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Crítica de X-Men 97 temporada 1 (Disney+)

En su momento no vi la serie de animación de X-Men de los años 90, que tan buenos recuerdos dejó a una parte importante del fandom. Pero a pesar de ello me animé a ver la nueva serie X-Men 97 que continúa las tramas de esa serie, que ha sido estrenada en Disney+.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Serie de TV (2024-). 1 temporada. 10 episodios. ‘X-Men ’97’ vuelve a la icónica época de los años 90, donde los X-Men, un grupo de mutantes que utilizan sus asombrosos poderes para proteger a un mundo que los odia y los teme, se enfrentarán a su mayor desafío y a un nuevo, insospechado y peligroso futuro.

X-Men ’97 es una serie de animación creada por Beau DeMayo para el servicio de streaming Disney+, basada en el equipo de superhéroes de Marvel Comics X-Men. Se trata de una continuación de X-Men: The Animated Series, la mítica serie que fue emitida entre 1992-1997. La serie está producida por Marvel Studios, a través de su sello Marvel Animation, con DeMayo como guionista principal de las dos primeras temporadas y Jake Castorena como responsable de dirección.

Esta primera temporada, de las tres que han sido de momento confirmadas, ha contado con 10 episodios. Chase Conley dirige cinco episodios, Emi Yonemura cuatro y Jake Castorena uno, el primero de la temporada que marca el tono de la serie. En los guiones DeMayo escribe toda la temporada, ayudado en algunos episodios por Charley Feldman, JB Ballard y Anthony Sellitti. The Newton Brothers realiza la música de esta serie recuperando el mítico tema de la serie original, obra de Haim Saban y Shuki Levy.

En las voces originales tenemos a Ray Chase como Scott Summers / Cíclope, Jennifer Hale como Jean Grey, Alison Sealy-Smith como Ororo Munroe / Tormenta, Cal Dodd como Logan / Lobezno, J. P. Karliak como Morph, Lenore Zann como Rogue , George Buza como Dr. Henry «Hank» McCoy / Bestia, A. J. LoCascio como Remy LeBeau / Gambito, Holly Chou como Jubilación Lee / Jubilee, Isaac Robinson-Smith como Lucas Bishop, Adrian Hough como Kurt Wagner / Rondador Nocturno, Gui Agustini como Roberto da Costa / Mancha Solar, Matthew Waterson como Erik «Magnus» Lehnsherr / Magneto y Ross Marquand como el Profesor Charles Xavier.

Comentaba al principio que no vi en su momento la serie de animación de los X-Men, y cuando Disney+ la subió a su plataforma tampoco tuve la necesidad o las ganas de ver una serie creada hace 30 años. Sin embargo, tras los halagos unánimes en Twitter y en general en redes sociales, al final me animé a ver esta X-Men 97. Lo primero a comentar es que si eres un lector de comics habitual no tendrás ningún problema en subirte al carro aunque la acción de X-Men 97 comience justo donde se quedó en 1997 al final de la primera serie de animación. Esto me recuerda la típica pregunta de ¿Por donde empiezo a leer a Spiderman? Y cuya respuesta en los años 80 y 90 era «en cualquier momento, con el comic que se publique ese mes». Y si te gusta lo que lees, ya buscarás los comics previos para saber qué pasó. La serie empieza tras la muerte de Charles Xavier a manos de Henry Peter Gyrich al final de la serie original, lo que provocó una ola pro mutante por todo el mundo. Que en el primer episodio se enfrenten a los Amigos de la Humanidad, que persiguen a un joven Roberto DaCosta, y eso les lleve a un combate contra el Molde Maestro creado por Bolivar Trask hace que todo tenga el feeling familiar que espero de los X-Men. Incluso sin saber los detalles concretos de cada personaje. Por ejemplo, me parece perfecto que Jean esté embarazada de Scott.

Quizá lo mejor que se me ocurre de esta X-Men 97 es que tiene el corazón en el sitio adecuado, resultando una adaptación perfecta del espíritu de los comics de Chris Claremont y tantos autores que vinieron después. Aunque pueda ponerle algún pero a alguna trama de algún episodio, creo que personajes como Cíclope nunca han lucido mejor de lo que lo ha hecho en esta serie. Desde luego, las películas en imagen real de Fox quedan en muy mal lugar pensando en lo que deberían haber sido y en lo que acabaron convirtiéndose. Tener una serie que clava de esta manera las caracterizaciones me parece una pasada, y justifica sobradamente el visionado por parte de cualquier lector actual o pasado de la Patrulla-X. Lo mínimo exigible es que las versiones de los personajes sean reconocibles, algo que por cierto no siempre sucede en los comics Marvel actuales, así que cuando pasa no puedo más que aplaudir al creador de la serie Beau DeMayo, y a todo el equipo.

Para un lector y fan de los comics, cada episodio resulta una pequeña joya repleta de tantos cameos, referencias y usos de línea argumentales mutantes que son demasiadas para comentar aquí. ¡Menuda sobrecarga de historia mutante en cada episodio! Si quieres saber muchas de las referencias de cada episodio, te recomiendo que leas este artículo de Games Radar. Comentar que algunos de los arcos principales que se adaptan en X-Men 97 son, entre otros, El juicio de Magneto, Life-Death I y II, Inferno, Fatal attractions y E is for Extinction, entre otros. Con especial atención a Bastión y Operation: Zero Tolerance, que son el villano principal de esta temporada y la trama que sirve de climax final, aunque con cambios respecto a los comics.

Otro elemento que merece un comentario en positivo para esta X-Men 97 es que la historia editorial de Marvel Comics no es una historia lineal en la que todo estaba planificado de forma precisa con antelación. Muy al contrario, en la mayoría de los casos Claremont escribía sobre la marcha, olvidando tramas y personajes durante años y cambiando elementos según sentía que cambiaban las modas en cada momento. Además, tuvo que lidiar con situaciones ajenas a sus planes que le trastocaron todo, como la resurrección de Jean Grey que realizó John Byrne y Roger Stern a partir de una idea de ¿Kurt Busiek?, que dio paso a la creación de X-Factor. Algo que entraba en contradicción total con el personaje de Madelyne Pryor creado por Claremont años antes. En muchos casos, los comics se empleaban para arreglar problemas creados por otros comics previos, lo que a veces provocaba más problemas de los que intentaba solucionar. Suena muy loco, pero es el día a día del Bullpen marvelita en el momento que piensas en personajes con 60 años de vida a sus espaldas.

La serie hace muy bien a la hora de simplificar y ordenar la historia que quiere contar, dejando en buen lugar a los personajes la mayoría de las veces. Sin ir más lejos, en los comics Cíclope abandonaba a su mujer Madelyne y a su hijo recién nacido para irse con Jean Grey y el resto de miembros de la Patrulla-X original para formar X-Factor. Esto es uno de los momentos más bochornosos de la historia de los mutantes, y fue provocado por la orden de los editores de crear como fuera una nueva colección mutante que rentabilizara el éxito de la Patrulla-X. Y la verdad es que cuando les toca adaptar esta historia, Beau DeMayo y su equipo de guionistas lo arreglan bastante bien. En positivo hay que destacar la forma en que utilizan montones de historias mutantes y las reducen a su aspecto fundamental, haciendo que funcionen en el orden cronológico que plantean en la serie.

También me gusta que aunque por ejemplo utilicen elementos de E is for Extinction o de Operation Zero Tolerance, la serie cambia aspectos fundamentales para adaptarse a la historia que están contando aquí. Por ejemplo, el quinto episodio con el ataque a Genosha para mi es el mejor capítulo de la serie, con momentos realmente dramáticos y terribles, al no cortarse a la hora de mostrar el genocidio que sufren los mutantes. Pero mientras que en la historia de Grant Morrison la culpable era Cassandra Nova, en la serie de televisión plantean que todo es un plan de Bastion. Un Bastión que nunca fue en los comics el super poderoso villano que vemos en la serie de televisión, en lo que es otro cambio evidente.

Y aunque X-Men 97 me ha gustado, también toca hablar de las cosas que no me han funcionado. Y la principal queja es lo rápido que pasa todo sin dar ocasión a que los giros y los momentos impactantes se asienten y adquieran peso dramático para el espectador. Comentaba en positivo el lavado de cara que tiene Scott Summers ante el triángulo sentimental que en los comics formaron él, Jean Grey y Madelyne Pryor. Pero en los comics pasaron AÑOS hasta que Madelyne pierde la cabeza, por un lado por el descubrimiento de ser un clon de Jean Grey creado por Mister Siniestro, pero sobre todo por el resentimiento por el abandono de Scott. Sin embargo, eso que se construyó paso a paso, mes a mes en los comics, en la serie se cuenta en un único episodio, el tercero, en que nada impacta como debería. Y cómo va a impactar, si los creadores de la serie meten con calzador en el tercer episodio de la serie todo Inferno y la trama del virus tecnoorgánico de Nathan Summers, que provoca que le tengan que enviar al futuro para salvarle. Lo que lleva al nacimiento de Cable. De esta forma la Jean madre de Nathan, nacido al final de episodio anterior, descubre en este episodio que es un clon y que la otra Jean es la original. Esa misma noche aparece Mister Siniestro para controlarla y convertirla en la Reina Duende, haciendo que la Patrulla-X viva un «inferno» descafeinado. Tras infectar a Nathan, Mr. Siniestro es derrotado por los mutantes y escapa, siendo algo que sucede todo en la misma noche. Tras pedir a Bishop que se lleve a Nathan al futuro para salvarle, la Jean clon adopta la identidad de Madelyne Pryor y se marcha para intentar tener una vida propia el día siguiente. Todo esto pasa en un único episodio, demasiadas cosas en demasiado poco tiempo.

El climax final de la temporada,  Tolerance is Extinction, inspirado en el arco Operation: Zero Tolerance mezclado con Fatal Attractions, funciona porque se plantea a lo largo de 3 episodios, lo que permite que los diferentes sucesos dramáticos tengan peso emocional en los personajes, y también en los espectadores. Pero en la mayoría de historias previas eso no pasa porque la velocidad de la serie no lo permite.

Y por cierto, el cliffhanger del noveno episodio en que Magneto extirpa el adamantium a Logan creo que está mal contado. De hecho, yo se que eso es lo que ha pasado porque tengo los comics USA en casa, pero dudo que espectadores normales entiendan la situación, empezando porque en toda la serie de X-Men 97 no se verbaliza que los huesos de Logan y sus garras están recubiertas de adamantium. Ahora mismo no se si en las fichas de personajes de los títulos de crédito se indica lo del esqueleto de adamantium, pero incluso si lo hiciera no considero que eso sea suficiente para explicar una situación tan importante y traumática.

No quería hacer un análisis capítulo a capítulo super detallado, pero si comentaré algunas cosas que me fueron chocando durante el visionado, para bien o para mal:

Episodio 1: A mi, mis X-Men. Cíclope se apresura a hallar la fuente de una nueva tecnología antimutante que amenaza con dañar la relación entre humanos y mutantes. Su búsqueda culmina con una inesperada reunión con un viejo enemigo.

Como comentaba, el episodio creo que acierta como presentación de la serie y de los conceptos de «temidos y odiados por un mundo que juraron proteger». La persecución de Roberto, y la pelea final con Molde Maestro y los Centinelas mola. Y el momento de Cíclope gritando «To me, my X-Men» es alucinante, de los que provocan que te levantes del sofá para aplaudir. A esto hay que sumar que me encanta la relación de Scott con la embarazadísima Jean Grey, y un cliffhanger muy chulo con Magneto, al anunciar que Charles Xavier le ha dejado la Escuela en su testamento.

Episodio 2: Comienza la liberación mutante. Cuando la ONU obliga a Magneto a ir a juicio, un grupo de alborotadores antimutantes pone a prueba su determinación.

Uno de los hitos de Claremont fue la transformación de Magneto de un villano puro sin matices a un personaje complejo que decide cambiar y hacer lo correcto. La serie utiliza este episodio para recrear El juicio de Magneto del mítico Uncanny X-Men 200 USA, añadiendo a X-Cutioner de villano que deja a Tormenta sin poderes y el nacimiento del hijo de Jean y Scott. Dentro que es un buen episodio empecé a notar que la acumulación de tramas no hace que el episodio sea mejor.

Episodio 3: El fuego hecho carne. Cuando un visitante llega a la mansión con un peligroso secreto que amenaza la relación entre Cíclope y Jean, el equipo se ve envuelto en una trágica confrontación con un científico loco inmortal.

Este es uno de los episodios clave de la temporada. Ya he comentado antes que en este episodio se junta todo Inferno, Mister Siniestro y el virus tecnoorgánico de Nathan Summers. Aunque como lector veterano disfruté los múltiples detalles sacados directamente de los comics, el episodio me dejó con la sensación que era una pena que la serie hubiera «quemado» dos y hasta tres tramas importantes de la historia mutante en un único episodio. Porque sólo Inferno hubiera dado para varios episodios, planteado de otra manera.

Para que se aprecie lo rápido que va la serie, Nathan Summers nació al final del episodio anterior y en este viaja al futuro. Y de igual modo, el mundo de Madelyne Pryor se derrumba en la serie en apenas 2 días. Aparte, me dio la sensación que se mantuvo a Bishop en el grupo unicamente para que se llevara a Nathan al futuro, porque no hizo demasiado más allá de su aparición en el primer combate contra los Amigos de la Humanidad.

Episodio 4: Motendo / Muerte viva parte 1. El día de su cumpleaños, una nostálgica Jubilee se ve obligada a revivir las más grandes aventuras de los X-Men cuando un sistema de entretenimiento la transporta a un videojuego de 16 bits

Dividir este episodio en dos para contar dos historias diferentes me parece muy interesante, al jugar y no verse limitados por el formato de episodio de media hora. La primera parte con Júbilo y Roberto en el Mojoverso es una historia muy ligera que entiendo que sirve para dar un toque optimista y positivo previo al gran drama del próximo episodio, en el que tiene lugar la masacre en Genosha. La segunda parte de Ororo y Forja es un fail tremendo a todos los niveles. Comentaré más sobre esto en el episodio 6.

Episodio 5: Recuérdalo. Mientras Genosha se prepara para unirse a la ONU, algunos miembros del equipo se dirigen a la isla como invitados de honor. En la mansión, un evento detrás de cámaras con la prensa podría revelar algunos secretos de los X-Men.

La masacre de Genosha va a quedar como un hito en la historia de esta serie de animación. El sacrificio de Gambito, que apenas había dicho tres frases en los episodios previos me parece doloroso y super satisfactorio. Pero hay detalles a montones, como la confirmación que Magneto y Pícara tuvieron una relación previa a su llegada a los X-Men, lo que recuerda al mítico comic dibujado por Jim Lee. También me gusta mucho la aparición de Cable, que no puede detener la masacre, la aparición por primera vez en esta temporada de Rondador Nocturno, y la idea de que Genosha puede ser el nacimiento de una nueva sociedad y una nueva cultura mutante, recordando las ideas Grant Morrison. Algo que no llegará a suceder por la Masacre Mutante que tendrá lugar justo a continuación.

Por cierto, hablando de lo rápido que va todo, que Madelyne Pryor se marche de Westchester en el tercer episodio, aparezca en Genosha en este y MUERA en el ataque de los Centinelas parece un final muy poco satisfactorio para un personaje que seguro tenía más posibilidades de las que la han permitido tener. Bueno, todo lo muerta que puede estar tras morir fuera de plano. Si Magneto que también parecía muerto luego es prisionero de Bastion, mejor no preguntarse cómo, quien sabe si Madelyne no puede volver en el futuro.

Y hablando de Magneto y de quemar tramas a demasiada velocidad. Erik llega a la mansión en el cliffhanger del primer episodio. Da el salto hacia la luz y acepta ser juzgado por sus crímenes en el segundo, siendo perdonado, aparentemente, por los X-Men. En el tercer número de Inferno no tiene casi protagonismo, en el cuarto no sale y en este quinto parece que muere en Genosha. En seguida vuelve a aparecer como prisionero de Bastion, y luego se libera volviendo a ser «malo» en los episodios finales. (Aunque «Magneto was right».) Esto provoca que su paso como jefe de la escuela haya sido también demasiado rápido, aparte que no hay alumnos en Westchester, lo cual fue también otra sorpresa importante al empezar a ver la serie. Parte de la gracia de esos años en los comics era ver a Magneto como profesor de los Nuevos Mutantes, y toda esa parte también se ha perdido en la serie. Otra oportunidad perdida a pesar de que el episodio individual sea brutal.

Episodio 6: Muerte viva parte 2 Tormenta se ve obligada a enfrentar sus miedos más grandes para poder liberarse.

Este episodio también está dividido en dos. La primera parte tiene a Charles Xavier de protagonista, un Xavier que está vivo, lo cual para mi fue una sorpresa importante al no saber lo que pasó en la serie clásica. Xavier vive con Lilandra en el imperio Shi´ar, y la historia tiene un montón de detalles e invitados especiales que están muy bien. Y culmina con Xavier decidiendo volver a la Tierra al descubrir la matanza mutante en Genosha, frustrando su boda con Lilandra. Esta parte es chula.

La parte de Tormenta y Forja y la recuperación de los poderes de Ororo es, narrativamente hablando, un fail como una casa. De hecho, esta trama es la más floja de toda la temporada. Hacer que el Adversario sea el villano de esta parte es una parte de por qué no funciona. Pero lo fundamental es la gestión temporal y lo rápido que va todo. Recuerdo que Ororo pierde sus poderes en el segundo episodio, en el tercero decide abandonar Westchester y justo en ese momento conoce a Forja, empezando el arco de Muerte viva en el cuarto.

En los comics Ororo estuvo sin poderes AÑOS. Por supuesto, igual no años dentro de la continuidad mutante, pero sin duda si para los lectores que esperábamos un mes entre grapa y grapa. La relación repentina de Ororo y Forja no funciona tal y como la plantean, pero hacer que al final de este episodio Tormenta tenga de nuevo sus poderes convierte uno de los momentos claves de la vida de Ororo en una anécdota dentro de la serie. Y recordar que Ororo se convirtió en líder de los X-Men en el número ¿201 USA? tras vencer SIN PODERES en combate a Scott, demostrando que no es un tema de poderes sino de fuerza de carácter. Eso se nos ha birlado por la necesidad de hacer avanzar las tramas a demasiada velocidad. Aparte, por la inexpresiva animación y la necesidad de adelantar tramas, no llegas a creerte nunca la posibilidad de que Forja y Ororo tengan una relación sentimental.

Episodio 7: Ojos Brillantes. Cíclope orienta a los X-Men en la búsqueda de Bolivar Trask. Sin embargo, cuando el equipo localiza al inventor de los centinelas, se dan cuenta de que fueron engañados por una mente maestra.

Este episodio ofrece el giro de la temporada al revelar a la mente maestra en la sombra, que no es otro que Bastion. Antes tenemos la llegada de los X-Men a Genosha para ayudar en las labores de rescate, con momentos dolorosos ante la destrucción y la muerte que se encuentran. La escena en Madripur en la que Pícara deja caer a Trask rota por el dolor ante la muerte de Gambito es tremenda, aunque acaba suavizada al convertirse Trask en un Centinela mejorado de Bastion. La batalla resultante es una chulada, como lo es la llegada de Cable. No le pongo peros a este episodio, la verdad. Creo que equilibra muy bien todos los aspectos y nos deja con un final que nos indica que lo mejor está aún por llegar.

Episodio 8: La tolerancia de la extinción parte 1. Los X-Men deben unirse para enfrentar una nueva amenaza.

El climax de la temporada divido en tres partes me parece de lo mejor de la temporada. En este primer episodio tenemos un montón de información sobre Bastion y su plan, al descubrirse que Bastión es un híbrido humano-máquina que fue concebido después de que su padre fuera infectado con parte de un Centinela Nimrod que viajó en el tiempo. Aunque sea extraño, Bastion y Mister Siniestro están compinchados, y Bastion ha usado el virus tecnoorgánico de Siniestro para convertir a cientos ¿miles? de humanos en Centinelas Prime, que una vez activados causan el caos por todo el mundo. Horrorizada, Valerie Cooper libera a Magneto, que lanza una onda magnética a nivel mundial que paraliza todo elemento electrónico, deteniendo momentáneamente el plan de Bastion pero provocado miles de muertos. Los X-Men temen que Magneto haya provocado la guerra de la humanidad contra los mutantes y se dan cuenta que van a tener que librar una guerra a dos bandas.

Como digo, el episodio está muy equilibrado, pero destacaría el momentazo de Rondador Nocturno en la mansión peleando con espadas contra los Centinelas Prime. Bestial. También me parece muy chula la enemistad entre Cable y Scott y Jean, y el momento de la llegada de Xavier del espacio, llamando a su Patrulla-X.

Episodio 9: La tolerancia de la extinción parte 2. Los X-Men se esfuerzan por ajustar cuentas antes de que sea tarde.

Este episodio está super chulo también, empezando por la división en dos equipos Blue y Gold que recuerdan el reinicio de la colección de X-Men con Jim Lee de 1992. O el momento de ponerse los trajes, eligiendo la mayoría sus trajes antiguos, con la excusa de estar en la Isla Muir y allí solo tienen equipo anticuado. Los trajes puedes ser viejos, pero molan un montón. Y por cierto, ver a Logan con el traje marrón de John Byrne me parece una maravilla. Antes, Magneto invita a los mutantes que quieran a acompañarle fuera de la Tierra en su reconstruido Asteroide-M, con la sorpresa de Pícara y Roberto yéndose con él.

El Equipo Azul de Cíclope se dirige al Asteroide M para enfrentarse a Magneto, mientras que el Equipo Dorado de Tormenta y Jean se dirige al escondite de Bastión en las Islas Galápagos. Y cuando se inician los dos combates simultáneos, hay momentazos a casporro. Cable dominado por Siniestro atacando a Jean, Tormenta desatada destruyendo Centinelas… y sobre todo, el final en el Asteroide-M cuando tras fracasar Xavier en dominar mentalmente a Magneto, Lobezno le apuñala sin compasión. Tras esto, y aunque comentaba que está mal contado, Magneto arranca brutalmente el adamantium del esqueleto de Lobezno.

Este momentazo de Lobezno me hacen ver que Logan prácticamente ha estado desaparecido en esta temporada. Entiendo que en una serie coral como esta hay que repartir minutos para todos (y no se si en otras temporadas Logan fue el MVP), pero todo lo que mola Scott Summers provoca en parte que Logan haya quedado opacado. Aunque visto lo visto, y lo mucho que me gusta Cíclope, no seré yo quien se queje por ello.

Episodio 10: La tolerancia de la extinción parte 3. El sueño de los X-Men peligra y las relaciones entre humanos y mutantes alcanzan un punto crítico.

El climax de la temporada tiene muchas cosas buenas, y alguna no tanto. Me gusta mucho la parte psíquica en la que Xavier intenta recuperar la mente de Magneto, aunque ello le pueda costar la vida. Esto muestra el heroismo intrínseco de la Patrulla-X que hace tiempo que no veo en los comics recientes. Sin embargo, el momento de Jean usando el poder de Fénix para vencer a Bastion y Siniestro en la Tierra es un momento super gratuito que ha salido de la nada y casi hasta molesta de lo aleatorio que resulta.

Pero aunque Bastion ha perdido su conexión con los Centinelas Prime, fracasando esa parte de su plan, plantea otro que puede provocar la extinción de la vida humana, lanzando el asteroide-M a la Tierra, buscando recrear el meteorito que acabó con la vida de los dinosaurios. Además, Bastión tendrán ayuda, porque a pesar de saber que los X-Men están luchando contra Magneto en el cielo, las naciones de la Tierra lanzan un ataque nuclear contra el Asteroide para destruirlo. Y a todos los que se encuentren dentro, claro.

El combate de la Patrulla-X contra Bastion es bestial, empezando por la pasada de ver a Pícara a toda potencia llevando a Bastion a la Zona Azul de la Luna. También me flipa Rondador y Cíclope. Y sobre todo, como teniendo a Bastion derrotado, intentan que razone con ellos para que no tengan que seguir peleando, dado que Bastion en cierto sentido también es un mutante y su objetivo es que todos los seres vivos puedan vivir en paz. La Patrulla-X nunca fue de masacrar a sus enemigos, y me encanta que esta serie se lo recuerde a los millones de espectadores que la habrán visto.

El final con la destrucción del Asteroride-X habiendo evitado los X-Men su impacto contra la Tierra está bien. Y sus epílogos te dejan en lo más alto deseando que estrenen la segunda temporada de forma inmediata. Y es que a pesar de haber pasado 6 meses y que todo el mundo les de por muertos, Bishop, que ha retornado del futuro, le dice a Forja que sus compañeros no están muertos, sino perdidos en el espacio tiempo. A ver, esto es otro elemento super gratuito que se han sacado de la manga porque si. Pero que nos permita recrear la miniserie X-Men: Askani´s Son en la que Cíclope y Jean viajaban al futuro para cuidar de un joven Nathan Summers si que supiera este que eran sus padres, me ha emocionado.

Los otros dos epílogos están relacionados con Apocalipsis, al viajar la otra parte del grupo al Egipto de la antigüedad, un mundo a priori dominado por Rama-Tut, una versión primigenia de Kang, en el que conocerán a un joven apocalipsis. Además, la guinda del pastel la ofrece una escena entre los créditos en la que un adulto Apocalipsis se encuentra en Genosha y descubre entre los escombros una de las cartas de poker de Gambito. Pensando que en los comics Apocalipsis revivió a Cíclope como uno de sus Jinetes del Apocalipsis, ¿es posible que la serie plantee hacer lo mismo pero usando al fallecido Gambito? Ahora mismo, las posibilidades están todas encima de la mesa, habrá que ver por donde tirarán en la segunda temporada.

En general encuentro más cosas positivas que negativas. Sin embargo, un aspecto que ha provocado que X-Men 97 no me haya flipado, dentro que como digo me ha gustado, es la animación. He leído a algunas personas leer sobre el aspecto retro de la animación y lo que les gusta que se parezca a la animación de los 90, de forma que no haya salto entre las temporadas pasadas y este nueva serie. Sin embargo, en mi caso al no tener esa comparación lo único que he visto es una animación que calificaría de funcional y sin personalidad. Y ni siquiera hay que mirar a series como Arcane o la película del Spiderverso, con que se hubieran acercado a la animación de What if? yo estaría más que satisfecho. Aparte del elemento sangriento, me gustó mucho más la animación de Invencible, teniendo el mismo elemento funcional que tiene la animación de X-Men 97.

Durante toda la vida la animación sobre todo en televisión se ha limitado a contar la historia de la forma más funcional y neutra posible, sin añadir una expresividad que ya está al alcance de los estudios en caso de apostar por ella, como flipamos con Arcane o más recientemente, Samurái de Ojos Azules. Comentaba con razón que Muerte Viva es la peor historia de esta temporada y casi hasta lo único decepcionante. Pero eso es así entre otros motivos porque el comic lo dibujó el maestro Barry Windsord-Smith, que añadía con su estilo de dibujo hiper detallista la expresividad que comentaba que le falta a la serie de televisión. Y en el caso concreto de Life Death diferencia es aún más abismal.

Me gustaría que Marvel Studios se currara un poco más la animación, pero leyendo comentarios de la gente, este detalle no parece molestar a los aficionados, mientras que para mi es clave. Como lo es tener un tebeo dibujado por Pepe Larraz o C.F. Villa. Siendo la misma historia, con el primero cualquier comic es un disfrute absoluto mientras que con el otro la lectura es un suplico. Y aunque tampoco es que sea este el caso de la animación, si creo que tenemos un amplio margen de mejora. Pero para ello los creativos de Marvel deben creer que esta mejora es necesaria, cosa que no creo que se planteen.

He dicho muchas cosas buenas y alguna no tan buena. Pero globalmente X-Men 97 me ha gustado y sin duda veré la siguiente temporada. Si sumamos el elemento de entretenimiento, su buen uso de la historia mutante, unas caracterizaciones perfectas y un acertado cliffhanger, el objetivo que Marvel planteó con esta serie creo que está más que conseguido.

Comparto el trailer de esta serie:

X-Men 97 ha sido una buena serie con el corazón en el sitio correcto, pero no la veo como lo mejor del año, como estoy leyendo a muchísima gente en redes sociales.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Absolute Power 2024 FCBD Special Edition (DC Comics)

Con mi último pedido de grapas USA me han llegado los comics del Día del Comic Gratis USA (Free Comic-Book Day). Hoy quiero comentar mis impresiones del ejemplar de DC Comics, preludio a Absolute Power, el evento de DC Comics de este verano que va a estar realizado por Mark Waid y Dan Mora.

PUNTUACIÓN: 8/10

El preludio del mayor evento de DC Comics de 2024 ya está aquí. Es una historia que lleva 30 años gestándose… y en esta historia especial del Día del Cómic Gratis, la última ficha de dominó de un plan épico se derrumba, y el Universo DC nunca volverá a ser el mismo.

A lo largo del Amanecer de DC, la combinación de Amanda Waller de pura crueldad y alianzas peligrosas la ha colocado con la capacidad de cumplir su promesa: la eliminación de todas las habilidades metahumanas en todo el planeta. Este verano, sus planes darán un gran paso adelante con Absolute Power, la gran superproducción veraniega de DC de Mark Waid y Dan Mora.

Los fans podrán adelantarse a la emoción e intriga de Absolute Power el Día del Cómic Gratis, el 4 de mayo, con un cómic de 32 páginas que incluye una historia original de 12 páginas de Mark Waid con arte de Mikel Janín, una recapitulación de los acontecimientos que condujeron a Absolute Power, ¡y un adelanto de Absolute Power nº 1!

El Día del Comic Gratis es un evento en USA que busca acercar a las librerías a nuevos lectores a los que se les regala un comic gratis simplemente por ir en la fecha señalada del primer sábado de Mayo (coincidiendo con el estreno de Star Wars el 4 de Mayo). Esta iniciativa me parece un acierto total, y me gusta que la idea se exportara también a España.

En el caso de DC Comics, han aprovechado el ejemplar de este año para promocionar su evento veraniego Absolute Power, ofreciendo un comic creado por un equipo creativo de primer nivel, formado por Mark Waid, guionista del evento y de la maravillosa World´s Finest, con dibujo de Mikel Janin y color de Trish Mulvihill. En este preludio, la llegada de un prisionero a las instalaciones de Amanda Waller servirá para contarnos la historia hasta ahora y dejar claro que Waller no se detendrá ante nada ni nadie para conseguir sus objetivos, que pasan por eliminar a todos los metahumanos del planeta, héroes y villanos, a los que ve como una amenaza.

El comic de 12 páginas está maravillosamente dibujado por Mikel Janin, que se muestra como un maestro en narrativa comiquera. Tener a un super clase como él es un seguro de vida, ya que sabes que da igual la historia que se trata, Janin imprime personalidad e interés a todo lo que hace.

Aparte de ofrecer una historia autoconclusiva super chula, DC hace otra cosa muy interesante con este especial que me ha encantado y que muestra el camino a seguir para otras editoriales. Y es que aparte de ofrecer una historia autoconclusiva que genera interés en el evento, el comic ofrece fichas de los principales villanos para que el público no habitual pueda familiarse con Amanda Waller, Failsafe o The House of Brainiac. Además, han creado una cronología que muestra como los últimos eventos de DC han estado relacionados, construyendo una narrativa ordenada dentro de la continuidad DC que es lo que nos ha llevado hasta este evento. Incluir esta cronología en este comic gratuito me parece una de las mejores ideas de DC en mucho tiempo, dado que cumple una doble función. Por supuesto, contar los sucesos básicos para que un nuevo lector que no comprara DC previamente sepa lo principal que hay que saber para que se anime a comprar Absolute Power. Pero también tener un checklist ordenado de comics que el lector pueda comprar en caso que quiera entrar más a fondo en el universo DC.

En resumen, este Absolute Power me ha parecido un especial modélico. Y ya tener a modo de teaser 3 páginas del primer número del evento, obra de Waid, Dan Mora y Tamra Bonvillain, con un momento super impactante, convierte la compra de este evento en una obligación. Cuando una editorial hace las cosas bien, hay que decirlo. Y DC en este caso creo que lo ha hecho muy bien.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Darth Vader: Blanco, Negro y Rojo (Planeta Comic)

Marvel ha realizado una nueva miniserie Blanco, Negro y Rojo dedicada en este caso al mítico villano de Star Wars, realizado por autores de primer nivel como Jason Aaron, Daniel Warren Johnson, Leonard Kirk y más. Darth Vader: Blanco, Negro y Rojo ha sido publicada por Planeta Comics, tenedora de los derechos de Star Wars, y viene con interesantes novedades respecto a otros tomos similares con personajes Marvel.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Un cómic Marvel sobre el mítico personaje de la saga. 

Cuando Anakin Skywalker sucumbió al lado oscuro se convirtió en Darth Vader, uno de los sith más poderosos de todos los tiempos. En su servicio al Imperio Galáctico ha dejado tras de sí un rastro de destrucción y terror, y ha sembrado el pánico en el corazón de millones de habitantes de la galaxia…

Este volumen de tamaño extra-grande en tapa dura con 136 páginas incluye 9 historias guionizadas por Jason Aaron, Torunn Grønbekk, David Pepose, Victoria Ying, Marc Berdardin, Steve Orlando y Frank Tieri. El dibujo corre a cargo de Leonard Kirk con Romulo Fajardo Jr., Klaus Janson, Alessandro Vitti, Marika Cresta, Stefano Raffaele con Andrés Mossa, Paul Davidson y Danny Earls. Comentar además que Peach Momoko y Daniel Warren Johnson realizan el guion y dibujo de sus historias.

Las portadas de los cuatro números USA son obra de Alex Maleev, Adam Kubert, Mike del mundo y Taurin Clarke.

Recordando los especiales Blanco, Negro y Sangre que he comprado de Lobezno, Elektra y Caballero Luna, habitualmente teniamos 3 historias de 10 páginas cada una en cada una de las 4 grapas americanas que componen cada tomo, alternando por tanto 12 equipos creativos diferentes con aportaban ideas y sensibilidades artísticas diferentes entre si.

Para este volumen protagonizado por Dart Vader, Marvel Comics (aunque en España lo publica Planeta y no Panini) ha hecho algo distinto, al plantear por primera vez una historia con continuará que se desarrolla a los largo de los 4 números. «Apagado general» significa el regreso de Jason Aaron al mundo de Star Wars, acompañado por Leonard Kirk con Romulo Fajardo Jr. En positivo, me encanta que se nota ha pensado en cómo plantear una historia diferente que nos aporta algo más al típico «Vader es el puto amo que arrasa a todo el que pone por delante» que popularizó el final de Rogue One. Aunque en parte, esta historia también es eso. El dibujo de Leonard Kirk con color de Romulo Fajardo Jr. me parece estupendo, si bien no acaba de justificarse del todo el uso del rojo «sangre».

La otra variación es que esta historia de Aaron y Kirk se desarrolla a razón de 6 páginas por número, de forma que el resto de historias aumentan de las 10 tradicionales hasta las 12. Apagado general se trata de una historia de 24 páginas, una extensión un poco superior al de una grapa normal, y supone el doble de extensión que el resto de historias de este volumen, que en todo caso seguro han agradecido tener el espacio extra para desarrollar su historia.

Al tratarse de historias cortas, la teoría y los tomos anteriores indican con razón que no hay un demasiado margen para crear comics rompedores que se vayan a recordar. Pero esto salta por los aires en «Aniquilados», la historia creado por Daniel Warren Johnson. Sólo por ella ya se justifica la compra de este tomo. Y me doy cuenta que el aumento de poderes de Darth Vader que vemos en varias de las historias, empezando por esta, es una locura que no tiene sentido, pero la doble splash-page de DWJ me voló la cabeza y me hizo gritar HELL YEAH!!! super emocionado. Qué grande es el autor afincado en Chicago.

Otras dos historias que me gustado bastante han sido «Ineludible» de Peach Momoko, con una historia sin diálogos y un dibujo increíble dentro de su estilo amerimanga, dentro que al ser una escena onírica ambientada en un sueño todo es posible y no se da ninguna explicación sobre nada que acabamos de ver. «Piedad interminable» de David Pepose y Alesandro Vitti, una historia con reminiscencias a Alien, y «El habitante» de Steve Orlando y Paul Davidson me parecen también dos buenas historias perfectamente dibujadas que me han gustado bastante.

«Retorno a Hoth» de Frank Tieri y Danny Earls e «Inmunidad diplomática» de Marc Bernandin, Stefano Raffaele y Andrés Mosa me han gustado también. La primera ofreciendo el retorno de Vader a un enclave tan carismático como Hoth mientras le enfrenta a unos bichos que ofrecen una buena sensación de amenaza. Mientras, el misterio de por qué ha pedido que le acompañe esa piloto en concreto me parece que está bien conseguido y ofrece una resolución satisfactoria, dentro del contexto de historias protagonizadas por el villano.

Como pasa siempre, en este tipo de antologías no todas las historias pueden funcionar. O al menos, conectar conmigo. Y no es sorpresa que para mi la peor historia de este volumen sea «La disolución de la esperanza» de Torunn Grønbekk y Klaus Johnson. Aparte de la cualidad negativa de Grønbekk de escribir historias que no resultan interesantes, algo que ya lo he sufrido en Veneno, se junta el dibujo de un veterano Klaus Janson en horas bajas, que tampoco plantea nada espectacular que merezca la pena de esta historia. «Poder» de Victoria Yang y Marika Cresta también me ha parecido una historia bastante floja, con un dibujo al menos un poco superior al de Janson, pero sin conseguir plantear una historia interesante.

Tener una antología protagonizada por el villano permite una variación limitada, pero creo que globalmente este volumen de Darth Vader: Blanco, Negro y Rojo me ha ofrecido lo que esperaba de él, y gracias al trabajo sobre todo de Daniel Warren Johnson, pero también de la gran mayoría de profesionales, me quedo bastante satisfecho.

Por cierto, dentro que me parece un buen comic, me ha llamado la atención la decisión de Planeta Comics de publicar esta antología en tapa dura, pensando que los tomos de Panini eran de tapa blanda y yo al menos lo voy a situar en el mismo sitio de mi estantería. En todo caso, creo que el precio está bastante ajustado y, sabiendo a lo que vienes, este tipo de antologías puede resultar muy disfrutón.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de El reino del planeta de los simios de Wes Ball

Tras unos años de descanso, vuelve la franquicia de El planeta de los simios con El reino del planeta de los simios, la cuarta película desde su relanzamiento en 2011, que ha sido dirigida por Wes Ball.

PUNTUACIÓN: 7/10

Ambientada varias generaciones en el futuro tras el reinado de César, en la que los simios son la especie dominante que vive en armonía y los humanos se han visto reducidos a vivir en la sombra. Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, un joven simio emprende un angustioso viaje que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual. (FILMAFFINITY)

El reino del planeta de los simios es la cuarta película de la mítica franquicia de ciencia ficción que fue relanzada en 2011 con El origen del planeta de los simios dirigida por Rupert Wyatt, a las que siguieron las dos excelentes películas dirigidas por Matt Reeves: El amanecer del planeta de los simios (2014) y La guerra del planeta de los simios (2017).

Wes Ball es un director y productor conocido por dirigir la trilogía cinematográfica Maze Runner (2014-2018), basada en la serie de novelas homónimas de James Dashner. La película cuenta con un guion escrito por Josh Friedman, guionista y productor de televisión conocido por su trabajo en el género de acción de ciencia ficción, como la serie Terminator: Las crónicas de Sarah Connor, la adaptación cinematográfica de La guerra de los mundos de H. G. Wells (Steven Spielberg, 2005), Terminator: Dark Fate (2019) y Avatar: La forma del agua, de James Cameron. También escribió la película neo-noir La Dalia Negra (Brian de Palma, 2006). En la actualidad está trabajando para Marvel Studios en la reescritura de Fantastic Four.

La película de 145 minutos de duración ha contado con un presupuesto de 165 millones de dólares. La fotografía ha sido realizado por Gyula Pados, el montaje es de Dan Zimmerman y la música de John Paesano. El rodaje tuvo lugar en los estudios de Disney en Sydney (Australia)

En el reparto encontramos a Owen Teague como Noa, un joven chimpancé que aspira a tener su propia águila para ser considerado un mono adulto dentro de su tribu. Freya Allan (Cirilla en The Witcher) interpreta a Mae / Nova, una joven que se une a Noa en su viaje mientras tiene sus propios planes. Kevin Durand como Próximo César, un ambicioso monarca bonobo que lidera un clan costero de simios en busca de tecnologías humanas. Peter Macon como Raka, un orangután sabio y virtuoso que se convierte en aliado de Noa y William H. Macy como Trevathan, un humano oportunista que enseña historia humana a Próximo César completan el reparto en sus papeles principales.

El Reino del Planeta de los Simios es una estupenda película que cumple de sobra el elemento de entretenimiento, pensando además que han pasado 7 años desde la última película de la franquicia. Y si el entretenimiento es su principal valor es gracias a unos efectos especiales increíbles. La tecnología de captura de movimientos ya había alcanzado una madurez increíble en las películas de Matt Reeves o en Avatar, y me flipa lo inmersiva que es la experiencia, consiguiendo que te creas en todo momentos que estamos viendo a simios parlantes e inteligentes.

El elemento técnico y el diseño de producción me parece que es sobresaliente. Por ejemplo, entiendo que muchos fondos son CGI, pero en todo momento me lo he creído y no vi la pantalla verde o el Stagecraft por ningún sitio. Los movimientos de los símios, ya sea en tierra, escalando o a caballo me parecen una pasada, y los diferentes sets de acción me parece que está bien.

Aparte de la acción, me ha gustado ver cómo los guionistas han creado una sociedad de simios interesante que utiliza a las águilas como compañeros, algo tendrá su culminación en el climax final. Una sociedad que muchas generaciones después de la muerte de César, al que en realidad se ha olvidado, no busca tener una contrapartida a ninguna sociedad humana, sino que buscan crear su propia historia y su propia cultura.

Próximo César me parece un buen villano con varias lecturas. La primera y más evidente es que pervierte la historia y las enseñanzas del César original, al recordar en todo momento la parte de «simios juntos más fuertes», pero aplicándolo como un dictador que realiza raids por los clanes cercanos, esclavizándolos para que sirvan a sus fines. Otro elemento de la película es que al no transmitirse las inteligencia o las enseñanzas de César por medios escritos acaban perdiéndose con el paso de las décadas y los siglos, convirtiéndose en apenas un mito conocido por unos pocos. Las sociedades que existen en el momento que tiene lugar la película han olvidado las verdaderas enseñanzas de César, convirtiéndose en otra cosa no necesariamente mejor.

Luego está la parte del mcguffin, al resumirse el plan de Próximo César en intentar abrir un bunker humano en el que Próximo cree que podrá encontrar la potencia de fuego y los conocimientos para hacer que su Reino sea incontestable. Algo que en realidad no necesita, al ser su reino esclavista el más poderoso de la comarca sobre todo porque los clanes cercanos no son violentos y expansionistas como él. Que sepamos por la información que la película da, claro.

Dentro que la película me ha parecido super entretenida y me ha gustado, si tengo que entrar en las partes menos buenas, diría que le pongo son dos peros. El primero es que estando todo bien no hay nada realmente brillante ni notable que me haya flipado mientras veía la película. Hay muchas cosas buenas en el apartado técnico que hay que ponerlo en positivo en la labor como director de Wes Ball. Por ejemplo, con unos sets de acción que dan el espectáculo que se espera de una película de este tipo y que uno en concreto recuerda a una escena mítica de la película original de El planeta de los simios.

Sin embargo, la historia me parece que se mueve en todo momento por territorios esperables, no habiendo grandes sorpresas más allá de la identidad de Mae / Nova (la joven humana interpretada por Freya Allan) y lo relativo a su misión. E incluso eso también acaba siendo esperable.

Parte del factor «bien sin más» están los protagonistas de la película, que no acaban de ser realmente carismáticos como lo fue César en su momento. No lo son ni Noa, ni la humana Nova ni el villano Próximo César. El viaje y el conocimiento que aprende Noa es valioso para su clan, pero él como protagonista se queda un pelín flojete. Aparte que por lo visto en la película la idea principal de César, que buscaba una sociedad en la que humanos y simios pudieran vivir en paz se ha visto desmontada porque dentro de los simios queda claro que hay facciones violentas a las que no les basta una vida «en paz».

Dentro del elemento utilitario de la película tenemos varios personajes de usar y tirar, como son Peter Macon como Raka, un orangután sabio que le enseñará a Noa las ideas del César original, y William H. Macy como Trevathan, el humano que también desaparece cuando expresa lo que los guionistas necesitaban que contara. Como digo, no he encontrado en realidad nada que pueda ser calificado de «malo», pero si demasiadas cosas que están «bien sin más». Y ojo que no tengo problema con esto, dado que la película me ha entretenido y me ha hecho pasar un buen rato, que es al final a lo que tienen que aspirar blockbusters como este.

Pata hablar del giro de la película relativo al personaje humano de Nova es necesario entrar en territorio de spoilers. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

Y es que el giro de la película es que la sociedad humana inteligente no se ha extinguido, siguen existiendo grupos humanos buscando revertir los efectos del virus que acabó con la humanidad. Nova (Freya Allan) viene de uno de esos búnkeres, lo que me recordó a la estupenda Fallout dado que han pasado siglos desde el final de la anterior franquicia de películas. Esto es una gran diferencia que manda a esta nueva serie de película en una dirección diferente a la que se vio en las películas clásicas.

Nova viajaba con un grupo de personas buscando el mismo bunker que Próximo intenta abrir porque también ellos necesitan los conocimientos que allí se alojan. Y es la llegada de esta humana lo que trae consecuencias catastróficas para la sociedad simia, ya que las fuerzas de Próximo invaden el territorio de la tribu de Noa buscando a Nova, a la que siguen el rastro al descubrir que era un grupo de humanos inteligentes. De no ser por Nova, la existencia del clan no se hubiera visto perturbado.

Y frente a la idea de César de intentar crear un mundo en el que humanos y simios pudieran vivir en paz, Nova en realidad está buscando devolver a la raza humana al nivel superior en la escala evolutiva. Por conveniencia Noa tiene que colaborar con Nova para liberar a su pueblo, pero queda claro que no es una «aliada». Posiblemente, ni siquiera una AMIGA, dado que Nova expresa que los conocimientos humanos, empezando por las armas de fuego y otras tecnologías, no son para los simios, sólo ellos deben tenerlos y sobre todo, usarlos.

Dentro de los elementos esperables sin sorpresa ninguna se encuentra el climax con el enfrentamiento de Noa contra Próximo, en la que es todo el pueblo unido y con la ayuda de las águilas los que consiguen vencerle. Dado el estado de las ideas identitarias en los Estados Unidos, era muy evidente que la clave sea «el pueblo tiene que estar unido para vencer al poderoso».

El final de la película plantea que una nueva guerra entre humanos y simios es inevitable, dado que el bunker de Nova consigue ponerse en contacto con otros humanos gracias a la información que Nova recupera en el disco duro del bunker. Cuando nova lleva al bunker la científica que la recibe lleva un traje NBQ, lo que sugiere cómo han podido sobrevivir estos siglos sin verse contagiados del virus que quitó la inteligencia a los humanos. Que estos humanos hayan sobrevivido siglos dentro del bunker es un salto de fe importante, pensando que en La Guerra en el Planeta de los Simios el general interpretado por Woody Harrelson se contagiaba con el virus al tocar la muñeca de la niña. Pero bueno, aceptamos pulpo, porque sin eso no hay continuación de la franquicia. Por cierto, aunque queda ambiguo, ¿se sugiere que tras haber salido al exterior Nova no puede volver a entrar al bunker? Eso parece.

Teniendo en cuenta que Noa y su tribu viven una vida casi como un pueblo medieval o indígena del amazonas, con una cultura prácticamente sin tecnología de ningún tipo, una posible lucha futura se mostraría bastante desequilibrada a favor de los humanos. Veremos en qué queda todo, pero como todo en la película, creo que han relanzado de forma adecuada la franquicia para poder desarrollar una nueva trilogía en los próximos años.

Por cierto, no puedo dejar de comentar una pequeña gran chorrada del climax final, cuando Nova hace estallar bombas en el dique para inundar el bunker. Y claro, cuando entra el agua inundando el bunker, hasta mi hijo se dio cuenta de la absurdez que el agua sólo inundaría las instalaciones que estuvieran POR DEBAJO DEL NIVEL DEL MAR. Todo lo demás seguiría intacto. Que los simios escalen hacia arriba por el interior de la montaña y el agua siga persiguiéndoles es una ridiculez que ataca la inteligencia. Y la escena está bien visualmente y transmite cierta tensión, pero sorprende que nadie de toda la producción cayera en algo tan evidente. En fin, esto es un pero pequeño, pero está ahí.

Comparto el trailer de la película:

El reino del planeta de los simios es una película super entretenida que se ve con agrado. Y dentro de estar todo bien, nada fue notable, moviéndose por lo esperable. Con todo, veré seguro la siguiente, por lo que no cabe más que entender que la franquicia del Planeta de los Simios se encuentra con muy buena salud.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Savage Sword of Conan 2 (Titan Comics)

Segundo número de la nueva etapa de Savage Sword of Conan en Titan Comics, con una nueva historia de Conan de Jim Zub y Richard Case y la continuación de la historia de Solomon Kane de Patrick Zircher.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

La Espada Salvaje de Conan continúa su regreso triunfal de la mano de Heroic Signatures y Titan Comics.

Con una nueva epopeya de Conan del escritor Jim Zub y el artista Richard Pace, la emocionante continuación de la historia de Solomon Kane del escritor y artista Patcher Zircher, espectaculares portadas de Dave Dorman y Nick Marinkovich, asombrosos pin-ups artísticos y mucho más. The Savage Sword of Conan nº 2 es una avalancha de asombrosas aventuras.

Savage Sword of Conan es un comic en blanco y negro en formato revista de tamaño mayor al de las clásicas grapas, con una extensión de 64 páginas.

Empezando a comentar los aspectos positivos, Jim Zub comentó que a priori no planteaba esta etapa para volver a crear adaptaciones de relatos de Robert E. Howard, sino que buscaba escribir nuevas historias, algo en lo que fue apoyado por los actuales editores de Titan Comics. En realidad, esto me parece una idea perfecta, porque adaptaciones de Howard hay un porrón. Y en lo referido a esta historia, titulada Leaving the garden, me gusta que sitúa a Conan en una posición poco o nada habitual, al ser herido por una horda de seres demoniacos y se pasa una parte importante de la historia convaleciente. Muchas veces se dice que en lo referido a algunos personajes mainstream del mundo del comic, ya se han contado tantas historias que están todo el rato repitiendo los mismos esquemas. Es por esto que agradezco a Zub el esfuerzo por contar historias diferentes de Conan, confirmando algo que siempre digo, no existen los malos personajes sino autores mediocres que no les saben sacar partido. Zub no es de esos, y se nota que Conan le encanta.

El Dios / demonio DE´AHM que mantiene esclavizado todo un pueblo es una amenaza de escala lovecraftiana, y tiene un aspecto diferente a todo que resulta perturbador. Y me gusta la idea que un niño del pueblo esclavizado por este demonio encuentre a Conan y le ayude durante su convalecencia, compartiendo los sueños de libertad del Cimmerio. Como digo, por la parte de la historia, todo bien.

Sin embargo, tengo reconocer que NO me gusta el dibujo de Ricard Case para esta historia. En positivo veo que Case imprime mucha fuerza y expresividad a sus dibujos, pero la narrativa la veo super floja y a esto hay que sumar unas figuras que apenas están esbozadas o aparecen como una mera silueta en demasiadas ocasiones. Además, el blanco y negro puede ayudar en la parte de la expresividad, pero cuando luego tienes tantas viñetas sin ningún fondo y te plantea grandes espacios en blanco, la narración sufre, y el disfrute como lector se resiente una barbaridad. Si una buena historia no viene acompañada de un dibujo a la altura, el resultado no será bueno, dada la naturaleza del comic como medio de comunicación visual.

El complemento de este número es la segunda parte de la historia de Solomon Kane escrita y dibujada por Patrick Zircher, Master of the hunt. Y tengo que reconocer que me ha parecido un pequeño bajón comprobar que esta historia tiene apenas 7 páginas. Titan Comics ha anunciado que Master of the hunt es una historia en 3 partes que concluirá en el próximo número, así que al menos espero que la conclusión tenga una extensión que permita a Zircher contar la historia que había pensado.

En este numero se incluyen pin-us de Rafael Kayanan, Gerardo Zaffino y Nick Marinkovich que resultan un estupendo complemento y son la guinda de la revista. Además, hay que destacar la portada del mítico Dave Dorman, un clásico que aún recuerdo de sus portadas para Star Wars o Aliens en la etapa de Dark Horse, y que es un superclase.

En todo caso, incluso sin conectar con Richard Case, la verdad es que el formato revista de esta nueva Espada Salvaje de Conan me gusta mucho, al poder disfrutar de una historia autoconclusiva con una extensión mayor que la de las grapas, consiguiendo que tenga un mayor empaque. Además, gracias al formato bimensual, me veo comprando esta colección durante bastante tiempo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Savage Sword of Conan refleja la buena salud que disfruta el personaje en la actualidad, incluso a pesar de no conectar con el dibujo de Richard Pace.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Y junto a este comic, esta semana leí también el especial Conan Battle of the Black Stone ofrecido como parte del Free Comic-Book Day 2024, un comic de Jim Zub, Jonas Scharf y Joao Canola, que sirve de anuncio del primer evento con personajes creados por Robert E. Howard. Una historia que empezará en el Savage Sword of Conan 4, que hace que vaya a ser compra obligada. Como decía, es un buen momento para ser fan de Conan y las creaciones de Howard.

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