denzel y a Fuqua como productores. El guion de la película lo firma Richard Wenk, colaborador habitual de Fuqua, y además la película cuenta con Robert Richardson como director de fotografía, que trabajó con Fuqua en Emancipation, el montaje de Conrad Buff y la música de Marcelo Zarvos. Como puede imaginarse por la premisa, la película ha sido rodada en localizaciones en la coste de Italia y en Nápoles, y ha contado con un presupuesto de 70 millones de dólares.

En el reparto tenemos al gran Denzel Washington como Robert McCall, un super agente de operaciones especiales del gobierno retirado, que se dedica a ayudar a gente que lo neceia por puro altruismo desintereado. La dorpresa y el guiño de la película viene de la aparición de Dakota Fanning interpretando a Emma Collins, una capaz agente de la CIA que entrará en contacto con McCall. El guiño viene porque Washington y Fanning trabajaron juntos hace19 años en El fuego de la venganza de Tony Scott, y ahora con la niña convertida en mujer vuelven a reunirse. El reto del reparto en sus papeles principales están interpretados por Eugenio Mastrandrea como Gio Bonucci, David Denman como Frank Conroy, Sonia Ben Ammar como Chiara Bonucci, Remo Girone como Enzo Arisio y Gaia Scodellaro como Aminah.

The Equalizer (2014) me parece una película super buena que situó a Denzel Washington en la órbita de los héroes de acción de forma notable. Su continuación 4 años más tarde (2018) no supo estar a la altura, empezando por un guion poco trabajado con múltiples chorradas que cometía además el error de no asumir la edad que tenía Denzel en el momento de rodarla. Me alegra comprobar cinco años después la que probablemente sea última película de The Equalizer analizó estos problemas y ha sabido resolverlos de forma notable.

El viaje de Robert McCall a Italia le pone en contacto con una realidad en la que los habitantes de un pueblo pequeño están necesitados de ayuda por culpa de la Camorra. Que McCall sea herido en la brillante escena inicial sirve para que Denzel pueda interpretar la edad que tiene, limitando sus escenas de acción y haciendo que no tenga que hacer stunts complejos, al convertirse casi en un ninja que ataca desde las sombras de forma inesperada. La película le plantea la pregunta «¿Crees que eres un hombre bueno?» McCall responde que no lo sabe, lo que es la confirmación para su interlocutor que sí lo es. El protagonista se confiesa como no creyente, pero en muchos aspectos su llegada a este pueblo podría ser considerado un milagro, porque hasta ese momento nadie pudo oponerse a los criminales y vivir para contarlo.

En este momento, tengo que reconocer que todo en The Equalizer 3 es esperable y se ve venir. Excepto en lo referido a las imaginativas muertes de los mafiosos y el papel del personaje interpretado por Dakota Fanning, todo se mueve por los clichés y las situaciones esperables del género. Empezando con un McCall llegando a un pueblo pequeño del que se irá enamorando poco a poco mientras se cura de sus heridas. Del pueblo y sobre todo de sus habitantes, claro. Descubrir el poder de la Camorra en la región y ponerle remedio vendrán justo a continuación.

Que la película no sea novedosa ni rompedora no es un problema cuando todo está realizado con el acierto que tiene The Equalizer. Hablando con mi hermano tras verla comentamos que el problema del cine comercial no son las historias esperables, sino la falta de calidad de la gente que las tiene que convertir en imágenes. The Equalizer es un ejemplo de gran trabajo de todo el equipo, empezando por Antoine Fuqua, mientras que otros blockbusters fallidos como Blue Beetle serían ejemplo de realización lamentable de una historia que podría hacer lucido mejor en manos más capaces.

La fotografía de la película está super chula, y rodar en localizaciones tan bonitas sin duda ayuda a que la historia luzca mejor de lo que quizá sea. En este sentido, la llegada de los drones ha cambiado el mundo del cine para estas producciones de presupuestos ajustados, porque las imágenes aéreas son una pasada. Además, la habilidad como narrador de Fuqua destaca en escenas de acción como el prólogo inicial, el atentado en Nápoles o el climax final. Pero también me ha gustado en los momentos tranquilos en los que McCall va descubriendo el pueblo y a sus habitantes, consiguiendo mantener el interés a lo largo de todo el metraje.

Dentro de los elementos esperables me gusta a forma en que hacen que los miembros de la Camorra sean odiosos para que luego te alegres cuando llegue su muerte. Unido a esto, el elemento gore de muchas muertes es otro plus de la película, con unos creadores que entienden los espectadores queremos verles morir de la forma más truculenta posible. Por ponerle un pero, quizás el climax final estando bien y siendo lógico con lo planteado se me ha quedado un pelín corto, incluso con el intento de Fuqua de Fuqua de imitar a Francis Ford Coppola con las dos escenas sucediendo al mismo tiempo en el climax final.

Como digo, no hace falta querer reinventar la rueda para poder disfrutar de una película de acción tan bien realizada como este The Equalizer 3. Entre lo bien rodado que está todo y el carisma de Denzel, el resultado me parece estupendo. Conocer el motivo por el que McCall viajó en primer lugar resultará la guinda del pastel de una película que lo hace todo bien.

Comparto el trailer de la película:

Da gusto ver una película tan bien hecha como The Equalizer 3. Con tantos contenidos mediocres a nuestro alrededor, ver el cuidado que se ha tenido en todo y lo bien ejecutado que está me parece notable. Desde luego, ha sido un entretenimiento mas que digno.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Reflexiones de Domingo 22/2023: Ganadores y perdedores del verano cinematográfico

¡Feliz Domingo! En este primer domingo de septiembre quiero hacer un repaso de las películas que han triunfado en taquilla este verano, y también los fracasos, que han habido unos cuantos. Por calendario aún quedan 20 días para el inicio del otoño, pero creo que ya se pueden extraer las conclusiones para los blockbusters estrenados en este periodo.

Como en otros artículos, no va a ser una lista con todas las películas estrenadas, sino que me quiero centrar en los blockbusters, con alguna mención a alguna película que me haya llamado la atención. Estoy seguro que a CampeoneX le ha ido genial en la taquilla española, pero no va a entrar en este artículo.

ÉXITOS DE TAQUILLA

BARBIE DE GRETA GERWIG

La película de Greta Gerwig aprovechando a la célebre muñeca de Mattel ha arrasado en la taquilla este verano. En el momento de escribir estas líneas Barbie es ya la película más taquillera de 2023 en Estados Unidos con 600 millones de recaudación y en pocos días superará los 1359 millones que Super Mario Bros recaudó hace unos meses para convertirse en la película más taquillera del año a nivel mundial.

Estas cifras gigantescas de taquilla son sin duda inesperadas, pero no hablamos de una pequeña película indy desconocida, sino de uno de los productos más conocidos en todo el mundo durante más de 60 años, existiendo varias generaciones de mujeres y niñas que han jugado con la mítica muñeca de Mattel y que eran consumidores potenciales que han arrastrado a sus parejas, amigos/as, a sus hijas o en su caso, a sus padres. Barbie era antes de la película un valor seguro y si le sumamos el poder de la convocatoria ante una película que ha sabido jugar la baza de unos actores super conocidos y una historia con valores feministas, el éxito estaba garantizado.

OPPENHEIMER DE CHRISTOPHER NOLAN

Nolan ha triunfado con Oppenheimer, consiguiendo un éxito de crítica y público arrollador. El biopic del creador de la bomba atómica costó 100 millones y lleva recaudados casi 800 millones en todo el mundo, una cifra poco habitual para una película que no sea de aventuras o la acción. Nolan superó los 1000 millones de recaudación con The Dark Knight, por lo que esta película está lejos de ser la película más taquillera de la filmografía de Nolan, pero fuera de los superhéroes sí es la película más rentable para sus productores, teniendo en cuenta su presupuesto de 100 millones.

GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 3 DE JAMES GUNN

En 2023 ha aumentado los titulares sobre el agotamiento del cine de superhéroes, apoyado en sonados fracasos que luego comentaré. Incluso Marvel se ha visto salpicado con la decepcionante recaudación de Quantumania. Sin embargo, James Gunn ha conseguido un último triunfo con el final de la trilogía de Los Guardianes de la Galaxia antes de marcharse oficialmente a DC Studios.

Guardianes de la Galaxia vol. 3 significó un emocionante final al viaje planteado por James Gunn para estos personajes maravillosos. Ha recaudado 358 millones en USA y un total a nivel mundial de 845 millones, unas cifras similares a las del vol. 2 que suponen un éxito sin paliativos para Marvel Studios, teniendo en cuenta su presupuesto de 250 millones.

Este éxito diría que significa que los espectadores premian las buenas películas que les dejan con un buen sabor de boca, y que en el caso de los superhéroes, no hay agotamiento del género, si acaso el agotamiento es hacia las películas que proponen más de lo mismo o que pintan a que van a ser malas. Luego seguiré con esto cuando llegue a DC Studios. Pero en el caso de Marvel, tras el fracaso de Quantumania parece que pueden respirar tranquilos. Sobre todo pensando en que el retraso de Dune Parte 2 a marzo ha dado vía libre a The Marvels, cuyo estreno se ha adelantado una semana para disfrutar de varias semanas sin competencia potente.

SPIDERMAN CRUZANDO EL MULTIVERSO DE JOAQUIM DOS SANTOS, KEMP POWERS Y JUSTIN K. THOMPSON

SONY Animation ha conseguido un éxito importantísimo de taquilla con la segunda película de animación protagonizada por Miles Morales. La película de 100 millones de presupuesto ha recaudado 688 millones en todo el mundo, abriendo el camino para un éxito aún mayor cuando se estrene la tercera marte en 2024. Y si a esto sumamos el éxito arrollador de crítica y público al que Spiderman Cruzando el Multiverso nos ha volado la cabeza, no puedo más que alegrarme de este éxito.

INSIDIOUS: LA PUERTA ROJA DE PATRICK WILSON

El terror sigue siendo uno de los géneros más rentables de cara a la taquilla. Y si no, que se lo digan a la saga Insidious. Aunque esta quinta película La puerta roja no está dirigida por James Wan sino por el actor Patrick Wilson, su ajustado presupuesto de 15 millones de dólares se ha multiplicado por 12 en taquilla, consiguiendo recaudar más de 180 millones en todo el mundo. Otro exitazo sin paliativos.

SOUND OF FREEDOM DE ALEJANDRO MONTEVERDE

Sound of freedom es la sorpresa del verano y probablemente de todo 2023. La película dirigida por Alejandro Monteverde con Jim Caviziel (La pasión de Cristo) como gran protagonista e inspirada en hechos reales sobre la lucha contra la trata de niños fue rodada en 2018 con producción de FOX. Con la compra de Disney, la película fue aparcada y se decidió que no se estrenara. Los creadores estuvieron luchando todo este tiempo por poder estrenarse tras recuperar los derechos de distribución de Disney. Y lo consiguieron gracias.

El productor Eduardo Verástegui se dirigió a Angel Studios para conseguir la distribución de la película. Agel presentó la película a un grupo de 100.000 inversores on-line que habían financiado sus proyectos anteriores llamado Angel Guild, que le dio el «sí» en cuestión de días. Angel utilizó además un crowdfunding para recaudar los fondos necesarios para distribuir y comercializar la película. Siete mil personas invirtieron, lo que permitió a Angel alcanzar su objetivo de 5 millones de dólares en dos semanas. También animaron a los mecenas a «devolver el favor» para permitir que personas que de otro modo no podrían ver la película la vieran gratis en los cines

La película costó 14 millones y sólo en los Estados Unidos ha recaudado más de 180 millones. Y eso a pesar del boycott que se intentó hacer a la película al catalogarla diversos medios «progresistas» como una película de la ultraderecha americana. «La película de QAnon» pudo leerse en un titular de un medio «serio» especializado en el mundo del cine y del entretenimiento. Algo falso a todas luces teniendo en cuenta que cuanto la película se rodó ese grupo no tenía ninguna relevancia pública. A pesar de esto, la película ha tenido un estupendo boca a boca que la han convertido en un éxito a pesar de la nula promoción en medios tradicionales que eran hostiles a la película en primer lugar.

En España finalmente si se va a estrenar en Octubre, y reconozco que tengo muchas ganas de verla.

FRACASOS DE TAQUILLA

DISNEY

El verano de 2023 se recordará como uno de los más desastrosos en la historia de Disney. Empezando por el desastre de Indiana Jones y el Dial del Destino, la película de James Mangold que costó unos imposibles 300 millones de dólares y que apenas ha recaudado 381 millones en todo el mundo, mostrando dolorosamente que la película NO interesaba al gran público.

Pero no ha sido la única película de Disney que se ha estrellado en la taquilla este verano. Haunted Mansion, basada en la clásica atracción, ha recaudado apenas 92 millones sobre un presupuesto de 150. La Sirenita con su taquilla de 569 millones no cubre sus 250 millones de coste aplicando el multiplicador x2.5. Como tampoco consigue ser rentable Elemental, la última película de Pixar que ha recaudado 469 millones a partir de un presupuesto de 200. El elevado coste de las producciones de Disney resultan una losa de cara a su rentabilidad. Y menos mal que Disney tuvo a los Guardianes de James Gunn, porque si no la cosa sería tan desastrosa como los siguientes invitados.

La sensación que tengo en el caso de Disney es que la creación de Disney+ y su política de estrenos durante el COVID ha destrozado a las divisiones de cine. Antes las familias podían ir tres o cuatro veces al año para ver sus películas de animación, pero ahora estoy seguro que muchas han dejado de ir al cine dado que saben que en pocas semanas o meses la película se estrenará en Disney+. De forma que sólo lo realmente «importante» como fue el estreno de Guardianes vol. 3 justifica el pagar por verla en el cine. Disney anunció que retrasaba el estreno de sus películas de animación en Disney+ para ver si volvía a enganchar al público familiar, pero cuando hablamos de hábitos de consumo es difícil que alguien que dejó de ir al cine vuelva así como así.

DC STUDIOS / WARNER

Si malo ha sido el verano para Disney, lo de Warner con su división de superhéroes está siendo dramático. The Flash de Andrés Muschietti costó más de 200 millones y apenas ha recaudado 268 en todo el mundo. Se ha publicado que la película que debía reiniciar el universo superheroico de DC va a ser una de las películas con mayores pérdidas de la historia de Warner.

Pero metiendo el dedo en la herida, la realidad es que TODAS las últimas películas de DC Studios han fracasado en taquilla desde Birds of Prey (2020), Wonder Woman 1984 (2020), The Suicide Squadron (2021), Black Adam (2022) y Shazam! La furia de los dioses (2023). Para sorpresa de nadie, Blue Beetle con un presupuesto de apenas 100 millones ha recaudado menos de 85 millones en todo el mundo cuando escribo estas líneas, confirmando que no ha interesado a nadie. Igual venderla con un único valor a tener en cuenta, la visibilización de la comunidad hispana (mexicana en realidad), ha ayudado que al resto de público no le haya interesado. Por si os lo preguntáis, no he visto la película ni creo que vea cuando esté disponible en plataformas. No tengo ningún problema con el Jaime Reyes de los comics, pero la película daba una pinta de cutrilla. Y lo que es peor, de refrito copiando descaradamente otras películas populares, lo que terminó de echarme para atrás.

Me gustaría pensar que Aquaman 2 de James Wan va a triunfar en taquilla estas navidades, empezando porque creo que la primera película gustó en general entre el gran público, pero el desprestigio de la marca DC seguro también la va a afectar cuando se estrene. En este sentido, todos los boycotts de los snyder zombies creo que de alguna manera si han calado en el subconsciente del consumidor medio, como también las luchas de poder que han afectado a la franquicia. Por ejemplo, el fallido cameo de Henry Cavill como Superman en Black Adam se planteo como un intento de The Rock de forzar su contratación para el puesto que habían dado a James Gunn, que resultó fallido. Aparte de la calidad cinematográfica, que te muestren a Cavill para luego saberse que NO volvería a interpretar a Superman seguro ha generado malestar en más de un espectador, y la forma de castigar a Warner es no pagar por ver sus próximas películas.

Los nuevos jefes de DC Studios James Gunn y Peter Safran se encuentran con una situación de gran fragilidad. Porque si bien no se les puede achacar a ellos el fracaso de estas películas producidas antes que ellos llegaran, su principal preocupación es cómo devolver el prestigio perdido por su marca DC entre el gran público, consiguiendo que sus películas vuelvan a interesar y haya ganas de verlas en pantalla grande. Lo tienen difícil.

FAST X DE LOUIS LETERRIER

La película dirigida por Louis Leterrier ha recaudado 700 millones en todo el mundo, siendo ahora mismo la quinta película más taquillera del año. Lo que parecería un gran éxito de taquilla se torna en fracaso cuando descubrimos que la película ha tenido un coste de más de 330 millones de dólares. Este presupuesto es una locura imposible, y a menos que los actores, que en muchos casos tienen poderes de productores, se hayan hecho de oro a costa del estudio, no me entra en la cabeza a pesar de sus diferentes localizaciones.

Otro tema a comentar fue la «estafa» de encontrarnos una película que NO termina y que nos dejó con un cliffhanger monumental. Se supone que Fast XI será la última película de la franquicia, pero hacer una película sin avisar que era parte uno de dos resultó una decisión un tanto sucia de cara al espectador. Tras el éxito de Vengadores Infinity War y Endgame los estudios se han lanzado a intentar copiar esta fórmula de éxito, olvidándose en algunos casos que Infinity War si contó una historia cerrada, el triunfo de Thanos. Por cierto, Endgame se esreno con un año de diferencia, mientras que Fast XI no llegará hasta 2025, lo que me parece una barbaridad. Y es algo que creo que le pasará factura a la película cuando se estrene.

MISIÓN IMPOSIBLE – SENTENCIA MORTAL PARTE 1 DE CHRIS MCQUARRIE

Reconozco que me duele que Misión Imposible, Sentencia Mortal parte 1 haya fracasado en taquilla, porque me parece un peliculón. Sin embargo, la realidad es que a partir de un presupuesto de 290 millones, en parte provocado por la paralización del rodaje por parte del COVID, la película apenas ha recaudado 552 millones en todo el mundo, por lo que no puede más que ser considerada un fracaso.

Merece la pena comentar que la franquicia de Misión Imposible nunca rompió la taquilla como una película de Marvel. Fallout es la película más taquillera de la franquicia y recaudó 790 millones, muy lejos de los 1000 millones o de ser una de las 3 películas más taquilleras de su año de estreno.

Puestos a analizar los motivos de este fracaso (o no éxito), creo que dos elementos han jugado en su contra. El primero es su honestidad al poner PARTE 1 en su título. Y digo esto porque Sentencia mortal se estrenó unas semanas después de Fast X y Spiderman Cruzando el multiverso, son película que de alguna manera engañaron al público ya que no indicaron de ninguna manera que eran películas que NO terminaban, dejando la conclusión para una próxima película. Es posible que algunos espectadores que vieran una de esas películas (o las dos) no hayan querido ver ésta pensando que tampoco tendría final. Cuando el caso es que la película de Tom Cruise NO termina en cliffhanger y si da sensación de cerrar un capítulo de la historia, cosa que no hicieron ni Fast X ni Cruzando el multiverso.

Aparte, lo que también queda claro es que de alguna manera el público ha sentido que Sentencia Mortal es «más de lo mismo», y prefirió ver Barbie y Oppenheimer, que se estrenaron una semana después. De hecho, la película de Nolan quitó para disgusto de Cruise un montón de salas IMAX a Misión Imposible, lo que también afectó su rendimiento en taquilla. En este sentido, resulta irónica pensar que toda la locura del «Barbenheimer» la empezó Cruise cuando compró entradas para las dos películas mostrando que no había que elegir cuando podías ver las dos.

La decepcionante recaudación no va a impedir el estreno de Sentencia Mortal parte 2 que diría que terminó de rodarse entes de la huelga de actores y guionistas. Su estreno está previsto para junio de 2024 y me gustaría pensar que mucha gente se animará a verla en el cine al presentarse como la última película de Ethan Hunt y Tom Cruise. Pero tal y como están las cosas, nada es seguro.

TRANSFORMERS Y OTRAS FRANQUICIAS

Los estudios de Hollywood siguen con su política de intentar explotar franquicias y conceptos conocidos. Skydande, Paramount y Hasbro han publicado la sexta película de Transformers, El despertar de las bestias, dirigida por Steven Caple Jr, con la intención de continuar con el reinicio de la franquicia iniciado con la estupenda Bumblebee. Sin embargo, la película tan sólo ha recaudado 438 millones cifra insuficiente teniendo en cuenta su presupuesto de 200 millones. En este caso está por ver si el escaparate de las películas compensa a Hasbro no conseguir beneficios durante el recorrido comercial de la película en las salas. Pero lo que queda claro que la sexta película de Transformers si se ha visto como «más de lo mismo».

Pero no es la única franquicia. A mi me gustó mucho Tortugas Ninja: Caos mutante, pero la película de Paramount y Nickelodeon que también supone un reinicio de la franquicia tras seis películas previas, cinco en imegen real y una de animación, ha tenido unas cifras de taquilla bastante mediocres. Lo bueno es que la película tan sólo costó 75 millones, pero sus 137 millones de recaudación no son para tirar cohetes tampoco. En este caso, Nickelodeon ya confirmó el estreno de una serie de televisión con esta versión de las Tortugas Ninja, así que parece que las cifras de taquilla pueden ser menos importantes para ellos.

Y aunque no se estrenó este verano, recordar y lamentar el batacazo que se llevó Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones en la taquilla la primevera pasada, que canceló de un plumazo cualquier plan de los grandes estudios por apostar por la espada y brujería. Una pena.

La sensación que tengo es que el streaming y el COVID lo han cambiado todo. Franquicias a priori de éxito se están estrellando porque no interesan a los consumidores que pagan una entrada en el cine. Creo que lo que consiga transmitir que es «diferente» y que va a tener personalidad propia conseguirá el favor del público, mientras que todo lo que suene a más de lo mismo o a un sacacuartos se estrellará.

En todo caso, nos esperan tiempos interesantes para la industria del cine, y eso sin entrar a valorar las huelgas de guionistas y actores que están empezando a provocar el retraso en las fechas de estrenos de numerosos blockbusters, con lo que puede pasar que en 2024 hayan una cascada de retrasos sucesivos a poco que no se firmen los convenios y las huelgas se alarguen.

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Crítica de Ninja Turtles: Caos mutante de Jeff Rowe y Kyler Spears

Tenía muchas ganas de ver la nueva película de animación de las Teenage Mutant Ninja Turtles, Ninja Turtles: Caos mutante, dirigida por Jeff Rowe y Kyler Spears, y la verdad es que no me ha decepcionado nada, resultando un excepcional entretenimiento quelonio.

PUNTUACIÓN: 8/10

Después de pasar años apartados del mundo humano, los hermanos Tortuga se proponen ganarse el corazón de los habitantes de Nueva York y que les acepten como quinceañeros normales, llevando a cabo actos heroicos. Su amiga April O’Neil les ayuda a enfrentarse a un misterioso sindicato del crimen, pero pronto se ven superados ante el ataque de un ejército de mutantes que se abalanza sobre ellos.

Jeffrey Rowe (1986) es un cineasta y dibujante de storyboards estadounidense. Fue guionista de Gravity Falls y Disenchantment, coguionista y codirector de la estupenda The Mitchells vs. the Machines, antes de co-dirigir esta película junto a Kyler Spears. Rowe coescribió el guión con Seth Rogen y Evan Goldberg (productores de la película), Dan Hernandez y Benji Samit, a partir de una idea de Rowe, Rogen, Goldberg y Brendan O´Brien.

Caos Mutante es la séptima película de las Tortugas Ninja estrenada en Cine. La película supone un reboot destinado a volver a contar el origen de las Tortugas desde una perspectiva fresca, partiendo de la animación elegida para la película, creada por los estudios Mikros Animation de Montreal y París, y Cinesite de Vancouver y Montreal. La película de 100 minutos de duración es una producción de Nickelodeon Movies y Paramount y cuenta con música de Trent Reznor y Atticus Ross, montaje de Greg Levitan y fotografía de Kent Seki.

En las voces originales tenemos a Micah Abbey como Donatello, el friki y gurú de la tecnología de los hermanos Tortuga, Shamon Brown Jr. como Michelangelo, el bobalicón del grupo, Nicolas Cantu como Leonardo, el líder y más maduro de los hermanos y Brady Noon como Raphael, el más descarado y sarcástico de los cuatro. Ayo Edebiri es April O’Neil, la primera amiga humana de las Tortugas que es reportera en su instituto.

Junto a ellos tenemos un all-star de voces conocidas, empezando con Jackie Chan como Splinter, Ice Cube como Super Fly, Giancarlo Esposito es Baxter Stockman, Paul Rudd es Mondo Gecko, Maya Rudolph como Cynthia Utrom, una ejecutiva del TCRI, John Cena como Rocksteady, un rinoceronte mutante y miembro de la banda de Superfly, Seth Rogen como Bebop, un jabalí mutante y miembro de la banda de Superfly, Rose Byrne como Leatherhead, un caimán mutante y miembro de la banda de Superfly y Natasia Demetriou como Wingnut,

No se por qué, pero tenía un hype muy tonto con esta nueva película de las TMNT. Igual la lectura de Tortugas Ninja: El último Ronin hace unos meses ayudó a ello, al igual que el hecho que NO he visto las películas en imagen real producidas por Michael Bay, cuyos diseños me parecieron grotescos. No sabía hasta que me puse a escribir esta reseña que el director de Los Mitchell vs. Las máquinas es el director de esta película, pero tiene todo el sentido que lo sea, porque esa película de Netflix se unió a la tendencia creada por Spiderman: Un nuevo universo de plantear una animación no naturalista que creara personalidad a partir de alejarse de los patrones de la animación más clásica.

Caos mutante me parece un éxito total, empezando por desde luego por la animación. El diseño de Nueva York es a la vez reconocible y super novedoso gracias a las diferentes elecciones de los creativos, de forma que aunque como decía antes es la séptima película de las TMNT tiene un feeling super fresco con una personalidad diferente a las anteriores, lo que era básico para conseguir que los espectadores queramos ver lo que en realidad puede considerarse más de lo mismo. El otro enorme acierto de la animación es su diseño de los personajes. Me parece alucinante que han conseguido que las cuatro tortugas sean perfectamente reconocibles y deferentes entre si, con incluso unos movimientos y una expresión no verbal diferentes entre ellos. El resto de personajes molan mucho, empezando por Splinter, la novedad de Super Fly y los clásicos Rocksteady y Bebop.

De alguna manera la animación ha estado demasiado tiempo dominada por la perfección de Disney y el hiper realismo de Pixar, haciendo que nos olvidáramos (o que los productores olvidaran, más concretamente) que la animación es una herramienta más para conseguir que las imágenes tengan una cualidad expresiva y no se limiten a mostrar la acción de la acción más clara posible. Me alegra que en los últimos tiempos hayan salido obras que hayan planteado una nueva aproximación a la animación, entre las que destacaría la serie Arcane: League of Legends o la antología Love, Death & Robots, ambas estrenadas en Netflix.

Entiendo los cambios que han hecho en el guion respecto a los comics originales, empezando por NO unir el origen de las Tortugas y Splinter al Clan del Pie y a Shredder. Y digo que lo entiendo porque si hubieran hecho una historia más clásica, por muy rompedora que hubiera sido la animación, claramente podría decirse que esta película es un remake además de un reboot de la franquicia. Más de lo mismo multiplicado x10. En realidad, el único problema que le podría poner a la película es que la parte Ninja de Teenage Mutant Ninja Turtles ha quedado casi anulada en la película, centrándose en la parte ADOLESCENTE y en la MUTANTE. Y en realidad es un problema muy pequeñito, dado que la personalidad de las tortugas y sus ganas de ser aceptados por la sociedad es un tema super entendible por cualquier persona. Y más los chavales que se encuentran en la adolescencia actualmente.

Junto a unos personajes chulísimos con unas personalidades geniales hay que sumar unas coreografías de acción super chulas que me han encantado, resaltando las diferentes habilidades y estilos de lucha de cada tortuga. Y en lo referido a la parte MUTANTE, los diseños de los diferentes mutantes que conoceremos me han gustado, con una historia que se ha salido de lo esperado de unos personajes a los que tengo asociado como villanos desde siempre. Que hayan planteado cosas diferentes me gusta mucho, la verdad.

La parte de las Tortugas aprendiendo que hay que hacer lo correcto porque es lo que hay que hacer sin importar si vas a hacer aceptado por la sociedad es otro mensaje importante. Como también lo es el momento «robado» de la primera película de Spiderman de Sam Raimi, que a estas alturas ya es un clásico del cine, en la que el pueblo de Nueva York se une en el momento clave para ayudar a las Tortugas porque son sus héroes. Creo que el guion plantea un montón de elementos de forma acertada, consiguiendo un climax super loco y original, y a la vez satisfactorio. Bien por ellos con esta historia que conecta con la moda actual de buscar que la sociedad respete y acepte al diferente, como metáfora de todo lo que se quiera usar.

Me ha volado la cabeza descubrir que Trent Reznor y Atticus Ross han hecho la banda sonora, a lo que hay que sumar un par de canciones estupendas que además tienen sentido en la película. Junto a esto, otro de los éxitos de la película es la ajustada duración de la película, que me ha parecido también perfecta. Si a todo lo anterior sumamos una escena en medio de los crédito que promete arreglar el único debe que le encontré a la película, el resultado no puede ser más satisfactorio. Si Nickelodeon se anima a producir una segunda película, confirmo que seguro la veré en el cine cuando se estrene.

Por último, la primera Tortugamanía tuvo lugar en 1990 coincidiendo con el estreno de la primera película de imagen real. Pero antes, las TMNT fueron un éxito en el ámbito indy de los comics y tenía una exitosa serie de animación para la televisión. 33 años después llega una nueva película que merece ser LA PELÍCULA de las Tortugas Ninja para una nueva generación de espectadores que en muchos casos pueden ser los hijos de los primeros fans de las tortugas que disfrutamos de sus comics y sus películas. Su estupenda animación, mensaje positivo y protagonistas carismáticos sin duda lo merecen.

Comparto el trailer de la película:

Ninja Turtles: caos mutante me parece una película entretenidísima con una animación increíble y el corazón en el sitio correcto. No se le puede pedir más.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Gran Turismo de Neill Blomkamp

A mi hijo le apetecía ver Gran Turismo, la película de Neill Blomkamp sobre un gamer que consiguió dar el salto de los videojuegos al mundo de las carreras profesionales.

PUNTUACIÓN: 6/10

Basada en una historia real, la película cuenta cómo cumplió su sueño un adolescente que jugaba a Gran Turismo, juego en el que ganó una serie de competiciones patrocinadas por Nissan, y que le sirvió de trampolín para acabar convirtiéndose en un piloto de carreras profesional.

Neill Blomkamp (1979) es un director de cine, guionista y productor sudafricano y canadiense. Es conocido sobre todo por ser el coguionista y director de la película de acción y ciencia ficción District 9, por la que fue nominado al Oscar al mejor guión adaptado, y por dirigir la película de acción y ciencia ficción distópica Elysium. Chappie (2015) y Demonic (2021) son sus otras películas como director. Tras varios años intentando sacar adelante proyectos más personales como su película de Alien que fue descartada por Ridley Scott, Blomkamp ha conseguido este trabajo que puede considerarse de encargo centrado en el mundo de las carreras.

Gran turismo está producida por Columbia Pictures y Play Station Productions, y cuenta con un guion de Jason Hall y Zach Baylin, a partir de una historia de Hall y Alex Tse. La película de 134 minutos de duración tiene fotografía de Jacques Jouffret, montaje de Colby Parker, Jr. y Austyn Daines y música de Lorne Balfe y Andrew Kawczynski.

En el reparto encontramos a Archie Madekwe como Jann Mardenborough, un joven jugador de Gran Turismo que aspira a convertirse en piloto profesional. David Harbour es Jack Salter, el entrenador de Jann, Orlando Bloom como Danny Moore, un ejecutivo de marketing de automovilismo de Nissan (basado en el fundador de GT Academy, Darren Cox). Geri Halliwell y Djimon Hounsou interpretan a los padres de Jann Lesley y Steve Mardenborough, mientras que Daniel Puig interpreta a su hermano. Darren Barnet como Matty Davis, un piloto de GT Academy y rival de Jann, Josha Stradowski como Nicholas Capa, un piloto rival de Jann y Maeve Courtier-Lilley como Audrey, el interés amoroso de Jann completarían el reparto.

Gran turismo es una buena película que gustará a los jugadores del simulador de Play Station y también a los fans de las película deportivas en su vertiente de carreras. Neill Blomkamp creo que hace un buen trabajo metiéndonos en medio de la carrera y a la vez no haciéndonos olvidar el origen de gamer del piloto Jann Mardenborough. Las escenas de carreras incluyen algunos planazos super chulos, como la potente escena del accidente de Jann, o varios momentos al final de carreras en las que no se sabe cual ha sido el resultado final. Blomkamp se ha salido de su zona de confort de la ciencia ficción distópica y creo que realiza un trabajo más que digno y satisfactorio en esta película de más de dos horas que nunca se hace larga.

Tengo que reconocer que si no es porque mi hijo quería verla probablemente no la hubiera visto en el cine. Y la verdad es que la película es super entretenida y cumple perfectamente su función de entretenimiento veraniego ligero, si bien todo resulta super formulaico y obvio, como por ejemplo con la necesidad de tener un «enemigo» en la competición al que Jann Mardenborough tiene que vencer para que pueda seguir compitiendo. También en el hecho de competir para conseguir licencia primero y para mantenerla después. El gran momento de Jann como piloto de carreras fue su tercer puesto en las 24 horas de Le Mans, y me gusta que se puede combinar el éxito que fue que un gamer pudiera convertirse en piloto profesional con el hecho que realmente no ganó una carrera de relevancia. Antes de escribir esta reseña miré en wikipedia y Mardenborough si ganó alguna carrera en su carrera profesional, pero siempre en campeonatos de segundo nivel, por así decirlo. Obviamente nunca llegó a correr Formula 1 ni nada parecido. Y en realidad no es necesario que lo haya hecho para que esta sea una historia de éxito y superación.

Debido a la falta de carisma de los jóvenes actores pilotos, los productores aciertan con la contratación de David Harbour y Orlando Bloom, que dan el plus de carisma que necesitaba la película, en especial un Harbour al que estos personajes acosados por su pasado se le dan como anillo al dedo. Dicho esto, la verdad es que también me gustó Archie Madekwe como el protagonista Jann Mardenborough.

Gran Turismo es una película típicamente veraniega que no cambiará la vida de nadie ni lo pretende. Como historia ambientada en el mundo de las carreras creo que resulta super entretenida, con el plus de tener a un protagonista salido del mundo de los simuladores, algo que seguro hará soñar a millones de jugadores de todo el mundo. En este sentido, da igual que todo se vea venir a la legua y que parezca que los resultados están conseguidos de antemano, el final consigue dejar al espectador en lo más alto con una sensación super satisfactoria. No se le puede pedir más.

Comparto el trailer de la película:

Gran turismo da lo que se espera de ella, aunque reconozco que me ha resultado super entretenida.

PUNTUACIÓN: 6/10

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