Crítica de Castlevania: Nocturno temporada 1 (Netflix)

Disfruté mucho con las cuatro temporadas de Castlevania estrenadas en Netflix. Y aunque esta nueva serie Castlevania: Nocturno no está escrita por Warren Ellis sino que presenta una nueva historia creada por Clive Barley, le di una oportunidad.

PUNTUACIÓN: 7/10

Richter Belmont, un niño de 10 años que vive en Boston en 1783, es testigo de la muerte de su madre, Julia, a manos del poderoso vampiro azteca Olrox, que le perdona la vida. Huye a Francia, donde es criado por la maga altavoz Tera Renard junto a su hija María. Richter, descendiente de la familia Belmont, aparece en los emblemáticos juegos Symphony of Night y Castlevania Rondo of Blood.

Clive Barley es el creador y guionista de esta nueva serie de Castlevania que está basada en la serie de videojuegos de Konami, en concreto, los juegos Castlevania: Rondo of Blood y su secuela Symphony of the Night, que están ambientados en 1792, durante la Revolución Francesa. La serie de 8 episodios se ha estrenado en Netflix y cuenta con Sam Deats como director de todos los episodios. Deatds ya dirigió la serie anterior de Castlevania y ahora repite en la dirección junto a Adam Deats, Saren Stone y Tam Lu.

En lo referido al casting de voces, tenemos a Edward Bluemel como Richter Belmont, descendiente de Trevor y Juste Belmont y actual heredero del legendario látigo del «Asesino de Vampiros». Pixie Davies es Maria Renard, una joven aristócrata adinerada convertida en revolucionaria durante la Revolución Francesa. Thuso Mbedu interpreta a Annette, una joven hechicera que escapó de la esclavitud en el Caribe francés. Nastassja Kinski es Tera Renard, una maga oradora, madre de María. Sydney James Harcourt es Edouard, antiguo cantante de ópera y compañero de Annette en la caza de monstruos. Richard Dormer interpreta al Abad Emmanuel, un Maestro de la Forja que busca preservar el poder de la Iglesia. Aaron Neil como Mizrak, un caballero a las órdenes del Abad y amante de Olrox (Zahn McClarnon), un vampiro azteca que mató a Julia, la madre de Richter, completarían el reparto.

Castlevania: Nocturno es una historia completamente nueva ambientada siglos más tarde de la serie original en la Revolución Francesa. Sin embargo, las señas de identidad se mantienen intactas, al tener una historia de la lucha de un grupo de humanos con habilidades sobrenaturales contra el poder de los vampiros, que en este contexto son los nobles que sometían Francia, con una facción en medio con la habilidad de forjar demonios a partir de cadáveres que significan el elemento caótico e inesperado de la historia.

Clive Barley creo que realiza un buen trabajo como guionista y creador de la serie, planteando una historia que se desarrolla a un buen ritmo con buenos personajes e impactantes giros y sorpresas. Dentro que me ha gustado la serie, también diré que le falta la mala leche y los diálogos macarras que Warren Ellis incorporó a la serie cuando la escribió. Con todo, la serie tiene buenos momentos en todos los episodios, destacando por su dramatismo el prólogo donde asistiremos a la muerte de la madre de Richter cuando él era un niño. Los ocho episodios tienen una duración entre 24 y 30 minutos y en todos se incluye al menos una potente escena de acción, de forma que siempre te quedas con ganas de más.

Los nuevos personajes, héroes y villanos, tienen una buena presentación y creo que van a dar mucho juego en próximas temporadas. Me ha gustado bastante Richter, un digno sucesor de la familia Belmont que bajo la fachada de tío duro tiene el miedo y el recuerdo ante la muerte de su madre, los principales demonios que tendrá que combatir. María y su madre Tera y la caribeña Annette tienen habilidades que molan y las permiten enfrentarse a los no muertos con posibilidades de éxito.

Los monstruos y los vampiros tienen unos diseños que transmiten su peligrosidad, y como en las temporadas previas hay momentos super sangrientos que me molan y conectan con mis gustos. Las coreografía de acción con el uso de los poderes de los héroes ofrece escenas que están bastante bien, dejándome la serie bastante satisfecho.

Dicho esto, la verdad es que la animación vuelve a ser el eslabón débil del conjunto. La historia se cuenta de forma bastante funcional, pero falta el dramatismo y la emoción, al ser esta la típica animación malilla que no mejora el visionado. De hecho, las escenas de acción en general estaban bastante bien planteadas pero justo en el último episodio las peleas han sido un caos en las que no se veía nada. Casi parecía que la animación la aumentaron de velocidad para disimular que era mucho más floja que en episodios anteriores, como si se hubieran quedado sin presupuesto y hubieran terminado como buenamente pudieron.

Dentro de este elemento menos bueno, el menos me acostumbré en seguida al estilo de animación, de forma que no me molestó ni empañó el visionado, aunque si hubiera deseado que los productores y Netflix invirtieran más recursos para que la animación destacara más. En todo caso, la verdad es que Castlevania: Nocturno me dejó con ganas de más, por lo que si mantengo mi suscripción a Netflix, veré seguro la segunda temporada.

Cuando una serie de televisión además de entretener te deja con ganas de más realmente se puede considerar que ha cumplido su función. Espero que Netflix confirma la renovación de la serie, cosa que si no estoy equivocado aún no se ha confirmado. Si te gusta Castlevania en cualquier de sus representaciones, no te puedes perder esta serie.

Comparto el trailer de la serie:

Castelvania: Nocturno me ha perecido una serie super entretenida que estoy seguro gustará a los fans de la franquicia.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de The Magic Order vol. 4 de Mark Millar y Dike Ruan (Image Comics)

Cuarto volumen de The Magic Order de Mark Millar, que cuenta en esta ocasión con el dibujo del artista italiano Dike Ruan, con color de Giovanna Niro.

PUNTUACIÓN: 7/10

Vivimos en un mundo en el que nunca hemos visto un monstruo, y La Orden Mágica es la razón por la que dormimos seguros en nuestras camas. La magia se une a la mafia en The Magic Order, cuando cinco familias de magos -que han jurado proteger nuestro mundo durante generaciones- deben enfrentarse a un enemigo que está acabando con ellos uno a uno. Durante el día, viven entre nosotros como nuestros vecinos, amigos y compañeros de trabajo, pero por la noche, son los hechiceros, magos y magas que nos protegen de las fuerzas de la oscuridad… a menos que la oscuridad acabe con ellos primero.

En este cuarto volumen The Magic Order está sumida en la agitación después de que Cordelia se viera obligada a expulsar a su hermano. Los rumores de descontento persisten entre los demás magos. Están cansados de las reglas bajo las que han estado viviendo y ahora se está gestando un golpe de estado. ¿Se convertirán los viejos amigos en la mayor amenaza que The Magic Order haya visto jamás?

Recopilación de los seis números del exitoso cuarto volumen, que en 2024 llegará a Netflix en forma de serie de televisión.

Mark Millar es uno de los grandes nombres del comic mainstream americano, con más de 30 años de experiencia en primer nivel. Tras comics en DC como el segundo volumen de The Authority o Superman: Red Son, se mudó a Marvel en los que han sido uno de los mejores años de la historia de la editorial, en los que realizó algunos de sus comics más populares como son The Ultimates con Bryan Hitch y Civil War y Old Man Logan con Steve McNiven. Durante sus años en Marvel Millar entendió que el futuro del comic mainstream (y el dinero) estaba en los comics de creación propia, iniciando su sello Millarworld en el que ha publicado sobre todo en Image Comics algunos comics super exitosos que tuvieron además adaptación cinematográfica: Wanted, Kick-ass y Kingsman, Tras la compra de Netflix del Millarworld, llegaron Jupiter´s Legacy y Super Crooks con diferente éxito, pero esto no puede ocultar el hecho que Millar se ha juntado en los últimos 20 años con los mejores dibujantes del medio para realizar unos comics siempre super entretenidos: Chrononauts, Starlight, Empress, Reborn The Magic Orden, Nemesis y Nemesis Reloaded, Prodigy, Ambassadors, Big Game…

Dike Ruan es dibujante de cómics, artista conceptual e ilustrador, nacido en China y residente actualmente en Italia. Tras estudiar arquitectura, siguió su camino en la industria del cómic, trabajando como dibujante y portadista. Dike comenzó su carrera profesional trabajando en el cómic Thea, para Otherly Entertainment. Debutó en la industria del cómic estadounidense en 2019 para Marvel Comics, trabajando en Spider-Verse #3. También ha trabajado en títulos como Spider-Man, Black Cat y actualmente, Shang-Chi, para Marvel Comics. Dike está trabajando actualmente con muchos editores importantes en el campo del cómic estadounidense, incluyendo Marvel Comics, DC Comics, Vault Comics, ABLAZE Publishing y más. Otros títulos en los que ha trabajado incluyen Gung-Ho, y la exitosa serie para Vault Comics, Bleed Them Dry, publicada en España por Moztros.

The Magic Order surgió de la idea de Mark Millar de hacer una versión «adulta» y actualizada de Harry Potter, mostrando a diferentes familias de magos con varitas defendiendo a la Tierra de las amenazas sobrenaturales. Hablando de este cuarto volumen, hay que destacar que estamos ante un comic que es continuación directa del volumen anterior. De hecho, ese comic nos dejó con varios cliffhangers monumentales y la sensación que llegaban malos tiempos para los magos del bien. Algo en lo que Millar no tarda ni un segundo en poner encime de la mesa.

Se me hace complicado pensar que alguien pueda comprar / leer este cuarto volumen de The Magic Order sin haber leído los anteriores. Dicho esto, la forma en que Millar comienza la historia sin dar un segundo de respiro es lo contrario a «reader-friendly». De hecho, un problema que le pondría es que excepto la protagonista Cordelia Moonstone, no recordaba quien son el resto de magos, y por tanto me traía sin cuidado lo que les pasara. Por cierto, en muchos sentidos el comienzo de este volumen tiene un parecido más que evidente a BIG GAME, el comic-evento de Mark Millar con Pepe Larraz que se está publicando en estos momentos en USA.

Millar ha creado una historia muy interesante en lo que ves que todo tiene su importancia y nada está colocado al azar. Aparte de la impactante reaparición de la villana Madame Albany al final del arco anterior, en este cobrará importancia algo que descubrimos en el volumen anterior, que Cordelia tenía un hermano que fue enviado a un reino mágico cuando era niño para evitar una guerra entre dimensiones. Este elemento comentado de pasada cobrará todo el interés cuando Cordelia evite su asesinato viajando hasta ese mundo, encontrándose con su hermano perdido décadas después. Un reencuentro que será cualquier cosa menos amable. En estas seis grapas USA hay unos cliffhangers excelentes y la verdad es que siempre están pasando cosas interesantes y en muchos aspectos inesperados, justificando sin duda la compra. La conexión de este mundo con el habitante de la pintura del castillo Moonstone me parece otro elemento que está muy chulo.

Quizá el mayor problema de este comic es el dibujo de Dike Ruan, que me ha gustado mucho menos que el de Gigi Cavenago en el tercer volumen. Y mejor no lo comparo con Stuart Immonem o Olivier Coipel. A Ruan le conocí gracias a Bleed Them Dry, publicada en España por Moztros, y en ese momento me pareció un dibujante sólo correcto. En este su nuevo trabajo no veo una mejora sustancial de su arte, narrando las punkarradas de Millar de forma suficiente, pero sin saber sacar todo el partido de la potente historia de Millar.

En lo referido al apartado artístico, me parece que la colorista Giovanna Niro es la que realmente se luce y realiza un trabajo estupendo, resaltando de forma atractiva las páginas del comic y casi consiguiendo que no se note la casi total falta de fondos que dibuja Ruan. Si tengo que pensar quien consigue que el comic luzca espectacular, la verdad es que la balanza se inclina hacia el color de Niro y no tanto el lápiz de Ruan. Es cierto que el arte es un trabajo en equipo, pero sin ser un mal dibujo, sinceramente no me deja con ganas de comprar el siguiente trabajo de Ruan, cosa que si me sucedió tras conocer a Gii Cavenago en el volumen anterior.

Tengo que reconocer que en parte tengo un problema con el concepto de The Magic Order de estos magos con varitas mágicas. La premisa es la que es, pero no es algo con lo que conecte, al estar tan asociado a las historias infantiles. Que esto se haya intentado recrear con una mentalidad «adulta» a mi no me funciona. Y quizá este sea otro elemento que impide que disfrute del comic como me gustaría. A lo que le sumaría que al no tener conexión emocional con ninguno de los secundarios, por mucha muerte macarra que plantee Millar, nada consigue impactar.

Dicho esto, lo cierto es que el comic es super entretenido y se convierte en un pasa-páginas que te obliga a leerlo de una sentada. Millar plantea un ritmo endiablado y la historia no deja un segundo de respiro, consiguiendo ser lógico respecto a la historia previa pero consiguiendo sorprender en muchos momentos. Todo ello adornado con algunos momentos perturbadores y otros super punkies, algo marca de la casa de Millar. Es cierto que no conecto con muchos personajes, pero el comic me parece super bien planteado con un final satisfactorio en si mismo.

Millar ha comentado en entrevistas que ha planeado The Magic Order como una historia completa en 5 volúmenes. La verdad es que ya pensaba comprarlo para saber el final de la historia, pero saber que va a tener el título de «The death of Cordelia Moonstone» consiguió poner el hype por las nubes. Sé que Millar es un autor muy criticado por sus blockbusters palomiteros y sus punkarradas, pero creo que el escritor escocés ha perfecionado su trabajo en los últimos años y ahora mismo está on-fire. Mientras siga ofreciendo comics tan entretenidos como este The Magic Order, lo seguiré comprando encantado.

Comparto las primeras páginas del primer número:

The Magic Order sigue ofreciendo un estupendo entretenimiento, aunque debo reconocer que no siendo malo el dibujo de Dike Ruan me parece el menos bueno hasta ahora.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Loki temporada 2 episodio 2 (Disney+)

Segundo episodio de Loki en Disney+ y me alegra que por fin Loki justifique su papel protagonista en esta historia, resultando una mejora frente al arranque de la semana pasada.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Episodio 2. De Brad en peor.

Con la AVT al borde del colapso temporal, Loki y Mobius no se detendrán hasta encontrar a Sylvie.

La serie creada por Michael Waldron tiene en esta temporada a Eric Martin como escritor principal de la serie. Este segundo episodio de 52 minutos (45 sin los títulos de créditos finales) ha sido dirigido por Dan DeLeeuw, director de la segunda unidad en películas como Vengadores Endgame, Eternals y Quantumania. Natalie Holt, autora de la música de la primera temporada, repite en esta segunda.

Tom Hiddleston retoma su papel de Loki, junto a Sophia Di Martino (Sylvie), Wunmi Mosaku (Hunter B-15), Rafael Casal (Hunter X-5), Kate Dickie (General Dox) y Owen Wilson (Mobius). La principal incorporación de esta temporada es la de Ke Huy Quan, recién salido de su Oscar a Mejor Actor de Reparto, como Ouroboros. Mientras, seguimos esperando la aparición de Jonathan Majors como Kang o como alguna otra identidad.

Comentaba la semana pasada lo mucho que me aburrió el primer episodio de esta segunda temporada. En positivo tengo que decir que este segundo episodio me ha resultado mucho más interesante y entretenido partiendo de la base que Loki se ha sentido por fin como el protagonista de la serie, haciendo cosas según su naturaleza que nadie más podría hacer. Esto desde luego se siente como una mejora importante respecto al comienzo de la temporada y frente a los que fueron mis principales reparos hacia la primera temporada estrenada en el lejano 2021. Ver a Loki y Mobius trabajando en equipo es una de los principales virtudes de la serie, y espero que sigamos por esa senda en lo que resta de temporada. Pero sobre todo me gusta que Tom Hiddleston tenga material que fuerce su habilidad como actor y nos traiga al Loki complejo que no sabes lo que es capaz de hacer porque puede salir por cualquier lado. Este Loki interesante es el que quiero ver en la serie, y espero que lo tengamos y no quede eclipsado por Sylvie.

Y hablando de Sylvie, tras el final del episodio anterior me gusta que que buscarla no haya sido un argumento alargado más de la cuenta y en este episodio ya la hayan encontrado. Eso si, esta búsqueda ha evitado que Loki y Mobius evitaran la purga que la General Dox realiza de numerosas líneas temporales alternativas, mientras la Juez Renslayer sigue oculta y sin aparecer en la serie. Me gusta mucho la química que tienen Tom Hiddleston y Sophia Di Martino en pantalla, aunque de alguna manera cuando Loki está con Sylvie vuelve a ser el perrito apaleado que busca el cariño de su ama, algo que no me gusta demasiado. Que Sylvie esté enfadada con Loki es lógico al intentar evitar que matara a «He-Who-Remains», pero que se sitúe de alguna manera en una posición de superioridad moral frente a Loki no lo es tanto.

Por otro lado, Ouroboros interpretado por Ke Huy Quan sigue teniendo su importancia en la historia, al seguir trabajando en los problemas temporales que siguen existiendo y que amenazan a la AVT, al no poder albergar las nuevas ramas temporales que se están creando. Que sea He-Who-Remains el único que pueda abrir el portal temporal, o si no él que está muerto sí una versión pasada, futura o alternativa de él, parece que va a ser la siguiente misión de los protagonistas de cara al siguiente episodio, al igual que encontrar a la rebelde Juez Renslayer.

Tengo que reconocer que ya he asumido de KANG no va a aparecer en esta serie hasta probablemente el final de la temporada, si es que lo llega a hacer. Algo que no deja de ser un problema porque eso es lo que sugirió al final de la pasada temporada, que Kang sería un más que presente antagonista. Reconozco que sólo vi el teaser trailer de la serie hace un montón de tiempo y casi ni me acuerdo de lo que te contaban, pero ahora que lo pienso, ¿no hubo una escena post-créditos en Ant-Man y la Avispa: Quantumania en la que Loki y Mobius se encontraban con una identidad previa de Kang, Victor Timely, en una ambientación como del far-west? Supongo que ahí es donde viajarán Loki y Mobius la semana que viene. Y por tanto, más que a Kang lo que tendremos va a ser a Jonathan Majors haciendo otros papeles más o menos extravagantes con versiones anteriores suyas.

En lo relativo al diseño de producción, la acción ya sea en la AVT o en el Londres de 1977 donde empieza el episodio se ve siempre gris y en tonos apagados, con pequeños destellos de color como en la cafetería de la AVT. Esto se ha convertido en la seña estilística de la serie al menos en el comienzo de esta temporada y hay que respetarla, pero yo al menos agradecería un poco de la locura que tuvimos cuando Loki y Sylvie viajaban por diferentes realidades en la primera temporada. En todo caso, este es el segundo de seis episodios, y me gustaría pensar que aunque en el far-west se mantendrá esta fotografía gris y apagada, la serie irá aumentando en escala a medida que avance la historia, y con ello la espectacularidad y colorido de las imágenes que hayan preparado.

Creo que ya he comentado en otras ocasiones que no he visto Doctor Who y no soy fan de las series de ciencia ficción con presupuestos ridículos y ambientación casi de obra de teatro, que en algún momento parece que es la principal fuente de inspiración de la serie, al menos desde el punto de vista estilístico. Y entiendo que esto es un factor que de alguna manera explica que la serie no me este flipando en ningún momento.

Tengo esperanzas que la historia cuadre perfectamente al final y nos de el final cerrado y satisfactorio que no nos dio la primera temporada. Sin embargo, por lo visto hasta ahora aunque Loki puede ser una serie más que correcta, queda lejos de atraparme como me hubiera gustado. Queda en el punto de vista de cada uno decidir si una serie que está «bien sin más» justifica su visionado semana a semana. Yo de momento seguiré viéndola.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Loki mejora en este segundo episodio pero sigue sin pasar del bien sin más.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Sound of Freedom de Alejandro Monteverde

Tenía muchas ganas de ver Sound of Freedom, la película del director mexicano Alejandro Monteverde y protagonizada por Jim Caviezel sobre la trata de niños que ha supuesto uno de los mayores éxitos de taquilla en los Estados Unidos de este 2023. Y me ha gustado mucho.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Narra la historia de Tim Ballard, un ex Agente de Seguridad Nacional de Estados Unidos que dejó su trabajo para dedicar su vida, sumergiéndose en el submundo del tráfico de personas a lo largo de Latinoamérica, a intentar salvar las vidas de cientos de niños. (FILMAFFINITY)

José Alejandro Gómez Monteverde (1977) es un director de cine mexicano. Su primera película, Bella, obtuvo el primer premio en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2006 al ganar el «People’s Choice Award». En 2015 dirigió Little boy, película ambientada en la 2ª Guerra Mundial.

Sound of Freedom se inspira en el trabajo de Tim Ballard, el fundador de Operation Underground Railroad (O.U.R.), una organización sin ánimo de lucro contra la trata de personas. Monteverde empezó a trabajar en el guion en 2015, en el que también aparece acreditado Rod Barr. La película producida por 20th Century Fox se rodó en 2018, con fotografía de Gorka Gómez y Andreu Aec, montaje de Brian Scofield y música de Javier Navarrete. Pero cuando el estudio fue comprado por Walt Disney Company la película fue desechada, cancelando su estreno. Posteriormente, los cineastas pudieron comprar los derechos de distribución al estudio.

Eduardo Verástegui, productor de la película, se puso en contacto con Angel Studios para obtener los derechos de estreno. Angel presentó la película a un grupo online de 100.000 inversores en sus proyectos anteriores llamado Angel Guild, que le dio el «sí» en cuestión de días. En 2023, Angel utilizó el equity crowdfunding para recaudar los fondos necesarios para distribuir y comercializar la película, alcanzando el objetivo de 5 millones de dólares en dos semanas. También animaron a los espectadores a «devolver el favor» para permitir que personas que de otro modo no podrían ver la película la vieran gratis en los cines. Con un presupuesto de apenas 14 millones de dólares, la película finalmente se estrenó el 4 de julio y ha recaudado sólo en Estados Unidos más de 230. Un éxito sin paliativos.

En el reparto encontramos a Jim Caviezel como Tim Ballard, Mira Sorvino como Katherine Ballard, Bill Camp como Vampiro, Eduardo Verástegui, productor de la película, como Paul, Javier Godino como Jorge, José Zúñiga como Roberto y Kurt Fuller como Frost.

Alejándonos de la polémica que ha rodeado no tanto a la película sino a los profesionales implicados en su realización, lo primero que se me ocurre es que Sound of Freedom es una buena película, con un buen guion, buenas interpretaciones y cumpliendo su objetivo como denuncia del terrible mundo del tráfico de niños con ánimo sexual, una realidad inimaginable para cualquier persona normal que sin embargo es una dolorosa normalidad en muchos puntos del mundo.

La película empieza mostrando imágenes reales de raptos de niños mediante motos o coches en los que desalmados cogen a niños y los alejan de sus familias. Estas imágenes verídicas ponen los pelos de punta, apoyado por el drama que pone en marcha la película, el secuestro en Honduras de los dos hijos de Roberto, Miguel y Rocío, raptados por una asquerosa que les engañó con un anuncio de que Rocío podía tener futuro como cantante infantil. Mientras tanto, en Estados Unidos, el protagonista Tim Ballard es un agente del gobierno que detiene pederastas en posesión de pornografía infantil. La clave viene cuando un compañero le dice a Ballard que detienen a los pederastas pero nunca consiguen salvar a los niños esclavos, con lo que el drama en realidad nunca termina. Siguiendo el hilo de la última detención, Ballard consigue detener a un pederasta que tenía en su poder al pequeño Miguel. Tras salvarle, Ballard pone su vista en intentar salvar a Rocío, su hermana, que se encuentra en Colombia.

La película tiene una duración de 130 minutos y en ningún momento se hace larga dado que asistimos con interés a la aventura de Ballard en Colombia para engañar a las mafias de trata de niños para rescatar a la mayor cantidad de niños posibles. El viaje resulta emocionante y lleno de tensión, al no tener claro que pueda tener éxito, llevando a Ballard hasta territorios controlados por la guerrilla donde la policía y el ejército colombiano no pueden actuar, lo que añade un plus de peligrosidad en el que no sabes cómo va a terminar todo. Lógicamente, al ser una historia inspirada en hechos reales y sabiendo que Ballard sigue con vida en la actualidad intuyes que todo va a acabar bien. El final con la alegría de los niños rescatados, ese es «the sound of freedon», da un final alegre y optimista, pero la triste realidad es que unas detenciones puntuales no paran un negocio que da millones de beneficio cada año.

Jim Caviezel es un buen protagonista que aunque en general realiza una interpretación estoica, consigue transmitir el horror que cualquier persona normal sentiría al ver algunas imágenes terribles de pornografía infantil. Su personaje simboliza al clásico héroe americano que es una persona normal que actúa cuando ve una injusticia a su alrededor que parece que a nadie más le importa. En ese sentido, que exista esta película que denuncia la trata infantil ya es un hecho positivo que debería ser celebrado por todos, independientemente de su adscripción política. Obviamente no ha sido el caso.

Junto a Caviezel tenemos a Mira Sorvino como la mujer de Ballard, un papel con apenas unos segundos en pantalla, pero que encuentro importante porque Sorvino fue una actriz marginada en Hollywood al no ceder al chantaje sexual de Weinstein, por lo que hay que alegrarse que siga teniendo una carrera aunque sea con papeles en producciones pequeñas como esta. José Zúñiga como Roberto, el padre de los niños secuestrados, ofrece también una potente interpretación, porque cualquiera que tengamos hijos y pensamos cómo nos sentiríamos si esto le pasara a nuestro hijo tenemos claro que sería como una muerte en vida. En lo relativo a dolor y emoción, la película va más que servida.

El secundario que realiza la mejor interpretación de la película es Bill Camp como Vampiro, un antiguo narco que ayuda a niños robados tras tener una epifanía después de pasar una noche con una menor, en la que conoció la oscuridad del ser humano. Una oscuridad que también estaba en su interior. Vampiro es un criminal que ha realizado actos terribles pero que busca redimirse, mostrando a una persona llena de contradicciones que le hacen completamente humano. Esta búsqueda de la redención es algo que los abogados de la cancelación niegan a cualquiera que sea objeto de su juicio moral en el mundo del entretenimiento.

Otra cosa que me ha gustado mucho de la película es que hay un montón de dolor y emoción, pero todo está mostrado desde el más escrupuloso respeto y tacto, evitando mostrar escenas escabrosas. Algo que en realidad no es necesario, porque cualquiera con dos dedos de frente ya sabe lo que sucede tras una cortina que se cierra en una habitación en la que hay un niño o niña con un adulto. Ese respeto y delicadeza para mostrar un tema tan tremendo me parece que es otro de los hechos distintivos que han ayudado a que la película hay tenido el éxito en taquilla sobre todo en los Estados Unidos.

El tema de la trata de niños con propósitos sexuales no suele estar en ningún titular, ni existen muchas obras previas pensadas para denunciar la existencia de este mundo. Y en la película no existe nada remotamente partidista que pudiera no ser aceptado por demócratas o republicanos. De hecho, en cualquier película denuncia la crítica suele ser contra los poderosos en general que financian esta industria terrible, esto es lo normal que ha pasado toda la vida. No hay en Sound of Freedom nada que pueda ser interpretado como crítica evidente contra nadie, y por tanto la película no debería haber sufrido la polémica que sufrió en Estados Unidos. Polémica que no ha impedido el éxito monumental de taquilla, todo sea dicho.

Hablaba de la búsqueda de redención del personaje de Vampiro, uno de los personajes más interesantes de la película. Sin embargo, una parte de la crítica demócrata / liberal intentó crucificar la película para que no se viera únicamente por el hecho que Caviezel es una persona ultra religiosa y ultra conservadora. También el productor Eduardo Verástegui tiene vínculos con la derecha republicana, un pecado tremendo que provocó la salida en tromba de multitud de medio liberal contra la película tachándola de «ultraderechista». Fue tremendo leer titulares de esas fechas llamando a una película rodada en 2018 años antes que se produjera el asalto al Congreso de los Estados Unidos, calificar a Sound of Freedom como «la película de los seguidores de QAnon» y ser tachada de cercana a «Trump y a peligrosas teorías de la conspiración». A pesar que el contenido de Sound of Freemon no puede ser más apolítico y que la realidad de la existencia de este tráfico de niños es innegable.

El crowdfunding y el boca a boca ha convertido a Sound of Freedom en uno de los mayores éxitos de taquilla de 2023, y esto ha sucedido a pesar de los intentos de una prensa que se declara «liberal», pero no puede ser más reaccionaria, de boicotearla. Un mundo del entretenimiento que no acepta que trabaje gente que no comparte su ideario. Incluso a costa de una película super destacable con un tema universal que debería haber estado alejado de luchas partidistas. Esta visto que eso es un sueño imposible ahora mismo. O si no, que se lo digan a Woody Allen y la imposibilidad que sus últimas películas se estrenen en Estados Unidos.

En todo caso, si podéis no lo dudéis y animaros a ver esta película.

Comparto el trailer de este película:

Sound of Freedom es una película más que buena con una denuncia más que actual contra el terrible del tráfico de niños para usos sexuales, que debería ser recomendada por todo el mundo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Thor 31-35 de Torunn Grønbekk, Nic Klein, Juan Gedeón y Sergio Dávila (Marvel Comics – Panini)

Termina la actual etapa de Thor con más pena que gloria. Hoy analizo el último arco «Sangre de los Padres» obra de Torunn Grønbekk con el dibujo de Nic Klein, Juan Gedeón y Sergio Dávila, y color de Matt Wilson, que se ha desarrollado en los números 31 a 35 de la edición de Panini.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

¡Las puertas de Valhalla están rotas y las almas de todos los que lo habitan han desaparecido! Con la ayuda de Jane Foster y Odín, Thor debe encontrar a quien tiene el poder y la audacia para perturbar el descanso final de los mejores guerreros de Asgard.

Tras la historia en dos partes El legado de Thanos con la que Torunn Grønbekk llegó a la colección, la escritora noruega toma las riendas de la colección para cerrar la actual etapa con una historia en cinco partes titulada Sangre de los Padres, que se ha desarrollado en los números 31 a 35 USA, numeración que comparte con la edición española de Panini.

Tengo que reconocer que en parte la escritora noruega Torunn Grønbekk tenía un encargo casi imposible, dado que Marvel necesitaba cerrar lo antes posible la actual etapa empezada por Donny Cates y que quedó cortada en seco por culpa del accidente de coche que casi le cuesta la vida al escritor texano y que le ha tenido postrado en una cama durante meses. Y lo que Cates seguro planteaba como una historia super epiquísima desarrollada quien sabe a lo largo de cuantos meses o años, Grønbekk ha tenido que cerrarla en apenas 7 números, los dos números del arco anterior y los cinco de este.

Dicho esto, como siempre no es tanto el planteamiento lo que es problemático, sino la ejecución. Y es que no creo que Grønbekk sea una mala guionista, pero tampoco es excesivamente buena. Su principal virtud es su gran conocimiento de los mitos nórdicos, algunos de los cuales ha incorporado a esta historia o en la anterior miniserie de Thor y Jane Foster también guionizada por ella. Tras leer estas grapas, me ha recordado esa miniserie, en la que teniamos una historia más o menos correcta a nivel general pero que estaba contada de la forma menos interesante posible. Sus interminables textos de apoyo y bocadillos se me hacen eternos y me acaban aburriendo una barbaridad.

Además, aunque se supone que va a cerrar las tramas abiertas por Cates, al final opta por pasar un tupido velo sobre elementos como el Thanos empuñando triunfante a Mjornir que tiene insertadas las Gemas del Infinito y liderando un ejército de zombies que ha derrotado a los héroes de la Tierra, contando una última historia con el Doctor Muerte de villano que al final no acaba de cuajar. Hay otro elemento importante que ha lastrado esta etapa de Thor y que en realidad no es achacable a Grønbekk y es que Cates convirtió al Dios del Trueno en un imbécil desagradable, echando por la borda el brillante final de Jason Aaron en el que nos mostró por qué era y es el mejor Dios de todos. En estos comics, cualquier mujer que pasa por aquí, Jane Foster / Valquiria, Runa, la nueva-vieja Valquiria inspirada en el personaje interpretado por Tessa Thompson en las películas del MCU, o Laussa, la hermana pequeña de Thor, está mostrados desde una óptica más positiva que el teórico protagonista de este comic. Lo cual no puede ser más problemático, y que refleja el gran problema de no tener claro qué historia quieres contar y a quién debes mostrar como personaje positivo e inspirador.

A todo esto hay que sumarle los cambios de dibujantes que también lastran a este comic. No hay nada que muestre más a las claras cuando un comic no interesa a los editores de Marvel que ver cuando retirar al dibujante titular Nic Klein para que se encargue de comics más atractivos para la editorial. De esta forma, Klein sólo dibuja el primer número de este arco antes de partir en dirección a la interesante nueva etapa de El increíble Hulk junto al guionista Phillip Kennedy Johnson, quedando el final de la etapa en manos del artista argentino Juan Gedeón, un dibujante que si bien no es malo, si tiene un estilo super diferente al de Klein, conjuntando como un huevo con una castaña. Para empeorar las cosas, no se los motivos, pero Gedeón no fue capaz de mantenerse como artista de los cuatro números restantes, añadiendo Marvel al español Sergio Dávila como artista de ¡tres! páginas del número 34 y trece páginas del último número. Un desastre, como ya nos viene acostumbrando Marvel.

En resumen, un final super triste y decepcionante de una etapa de Thor que prometía mucho y se fue desinflando a medida que pasados los meses y los arcos, sufriendo también el desinterés por parte del staff editorial de Marvel. Una pena.

Comparto las primeras páginas del número 31 USA, obra de Nic Klein y Matt Wilson:

Thor termina con más pena que gloria con un último arco decepcionante y sin chispa. Llegados a este punto, uno no puede más que desear que Al Ewing y Martín Coccolo, el próximo equipo creativo, acierten a la hora de traer de vuelta a Thor desde un punto de vista más positivo que el que tuvimos en toda esta etapa.

PUNTUACIÓN: 5.5./10

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