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Crítica de Guardianes de la Galaxia vol. 3 de James Gunn

Tenía muchas ganas de ver Guardianes de la Galaxia vol. 3, la última película de James Gunn en Marvel Studios antes de su marcha a presidir DC Studios. Y la verdad es que no ha decepcionado, ofreciendo un final super emocionante al viaje de estos personajes.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

La querida banda de los Guardianes se instala en Knowhere. Pero sus vidas no tardan en verse alteradas por los ecos del turbulento pasado de Rocket. Peter Quill, aún conmocionado por la pérdida de Gamora, debe reunir a su equipo en una peligrosa misión para salvar la vida de Rocket, una misión que, si no se completa con éxito, podría muy posiblemente conducir al final de los Guardianes tal y como los conocemos.

James Gunn escribe y dirige la tercera y última película de los Guardianes de la Galaxia, que se estrena 6 años después del estreno de su volumen 2. La película de 150 minutos de duración ha tenido una larga y complicada producción provocada por el despido de Gunn por parte de Disney en julio de 2018 y su posterior readmisión meses más tarde, cuando ya se había comprometido con Warner para hacer The Suicide Squad. Tras los problemas y retrasos derivados del COVID, por fin podemos disfrutar del final del camino para Gunn en Marvel Studios, al hacer aceptado el puesto de CEO de DC Studios.

En el reparto tenemos el retorno de un montón de caras conocidas: Chris Pratt como Peter Quill / Star-Lord, Zoe Saldaña como Gamora, Dave Bautista como Drax el Destructor, Karen Gillan como Nébula, Pom Klementieff como Mantis, Bradley Cooper y Vin Diesel como las voces de Rocket y Groot, Sean Gunn como Kraglin Obfonteri y Elizabeth Debicki como Ayesha, Suma Sacerdotisa y líder del pueblo Soberano al que conocimos en el volumen 2. Las nuevas incorporaciones son Chukwudi Iwuji como el Alto Evolucionador, Will Poulter como Adam Warlock, y Maria Bakalova como la voz de Cosmo, el perro cosmonauta ruso.

La película ha contado con un enorme presupuesto de 250 millones de dólares. Haciendo la cuenta del x2.5 sobre el presupuesto, necesita recaudar 625 millones en todo el mundo para cubrir los costes de producción. Recordar que la primera película recaudó 773 millones, mientras que el volumen 2 consiguió 869 millones. Para terminar con datos de producción, comentar que la película tiene fotografía de Henry Braham, edición de Fred Raskin y Greg D’Auria, y música de John Murphy.

Para James Gunn, lo importante en Guardianes de la Galaxia siempre han sido los personajes. Es normal por tanto que en este volumen 3 de sus aventuras tengamos una historia que no va tanto del mcguffin de turno, sino de los héroes y sus interacciones, de como se comportan para llegar hasta llegar a su objetivo y cómo este viaje les cambia y afianza su sentimiento de familia disfuncional. Una de las cosas que me han volado la cabeza es que el corazón de esta película se construye alrededor de Rocket, al conocer su terrorífico origen y como fue creado por el villano de la película, el Alto Evolucionador. Un personaje creado totalmente por CGI es el corazón, el centro emocional de todo, y consigue que las lágrimas broten de nuestros ojos en varios momentos claves de la película. Esto confirma la realidad que tantos y tantos gafapastas, espectadores pero también profesionales del mundo del cine, no entienden. Que el problema no son los efectos especiales o las pantallas verdes, sino el uso que se hace de ellas. Y James Gunn pone tanto corazón y tanta emotividad, en el buen sentido del término, que sólo queda levantarse y aplaudir por el viaje que hemos vivido con ellos.

El Alto Evolucionador me ha parecido un gran villano que aporta un elemento super perturbador a la historia, sobre todo en la parte del flashback en la que conocemos el origen de Rocket. Su experimentación y cómo transforma adorables animales es grotescos cyborgs con implantes metálicos ofrece unas escenas de body-horror que no esperaba en un blockbuster familiar de estas características, dándonos unos momentos dolorosos de ver. Y, de nuevo, que esto se haga con personajes CGI que nos transiten tanto me parece una pasada. El elemento clave de un villano que cree estar mejorando a la humanidad mediante experimentación genética pero en realidad no lo hace por motivos altruistas sino porque odia como son las cosas en realidad, me parece un elemento muy interesante que puede servir además de metáfora sobre personas y actitudes muy actuales en nuestra sociedad. En este sentido, que la Contra-Tierra sea una especie de mundo idealizado sacado de los años 80, también sería un comentario sobre la idealización de un pasado que igual nunca fue tan perfecto cómo se quiere recordar ahora.

Como decía, el centro de todo son los personajes, y cuando unos héroes consiguen hacernos reir y llorar casi en la misma escena, es que algo ha hecho muy muy bien James Gunn. Dentro que todos están bestiales, me tengo que quitar el sombrero ante Chris Pratt, que consigue sacar adelante brillantemente un viaje super doloroso mientras Peter Quill aprende que la Gamora que amó se fue y no va a volver, y que en lugar de perder una amante igual puede ganar una amiga. Pratt tiene momentos de patetismo, momentos de mucho dolor, otros graciosos y sobre todo, la clave de levantarse a pesar de todo para ayudar a su amigo Rocket cueste lo que cueste. Y todos los saca adelante de forma brillante. En los últimos tiempos hemos asistido a una campaña de descrédito contra él vergonzosa, pero Pratt muestra en pantalla que ES una gran estrella con un carisma y una presencia que se sale de la escala. Muy bien por él.

Pero no sólo es Pratt, claro, porque el resto del grupo es increíble. Dentro de esta familia disfuncional, las mejor paradas son Karen Gillan y Pom Klementieff, que como comentaba nos dan siempre una risa y un momento que resalta que siguen teniendo dolor en su corazón. Nébula está empezando a aprender a ser feliz, algo que jamás pensó que conocería, y Mantis dentro de su superficialidad aparente resulta que sabe leer el dolor que se esconde debajo de cada uno de sus compañeros. Empezando por supuesto por un Drax, que como todos alterna unos diálogos super buenos marca de la casa Gunn con un momento dramático de los que tocan el corazón de los espectadores.

En este sentido, quizá la peor parada de este volumen 3 es Gamora y Zoe Saldaña, al ser este personaje el que está más desconectado de los demás y que no consigue emocionarnos como sí lo hacen todos. En parte, esto reafirma el hecho que esta Gamora NO es la que conocimos en las películas anteriores, pero me parece el eslabón débil de un tapiz de relaciones entre los personajes que me parece brillante. Y si nos ponemos puntillosos, podría criticarse la versión de Warlock que nos presenta Gunn, interpretado por Will Poulter. Sin embargo, este ser evolucionado recién nacido de una crisálida evolutiva que tiene el cuerpo super poderoso de un adulto pero ninguna experiencia con el mundo real no se alejaría demasiado de la primera versión del personaje que vimos en la páginas de Thor, que era un ser con la mente de un niño que no sabe interactuar con el mundo a su alrededor. Creo que este Warlock cumple bien con lo que la historia de Gunn pedía de él, aunque tengo que reconocer que el que desaparezca casi completamente de la segunda mitad de la película es una pena. En todo caso, el momento en que le explican que todo el mundo merece una segunda oportunidad me parece una escena super emocionante y un gran resumen a lo que significa esta familia disfuncional que se ha ganado mi corazón.

Había intentado llegar a la película lo más libre de spoilers posible, pero fue inevitable leer algún comentario sobre que la duración de la película era excesiva y que se hacía un poco larga. Nada más lejos de la realidad. Soy el primero que me he quejado de la moda actual de alargar muchas películas por encima de las dos horas y media, pero al final si se conecta con lo que nos cuentan y con el sufrimiento y evolución de los personajes, las duración no solo no es un problema sino que es imprescindible para tejer las relaciones y construir el climax. Volviendo a los personajes, que incluso Kraglin y Cosmo tengan momentazos emotivos y con el uso de sus poderes como el resto, me parece una pasada que habla muy bien de Gunn como creador de personajes con corazón. No, no me ha parecido nada larga la película.

Guardianes de la Galaxia tiene una selección de canciones abrumadora. El momentazo con Beastie Boys me ha parecido increíble, pero los hay a patadas. Por ejemplo, el comienzo con Rocket tarareando Creep de Radiohead, que nos marca desde el primer fotograma el tono de dolor pero también de alegría que se abre para los personajes. Otra cosa que me vuela la cabeza de esta película es que puede decirse que hay poca acción, pero nunca la echas de menos porque el centro emocional como digo son los personajes. Que esto suceda en un blockbuster palomitero como es esta película es otro detalle que me parece alucinante, y es todo gracias a un Gunn que me parece brillante. Y ojo, que puede haber poca acción, pero la que tenemos está rodada de forma alucinante. El primer combate contra Warlock tiene una fuerza y una sensación de amenaza bestial, mientras que la huida de Orgoscopio, sede de la compañía Orgocorp del Alto Evolucionador, está llena de momentos super imaginativos. Además, el climax final con el combate del grupo en un largo plano secuencia en el que vemos como todos pelean y se ayudan entre sí para eliminar a sus enemigos me parece una genialidad visualmente apabullante.

Otro elemento a destacar es la creación de mundos super imaginativos por parte de Gunn. El planeta Orgoscopio es diferente a todo lo visto en la ciencia-ficción reciente (o no), lo que añade el plus de sensación de maravilla que debería tener la ciencia ficción y que a menudo se olvida, planteando por falta de originalidad o presupuesto mundos genéricos con tecnología startrekizada. El brillante diseño de producción sirve para añadir el plus de personalidad a una película que ya se siente única de principio a fin. Gunn ha comentado en varias ocasiones que cuando Marvel Studios le pidió su idea de película para los primeros Guardianes, él no quería crear una película que pareciera Star Wars, sino una que hiciera sentir a los espectadores lo que la primera Star Wars nos hizo sentir, con personajes estrambóticos con corazón que vivían en una galaxia extraña pero cercana que el público querría conocer. El éxito es total.

Buscando algún elemento menos bueno a una película que como veis me ha gustado mucho, como decía por un lado tendriamos a Gamora, no estando mal, ojo. A esto añadiría que las partes más aterradoras del Alto Evolucionador están en el flashback del origen de Rocket, no teniendo demasiado que hacer en la parte del presente. Sin embargo, esto conecta con la parte que comentaba sobre que lo importante para Gunn no es la aventura o la pelea con el villano sino el crecimiento de los personajes, y por eso es un elemento que no supone ningún problema. Por cierto, que no lo he comentado, pero Chukwudi Iwuji me parece que está muy bien en su papel de villano que cree que está haciendo lo correcto, aunque lo correcto para él sea destruir un planeta lleno de seres vivos porque no son «perfectos». El toque de villano perturbado salido de La isla del doctor Moreau queda super bien en la película.

Aparte de todo, obviamente James Gunn plantea la película sabiendo que es el final de su trilogía dentro de Marvel Studios. La forma en que conecta las tres películas a lo largo de los 150 minutos de duración me parece genial, consiguiendo la sensación de haber vivido una larga historia río en la que todos han cambiado, mejorado y aprendido a ser felices como una gran familia disfuncional. Como final de trilogía nos regala un final perfecto, porque estos personajes merecían un final feliz. Aunque eso no incluya el típico «consigue a la chica». Siendo un momento a lo mejor agridulce para Quill, para los personajes igual lo que tenemos es mejor.

Este final super satisfactorio nos muestra que el cambio ha sido una constante en el grupo, que empezó con Nébula como villana y termina siendo uno de los puntales emocionales. Además, los detallitos sacados de los comics me alegraron también el corazón, como ese Warlock ahora ya si en modo héroe o la presentación de Phylla-Vell (aunque sea diferente al comic) me dejan con la mejor de las sensaciones. No se que nos deparará el futuro para estos Guardianes de la Galaxia, pero me daría pena que Marvel no los aprovechara, porque el potencial es infinito. Hay actrices como Zoe Saldaña que han comentado que para ella esta es la última película en Marvel. Y respetando esto, Gunn igual ha planteado un final para Gamora que encajaría con estos deseos. Sin embargo, yo quiero ver más Nébula, más Rocket y Groot, y desde luego, más de Adam Warlock. Esperemos que su historia no termine aquí.

La película recaudó 120 millones el primer día de estreno (incluyendo el preestreno del jueves), y parece que el boca a boca es bueno, algo que no sucedió con Quantumanía. Está por ver si Guardianes de la Galaxia vol. 3 conseguirá igualar la taquilla de la segunda parte (870M), pero mientras sea rentable para Marvel el éxito será más que suficiente. Para ello sería suficiente conseguir 700 millones de taquilla, cifra incluso inferior a la de la primera primera película. Hay muchas webs que viven de estas estadísticas y las comparaciones de unas películas con otras, pero teniendo un final tan satisfactorio para la historia de estos personajes (espero que por el momento), con que Marvel obtenga beneficios con esta película, aunque no igualen los de las anteriores, yo contento.

Por cierto, mientras despedimos a James Gunn de Marvel Studios, esta película y el corazón y el cariño que ha mostrado para estos personajes me confirma que es la persona indicada para escribir y dirigir la próxima película de Superman. Un Gunn que no lo he comentado pero consigue un equilibrio perfecto entre momentos super dramáticos, con Rocket pero no sólo, con un humor que me funciona prácticamente siempre construido a partir de unos diálogos brillantes jugando con la personalidad de cada personaje. Reconozco que el hecho que en El Escuadrón Suicida a veces se riera DE algunos personajes y no «con» ellos hizo que no estuviera del todo convencido, pero tras ver esta película, las dudas han desaparecido. Up, up and away!!

Comparto el trailer de la película:

Cuando un final es tan emocionante, no queda más que levantarse a aplaudir lo que James Gunn ha regalado a los fans. Guardianes de la Galaxia vol. 3 ya es historia de Marvel Studios, y ¡qué viaje!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Rick Grimes 2000 de Robert Kirkman y Ryan Ottley (ECC Ediciones)

Tras el final de la mítica Invencible, Robert Kirkman y Ryan Ottley vuelven a reunirse para Rick Grimes 2000, comic con tintas de Cliff Rathburn y color de Dave McCaig publicado por ECC Ediciones que originalmente formaba parte de la antología Skybound X, creada con motivo del décimo aniversario del sello creado por Kirkman en Image Comics.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Más allá de The Walking Dead (Los muertos vivientes)

Rick Grimes era un agente de policía en un pequeño pueblo. Luego, el mundo cayó en manos de los muertos vivientes. Pero los muertos solo fueron el principio… y aquí empieza una nueva historia de terror alienígena.

El guionista superestrella Robert Kirkman y el dibujante superestrella Ryan Ottley nos presentan la historia más salvaje de The Walking Dead. Este tomo recopila toda la historia de Rick Grimes 2000 que apareció originalmente en las páginas de Skybound X, así como una galería de portadas.

ECC Ediciones ha publicado este número especial en una edición en cartoné de 64 páginas.

Robert Kirkman (Kentucky 1978) es uno de los nombres más populares y exitosos de mundo del comic mainstream americano. Es el creador de The Walking Dead con Tony Moore, que fue sustituido por Charlie Adlard tras abandonar la serie tras tan sólo 6 números, y de Invencible junto a Cory Walker, que fue sustituido por Ryan Ottley a partir de su número 8.

Su primer trabajo en el mundo del cómic fue la parodia de superhéroes Battle Pope, creada en el año 2000 junto al artista Tony Moore. Tras este comic, Kirkman y Cory Walker fueron contratados por Erik Larsen para realizar una miniserie de SuperPatriot ya dentro de Image Comics. Mientras trabajaba en ese libro, Kirkman y E. J. Su crearon en 2002 Tech Jacket, de la que se publicaron siete números. A principios de 2003 Kirkman y Moore crearon Invencible, y unos meses más tarde se estrenó The Walking Dead, comic que se convirtió en uno de los mayores éxitos del comic independiente sobre todo a partir del estreno de la popular adaptación televisiva.

Aunque trabajó en Marvel durante unos pocos años en comics como Irredeemable Ant-Man, Ultimate Spiderman Team-Up y Marvel Zombies, además del comic de creación propia The Destroyer, en seguida decidió centrarse en el mundo de los comics de creación propia. Desde 2008 es uno de los cinco socios de Image Comics, el único de los cinco que no fue uno de sus cofundadores y que es únicamente guionista. Ese mismo año su Manifiesto en favor del comic independiente en el que pedía a los autores que se centraran en estos comics abandonando el trabajo de encargo en Marvel o DC generó mucha polémica y levantó algunas ampollas sobre todo en Marvel.

En 2008 creó junto a Todd McFarlane Haunt, que contó con dibujo de Greg Capullo y Ryan Ottley. En 2010, Kirkman fundó la empresa de entretenimiento Skybound Entertainment para desarrollar propiedades en todo tipo de medios, incluidos cómics, televisión y cine. La empresa también gestiona la licencia de The Walking Dead e Invencible. Dentro del sello Skybound Kirkman ha creado Outcast con Paul Azaceta, Oblivion Song con Lorenzo de Felici, Die! Die! Die! con Chris Burnham y Fire Power con Chris Samnee. Junto a Lorenzo de Felici está a punto de estrenar Void Rivals, su nueva serie regular que se estrena el próximo mes de Junio. Además, en 2020, recibió un premio especial («Fauve d’honneur») en el Festival Internacional del Cómic de Angulema por sus logros en el mundo del comic.

Ryan Ottley (Portland, 1975) es un dibujante conocido sobre todo por su trabajo en Invencible y Amazing Spider-Man. Tras trabajar entre otros trabajos en una empresa de suministros farmacéuticos, Ottley decidió centrarse en el mundo del comic, y con 29 años empezó a trabajar en Invencible a partir del número 8 en 2004, colección que dibujó durante 14 años, dibujando 127 de los 144 números.

Tras terminar Invencible, en 2018 ficha por Marvel Comics relanzando el volumen de The Amazing Spider-Man con el escritor Nick Spencer. Ottley realizó el arte de 20 números de la serie. En 2021, Ottley fue anunciado como el artista del relanzamiento de Hulk formando equipo con el escritor Donny Cates. Tras la salida de Cates como escritor de Hulk, Ottley se haría cargo como escritor para el resto de la serie, a partir del número 11. Tras terminar esta etapa en Hulk, Ottley ha comentado que vuelve al mundo de los comics de creación propia.

Sobre el nacimiento de The Walking Dead en 2003, Kirkman ha contado en numerosas ocasiones que Image Comics estuvo a punto de rechazar su propuesta porque consideraban que el concepto de ambientar el comic en un apocalipsis zombi no era suficiente para atraer a los lectores, y necesitaba un gancho aún más potente. Esto provocó que el entonces novato Kirkman se inventa una rocambolesca historia similar a la de «Plan 9 from outer space», según la cual los zombis estaban en realidad animados por una raza alienígena que se disponía a invadir la Tierra para quedarse con el planeta y sus recursos naturales. Sin embargo, Kirkman no tenía intención de utilizar ese argumento en ningún momento. Durante la publicación del comic, Kirkman también usó esta broma ante algunas cartas de lectores que opinaban que el concepto en 50 números no iba dar más de si, sugiriendo que habían grandes cambios en el horizonte.

En 2021, dos años después del final de The Walking Dead y aprovechando el décimo aniversario del sello Skybound, Kirkman publicó cinco números antológicos bajo el nombre Skybound X en el que se publicaban historias cortas de los diferentes comics que ha publicado este sello, no sólo de Kirkman sino de un montón de autores variados y colecciones como Ultramega, Redneck, Birthright y Manifest Destiny entre otros. Y es en estos 5 números donde se publicó este comic de 48 páginas, Rick Grimes 2000, que ECC Ediciones publicó el año pasado en un tomo en cartoné de tapa dura y 64 páginas, en el que recupera esta idea loquísima.

Rick Grimes 2000 es un comic super over-the-top que no se toma muy en serio a si mismo y que tiene una clara vocación de entretenimiento. Y me lo he pasado genial leyéndolo. Ver a los protagonistas de The Walking Dead transformados en unos héroes y villanos cyborgs con habilidades mejoradas que combaten entre ellos y contra zombies y alienígenas super poderosos casi salidos de Invencible ha sido una gozada total.

El dibujo de Ryan Ottley con tintas de Cliff Rathburn y color de Dave McCaig es una pasada. Por un lado, es genial verle dibujar zombies, aunque son un elemento muy secundario en la historia. Pero es que Ottley añade además un feel superheróico que le va perfecto a la historia super gore y exagerada que plantea Kirkman. El comic de 48 páginas está contada en 5 grapas de 12, 8, 8, 8 y 12 páginas. Aparte de explicar el mundo en que sucede la historia, Kirkman plantea un montón de acción y cliffhangers potentes, alternando Ottley grandes splash-pages con páginas super abarrotadas de viñetas para poder hacer avanzar la historia, consiguiendo un resultado brillante.

Otro elemento muy destacable de Rick Grimes 2000 es que Kirkman le regala a Ottley un montón de easter-eggs que resultan super chulos de dibujar y de ver en una página de un comic. Empezando por el uso de espadas laser de Star Wars como puede verse en la portada, monopatines voladores de Regreso al Futuro 2, o los tentáculos de Doctor Octopus. No se si recordando las pullas de Kirkman hacia Marvel, también resulta llamativo que el villano Negan lleve un traje que recuerda cromáticamente al de Spiderman, usando un aerodeslizador que es casi calcado del de Duende Verde. La coctelera que agita Ottley no tendría que funcionar, pero sin duda lo hace, con el añadido de una violencia super gore con por ejemplo cabezas estallando de forma explícita que es la guinda a un comic que es pura diversión.

Es cierto que Rick Grimes 2000 es un comic gamberro super bestia con una única vocación de entretenimiento over-the-top. Y funciona sin vergüenza ninguna como comic de acción gore sin más. Dentro de lo exagerado y superficial de una historia que no puede ser profunda desde la propia elección de un formato de 48 páginas que obliga a ir a tope desde la primera páginas sin un segundo de respiro, la verdad es que Kirkman también plantea varios elementos bastante meta sobre algunos aspectos del entretenimiento mainstream actual. Empezando por añadir el «2000» a un comic publicado en 2021, lo que sugiere una crítica a la ola de nostalgia que domina una gran parte del entretenimiento, que parece obligar a volver a las mismas historias y personajes una y otra vez. Esto se uniría a tener a Rick como protagonista de esta historia, cuando en The Walking Dead murió al final del comic, resaltando que las grandes franquicias obligan a reinicios y reboots que mantengan vivas a sus principales personajes.

Kirkman también plantea un comentario, no se si crítica, a la moda que dominó el mundo del comic en las décadas de los 90 y 2000 con personajes hiper musculados con grandes pistolones que me recordaron a Cable o los personajes de Extreme Studios de Rob Liefeld. Esto también es otro elemento que conecta al 2000 del título. Ojo, que estos son detalles para muy cafeteros. Si eres un lector veteranos como yo consiguen que estuviera sonriendo durante toda la lectura, pero si eres un lector no habitual te encontrarás con cosas super exageradas que añaden diversión y un tono de no tomarse muy en serio a si mismo.

Por comentar algo menos bueno, como comentaba antes el formato de 48 páginas obliga a un desarrollo y un final bastante apresurados que me dejaron con ganas de que esta historia hubiera podido respirar un poco más. En todo caso, que un comic te deje con ganas de más no puede ser mejor, y la verdad es que Kirkman y Ottley entregan un comic super chulo que transmite que ellos se lo han pasado igual de bien creándolo como nosotros leyéndolo.

Por último, no puedo dejar de comentar el palo que ECC Ediciones nos ha dado a los lectores con esta edición. Y tengo claro que tras publicarse en la antología Skybound X, Image publicó Rick Grimes 2000 en un tomo en tapa dura, pero pagar 12 €uros (menos el 5%) por un tomo de 48 páginas de historia, al que hay que sumar las portadas para alcanzar el total de 64 páginas, me parece una pasada. De hecho, ese fue el principal motivo por el que no lo compré en su momento, aunque al final las ganas de leer a Kirkman y Ottley me ha podido al desorbitado precio de este comic.

Rick Grimes 2000 es un comic super divertido y exagerado que encantará a todos los fans de The Walking Dead e Invencible, de Kirkman y Ottley. No se le puede pedir nada más.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Giant Days vol. 7 de John Allison y Max Sarin (Fandogamia)

Giant Days, el comic creado por John Allison editado por Fandogamia, consigue siempre dejarme con el mejor sabor de boca mientras disfruto de las aventuras de estas tres universitarias. Hoy comento mis impresiones de este séptimo volumen con dibujo de Max Sarin, entintado de Liz Fleming y color de Whitney Cogar.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Nuestras amigas Susan, Daisy y Esther continúan con su segundo año en la universidad de Sheffield y, desde luego, son unos tiempos muy formativos. La educación y mirar hacia el futuro no es lo único que la universidad tiene preparado para estas señoritas: manifestaciones contra supermercados, reuniones familiares e incluso una boda en un MMORPG están en la lista de cosas para este semestre.

John Allison y las artistas Max Sarin y Liz Fleming nos llevan al segundo semestre de estas estudiantes de segundo en Giant Days Volumen 7, que recopila los números 25 a 28 de esta serie ganadora de dos premios Eisner.

John Allison continúa con este slice-of-life en el que asistimos a las nuevas peripecias de las protagonistas, Susan, Daisy y Esther, que ya se encuentran en su segundo año en la universidad de Sheffield. Como siempre en la edición de Fandogamia encontramos en este volumen cuatro historias autoconclusivas. Así, asistiremos a la reunión familiar de Susan con motivo de Navidad, a una boda en un juego MMORPG, nos reiremos cuando Esther recuerde su consciencia social al inicial unas manifestaciones contra un supermercado, y viviremos una aventura de terror (si. claro) cuando las chicas escuchan ruidos extraños en la cochera de su piso de alquiler.

Es genial leer unas aventuras con este feel-good y esta personalidad. Las situaciones que plantea Allison no son de carcajada, pero si de mantenerte con la sonrisa en la cara todo el rato. Por ejemplo todos los que vengamos de una familia numerosa sabemos que las discursiones entre hermanos son de lo más normal, y las de Susan transmiten que vienen desde el corazón, incluso siendo inventadas. No se si Allison es hijo único o el pequeño de 6 hermanas siendo él el único hijo, pero todo me suena a situaciones reales que se pueden vivir en cualquier familia.

El dibujo de Max Sarin, con entintado de Liz Fleming y color de Whitney Cogar, es como siempre perfecto, y resulta clave para que el comic sea tan divertido como es. Las situaciones tienen siempre el feeling justo de diversión con unas protagonistas que brillan gracias a sus expresiones faciales, con unas mecánicas corporales propias para cada una. Me gusta mucho el estilo de dibujo con un toque cartoon de Sarin, creo que es perfecto para el espíritu de este comic.

Los cuatro números están super chulos, pero me ha gustado especialmente el número 28 USA con la historia más o menos de terror cuando las chicas empiezas a escuchar ruidos en la cochera se su coche. En este número, para reforzar el desequilibrio que siente Daisy, Sarin juega con la estructura de página y rompe la distribución de viñetas rectangulares, planteando páginas con viñetas con bordes redondeados e incluso despareciendo en algunos momentos, lo que sumado al color de Cogar ayuda a dar a la historia un toque alucinado como si de un especial de Halloween se tratara. Este número concreto me ha encantado.

No voy al día con Giant Days dado que lo leo a medida que mi hermano se va comprando el comic. Y no se si es por los meses transcurridos, pero en el anterior volumen noté que las historias no eran tan divertidas como los primeros como si la fórmula se empezara a agotar, y sin embargo este séptimo volumen me ha parecido super divertido. Igual me viene bien dejar cinco o seis meses entre un volumen y el siguiente para disfrutarlos en condiciones. Lo que tengo claro es que seguro que leeré cuando llegue el momento el octavo tomo, y así hasta conocer el final de la historia.

Comparto algunas páginas del comic:

Giant Days

Crítica de 1923 temporada 1 (SkyShowtime)

Tras el éxito de 1883, Taylor Sheridan continúa ampliando el mundo de Yellowstone con 1923, serie en la que destaca la presencia de Harrison Ford y Helen Mirren y cuya primera temporada pude ver gracias a mi suscripción a SkyShowtime.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Sin piedad. La codicia puede acabar con cualquiera. 1923, Montana. Sigue a la familia Dutton en su lucha por defender sus preciadas tierras durante la dura época de la Gran Depresión y la Ley Seca. Cuando la codicia y la violencia se adueñan de todo, hay que estar dispuesto a llegar hasta el final. Precuela de «Yellowstone».

Tras el éxito de 1883, en febrero de 2022 se anunció que se había encargado una segunda serie precuela de Yellowstone, titulada 1932. En junio, el título pasó a llamarse 1923. La serie de 8 episodios es la primera mitad de una historia planteada para dos temporadas. Sheridan se mantiene como creador, productor y guionista de la serie, que ha contado con Ben Richardson como director de 6 episodios y Guy Ferland de los otros dos. Sheridan ha explicado que cuenta con una libertad creativa inédita en el mundo televisivo. Tras su estreno a final de 2022,, siendo el mejor estreno de una serie nueva para Paramount+, en febrero de 2023, Paramount renovó la serie por una segunda temporada.

Helen Mirren y Harrison Ford interpretan a Cara y Jacob Dutton, los patriarcas de la familia Dutton y grandes protagonistas de la serie. Ford y Mirren, Mirren y Ford, vuelven a reunirse 36 años después de protagonizar La costa de los mosquitos de Peter Weir. Sheridan comenta que convenció a ambos actores para que interpretaran la serie antes incluso de tener escrito el guion, tras invitarles a su rancho para charlar sobre el proyecto.

Jacob Dutton es el hermano mayor de James Dutton (interpretado por Tim McGraw en 1883), y al no poder tener hijos propios Cara, toman como suyos a John (James Badge Dale) y Spencer Dutton (Brandon Sklenar), los hijos de James y Margaret, tras el fallecimiento de ambos. John es el sobrino mayor y la mano derecha de Jacob Dutton en el rancho. Spencer, el hijo menor, luchó en la Primera Guerra Mundial y viaja por África como cazador. Julia Schlaepfer interpreta a Alexandra, una mujer británica librepensadora que se encuentra con Spencer en África.

El resto del reparto en sus papeles principales son Jerome Flynn (recordado entre otros por su papel de Juego de Tronos) como Banner Creighton, un pastor escocés de ovejas adversario de los Dutton. El siempre genial Timothy Dalton es Donald Whitfield, un poderoso y rico magnate de los negocios acostumbrado a conseguir lo que quiere. Además, Darren Mann es Jack Dutton, hijo único de John Dutton, nieto de James Dutton y sobrino nieto de Jacob Dutton. Es un dedicado ranchero profundamente leal a su familia. Michelle Randolph interpreta a Elizabeth «Liz» Strafford, una joven luchadora y capaz, prometida de Jack Dutton. Por último, Aminah Nieves es Teonna Rainwater, una joven india americana rebelde que fue separada de su familia e internada en un internado indio para niñas dirigido por la Iglesia Católica. Como curiosidad, Isabel May (Elsa Dutton en 1883) repite como la narradora de la historia.

No sorprenderá si digo que lo mejor de 1923 es poder disfrutar de Helen Mirren y Harrison Ford. Escucharles en versión original resulta un disfrute añadido, con una fuerza y una presencia en pantalla que me parece una pasada. Además, ver la química que comparten es otro de los alicientes de esta serie. A pesar de los peros que pondré a continuación, estamos ante una serie que sólo por ambos actores merece ser vista. Por cierto, que Helen Mirren se come a Ford, ¡qué actriz!!

1923 continúa una línea temática que ya hemos visto en Yellowstone y 1883 sobre que las acciones de los Dutton NO pueden ser valoradas en términos de bien o mal, dado que ellos harán lo que sea necesario para defender sus tierras, legalmente o no. Jacob (Ford) lo tiene igual de claro que John Dutton III (Kevin Costner) en su serie, no es un tema de si algo es legal o ilegal, sino de no dejar que nadie te quite lo tuyo. En un momento clave de esta serie Jacob reconoce que lo que ellos hacen ajustando las leyes a sus intereses realmente no es diferente a las acciones del rico empresario interpretado por el también genial Timothy Dalton, que ve algo que quiere y hará lo que sea necesario para poseerlo. (Por cierto, qué actorazo también Dalton, que carisma transmite en pantalla como el villano de la historia). Esta clave de los Dutton es el fundamento de la filosofía americana sobre el «Do it yourself» y del hombre hecho a si mismo que entiendo tanto gusta allí.

En la serie también se refleja el cambio fundamental que estaba viviendo la sociedad americana, empezando a extenderse los vehículos a motor y la electricidad, algo que cambió la forma en que se estructuraban las ciudades y la vida en ellas. Este momento en medio de la Ley Seca y previo al crack bursátil de 1929 fue un momento de cambios, pero una constante es que en los Estados Unidos el poderoso siempre se aprovecha del débil, y la necesidad de luchar por lo tuyo era igual de fundamental que siempre.

El hecho que 1883 contara una historia cerrada en 8 episodios me sugirió inicialmente que quizá 1923 fuera también autoconclusiva. Sin embargo, debido a las escritura de las diferentes reseñas de las series de Taylor Sheridan que he ido publicando en el blog, al poco de empezar el visionado supe que la segunda temporada 1923 estaba confirmada. Menos mal, porque de no haber sido así me hubiera llevado un chasco tremendo ante el hecho que la serie se queda completamente colgada al final del octavo episodio. Esto, por suerte, no fue un problema porque lo vi venir.

Sin embargo, lo que si me ha fastidiado es comprobar que una serie que se vende como un despliegue interpretativo entre Mirren y Ford resulta que es una historia dividida en tres tramas diferentes. El drama en el rancho Yellowstone es tan sólo un tercio de la serie, y esto resulta un problema porque las otras dos tramas no están al mismo nivel.

Por un lado, conoceremos a Teonna Rainwater, entiendo que la abuela o bisabuela del jefe Thomas Rainwater (interpretado por Gil Birmingham en Yellowstone), una joven nativa americana que sufrirá en sus carnes la terrible política de asimilación realizada por las autoridades americanas, que dieron carta blanca para que organizaciones religiosas intentaran borrar la cultura americana bajo la excusa de enseñarles la cultura y religión anglosajona que les ayudaría a tener una vida de progreso. La tortura que sufre Teonna, ella y cualquier indio que se encuentre con un policía que representa a la autoridad del gobierno, ofrece algunos momentos terribles que ponen de relieve el drama que los nativos americanos sufrieron (y siguen sufriendo ) durante décadas. Y como la vida de los nativos americanos no valía nada en los Estados Unidos. Leí a Taylor Sheridan expresar que tiene un gran respeto hacia la sociedad nativa americana, y que había expresado a varios líderes su intención de contar su historia y el drama que vivieron de forma honesta, frente a las décadas de tergiversaciones que el mundo del espectáculo transmitió a varias generaciones de espectadores, poniendo a los indios como los malos de la función. En este sentido, conocer la historia de una Rainwater tal y como la plantea Sheridan en la serie resulta bastante interesante.

Lamentablemente, la tercera línea narrativa (segunda por minutos de emición) no es igual de interesante, al conocer en África a Spencer Dutton, un traumatizado ex-militar que vivió el horror de la Primera Guerra Mundial. Entre cacerías, Spencer conocerá a Elizabeth «Liz» Strafford, una bella e inteligente oven británica que luca contra las convenciones de la sociedad y tras conocer a Spencer lo abandonará todo para vivir la vida a tope. El romance primero y el intento de ambos de regresar a Montana tras conocer Spencer los problemas de su familia son los elementos fundamentales de su historia de esta temporada, y no pueden resultar más intrascendentes y chorras. Imagino que toda la parte del romance de Liz, y como aprende a disfrutar la aventura rechazando las convenciones sociales en mitad de África es una parte que gustará especialmente al público femenino, de forma que el objetivo de apelar a todo tipo de espectadores está conseguido con esta trama. Pero a mi no me interesa.

Esta decisión narrativa de presentar tres tramas simultáneas que de momento no están relacionadas más que por el año en que tienen lugar resulta super sorprendente. Por un lado, como comentaba antes al ser 1883 una historia lineal. Pero además porque en todos los trailers e imágenes promocionales el protagonismo era casi total de Mirren y Ford. Y entiendo que Sheridan busque no repetirse y escribir historias diferentes que le hagan salirse de alguna manera de su zona de confort en Yellowtone. Algo que entiendo que es la historia en África. Sin embargo, tras ver esta primera temporada siento que cada minuto de Spencer y Liz es un minuto intrascendente que me han robado de ver lo que sí hubiera sido más interesante, que es la historia de Mirren y Ford en Montana. Porque la pareja de enamorados en África se dedican a follar como conejos y a ser felices, no puede ser menos interesante de lo que lo ha sido.

Incluso reconociendo que el arco de Teonna al menos sí es interesante por lo que supone al poner de relevancia el drama y la persecución sufrida por la comunidad nativo americana, no evita tampoco la sensación de «minutos de segunda» que nos impide ver lo que realmente queriamos ver, que es a la pareja protagonista.

De hecho, Sheridan se muestra cada vez más como un escritor de folletín, porque incluso siendo de largo lo mejor de la serie, tampoco es que pasen muchas cosas en la trama de Ford y Mirren a lo largo de la temporada. Dejando aparte que verles a ellos siempre está bien, claro. De forma que como pasó en la 3ª temporada de Yellowstone, Sheridan nos deja con un cliffhanger final super impactante, pero que no puede estar más salido de la nada.

Me está quedando una reseña muy negativa porque la verdad es que lo de las tres tramas me ha fastidiado. Pero dicho esto, la verdad es que 1923 me ha parecido super entretenida vista a razón de un episodio al día. La fotografía y el diseño de producción me parecen una pasada, con escenas que casi parecen una pintura de un museo. Se nota un montón que Paramount ha invertido un presupuesto de primer nivel en rodar la serie, empezando por las tres localizaciones y trasladar una pare del rodaje a África. La verdad es que todo se siente real, además del elemento de fidelidad histórica, que creo que está también perfectamente conseguido. Como entretenimiento «sin más», creo que 1923 cumple de sobra su función.

Por cierto, no puedo dejar de comentar otra trampa narrativa de Taylor Sheridan que no es en concreto achacable a esta 1923 sino a su cronología de la familia Dutton. Y es que al final de 1883 dejamos a los Dutton llegando en un carromato a los terrenos donde construirán su vivienda y serán el centro de su rancho. 40 años después, al comienzo de 1923, los Dutton ya están establecidos y poseen uno de los ranchos de mayor extensión de Montana. ¿Cómo consiguió una pareja con un hijo pequeño sin apenas recursos con apenas un carromato apropiarse y, sobre todo, mantener el control de una superficie tan grande de terreno como tienen en 1923? Esa es la historia que me hubiera gustado conocer y que Sheridan evita, planteando unos hechos consumados. No es que esta decisión me parezca mal, pero supongo que el propio Sheridan entiende que justo es ahí donde la serie podía caer en agujeros de lógica, por lo que su solución es evitarlo completamente.

En todo caso, si eres un fan de Yellowstone, esta serie resulta un perfecto complemento, siendo casi un visionado obligado.

Comparto el trailer de esta serie:

Dentro del factor entretenimiento, me he llevado un chasco con 1923, tengo que reconocerlo. En todo caso, confirmo que veré la segunda temporada para ver como termina la historia.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de La guía del mago frugal para sobrevivir en la Inglaterra del Medievo de Brandon Sanderson

Me hice con la segunda novela secreta de Brandon Sanderson de este 2023, La guía del mago frugal para sobrevivir en la Inglaterra del medievo publicada en España por Nova, y me ha parecido curiosa dentro que no sabía muy bien qué esperar de ella.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

La fascinante aventura de un mago amnésico enfrentado a las diabluras de un viaje en el tiempo.

Un hombre despierta en el claro de un bosque de lo que parece ser la Inglaterra medieval, sin ningún recuerdo sobre quién es, de dónde procede ni por qué está allí. Perseguido por un grupo llegado de su propia época, su única posibilidad de sobrevivir pasa por recuperar la memoria perdida, conseguir aliados entre la gente del lugar y quizás incluso confiaren sus supersticiosos alardes. Su única ayuda del «mundo real» debería haber sido un manual titulado La guía del mago frugal para sobrevivir en la Inglaterra del Medievo, pero el ejemplar que tenía explotó en el traslado. Los escasos fragmentos que logró rescatar le proporcionan pistas sobre su situación, pero ¿logrará atar cabos a tiempo de sobrevivir?

Nota de Brandon Sanderson:

A veces tienes una idea que no se te quita de la cabeza en años. La semilla inicial de esta novela fue el título que, con el tiempo, se transformó en La guía del mago frugal para sobrevivir en la Inglaterra del Medievo. Al principio no había ninguna historia que acompañara a ese título, pero me lo apunté y no dejaba de volver a él, preguntándome sobre qué podría tratar el libro. Otra cosa en la que llevaba años pensando de vez en cuando era el concepto clásico de alguien que despierta en una época y un lugar distintos, sin tener ni idea de cómo ha llegado allí. El momento en que esas dos ideas se juntaron y coloqué un libro con ese título en manos de esa persona fue cuando nació esta novela. ¡Espero que os divirtáis tanto con ella como lo hice yo!

Brandon Sanderson (Lincoln, Nebraska, 1975) es el gran autor de fantasía del siglo XXI, con treinta millones de lectores, y el autor más prolífico del mundo. Desde que debutara en 2006 con su novela Elantris, ha deslumbrado a lectores en treinta lenguas con el Cosmere, el fascinante universo de magia que comparten la mayoría de sus obras. Sanderson es autor de la brillante saga Nacidos de la Bruma (Mistborn), formada por El Imperio Final, El Pozo de la Ascensión, El Héroede las Eras, Aleación de ley, Sombras de identidad y Brazales de Duelo. Tras El aliento de los dioses, una obra de fantasía épica en un único volumen en la línea de Elantris, inició con El camino de los reyes una magna y descomunal decalogía, El Archivo de las Tormentas, que continuó con Palabras radiantes, Juramentada y El Ritmo de la Guerra (además de la novela corta Esquirla del Amanecer). Con la serie Escuadrón (Escuadrón, Estelar, Citónica Escuadrón Cielo), Sanderson se acerca, también, a los lectores de la ciencia ficción. Con un plan de publicación de más de veinte futuras obras (que contempla la interconexión de todas ellas), el Cosmere se convertirá en el universo más extenso e impresionante jamás escrito en fantasía épica.

Sanderson vive en Utah con su esposa e hijos y enseña escritura creativa en la Universidad Brigham Young. Curso de escritura creativa es el libro que recoge sus valiosos consejos.

La verdad es que no se qué esperaba de La guía del mago frugal para sobrevivir en la Inglaterra del medievo, pero probablemente no fuera esto. De hecho, diría que el título puede resultar un tanto engañoso al no situarse en nuestra Inglaterra medieval. Eso si, sí que hay una guía de supervivencia dentro de las 430 páginas de la novela, por esa parte ninguna queja. Sanderson comenta que tenía ganas de escribir un Jason Bourne, una novela contada en primera persona en la que el protagonista-narrador no tiene recuerdos y los lectores los descubriremos al mismo tiempo que él. Por supuesto, todo ello colocado en una ambientación que en este caso conecta la ciencia-ficción, en la parte de la explicación del viaje dimensional y las cosas que puede o no hacer el protagonista y que justifica la guía, y la fantasía por el mundo en el que se el protagonista va a vivir su aventura.

Como siempre en Sanderson, la novela está muy bien escrita y resulta super entretenida, convirtiéndose en un pasa-páginas que no puedes parar de leer. Descubrir los parecidos y las diferencias de este mundo en el que existe la magia respecto a la Inglaterra medieval real es también parte de la gracia mientras Johnnie, el protagonista, va acertando y fallando a la hora de conjeturar quien era en su otra vida. Por cierto, en algunos momentos el viaje del protagonista me parecía un juego de rol en el que el jugador tiene que aprender el nivel de cada una de sus habilidades de cara a enfrentarse a las diferentes situaciones a lo largo de la historia. Una sensación que me ha parecido super curiosa dentro de una novela.

La novela se siente atípica dentro del conjunto de la obra de Sanderson porque no tiene la mega épica que se espera del escritor de Nebraska. De alguna manera su éxito y fama le permiten realizar este tipo de experimentos que por otro tienen claro que sólo buscan entretener al lector. Cosa que consigue sin ninguna duda. Dentro de la sencillez del relato y su falta de pretensiones, hay una parte que sí me gusta mucho y es la parte que no todos los protagonistas tienen que ser grandes héroes, y que también los perdedores tienen su ocasión para ser buenas personas y volver a ser los dueños de su destino, siempre que hagan lo correcto justo a continuación. Y esto es importante, porque da igual todos los errores que hayas cometido en el pasado, el cambio siempre depende de lo próximo que hagas en el AHORA, en el presente. Y aunque la novela adolece de falta de épica y casi de tensión, en cuanto a construcción del protagonista y mostrar una evolución super interesante, estamos ante una historia notable.

La guía del mago frugal para sobrevivir en la Inglaterra del medievo me ha gustado, pero no me ha volado la cabeza en ningún momento. Y no pasa nada porque sea así. Todo está bien construido y adecuadamente justificado, pero a la vez resulta como una anécdota ampliada que resulta curioso que haya conseguido hacerse realidad y ser publicado. La suerte que es siendo Sanderson, a pesar de todo consigue enganchar con un estupendo protagonista. Pero globalmente la novela me parece que está bien «sin más».

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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