Archivo de la etiqueta: reseña

Crítica de Ahsoka episodio 4 (Disney+)

Cuarto episodio de Ahsoka en Disney+ que marca el ecuador de la serie y con él ya llegó el giro que rompe la serie y la manda a una senda inédita en el universo de Star Wars.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Parte Cuatro: Jedis Caídos

Hera se juega su carrera por sus amigas mientras Ahsoka y Sabine plantan cara a sus enemigos.

Episodio dirigido por Peter Ramsey, director de El origen de los Guardianes y Spiderman: Cruzando el multiverso, y que dirigió un episodio de The Mandalorian. Dave Filloni vuelve a escribir el guion además de mantenerse como creador y productor de la serie. El episodiotiene una duración de 41 minutos (35 sin los títulos de crédito finales). Y como en episodios anteriores, destacaría la música de Kevin Kiner que me flipa.

En el reparto, seguimos disfrutando de Rosario Dawson como Ahsoka Tano, Natasha Liu Bordizzo como Sabine Wren y Mary Elizabeth Winstead como Hera Syndulla. Junto a ellas encontramos a David Tennant como la voz de Huang, el droide que acompaña a Ahsoka con cientos de años al servicio de los Jedi. Por el lado de los villanos, Ray Stevenson es Baylan Skoll, un antiguo Jedi que sobrevivió a la Orden 66 huyendo a las Regiones Desconocidas y que ahora es un mercenario en busca de poder. Skoll es el maestro de Shin Hati, interpretada por Ivanna Sakhno, y trabaja con Morgan Elsbeth (Diana Lee Inosanto), la Bruja de Dathomir a la que conocimos en el quinto episodio de la segunda temporada de The Mandalorian.

Tras llegar Ahsoka, Sabine y Huang al planeta Seatos y ser derribados, el episodio de hoy que marca con el ecuador de la serie se ha movido por los territorios esperables dentro de otro episodio super entretenido centrado de nuevo en la acción. Tras descubrir la semana pasada que los imperiales habían construido Ojo de Sion, una nave con potencia suficiente para viajar a otras galaxias, la misión de Ahoska y Sabine era impedir por todos los medios que Elsbeth consiguiera las coordenadas de Thrawn para evitar que pudieran llegar hasta él. Y dado que si lo consiguen la serie se acaba aquí, las apuestas estaban contra ellas como así se ha confirmado hoy.

Si tengo que comentar algo menos bueno, da la sensación que los personajes no dejan de tomas las peores decisiones posibles casi a sabiendas, empezando por Sabine. De hecho, el diálogo previo entre ella y Ahsoka sobre la necesidad de destruir el plano aunque eso suponga perder a Ezra para siempre, ya dejó entrever el giro inevitable del episodio. Y es que Sabine en el momento clave no puede hacerlo y permite que Morgan Elsbeth y los jedis renegados puedan viajar a otra galaxia a encontrarse con Thrawn. Y con Ezra, que es lo que desea Sabine al rendirse ante Skoll para unirse al viaje a la nueva galaxia como prisionera.

Como comentaba, las cosas tienen que ser así porque si no no hay serie. Pero es una pena las conveniencias y un poco tonterías que tenemos en el episodio, como que Ahsoka coja el orbe que contiene el plano con la mano resultando herida en lugar de destruirlo directamente con su sable de luz. O que los imperiales descubran la localización de la nave de Ahsoka y en lugar de enviar cazas y bombarderos para destruirles manden a tropa de tierra que son carne de cañón a sabiendas que no les van a parar.

Estas pequeñas conveniencias no empañan que estemos ante un episodio super entretenido centrado en la acción en sus apenas 35 minutos. Shin Hati, la aprendiz de Skoll, se está confirmando con una buena villana que no deja de superar a Sabine en combate, aunque luego la mandaloriana muestre su habilidad con las armas convencionales. El combate de Ahsoka contra Skoll anticipado desde el trailer tengo que decir que está correcto sin más, con unos actores entrados en años que no están para muchas florituras. Aunque no destaque por sus dotes de espadachín, Ray Stevenson tiene una presencia brutal en pantalla, a pesar que no acabe de tener claro sus motivaciones al fallar Filloni en su empeño en convertirle en un personaje ambiguo. Por cierto, probablemente lo que más me ha gustado de este episodio es ver a Ahoska ser derrotada por Skoll. Hasta el momento la jedi resultaba un poco repelente en su perfección y frialdad, y el golpe de la traición de Sabine unido a su derrota y caída por el acantilado la pone en una situación muy interesante de cara al futuro.

Hera tiene un papel pequeño en este episodio, con la incomprensible decisión de llevarse a su hijo Jacen a una situación de combate. En esta escena asistimos al retorno de Paul Sun-Hyung Lee como el piloto Carson Teva, Capitán de una unidad de X-Wings, retomando su papel de The Mandalorian y The Book of Boba Fett. Ver a Teva es un granito que refuerza la interconexión de las diferentes series de Star Wars, pero en este caso no tiene ningún sentido que justo sea él cuando en The Mandalorian ya indicaba que se encuentra casi sin recursos en el Borde exterior. En este caso, creo que forzar este guiño va en contra de la lógica. Y hablando de malas decisiones, ¿en qué está pensando Hera cuando ve una nave con capacidad de viajar entre galaxias y no intenta destruirla inmediatamente? Hablando de malas decisiones inevitables…

Por cierto, especulé en las reseñas de los episodios anteriores que el Jedi Oscuro enmascarado pudiera ser alguien conocido y Filloni estuviera planteando una sorpresón. Hoy se ha confirmado que no, era carne de cañón sin más. Esto es una pequeña decepción pero al menos no llega a los niveles de los Caballeros de Ren. En otro orden de cosas, es una pena que en un mundo sin redes sociales la aparición sorpresa en el final del episodio hubiera sido un puntazo histórico. Sin embargo, dado que Disney incluso confirmó su aparición en la serie, la sorpresa queda bastante amortiguada, dado que sólo podía ser ese personaje.

SIGUEN SPOILERS

Hablo por supuesto de Anakin Skywalker, que se encuentra con Ahsoka por primera vez en imagen real, entiendo que para alegría de muchos fans de The Clone Wars. Hayden Christensen está viviendo una segunda juventud gracias a su renacimiento en las series de televisión de Disney+, y frente al Anakin / Darth Vader malvado de Obi-Wan Kenobi, en Ahsoka tendremos a su espíritu renacido para el bien tras El retorno del jedi, por lo que podemos estar en el preludio de unas escenas super emocionantes la semana que viene.

Esta escena en el plano astral entre una Ahoka al borde la muerte y Anakin puede ser un momento histórico de Star Wars o una cagada máxima al no haber visto nunca estas escenas oníricas en imagen real. De hecho, Luke siempre vio a Yoda, Obi-Wan, etc… mientras estaba despierto e interactuaban en el mundo real. Esto me genera una gran duda, pero de momento habrá que darle a Filloni el beneficio de la duda.

Por cierto, dentro de la traición de Sabine, quiero pensar que la mandaloriana ha hecho algo para que puedan seguirla, de forma que se mitigue la traición a su maestra. Para tener a Ahsoka en el centro de la historia, lo único lógico es que ella y Hera puedan perseguir a la nave de Elsbeth, veremos si acierto en la predicción. Y ojo que esto en si mismo no tiene ningún sentido porque las naves rebeldes no tienen la potencia suficiente para viajar entre galaxias, así que habrá que ver cómo lo resuelven de forma que sea satisfactorio y no rompa la suspensión de credulidad. Aunque, de nuevo, de momento tengo confianza total en Dave Filloni.

Otro elemento derivado de este episodio que me gusta mucho es que prácticamente todo lo que hemos visto en los trailers e imágenes promocionales se ha emitido ya, de forma que excepto por la llegada del propio Thrawn, todo lo demás va a resultar novedoso e inesperado. Ahsoka se va a adentrar en territorios inexplorados en el mejor momento, y tengo plena confianza que el final del viaje valdrá mucho la pena.

Comparto el trailer de esta serie:

Ahsoka está resultando una serie super disfrutable que me está encantando. Ojalá todos los contenidos consigan este nivel de entretenimiento y diversión.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Justice Society of America 1-5 de Geoff Johns, Mikel Janin y Jordie Bellaire (DC Comics)

Ha terminado el primer arco de la nueva serie de la Justice Society of America (JSA), realizado por el equipo super estrella formado por Geoff Johns, el español Mikel Janin y la colorista Jordie Bellaire, por lo que es un buen momento para analizar lo que nos hemos encontrado.

PUNTUACIÓN: 7/10

Un héroe de la JSA perdido hace mucho tiempo irrumpe en nuestra era con una grave advertencia… pero ya es demasiado tarde. Un enemigo misterioso y malévolo ha invadido toda la historia de la JSA, y un equipo totalmente nuevo debe unirse para derrotarlo. Pero, ¿qué secreto mortal guarda este mensajero del más allá? ¿De dónde vienen? ¿Y por qué está ocurriendo todo esto ahora? Sólo los Maestros del Tiempo lo saben…

El primer arco de la Justice Society of America (JSA) titulado The New Golden Age se ha desarrollado en los números 1 a 5 de esta nueva serie que empezó a publicarse este 2023 en USA y que en principio ha sido anunciada como una serie de 12 números.

Geoff Johns es junto a Grant Morrison el gran guionista de DC Comics del siglo XXI. Ayudante de Richard Donner en Hollywood, entró en los comics en 2000 gracias al escritor James Robinson y el editor Mike Carlin. Sus etapas en JSA, Flash y Green Lantern forman parte de la historia de esos personajes y su importancia fue creciendo en DC Comics hasta convertirse en uno de sus principales autores. Aparte de eventos como Infinite Crisis, fue el encargado de devolver a la vida a Hal Jordan (Green Lantern) y a Barry Allen, el Flash original que protagoniza esta historia. Durante el reinicio de los nuevos 52, Johns guionizó Justice League y Aquaman, una etapa que influyó mucho en la exitosa película de James Wan, además de relanzar a Shazam!

Johns fue nombrado director creativo (CCO) de DC Entertainment de 2010 a 2018 y presidente y CCO de 2016 a 2018, además de ser co-fundador de DC Films, la compañía creada para expandir y controlar a los personajes de DC en cine y la televisión, siendo por ejemplo el showrunner y creador de la serie de televisión de Stargirl. Esto provocó que durante unos años estuviera ausente del mundo del comic, al que ha vuelto con fuerza en los últimos años con miniseries como Batman: Three Jokers o El reloj del juicio final. En los últimos tiempos ha creado además su propio universo de personajes de creación propia a partir de Geiger junto al artista Gary Frank, siendo Junkyard Joe su segunda colección. Este comic de la JSA supone el retorno de Johns a DC por la puerta grande, al ser su primera serie regular en mucho tiempo.

Mikel Janin (Pamplona, 1974) es por formación arquitecto. Tras unos tímidos inicios como aficionado realizando ilustraciones sobre los mundos de J. R. R. Tolkien decidió abandonar el ejercicio de su profesión para dedicarse a dibujar cómics en 2009. Tras crecer gráficamente en obras como El año que fuimos campeones del mundo o Les Aventures d’Antonin Phylifandre, empezó a colaborar con el sello estadounidense DC, concretamente en un especial de Liga de la Justicia y en series limitadas como Titanes: Flashpoint, lo que le abrió las puertas de un contrato en exclusiva. En 2011 firmó ese contrato con DC Comics, editorial con la que comenzó a trabajar en títulos como JLA 80 Page GiantFlashpoint: Deadman & the Flying Graysons o DC Justice League Dark, una de las colecciones que formaron parte del relanzamiento de los superhéroes de DC. Como dibujante titular de la serie, responsable de varios arcos argumentales, Mikel Janín tuvo la oportunidad de rediseñar a personajes icónicos de la talla de Deadman o Zatanna. Además, compartió equipo creativo con autores tan conocidos como Peter Milligan, Jeff Lemire o J. M. DeMatteis. El autor navarro también formó parte del «evento DC» del verano de 2013, titulado en España La Guerra de la Trinidad

Tras colaborar en diferentes títulos como Detective Comics o Batman y Robín Eternal, inició su participación en Grayson, colección surgida de los acontecimientos de Maldad eterna y que supuso su consolidación definitiva en la industria del comic book debido al reconocimiento que le acarreó. Escrita por Tom King y Tim Seeley, Grayson se convirtió rápidamente en todo un éxito de crítica y público, gracias a su atrevida mezcla de temáticas, y dio un rumbo sorprendente a un personaje legendario. Con posterioridad, Janin pasó a trabajar con Superman, concretamente en el arco Los últimos días de Superman, y luego con Batman, primero participando en el arco argumental Renacimiento, y luego como artista regular del Hombre Murciélago. (Ficha de Tebeosfera).

La JSA siempre ha sido la niña bonita de Geoff Johns. Que eligiera volver a las series regulares de DC con esta colección entra completamente dentro de lo esperable. Dentro que mirando en algunas webs americanas he comprobado que estamos ante una miniserie de 12 números. Lo que no era tan esperable es que Johns planteara esta historia como un arco a través del tiempo que va a situar a Huntress en el centro del escenario, convirtiéndose en la gran protagonista de este comic.

Este personaje resulta muy interesante. Helena Wayne es la hija de Batman y Catwoman de una realidad futura que por lo visto en este arco no llegará a suceder nunca, convirtiéndose en una paradoja temporal como lo son Power Girl, Eobard Thawne (Reverse Flash) o Per Degaton, un villano clásico de la JSA que es un nazi que escapó por la corriente temporal y que se convierte en el gran villano de este arco al querer reescribir la historia empezando por el futuro.

Una de las características más claras de las historias de Johns es que se nota que lo tiene todo pensado de inicio. Esto se pone de relevancia en los múltiples cambios temporales que veremos a lo largo de estas páginas, con unos momentos que pueden resultar un tanto confusos pero que seguro tendrán un sentido cuando leamos esta obra en su totalidad.

Tener un comic dibujado por Mikel Janín con color de Jordie Bellaire es una combinación ganadora. Sin embargo, cambiando el orden habitual, lamento tener que decir que no me ha gustado el color de Bellaire, que plantea una paleta de colores planos y apagados que no ayuda a leer el comic ni colabora en el disfrute del mismo. El caso es que puedo entender que Bellaire plantee este color extraño para resaltar que estamos en una línea temporal diferente al universo DC tradicional (si es que eso existe). Pero incluso reconociendo esto debo decir que es una herramienta que en este caso a mi no me ha funcionado.

El dibujo de Janín por su parte es perfecto. Janín siempre destaca por su narrativa y por su lápiz final que hace fácil cualquier escena sin importar el número de personajes o la complejidad de la acción. Entiendo que en el primer número Janín disfrutaría diseñando a los inesperados miembros de la JSA de la línea temporal de Huntress, pero luego cuando llegamos al presente y tenemos a los héroes clásicos, Janín nos los trae con su versión más icónica y atemporal. Por el lado del dibujo de Janín no se le puede poner ningún pero.

Por cierto, sí me parece más cuestionable que la JSA cuente con artistas como Jerry Ordway (principalmente), Scott Kolins, Steve Lieber o Brandon Peterson para dibujar algunas páginas situadas fuera de la corriente temporal principal. Y el caso es que Jerry Ordway es otro seguro de vida cuyo estilo encaja a la perfección con la JSA, pero me parece una locura pensar que Janín no puede mantener el ritmo mensual de publicación, necesitando estos complementos que le cubran.

Aunque se ha anunciado que esta colección de la JSA va a ser una miniserie de 12 números, este quinto número ha ofrecido un cierre satisfactorio a la amenaza de Per Degaton que nos ha acompañado desde el primer número. Por lo visto al final es posible que los problemas temporales se mantengan como nudo principal de toda la serie.

Esto sería lo lógico sobre todo si pensamos que a esta colección le precedió un one-shot publicado a final de 2022 titulado igual que este arco: The New Golden Age, que indicaba en su solicitación que «Desde la Sociedad de la Justicia de América hasta la Legión de Superhéroes, la Nueva Edad de Oro desvelará la épica y llena de secretos historia del heroísmo de DC, lanzando un nuevo grupo de títulos ambientados firmemente en el Universo DC. De la década de 1940 a la de 3040, los héroes se enfrentan a los grandes males de su tiempo. No te pierdas el inicio del misterio más extraño que ha asolado el Universo DC.»

El caso que este arco me ha gustado y seguro compraré los 12 números de esta colección. Dicho esto, tengo que reconocer que no me ha flipado. Igual es por el color que comentaba antes, o por la complejidad que tienen siempre las historias de viajes temporales y las paradojas que se generan. Pero ya sea una cosa o ambas, el caso es que siendo buen comic no me atrevería a decir que es uno sobresaliente. También reconozco que Degaton puede ser un villano clásico de la JSA que refuerza la capacidad enciclopédica de Johns, pero tampoco es un villano carismático que mole verle enfrentarse a estos héroes, a pesar de los shocks que Johns plantea para el primer número.

En este sentido, lo que sí hay que destacar es el dominio de Johns del medio comiquero, planteando en todas las grapas momentazos para el lucimiento de Janín y sorpresas y giros importantes que te dejan con ganas de más. En lo referido al pijameo más mainstream hay pocos guionistas más en forma que Johns. Al que además se le nota su amor por los personajes y cómo ha buscado una forma de devolverles a la grandeza con una historia que probablemente le permita explorar las versiones más clásicos del super grupo empezando por la 2ª Guerra Mundial.

Esta nueva encarnación de la JSA se va a convertir en lectura obligada para mucha, mucha gente.

Comparto las primeras páginas del comic:

La nueva colección de la JSA invita al optimismo dentro que este primer arco no haya sido sobresaliente. Sobre todo manteniendo este equipo creativo de primer nivel.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Big Game 2 de Mark Millar y Pepe Larraz (Image Comics)

Tras la presentación de Big Game el mes pasado, Mark Millar y Pepe Larraz nos confirman en el segundo número de la miniserie – evento del Millarworld que ninguno de los personajes están a salvo de Nemesis. El mejor comic de superhéroes está en Image Comic.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Es Némesis contra The Ambassadors, the Night Club, the Magic Order, Kingsman y todas y cada una de las creaciones de Millarworld que has conocido y amado a lo largo de los años. Este libro es un BAÑO DE SANGRE dibujado por el artista más importante que trabaja en los cómics en este momento que continúa el evento del cómic de 2023 con más de veinte franquicias del Millarworld juntas en esta miniserie.

¡VIRGEN SANTA!!! El primer número de Big Game me voló la cabeza, aunque en realidad no fue más que apenas la presentación de las líneas básicas de la historia, en la que la Fraternidad dirigida por William Gibson (Wanted) contrataba a Nemesis para que matara a todos los superhéroes que han surgido en los últimos años. Y en ese número es cuando nos damos cuenta que Millar iba en serio cuando comentó que NADIE estaba a salvo. Que personajes entiendo queridos por mucha gente (y por él) mueran de esta manera me ha impactado. Llevo meses comentando que Mark Millar es el mejor escritor y editor del mundo mainstream de la actualidad, y la forma en que lo confirma mes tras mes me parece asombroso. Se nota que Millar ha pensado mucho en esta historia y en general en la forma de celebrar el 20 aniversario del Millarworld con este crossover. Lo que está consiguiendo me parece sobresaliente. Y lo mejor es que diría que lo mejor aún está por llegar.

Pepe Larraz cuenta con la colaboración de Giovanna Niro en el color, y la verdad es que todo luce increíble en este número. Es una gozada ver la forma en que Larraz dibuja a Hit-Girl, los Crononautas o Eggsy de Secret Service, mostrando algo que ya sabiamos, que Larraz puede dibujar lo que quiera y a quien quiera igual de bien o mejor que los artistas que los crearon. Las escenas tienen el sense-of-wonder que necesitan y la escala siempre adecuada, a lo que hay que añadir que no se arruga en las brutales escenas de acción. O más bien, de masacre, porque los héroes pueden hacer poca oposición contra el asesino de masas. Big Game necesitaba un dibujo potente y con Larraz tiene el mejor posible del mainstream americano. La forma en que potencia la historia de Millar con su dibujo, su estructura de página y los planos con que plantea las diferentes escenas me parecen al alcance de muy pocos artistas actuales. No me exraña que Millar supiera que sólo Larraz podía dibujar Big Game para asegurar que sería un triunfo.

No puedo expresar adecuadamente lo mucho que me está gustando Big Game y cómo su lectura es una obligación para cualquier amante de los comics de superhéroes. Hazte un favor a ti mismo y cómpralo cuando salga en castellano, porque lo vas a flipar.

El comic me ha flipado a niveles máximos, por lo que no puedo evitar comentar CON SPOILERS los principales puntazos de este número y por donde creo que pueden ir los tiros a partir de ahora. ¡Seguid leyendo bajo vuestra responsabilidad!

¡Fua chaval!!! Parece mentira la cantidad de cosas que han pasado en apenas 21 páginas, un nuevo ejemplo de la maravilla de Millar como creador. La primera escena con los Crononautas, Prodigy y Bobbie Griffin (la Robin que sobrevivió a la masacre de los héroes en 1986) viajando en el tiempo para descubrir que sí existieron héroes en el mundo real pasado y que fueron masacrados por los super villanos haciéndonos olvidar que existieron, es una maravilla, con el plus de la aparición del Superman de esa realidad. Que el sense-of-wonder que estábamos disfrutando se vea roto con la masacre posterior en la que la Fraternidad les mata a todos al volver al presente me ha parecido una pasada, uno de los mejores puntazos que he leído en un comic mainstream este año. Que Millar mate a SUS hijos de esta manera es un puntazo bestial.

La segunda escena con la presentación de Hit-Girl y su inesperada reunión con Eggsy de Secret Service son apenas dos páginas, pero me dejaron con la sonrisa en la cara después del mal trago anterior, al ver que al menos van a sobrevivir un día más. O quien sabe si montar el contra ataque, alguien tiene que hacerlo.

El segundo bloque del comic trae la masacre de Nemesis a todos los héroes de The Ambassadors, que son destrozados sin tener una oportunidad. Estas páginas son también super fuertes, entre otros motivos porque Nemesis mata al hijo de Francia, que es apenas un adolescente. Acabo de leer su miniserie de presentación y acabo de ver su muerte de una forma tremenda. Y con la promesa que los chavales vampiros de The Night Club son los siguientes. Visto lo visto queda claro que nadie está a salvo, y es probable que en el tercer número algún héroe más vaya a morir.

No se lo que va a pasar a continuación, pero es una obviedad que algunos de los héroes que han muerto hoy van a volver de alguna manera para el contraataque. Por un lado, la Doctora Chung, líder y creadora de The Ambassadors ya fue clonada en su miniserie, por lo que no sería descartable que pudiera tener un cuerpo en stand-by donde descargar su consciencia en caso que pudiera morir en alguna misión. Sobre todo pensando en el final de su serie en la que casi muere por el ataque de su ex-marido. Esa creo que puede ser una de las posibilidades más claras.

En lo que se refiera a Prodigy y los Crononautas, no me creo que el hombre más listo del planeta no haya predicho que el atentado que sufren fuera posible, por lo que anticipo alguna sorpresa que igual incluya algún cuerpo de otras realidades alternativas o similares. Aparte que ni siquiera Millar se atrevería a presentar a Bobbie Griffin para matarla al número siguiente. No, igual algún héroe más muere en próximos números, pero creo que ellos van a volver de alguna manera.

Además de The Night Club, Huck parece que va a ser la siguiente víctima de Nemesis. Y aún falta por aparecer The Magic Order, entre otros personajes. Esto significa que las sorpresas y los puntazos impactantes van a estar a la orden del día en lo que resta de miniserie. Y lo mejor es que la sensación que tengo es que aún no hemos visto lo mejor de esta miniserie. ¡Qué buen momento estamos disfrutando los lectores de comics!

Comparto varias páginas libres de spoilers de este segundo número:

Menuda montaña de emociones nos están dando Millar y Larraz en Big Game. Me muero de ganas de poder leer el tercer número, lo cual es la mejor sensación con que puede dejarte un comic mainstream, y a la vez lo temo pensando en quien más puede morir en esta miniserie. Sin duda, el mejor comic de superhéroes actual.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Kroma de Lorenzo de Felici (Image Comics)

Comprar los primeros números de Void Rivals de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici (Oblivion Song) me recordó que el artista italiano había publicado recientemente otro comic de creación propia en Image Comics que aún no había leído: Kroma, tomo de fantasía que hoy quiero recomendar.

PUNTUACIÓN: 8/10

«La escritura y el arte de DE FELICI se unen para construir una visión singular». -CBR La aclamada serie de prestigio de LORENZO DE FELICI (OBLIVION SONG) llega en una nueva colección de novelas gráficas para los fans de ULTRAMEGA y The Many Deaths of Laila Starr. Encarcelada en una torre dentro de las murallas de Ciudad Pálida, Kroma vive sus días en la oscuridad, creyendo que es lo más malvado de la Tierra. Sin embargo, donde su pueblo ve un monstruo, el huérfano Zet ve un humano. Pero si alguno de ellos quiere sobrevivir a los extraños rituales y costumbres de la ciudad, tendrá que superar el cruel destino de Kroma… aunque eso signifique arriesgarse a una muerte segura más allá de los muros, en las fauces de lagartos gigantes y enormes aves de rapiña.

Este volumen recopila KROMA BY LORENZO DE FELICI #1-4 USA.

Lorenzo De Felici es un artista italiano nacido en 1983. Trabaja desde 2015 en Skybound Entertainment, el sello de Robert Kirkman dentro de Image Comics, como artista y es el cocreador de OBLIVION SONG. Antes de su trabajo en Skybound e Image, Lorenzo equilibró su trabajo como artista en la serie INFINITY 8 para Rue De Sèvres, escrita por Dave Mourier y Lewis Trondheim, y en un cuaderno de bocetos para Comixburo que publicó. También dibujó y coloreó una historia corta para Dylan Dog, coescrita por Giovanni Masi. Anteriormente, Lorenzo trabajó como dibujante para DRAKKA (Ankama Editions) y DIDIER, ambos escritos por Frederic Brrémaud, y como colorista para ORPHANS y DYLAN DOG, ambos de Sergio Bonelli Editore.

Lorenzo de Felici como artista me parece un dibujante fantástico en sus colaboraciones con Robert Kirkman. Lo que no me imaginaba era que su presentación (para mi) como autor completo iba a saldarse con un comic tan chulo como es Kroma.

La premisa de partida de este comic es una sociedad humana que vive en un último bastión rodeada por monstruos gigantes similares a los cocodrilos que están ciegos ante los colores blanco y negro. Rodeados de selva tropical y un mundo de colores vivos, los humanos viven en un mundo gris en el que cada aparición de un color puede significar la muerte. En este contexto, en la Ciudad Pálida humana vive encerrada en una torre Kroma, una joven que el Sumo Sacerdote afirma que es la hija del Dios Sol que lanzó contra la gente a los monstruos, una cautiva que refuerza la resistencia de los humanos ante los elementos y cómo no quieren renunciar a su estilo de vida, aunque sea encerrados entre cuatro altas paredes. Todo ello cambiará cuando Zet, un huérfano al servicio del Señor de este poblado, conozca a Kroma y se cuestione todo lo que le han enseñado hasta ese momento.

Lorenzo de Felici crea esta fábula para plantear una metáfora sobre que el miedo provoca que las personas vivamos una vida gris e infeliz en la que somos víctimas propiciatorias para que los populismos se aprovechen de nosotros, cambiando una sociedad regida por la verdad por otra dominada por el folclore y los cuentos inventados. En realidad, ser libre tampoco es un camino de rosas, dado que vivir en la selva de colores te convierte en presa de seres más grandes y poderosos. Esto plantea la duda de si prefieres morir siendo libre o vivir oprimido pero poder ver un amanecer más.

De Felici se muestra como un hábil narrador que saca el máximo partida a unas atractivas composiciones de página que a menudo contrastan ambos mundo, el humano en blanco y negro con el color salvaje de la naturaleza. El creador italiano es el autor completo del comic realizando incluso el color, mostrándose como un gran artista que sabe utilizar el color en los momentos puntuales clave para enfatizar los elementos dramáticos y expresivos del comic. Artísticamente, el comic me ha parecido una pasada, sólo por él ya está más que justificada la compra.

Otro elemento a destacar de Kroma es que nos encontramos ante una colección de cuatro números en los que cada grapa cuenta con 44-46 página de historia, el doble de la extensión de las grapas normales USA. Esto permite a De Felici desarrollar su historia a un ritmo diferente, pero no por ello peor, al que estamos acostumbrados en el mainstream americano. Además de este ritmo perfecto para ir conociendo este mundo tan interesante, me ha gustado mucho su uso de las splash-pages y los cliffhangers al final de cada grapa. En especial el final del primer número me parece antológico. La historia de De Felici está llena de sorpresas a partir que Kroma y Zet salen al mundo salvaje y van descubriendo la verdad de este ecosistema y de la sociedad humana. Un mundo bello pero también peligroso.

Como digo, el comic me ha gustado mucho, aunque tengo que reconocer que no he conectado con el final del comic. Por un lado por las revelaciones que tendremos en el climax final, dado que de alguna manera la historia sugería un posible origen mitológico y al no serlo se pone en cuestión y resulta imposible todo lo vivido por Kroma antes de ser liberada por Zet. Esto se cambia con un potente giro final super emocional, pero de alguna manera me ha deslucido la historia previa.

Por otro lado, intentando comentar sin spoilers, de alguna manera el comic conecta con la tendencia actual pro-ecologista que llevamos viviendo (sufriendo) desde hace varios años en el entretenimiento mainstream. Un ocio lleno de futuros distópicos en los que parece que la raza humana merece ser erradicada de la faz de la Tierra por los desmanes cometidos contra el medio ambiente. El final del comic, aunque puede ser catártico en lo referido a la liberación de Kroma de todas sus ataduras, conecta con esta moda y de alguna manera, plantea este final, aunque resulte satisfactorio para la protagonista.

En todo caso, recalcar que el comic me ha gustado mucho. Sobre todo el dibujo de De Felici me parece una maravilla, lleno de personalidad y frescura. También la historia me ha parecido super chula aunque no conecte con algún elemento puntual del climax final. De hecho, si escribo estas líneas es precisamente para recomendar su lectura.

Por último, destacar que ECC Ediciones va a publicar este tomo en España este mes de septiembre, pero yo opté por comprar la edición americana aparte de por tener antes el comic, porque hay casi 10 €uros de diferencia entre la edición de Image y la española, lo cual me parece una pasada. Entiendo que hay gente que no puede elegir y tiene que comprar la edición es castellano, pero con estos precios se hace cada vez más difícil comprarles algo, teniendo como tenemos acceso a los tomos americanos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Kroma me ha parecido una lectura fantástica que fascinará a todos los amantes de la fantasía. Un comic super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de The Equalizer 3 de Antoine Fuqua

Denzel Washington vuelve a interpretar a Robert McCall en la tercera entrega de The Equalizer, de nuevo dirigida por Antoine Fuqua. Hoy analizo esta entretenida película.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Desde que renunció a su vida como asesino del gobierno, Robert McCall (Denzel Washington) ha luchado para reconciliarse con las cosas horribles que ha hecho en el pasado y encuentra un extraño consuelo en hacer justicia en nombre de los oprimidos. Mientras se encuentra en su casa en el sur de Italia, descubre que sus nuevos amigos están bajo el control de los jefes del crimen local. A medida que los acontecimientos comienzan a complicarse, McCall entiende lo que tiene que hacer: convertirse en el protector de sus amigos enfrentándose a la temida mafia.

Antoine Fuqua es un veterano director especializado en el cine de acción que ha trabajado en multitud de ocasiones con Denzel Washington, empezando con Training day, el peliculón de 2001 con el que Washington ganó el Oscar. Fuqua ha dirigido Rey Arturo, La lágrimas del sol, Shooter, Objetivo: La Casa Blanca, el remake de Los siete magníficos (también con Denzel), además de la dos anteriores películas de The Equalizer.

The Equalizer 3 es una película de 108 minutos de duración que tiene a Denzel y a Fuqua como productores. El guion de la película lo firma Richard Wenk, colaborador habitual de Fuqua, y además la película cuenta con Robert Richardson como director de fotografía, que trabajó con Fuqua en Emancipation, el montaje de Conrad Buff y la música de Marcelo Zarvos. Como puede imaginarse por la premisa, la película ha sido rodada en localizaciones en la coste de Italia y en Nápoles, y ha contado con un presupuesto de 70 millones de dólares.

En el reparto tenemos al gran Denzel Washington como Robert McCall, un super agente de operaciones especiales del gobierno retirado, que se dedica a ayudar a gente que lo neceia por puro altruismo desintereado. La dorpresa y el guiño de la película viene de la aparición de Dakota Fanning interpretando a Emma Collins, una capaz agente de la CIA que entrará en contacto con McCall. El guiño viene porque Washington y Fanning trabajaron juntos hace19 años en El fuego de la venganza de Tony Scott, y ahora con la niña convertida en mujer vuelven a reunirse. El reto del reparto en sus papeles principales están interpretados por Eugenio Mastrandrea como Gio Bonucci, David Denman como Frank Conroy, Sonia Ben Ammar como Chiara Bonucci, Remo Girone como Enzo Arisio y Gaia Scodellaro como Aminah.

The Equalizer (2014) me parece una película super buena que situó a Denzel Washington en la órbita de los héroes de acción de forma notable. Su continuación 4 años más tarde (2018) no supo estar a la altura, empezando por un guion poco trabajado con múltiples chorradas que cometía además el error de no asumir la edad que tenía Denzel en el momento de rodarla. Me alegra comprobar cinco años después la que probablemente sea última película de The Equalizer analizó estos problemas y ha sabido resolverlos de forma notable.

El viaje de Robert McCall a Italia le pone en contacto con una realidad en la que los habitantes de un pueblo pequeño están necesitados de ayuda por culpa de la Camorra. Que McCall sea herido en la brillante escena inicial sirve para que Denzel pueda interpretar la edad que tiene, limitando sus escenas de acción y haciendo que no tenga que hacer stunts complejos, al convertirse casi en un ninja que ataca desde las sombras de forma inesperada. La película le plantea la pregunta «¿Crees que eres un hombre bueno?» McCall responde que no lo sabe, lo que es la confirmación para su interlocutor que sí lo es. El protagonista se confiesa como no creyente, pero en muchos aspectos su llegada a este pueblo podría ser considerado un milagro, porque hasta ese momento nadie pudo oponerse a los criminales y vivir para contarlo.

En este momento, tengo que reconocer que todo en The Equalizer 3 es esperable y se ve venir. Excepto en lo referido a las imaginativas muertes de los mafiosos y el papel del personaje interpretado por Dakota Fanning, todo se mueve por los clichés y las situaciones esperables del género. Empezando con un McCall llegando a un pueblo pequeño del que se irá enamorando poco a poco mientras se cura de sus heridas. Del pueblo y sobre todo de sus habitantes, claro. Descubrir el poder de la Camorra en la región y ponerle remedio vendrán justo a continuación.

Que la película no sea novedosa ni rompedora no es un problema cuando todo está realizado con el acierto que tiene The Equalizer. Hablando con mi hermano tras verla comentamos que el problema del cine comercial no son las historias esperables, sino la falta de calidad de la gente que las tiene que convertir en imágenes. The Equalizer es un ejemplo de gran trabajo de todo el equipo, empezando por Antoine Fuqua, mientras que otros blockbusters fallidos como Blue Beetle serían ejemplo de realización lamentable de una historia que podría hacer lucido mejor en manos más capaces.

La fotografía de la película está super chula, y rodar en localizaciones tan bonitas sin duda ayuda a que la historia luzca mejor de lo que quizá sea. En este sentido, la llegada de los drones ha cambiado el mundo del cine para estas producciones de presupuestos ajustados, porque las imágenes aéreas son una pasada. Además, la habilidad como narrador de Fuqua destaca en escenas de acción como el prólogo inicial, el atentado en Nápoles o el climax final. Pero también me ha gustado en los momentos tranquilos en los que McCall va descubriendo el pueblo y a sus habitantes, consiguiendo mantener el interés a lo largo de todo el metraje.

Dentro de los elementos esperables me gusta a forma en que hacen que los miembros de la Camorra sean odiosos para que luego te alegres cuando llegue su muerte. Unido a esto, el elemento gore de muchas muertes es otro plus de la película, con unos creadores que entienden los espectadores queremos verles morir de la forma más truculenta posible. Por ponerle un pero, quizás el climax final estando bien y siendo lógico con lo planteado se me ha quedado un pelín corto, incluso con el intento de Fuqua de Fuqua de imitar a Francis Ford Coppola con las dos escenas sucediendo al mismo tiempo en el climax final.

Como digo, no hace falta querer reinventar la rueda para poder disfrutar de una película de acción tan bien realizada como este The Equalizer 3. Entre lo bien rodado que está todo y el carisma de Denzel, el resultado me parece estupendo. Conocer el motivo por el que McCall viajó en primer lugar resultará la guinda del pastel de una película que lo hace todo bien.

Comparto el trailer de la película:

Da gusto ver una película tan bien hecha como The Equalizer 3. Con tantos contenidos mediocres a nuestro alrededor, ver el cuidado que se ha tenido en todo y lo bien ejecutado que está me parece notable. Desde luego, ha sido un entretenimiento mas que digno.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!