Descender, serie de ciencia ficción escrita por Jeff Lemire e ilustrada por Dustin Nguyen, editada por Image Comics en los USA y por Astiberri en España, continúa en su segundo tomo el excelente nivel mostrado en su estreno.
Descender es una serie de ciencia ficción en la que TIM-21, un robot de compañía de aspecto juvenil tiene la llave que puede resolver el enigma del origen y motivaciones de los gigantes robóticos que casi destruyen la galaxia años atrás.
En este segundo tomo asistiremos a la presentación de una figura del pasado de TIM-21 y conoceremos más detalles del amplio universo creado por Jeff Lemire, como son el asteroide robótico «Luna Máquina» que da título a este tomo, el mundo gaseoso de Phages y sus fantasmas o la sociedad Cyborg que habita el planeta Sampson.
Y sin olvidarnos de TIM-22, «hermano» de TIM-21 y que forma parte del grupo de robots que habitan la Luna Máquina. TIM-22 sirvió de sirviente de un anciano al que le recordaba a su hijo ausente, y no llegó a conocer lo que es amor de una niño, por lo que sus motivaciones y sentimientos serán totalmente diferentes.
Lemire teje la historia saltando adelante y atrás en el tiempo para ir conociendo así detalles del pasado que sirven para explicar las acciones y motivaciones de los personajes en el presente y darles de una mayor profundidad. Este es un recurso que el autor canadiense utiliza con frecuencia pero que en Descender encaja perfectamente con el tipo de historia que comparte con los lectores. De momento la lectura mantiene el interés y te engancha, aunque aún nos encontramos en la fase de plantear preguntas más que en responderlas.
Y unido a ello, el apartado artístico a cargo de Dustin Nguyen vuelve a brillar a un gran nivel, aportando un toque poético en todas la páginas y cambiando de estilo para marcar los diferentes momentos temporales. Nguyen consigue que la buena historia de Lemire luzca sobresaliente, y hace que cada página se convierta en una pequeña obra de arte.
Tras estos 2 tomos, está claro que Descender tiene aún muchos mundos que visitar y misterios que descubrir, por lo que no tengo duda que a esta historia le queda cuerda para rato. Y mientras mantenga este el nivel de calidad, yo encantado.
Comparto a continuación las páginas iniciales de este segundo volumen y que sirven de prólogo a la historia.
Descender continúa a un excelente nivel de calidad y se ha convertido en una serie imprescindible para los amantes de la ciencia-ficción. Además, este segundo volumen vuelve a dejarnos con un cliffhanger que nos va a hacer que nos muramos de nervios hasta que podamos leer el siguiente volumen dentro de unos meses. ¡Una serie totalmente recomendable!
Kubo y las dos cuerdas mágicas es una celebración de la belleza del cine y el poder de las historias como forma de alcanzar la inmortalidad. Un increíble triunfo del estudio Laika que se ha convertido en mi favorita para ganar el Oscar a Mejor Película de animación de 2016.
Travis Knight, actual presidente del estudio de animación Laika, se bautiza como director con esta fenomenal historia obra de Marc Haimes y Chris Butler, a partir de una historia de Shannon Tindle y Marc Haimes.
Knight ya contaba con una extensa experiencia en este campo, al haber participado como Jefe de Animación en las películas anteriores del estudio, Coraline (2009), ParaNorman (2012) y Los Boxtrolls (2014), realizando en estas 2 últimas también labores de productor. Esta experiencia es fundamental para conseguir no solo el impacto visual de la película, sino para que estas imágenes sirvan para contar una historia que consiga tocarnos el corazón.
Lo primero destacable de la película es que los personajes cobran vida mediante la técnica del stop-motion, creando muñecos reales que son movidos fotograma a fotograma para conseguir que cobren vida dentro de decorados reales . ¡Y vaya si lo consiguen!! Esto hace que el feeling de ver la película sea diferente a las películas de animación generadas por ordenador, consiguiendo una sensación de poesía y magia que la perfecta animación no puede llegar a trasmitir.
Pero al final estos son solo aspectos técnicos, si la historia no engancha estariamos ante otro espectáculo vacío de efectos digitales sin alma, y no es el caso de Kubo en absoluto.
Estamos disfrutando de una verdadera edad de oro para los aficionados al cine de animación, gracias a estudios como Disney/Pixar, Illumination o Laika. Hay muchas películas que simplemente son películas entretenidas para los niños, se me ocurre el caso de Mascotas estrenada también este verano. Y no hay nada malo en este tipo de cine familiar destinado a toda la familia pero en especial a los más pequeños.
Pero hay también otras películas que encantan a los niños por la animación, los personajes, los colores, etc., pero gustan aún más a los padres por los mensajes que trasmiten con la historia. Y en ellas la clasificación de «para todas las edades» adquiere una dimensión más ámplia. Son películas que son realmente grandes y alcanzan otro nivel: Del Revés, Zootrópolis y Kubo lo consiguen.
A partir de ahora entro en el apartado de Spoilers.
Si no has visto la película y quieres hacerlo, te recomiendo que dejes de leer y vayas a verla conociendo lo menos posible.
Kubo y las dos cuerdas mágicas es un cuento ambientado en el Japón ancestral en el que conoceremos la historia de Kubo, un niño con un solo ojo que posee poderes mágicos y que se gana la vida animando hojas de papel que utiliza para contar historias a los aldeanos. Kubo tiene un problema, sus historias son estupendas pero no sabe como terminarlas. Y tiene que cuidar a su madre, que tiene problemas de memoria, provocados en su huida de su familia, mientras intentaba protegerle. Pero esto él no lo sabe, solo que a su madre la asola una enorme tristeza, con algunos momentos puntuales de lucidez.
Tras años de esconderse de su familia, Kubo comete un error y esto hace que sus tías le encuentren. Su madre se sacrificará para conseguir que Kubo escape, no sin antes darle un objetivo: Encontrar las tres partes perdidas de la armadura de su padre, la espada irrompible, la armadura y el casco, que son lo único que puede conseguir derrotar a sus malvadas tías y abuelo. Para encontrarlo, contará con la ayuda de Mona, una figura animada por su madre para que le proteja, y bicho, un samurai con forma de escarabajo y que cree ser alguien importante, si pudiera recordar algo de su pasado.
«Si han de parpadear, háganlo ahora. Prestad especial atención a lo que vais a ver…», dice Kubo al comienzo de la película. Y esta advertencia es muy correcta, ya que aunque por lo leído en el argumento la película parece (y desde un punto de vista de estructura lo es) el típico viaje del héroe con sus pruebas que harán que el niño se convierta en hombre, y el hombre en guerrero para así poder derrotar al villano de turno, la historia tiene mucha más complejidad y profundidad, tratando de manera sobresaliente temas universales como la familia, la importancia de las historias, la memoria, la pérdida y el perdón.
Siempre me gustó mucho la cultura japonesa y sus mitos. Kubo bebe de estos elementos pero evita ser demasiado autoreferencial, utilizándolos simplemente como un escenario donde la magia, los sueños y las historias pueden entrelazarse, creando una historial atemporal que gusta a todo tipo de público y que se aleja de modas y estilos narrativos con fecha de caducidad. Como los grandes clásicos, estoy seguro que dentro de 20 años seguiré viendo esta película y me seguirá pareciendo excelente.
Unido a esto, visualmente la película es un portento. Cada plano y cada secuencia por si solos poseen una enorme belleza y son casi obras de arte que te dejan embelesado. La unión de stop-mation con animación realizada por ordenador y otros efectos consiguen crean una estética diferente a todo, que trasmite toda la fuerza de la historia,
Porque al final es la historia la que marca la diferencia. Y Kubo en este aspecto es un gran triunfo. Los personajes de Kubo, Mona y Bicho en seguida enganchan por su carisma y los misterios de sus historias, y consiguen que sintamos con ellos un ámplio abanico de sentimientos.
Además, el final es uno de los puntos fuertes y una de las cosas que más me gustó. En la superficie los niños pueden pensar que es un final fácil, típico y tradicional debido a que el niño lucha y vence a su abuelo el villano.
Pero en el fondo hay una enorme sensación de tristeza porque Kubo entiende que aunque gana la batalla, pierde su niñez y a su familia, como paso obligado para avanzar hacia la madurez de la vida adulta. Además, hay un mensaje pacifista implícito en la historia con el que también conecté, ya que aunque el niño busca herramientas de guerra para vencer a su enemigo, al final es el poder del amor el que marca la diferencia. El amor de tus seres queridos perdura mientras los recuerdes, y ese es un mensaje positivo, pero al final no puedes evitar perderlos, y esa es otra de las duras lecciones que Kubo aprende, y nosotros con él. Y si amas a tus seres queridos, debes también estar dispuesto a perdonar, incluso al mayor de los villanos.
A continuación voy a compartir varios fotogramas a modo de storyboard de la película, para que podais disfrutar de toda la fuerza de estas imágenes.
Comparto a continuación el trailer de la película por si no lo hubierais visto:
Me han encantado también estos 2 videos que muestran el proceso creativo de la película. En este primer video, Daniel Alderson (Fantastic Mr. Fox, ParaNorman, Los Boxtrolls), nos enseña qué es lo que hace exactamente un animador de stop motion.
Y aquí teneis el making-ok de la película, que también es francamente recomendable:
Kubo y las dos cuerdas mágicas es un cuento lleno de vida que nos recuerda la importancia de la familia, el amor y la magia de las historias. Una película para todos los públicos en el más ámplio sentido del término que gustará a toda la familia, quizá incluso más a los padres que a los hijos, y que os quiero recomendar esta semana.
Esta semana en Twisted Podcast Fernando Verniere y un servidor hemos querido comenzar los podcast dedicados al comic por la puesta grande, destacando la obra de Jason Aaron, probablemente nuestro escritor de comic favorito, con obras maestras como Scalped, y superventas como Star Wars y Thor.
Jason Aaron es uno de los escritores más versátiles de comic mainstream de la actualidad. Aunque su obra magma -Scalped- fue editada en el sello para adultos Vertigo de DC Comics, ha realizado la mayoría de su obra en Marvel Comics, con una gran variedad de registros, con historias de ciencia ficción como Star Wars, de aventuras con toques humorísticos como Lobezno y los X-Men, o de género negro como Punisher Max.
Además, en los últimos años se está encargado de narrar exitosamente las aventuras de Thor, incluido el cambio de protagonista a la nueva Diosa del Trueno Thor, así como el relanzamiento de la serie del Doctor Extraño, editada con un año de antelación del estreno de la película de los Estudios Marvel.
Y dentro del ámbito independiente, Image Comics está publicando sus dos nuevas series de creación propia, Southern Bastards junto a Jason Latour, y The Goddamned junto a R.M. Guera.
Comparto el enlace de Ivoox donde podreis escuchar este largo podcast:
Si aún no conoces la obra de Jason Aaron, te recomendamos completamente que empieces los antes posible en cualquiera de las obras que hemos destacado en este podcast.
Y si ya le conoceis, ¿qué os ha parecido este Podcast? Espero vuestros comentarios y sugerencias. Y en cualquier caso, os recomendaría que os suscribierais al Podcast en los canales de Ivoox y Youtube.
El Sheriff de Babylon es uno de los mejores estrenos de una serie de este 2016, y quiero recomendaros hoy esta serie del sello Vertigo que ha sido creada por el guionista Tom King y dibujada por Mitch Gerads, con portadas de John Paul Leon.
Irak, 2003. Tras la caída de Saddam, Chris Henry, un ex-policía de Florida, se encuentra en Bagdad como parte del contigente americano para entrenar a los futuros miembros de la policía iraquí. Cuando uno de sus alumnos es encontrado muerto, y ante la indiferencia de sus superiores, iniciará una investigación para intentar averiguar quién asesinó a su alumno y por qué. Para ello deberá pedir la ayuda de Sofia, una iraqui criada en los EE.UU. que se ha convertido en una de las líderes locales, y Nassir, posiblemente el último policía del antiguo regimen en activo. Aunque está por ver si Sofia y Nassir ayudarán a Chris o son parte del problema. Sobre todo porque en Bagdad, todo es más parte del problema que de la solución.
El Sheriff de Babylon es un brutal thriller mitad drama basado en hechos reales mitad investigación criminal en medio de una zona de guerra que te engancha desde la primera página. Ya destaqué recientemente el trabajo de Tom King en la serie de ciencia ficción La Vision de Marvel, y en esta serie de corte realista King vuelve a triunfar, demostrando además que sabe de lo que habla, al haber trabajado como analista para la CIA en la zona durante varios años.
King consigue que todo lo que leemos tenga un feeling totalmente realista, sumergiéndonos en la dura vida en el Bagdad de esos años, y consiguiendo un resultado mucho más satisfactorio que películas como Green Zone que también contaron historias ambientadas en el Bagdad post-Saddam.
Para ello no hay duda que el apartado artístico protagonizado por Mitch Gerads es fundamental, y es también otro de los grandes aciertos de la serie. Gerads, dibujante nacido en Minneapolis, se ha especializado en historias de corte militar como The Activity, publicada por Image Comics, y Punisher de Marvel, ambas en colaboración con el escritor Nathan Edmonson. Y en esta serie demuestra ser la elección perfecta, con un gran conocimiento de todo lo relativo a armas y ambientación, y unos personajes y situaciones trasmiten autenticidad. Casi parece que podamos sentir en sus viñetas el polvo y el calor del desierto, y consigue que el apartado artístico sea perfecto para esta historia. Y si a esto añadimos unas espectaculares portadas de John Paul Leon, el resultado es sobresaliente.
Sin embargo, una perfecta ambientación no sería nada si no tuviéramos personajes interesantes. Y en el Sheriff de Babylon los tres protagonistas, Chris, Sofia y Nassir son increíbles, en especial estos dos últimos. Como en toda buena historia noir, no hay ningún personaje totalmente bueno o malo, y todos son capaces de realizar actos heroicos y otros horribles justo a continuación. Personajes con múltiples facetas que son super interesantes y se convierten en el centro de todo. Su destino y si sobrevivirán es algo que sobrevuela toda la historia, y los lectores nos preocupamos por ellos.
Además, King construye una historia con un ritmo perfecto. Las presentaciones de los personajes son perfectas y te enganchan. Además, construye perfectamente la tensión dramática, y cuando la violencia llega, es como en el vida rel, un ¡BUMM!! sorpresivo e inesperado que rompe la ficticia paz. En Bagdad la vida valía muy poco y King lo trasmite perfectamente.
¿Como termina la historia? Falta por publicarse el 2o y último tomo que cerrará esta historia, que podremos disfrutar a final de año. Aunque la buena noticia es que Tom King ha planteado El Sheriff de Babylon como un serie abierta a modo de antología en la que poder contar historias ambientadas en diferentes momentos y localizaciones. Por tanto, en principio tenemos cuerda para rato, siempre y cuando las ventas y el interés de crítica y aficionados se mantenga, y los autores tengan historias que contar.
Comparto algunas páginas del primer número para que veais el tono de esta historia:
El Sheriff de Babylon es junto a La Vision las 2 mejores nuevas series que he leído este año. Y ¡qué casualidad! las dos están escritas por el mismo guionista, Tom King, un autor al que habrá que seguir muy de cerca en el futuro.
Si te gustan los thrillers inpirados en hechos reales, esta es la serie que no te puedes perder, te la recomiendo!
Hap & Leonard es una serie que probablemente no conozcas y que ha sido un entretenido complemento a las noches veraniegas. Inspirada en la serie de novelas escritas por Joe R. Lansdale, la serie es un thriller ambientado en el Sur rural de los años 80 que ha sido estrenada en España a través de Movistar TV a partir de una producción de la cadena de cable americana Sundance TV.
Hap & Leonard tiene solo 6 episodios y ha sido escrita y desarrollada por Nick Damici y Jim Mickle, contándonos las peripecias de una pareja de amigos antagónicos en la ficticia localidad de LaBorde en Texas.
Hap Collins (interpretado por James Purefoy) es el típico perdedor de buen corazón al que la vida ha golpeado fuerte una y otra vez. Fue a la cárcel por negarse a ir a la guerra de Vietnam y malvive con trabajos esporádicos en el campo. Es tranquilo y callado, e intenta vivir con la conciencia tranquila.
Leonard Pine (Michael Kenneth Williams) es su opuesto, un gay de color ¡en el Texas de los 80!, que sí fue a luchar a Vietnam y tiene graves problemas para controlar su ira.
Aunque intentan ganarse la vida honradamente han realizado algún trabajo ilegal en el pasado para intentar salir a flote, y son como el ying y el yang o el perro y el gato. Pero a pesar de sus claras diferencias, harán lo que sea el uno por el otro.
Los problemas comenzarán cuando Trudy (interpretada por la exuberante Christina Hendriks), la ex-mujer de Hap que le abandonó mientras él cumplía su condena por ser objetor de conciencia, entra de nuevo en su vida para ofrecerle participar en un trabajo a priori sencillo y sin complicaciones que le dará mucho dinero.
El asunto en cuestión es recuperar un cajón con dinero proveniente de un atraco que quedó sumergido en los meandros de los ríos del condado mientras el ladrón intentaba huir de la policía. El ladrón fue detenido y encarcelado, y compartió con otro convicto antes de morir la ubicación aproximada del coche hundido. El conocimiento del terreno de Hap es esencial para poder encontrarlo.
El problema es que Trudy viene con su actual novio, un hippie llamado Howard (Bill Sage), que quiere el dinero para financiar a su grupo de lucha frente al capitalismo.
Y no podemos olvidar a Soldier (Jimmi Simpson), un traficante local que con su su novia, la psicótica asesina Angel (Pollyanna McIntosh), quieren también su parte del botín.
Como veis, a priori es una historia noir no muy original, con su perdedor de buen corazón, el amigo fiel, la femme fatale, un trabajo a realizar, personajes freaks y los giros habituales de este tipo de relatos. Pero son los personajes y sus relaciones lo que hicieron que me enganchara.
Además, aunque el primer episodio arranca un poco flojo, lo cierto es que cada episodio mejora el anterior y eleva la tensión y las sorpresas, haciendo un muy buen uso de las posibilidades narrativas de la televisión.
Quizá el principal problema de esta serie es la falta de carisma de los dos protagonistas principales, aunque teniendo en cuenta que interpretan a personas normales superadas por las circunstancias, habrá quien pueda decir que bordan sus papeles de paletos del sur.
Además, hay un evidente interés por conocer su pasado y como se conocieron, así como la relación de Hap con Trudy, que en varios momentos consigue robarles el protagonismo en pantalla, convirtiéndoles en secundarios de su propia historia.
La cadena ha confirmado una segunda temporada de Hap & Leonard para 2017, y teniendo en cuenta que su creador Joe R. Lansdale ha publicado más de 10 novelas y relatos cortos de estos personales, no hay duda que hay cuerda para rato si la crítica y la audiencia acompañan.
Comparto como siempre el trailer de esta serie para que sepas qué esperar:
Hap & Leonard es una correcta historia que tiene la duración justa para conseguir que llegues hasta el final y dejarte con ganas de más. Si no sabes que ver ahora mismo y te gustan las historias de perdedores con toques noir, te invito a que veas el primer episodio, que creo que te enganchará.
Puntuación: 6.5/10
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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