Crítica de Justice Society of America 1-5 de Geoff Johns, Mikel Janin y Jordie Bellaire (DC Comics)

Ha terminado el primer arco de la nueva serie de la Justice Society of America (JSA), realizado por el equipo super estrella formado por Geoff Johns, el español Mikel Janin y la colorista Jordie Bellaire, por lo que es un buen momento para analizar lo que nos hemos encontrado.

PUNTUACIÓN: 7/10

Un héroe de la JSA perdido hace mucho tiempo irrumpe en nuestra era con una grave advertencia… pero ya es demasiado tarde. Un enemigo misterioso y malévolo ha invadido toda la historia de la JSA, y un equipo totalmente nuevo debe unirse para derrotarlo. Pero, ¿qué secreto mortal guarda este mensajero del más allá? ¿De dónde vienen? ¿Y por qué está ocurriendo todo esto ahora? Sólo los Maestros del Tiempo lo saben…

El primer arco de la Justice Society of America (JSA) titulado The New Golden Age se ha desarrollado en los números 1 a 5 de esta nueva serie que empezó a publicarse este 2023 en USA y que en principio ha sido anunciada como una serie de 12 números.

Geoff Johns es junto a Grant Morrison el gran guionista de DC Comics del siglo XXI. Ayudante de Richard Donner en Hollywood, entró en los comics en 2000 gracias al escritor James Robinson y el editor Mike Carlin. Sus etapas en JSA, Flash y Green Lantern forman parte de la historia de esos personajes y su importancia fue creciendo en DC Comics hasta convertirse en uno de sus principales autores. Aparte de eventos como Infinite Crisis, fue el encargado de devolver a la vida a Hal Jordan (Green Lantern) y a Barry Allen, el Flash original que protagoniza esta historia. Durante el reinicio de los nuevos 52, Johns guionizó Justice League y Aquaman, una etapa que influyó mucho en la exitosa película de James Wan, además de relanzar a Shazam!

Johns fue nombrado director creativo (CCO) de DC Entertainment de 2010 a 2018 y presidente y CCO de 2016 a 2018, además de ser co-fundador de DC Films, la compañía creada para expandir y controlar a los personajes de DC en cine y la televisión, siendo por ejemplo el showrunner y creador de la serie de televisión de Stargirl. Esto provocó que durante unos años estuviera ausente del mundo del comic, al que ha vuelto con fuerza en los últimos años con miniseries como Batman: Three Jokers o El reloj del juicio final. En los últimos tiempos ha creado además su propio universo de personajes de creación propia a partir de Geiger junto al artista Gary Frank, siendo Junkyard Joe su segunda colección. Este comic de la JSA supone el retorno de Johns a DC por la puerta grande, al ser su primera serie regular en mucho tiempo.

Mikel Janin (Pamplona, 1974) es por formación arquitecto. Tras unos tímidos inicios como aficionado realizando ilustraciones sobre los mundos de J. R. R. Tolkien decidió abandonar el ejercicio de su profesión para dedicarse a dibujar cómics en 2009. Tras crecer gráficamente en obras como El año que fuimos campeones del mundo o Les Aventures d’Antonin Phylifandre, empezó a colaborar con el sello estadounidense DC, concretamente en un especial de Liga de la Justicia y en series limitadas como Titanes: Flashpoint, lo que le abrió las puertas de un contrato en exclusiva. En 2011 firmó ese contrato con DC Comics, editorial con la que comenzó a trabajar en títulos como JLA 80 Page GiantFlashpoint: Deadman & the Flying Graysons o DC Justice League Dark, una de las colecciones que formaron parte del relanzamiento de los superhéroes de DC. Como dibujante titular de la serie, responsable de varios arcos argumentales, Mikel Janín tuvo la oportunidad de rediseñar a personajes icónicos de la talla de Deadman o Zatanna. Además, compartió equipo creativo con autores tan conocidos como Peter Milligan, Jeff Lemire o J. M. DeMatteis. El autor navarro también formó parte del «evento DC» del verano de 2013, titulado en España La Guerra de la Trinidad

Tras colaborar en diferentes títulos como Detective Comics o Batman y Robín Eternal, inició su participación en Grayson, colección surgida de los acontecimientos de Maldad eterna y que supuso su consolidación definitiva en la industria del comic book debido al reconocimiento que le acarreó. Escrita por Tom King y Tim Seeley, Grayson se convirtió rápidamente en todo un éxito de crítica y público, gracias a su atrevida mezcla de temáticas, y dio un rumbo sorprendente a un personaje legendario. Con posterioridad, Janin pasó a trabajar con Superman, concretamente en el arco Los últimos días de Superman, y luego con Batman, primero participando en el arco argumental Renacimiento, y luego como artista regular del Hombre Murciélago. (Ficha de Tebeosfera).

La JSA siempre ha sido la niña bonita de Geoff Johns. Que eligiera volver a las series regulares de DC con esta colección entra completamente dentro de lo esperable. Dentro que mirando en algunas webs americanas he comprobado que estamos ante una miniserie de 12 números. Lo que no era tan esperable es que Johns planteara esta historia como un arco a través del tiempo que va a situar a Huntress en el centro del escenario, convirtiéndose en la gran protagonista de este comic.

Este personaje resulta muy interesante. Helena Wayne es la hija de Batman y Catwoman de una realidad futura que por lo visto en este arco no llegará a suceder nunca, convirtiéndose en una paradoja temporal como lo son Power Girl, Eobard Thawne (Reverse Flash) o Per Degaton, un villano clásico de la JSA que es un nazi que escapó por la corriente temporal y que se convierte en el gran villano de este arco al querer reescribir la historia empezando por el futuro.

Una de las características más claras de las historias de Johns es que se nota que lo tiene todo pensado de inicio. Esto se pone de relevancia en los múltiples cambios temporales que veremos a lo largo de estas páginas, con unos momentos que pueden resultar un tanto confusos pero que seguro tendrán un sentido cuando leamos esta obra en su totalidad.

Tener un comic dibujado por Mikel Janín con color de Jordie Bellaire es una combinación ganadora. Sin embargo, cambiando el orden habitual, lamento tener que decir que no me ha gustado el color de Bellaire, que plantea una paleta de colores planos y apagados que no ayuda a leer el comic ni colabora en el disfrute del mismo. El caso es que puedo entender que Bellaire plantee este color extraño para resaltar que estamos en una línea temporal diferente al universo DC tradicional (si es que eso existe). Pero incluso reconociendo esto debo decir que es una herramienta que en este caso a mi no me ha funcionado.

El dibujo de Janín por su parte es perfecto. Janín siempre destaca por su narrativa y por su lápiz final que hace fácil cualquier escena sin importar el número de personajes o la complejidad de la acción. Entiendo que en el primer número Janín disfrutaría diseñando a los inesperados miembros de la JSA de la línea temporal de Huntress, pero luego cuando llegamos al presente y tenemos a los héroes clásicos, Janín nos los trae con su versión más icónica y atemporal. Por el lado del dibujo de Janín no se le puede poner ningún pero.

Por cierto, sí me parece más cuestionable que la JSA cuente con artistas como Jerry Ordway (principalmente), Scott Kolins, Steve Lieber o Brandon Peterson para dibujar algunas páginas situadas fuera de la corriente temporal principal. Y el caso es que Jerry Ordway es otro seguro de vida cuyo estilo encaja a la perfección con la JSA, pero me parece una locura pensar que Janín no puede mantener el ritmo mensual de publicación, necesitando estos complementos que le cubran.

Aunque se ha anunciado que esta colección de la JSA va a ser una miniserie de 12 números, este quinto número ha ofrecido un cierre satisfactorio a la amenaza de Per Degaton que nos ha acompañado desde el primer número. Por lo visto al final es posible que los problemas temporales se mantengan como nudo principal de toda la serie.

Esto sería lo lógico sobre todo si pensamos que a esta colección le precedió un one-shot publicado a final de 2022 titulado igual que este arco: The New Golden Age, que indicaba en su solicitación que «Desde la Sociedad de la Justicia de América hasta la Legión de Superhéroes, la Nueva Edad de Oro desvelará la épica y llena de secretos historia del heroísmo de DC, lanzando un nuevo grupo de títulos ambientados firmemente en el Universo DC. De la década de 1940 a la de 3040, los héroes se enfrentan a los grandes males de su tiempo. No te pierdas el inicio del misterio más extraño que ha asolado el Universo DC.»

El caso que este arco me ha gustado y seguro compraré los 12 números de esta colección. Dicho esto, tengo que reconocer que no me ha flipado. Igual es por el color que comentaba antes, o por la complejidad que tienen siempre las historias de viajes temporales y las paradojas que se generan. Pero ya sea una cosa o ambas, el caso es que siendo buen comic no me atrevería a decir que es uno sobresaliente. También reconozco que Degaton puede ser un villano clásico de la JSA que refuerza la capacidad enciclopédica de Johns, pero tampoco es un villano carismático que mole verle enfrentarse a estos héroes, a pesar de los shocks que Johns plantea para el primer número.

En este sentido, lo que sí hay que destacar es el dominio de Johns del medio comiquero, planteando en todas las grapas momentazos para el lucimiento de Janín y sorpresas y giros importantes que te dejan con ganas de más. En lo referido al pijameo más mainstream hay pocos guionistas más en forma que Johns. Al que además se le nota su amor por los personajes y cómo ha buscado una forma de devolverles a la grandeza con una historia que probablemente le permita explorar las versiones más clásicos del super grupo empezando por la 2ª Guerra Mundial.

Esta nueva encarnación de la JSA se va a convertir en lectura obligada para mucha, mucha gente.

Comparto las primeras páginas del comic:

La nueva colección de la JSA invita al optimismo dentro que este primer arco no haya sido sobresaliente. Sobre todo manteniendo este equipo creativo de primer nivel.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Big Game 2 de Mark Millar y Pepe Larraz (Image Comics)

Tras la presentación de Big Game el mes pasado, Mark Millar y Pepe Larraz nos confirman en el segundo número de la miniserie – evento del Millarworld que ninguno de los personajes están a salvo de Nemesis. El mejor comic de superhéroes está en Image Comic.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Es Némesis contra The Ambassadors, the Night Club, the Magic Order, Kingsman y todas y cada una de las creaciones de Millarworld que has conocido y amado a lo largo de los años. Este libro es un BAÑO DE SANGRE dibujado por el artista más importante que trabaja en los cómics en este momento que continúa el evento del cómic de 2023 con más de veinte franquicias del Millarworld juntas en esta miniserie.

¡VIRGEN SANTA!!! El primer número de Big Game me voló la cabeza, aunque en realidad no fue más que apenas la presentación de las líneas básicas de la historia, en la que la Fraternidad dirigida por William Gibson (Wanted) contrataba a Nemesis para que matara a todos los superhéroes que han surgido en los últimos años. Y en ese número es cuando nos damos cuenta que Millar iba en serio cuando comentó que NADIE estaba a salvo. Que personajes entiendo queridos por mucha gente (y por él) mueran de esta manera me ha impactado. Llevo meses comentando que Mark Millar es el mejor escritor y editor del mundo mainstream de la actualidad, y la forma en que lo confirma mes tras mes me parece asombroso. Se nota que Millar ha pensado mucho en esta historia y en general en la forma de celebrar el 20 aniversario del Millarworld con este crossover. Lo que está consiguiendo me parece sobresaliente. Y lo mejor es que diría que lo mejor aún está por llegar.

Pepe Larraz cuenta con la colaboración de Giovanna Niro en el color, y la verdad es que todo luce increíble en este número. Es una gozada ver la forma en que Larraz dibuja a Hit-Girl, los Crononautas o Eggsy de Secret Service, mostrando algo que ya sabiamos, que Larraz puede dibujar lo que quiera y a quien quiera igual de bien o mejor que los artistas que los crearon. Las escenas tienen el sense-of-wonder que necesitan y la escala siempre adecuada, a lo que hay que añadir que no se arruga en las brutales escenas de acción. O más bien, de masacre, porque los héroes pueden hacer poca oposición contra el asesino de masas. Big Game necesitaba un dibujo potente y con Larraz tiene el mejor posible del mainstream americano. La forma en que potencia la historia de Millar con su dibujo, su estructura de página y los planos con que plantea las diferentes escenas me parecen al alcance de muy pocos artistas actuales. No me exraña que Millar supiera que sólo Larraz podía dibujar Big Game para asegurar que sería un triunfo.

No puedo expresar adecuadamente lo mucho que me está gustando Big Game y cómo su lectura es una obligación para cualquier amante de los comics de superhéroes. Hazte un favor a ti mismo y cómpralo cuando salga en castellano, porque lo vas a flipar.

El comic me ha flipado a niveles máximos, por lo que no puedo evitar comentar CON SPOILERS los principales puntazos de este número y por donde creo que pueden ir los tiros a partir de ahora. ¡Seguid leyendo bajo vuestra responsabilidad!

¡Fua chaval!!! Parece mentira la cantidad de cosas que han pasado en apenas 21 páginas, un nuevo ejemplo de la maravilla de Millar como creador. La primera escena con los Crononautas, Prodigy y Bobbie Griffin (la Robin que sobrevivió a la masacre de los héroes en 1986) viajando en el tiempo para descubrir que sí existieron héroes en el mundo real pasado y que fueron masacrados por los super villanos haciéndonos olvidar que existieron, es una maravilla, con el plus de la aparición del Superman de esa realidad. Que el sense-of-wonder que estábamos disfrutando se vea roto con la masacre posterior en la que la Fraternidad les mata a todos al volver al presente me ha parecido una pasada, uno de los mejores puntazos que he leído en un comic mainstream este año. Que Millar mate a SUS hijos de esta manera es un puntazo bestial.

La segunda escena con la presentación de Hit-Girl y su inesperada reunión con Eggsy de Secret Service son apenas dos páginas, pero me dejaron con la sonrisa en la cara después del mal trago anterior, al ver que al menos van a sobrevivir un día más. O quien sabe si montar el contra ataque, alguien tiene que hacerlo.

El segundo bloque del comic trae la masacre de Nemesis a todos los héroes de The Ambassadors, que son destrozados sin tener una oportunidad. Estas páginas son también super fuertes, entre otros motivos porque Nemesis mata al hijo de Francia, que es apenas un adolescente. Acabo de leer su miniserie de presentación y acabo de ver su muerte de una forma tremenda. Y con la promesa que los chavales vampiros de The Night Club son los siguientes. Visto lo visto queda claro que nadie está a salvo, y es probable que en el tercer número algún héroe más vaya a morir.

No se lo que va a pasar a continuación, pero es una obviedad que algunos de los héroes que han muerto hoy van a volver de alguna manera para el contraataque. Por un lado, la Doctora Chung, líder y creadora de The Ambassadors ya fue clonada en su miniserie, por lo que no sería descartable que pudiera tener un cuerpo en stand-by donde descargar su consciencia en caso que pudiera morir en alguna misión. Sobre todo pensando en el final de su serie en la que casi muere por el ataque de su ex-marido. Esa creo que puede ser una de las posibilidades más claras.

En lo que se refiera a Prodigy y los Crononautas, no me creo que el hombre más listo del planeta no haya predicho que el atentado que sufren fuera posible, por lo que anticipo alguna sorpresa que igual incluya algún cuerpo de otras realidades alternativas o similares. Aparte que ni siquiera Millar se atrevería a presentar a Bobbie Griffin para matarla al número siguiente. No, igual algún héroe más muere en próximos números, pero creo que ellos van a volver de alguna manera.

Además de The Night Club, Huck parece que va a ser la siguiente víctima de Nemesis. Y aún falta por aparecer The Magic Order, entre otros personajes. Esto significa que las sorpresas y los puntazos impactantes van a estar a la orden del día en lo que resta de miniserie. Y lo mejor es que la sensación que tengo es que aún no hemos visto lo mejor de esta miniserie. ¡Qué buen momento estamos disfrutando los lectores de comics!

Comparto varias páginas libres de spoilers de este segundo número:

Menuda montaña de emociones nos están dando Millar y Larraz en Big Game. Me muero de ganas de poder leer el tercer número, lo cual es la mejor sensación con que puede dejarte un comic mainstream, y a la vez lo temo pensando en quien más puede morir en esta miniserie. Sin duda, el mejor comic de superhéroes actual.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Kroma de Lorenzo de Felici (Image Comics)

Comprar los primeros números de Void Rivals de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici (Oblivion Song) me recordó que el artista italiano había publicado recientemente otro comic de creación propia en Image Comics que aún no había leído: Kroma, tomo de fantasía que hoy quiero recomendar.

PUNTUACIÓN: 8/10

«La escritura y el arte de DE FELICI se unen para construir una visión singular». -CBR La aclamada serie de prestigio de LORENZO DE FELICI (OBLIVION SONG) llega en una nueva colección de novelas gráficas para los fans de ULTRAMEGA y The Many Deaths of Laila Starr. Encarcelada en una torre dentro de las murallas de Ciudad Pálida, Kroma vive sus días en la oscuridad, creyendo que es lo más malvado de la Tierra. Sin embargo, donde su pueblo ve un monstruo, el huérfano Zet ve un humano. Pero si alguno de ellos quiere sobrevivir a los extraños rituales y costumbres de la ciudad, tendrá que superar el cruel destino de Kroma… aunque eso signifique arriesgarse a una muerte segura más allá de los muros, en las fauces de lagartos gigantes y enormes aves de rapiña.

Este volumen recopila KROMA BY LORENZO DE FELICI #1-4 USA.

Lorenzo De Felici es un artista italiano nacido en 1983. Trabaja desde 2015 en Skybound Entertainment, el sello de Robert Kirkman dentro de Image Comics, como artista y es el cocreador de OBLIVION SONG. Antes de su trabajo en Skybound e Image, Lorenzo equilibró su trabajo como artista en la serie INFINITY 8 para Rue De Sèvres, escrita por Dave Mourier y Lewis Trondheim, y en un cuaderno de bocetos para Comixburo que publicó. También dibujó y coloreó una historia corta para Dylan Dog, coescrita por Giovanni Masi. Anteriormente, Lorenzo trabajó como dibujante para DRAKKA (Ankama Editions) y DIDIER, ambos escritos por Frederic Brrémaud, y como colorista para ORPHANS y DYLAN DOG, ambos de Sergio Bonelli Editore.

Lorenzo de Felici como artista me parece un dibujante fantástico en sus colaboraciones con Robert Kirkman. Lo que no me imaginaba era que su presentación (para mi) como autor completo iba a saldarse con un comic tan chulo como es Kroma.

La premisa de partida de este comic es una sociedad humana que vive en un último bastión rodeada por monstruos gigantes similares a los cocodrilos que están ciegos ante los colores blanco y negro. Rodeados de selva tropical y un mundo de colores vivos, los humanos viven en un mundo gris en el que cada aparición de un color puede significar la muerte. En este contexto, en la Ciudad Pálida humana vive encerrada en una torre Kroma, una joven que el Sumo Sacerdote afirma que es la hija del Dios Sol que lanzó contra la gente a los monstruos, una cautiva que refuerza la resistencia de los humanos ante los elementos y cómo no quieren renunciar a su estilo de vida, aunque sea encerrados entre cuatro altas paredes. Todo ello cambiará cuando Zet, un huérfano al servicio del Señor de este poblado, conozca a Kroma y se cuestione todo lo que le han enseñado hasta ese momento.

Lorenzo de Felici crea esta fábula para plantear una metáfora sobre que el miedo provoca que las personas vivamos una vida gris e infeliz en la que somos víctimas propiciatorias para que los populismos se aprovechen de nosotros, cambiando una sociedad regida por la verdad por otra dominada por el folclore y los cuentos inventados. En realidad, ser libre tampoco es un camino de rosas, dado que vivir en la selva de colores te convierte en presa de seres más grandes y poderosos. Esto plantea la duda de si prefieres morir siendo libre o vivir oprimido pero poder ver un amanecer más.

De Felici se muestra como un hábil narrador que saca el máximo partida a unas atractivas composiciones de página que a menudo contrastan ambos mundo, el humano en blanco y negro con el color salvaje de la naturaleza. El creador italiano es el autor completo del comic realizando incluso el color, mostrándose como un gran artista que sabe utilizar el color en los momentos puntuales clave para enfatizar los elementos dramáticos y expresivos del comic. Artísticamente, el comic me ha parecido una pasada, sólo por él ya está más que justificada la compra.

Otro elemento a destacar de Kroma es que nos encontramos ante una colección de cuatro números en los que cada grapa cuenta con 44-46 página de historia, el doble de la extensión de las grapas normales USA. Esto permite a De Felici desarrollar su historia a un ritmo diferente, pero no por ello peor, al que estamos acostumbrados en el mainstream americano. Además de este ritmo perfecto para ir conociendo este mundo tan interesante, me ha gustado mucho su uso de las splash-pages y los cliffhangers al final de cada grapa. En especial el final del primer número me parece antológico. La historia de De Felici está llena de sorpresas a partir que Kroma y Zet salen al mundo salvaje y van descubriendo la verdad de este ecosistema y de la sociedad humana. Un mundo bello pero también peligroso.

Como digo, el comic me ha gustado mucho, aunque tengo que reconocer que no he conectado con el final del comic. Por un lado por las revelaciones que tendremos en el climax final, dado que de alguna manera la historia sugería un posible origen mitológico y al no serlo se pone en cuestión y resulta imposible todo lo vivido por Kroma antes de ser liberada por Zet. Esto se cambia con un potente giro final super emocional, pero de alguna manera me ha deslucido la historia previa.

Por otro lado, intentando comentar sin spoilers, de alguna manera el comic conecta con la tendencia actual pro-ecologista que llevamos viviendo (sufriendo) desde hace varios años en el entretenimiento mainstream. Un ocio lleno de futuros distópicos en los que parece que la raza humana merece ser erradicada de la faz de la Tierra por los desmanes cometidos contra el medio ambiente. El final del comic, aunque puede ser catártico en lo referido a la liberación de Kroma de todas sus ataduras, conecta con esta moda y de alguna manera, plantea este final, aunque resulte satisfactorio para la protagonista.

En todo caso, recalcar que el comic me ha gustado mucho. Sobre todo el dibujo de De Felici me parece una maravilla, lleno de personalidad y frescura. También la historia me ha parecido super chula aunque no conecte con algún elemento puntual del climax final. De hecho, si escribo estas líneas es precisamente para recomendar su lectura.

Por último, destacar que ECC Ediciones va a publicar este tomo en España este mes de septiembre, pero yo opté por comprar la edición americana aparte de por tener antes el comic, porque hay casi 10 €uros de diferencia entre la edición de Image y la española, lo cual me parece una pasada. Entiendo que hay gente que no puede elegir y tiene que comprar la edición es castellano, pero con estos precios se hace cada vez más difícil comprarles algo, teniendo como tenemos acceso a los tomos americanos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Kroma me ha parecido una lectura fantástica que fascinará a todos los amantes de la fantasía. Un comic super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de The Equalizer 3 de Antoine Fuqua

Denzel Washington vuelve a interpretar a Robert McCall en la tercera entrega de The Equalizer, de nuevo dirigida por Antoine Fuqua. Hoy analizo esta entretenida película.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Desde que renunció a su vida como asesino del gobierno, Robert McCall (Denzel Washington) ha luchado para reconciliarse con las cosas horribles que ha hecho en el pasado y encuentra un extraño consuelo en hacer justicia en nombre de los oprimidos. Mientras se encuentra en su casa en el sur de Italia, descubre que sus nuevos amigos están bajo el control de los jefes del crimen local. A medida que los acontecimientos comienzan a complicarse, McCall entiende lo que tiene que hacer: convertirse en el protector de sus amigos enfrentándose a la temida mafia.

Antoine Fuqua es un veterano director especializado en el cine de acción que ha trabajado en multitud de ocasiones con Denzel Washington, empezando con Training day, el peliculón de 2001 con el que Washington ganó el Oscar. Fuqua ha dirigido Rey Arturo, La lágrimas del sol, Shooter, Objetivo: La Casa Blanca, el remake de Los siete magníficos (también con Denzel), además de la dos anteriores películas de The Equalizer.

The Equalizer 3 es una película de 108 minutos de duración que tiene a Denzel y a Fuqua como productores. El guion de la película lo firma Richard Wenk, colaborador habitual de Fuqua, y además la película cuenta con Robert Richardson como director de fotografía, que trabajó con Fuqua en Emancipation, el montaje de Conrad Buff y la música de Marcelo Zarvos. Como puede imaginarse por la premisa, la película ha sido rodada en localizaciones en la coste de Italia y en Nápoles, y ha contado con un presupuesto de 70 millones de dólares.

En el reparto tenemos al gran Denzel Washington como Robert McCall, un super agente de operaciones especiales del gobierno retirado, que se dedica a ayudar a gente que lo neceia por puro altruismo desintereado. La dorpresa y el guiño de la película viene de la aparición de Dakota Fanning interpretando a Emma Collins, una capaz agente de la CIA que entrará en contacto con McCall. El guiño viene porque Washington y Fanning trabajaron juntos hace19 años en El fuego de la venganza de Tony Scott, y ahora con la niña convertida en mujer vuelven a reunirse. El reto del reparto en sus papeles principales están interpretados por Eugenio Mastrandrea como Gio Bonucci, David Denman como Frank Conroy, Sonia Ben Ammar como Chiara Bonucci, Remo Girone como Enzo Arisio y Gaia Scodellaro como Aminah.

The Equalizer (2014) me parece una película super buena que situó a Denzel Washington en la órbita de los héroes de acción de forma notable. Su continuación 4 años más tarde (2018) no supo estar a la altura, empezando por un guion poco trabajado con múltiples chorradas que cometía además el error de no asumir la edad que tenía Denzel en el momento de rodarla. Me alegra comprobar cinco años después la que probablemente sea última película de The Equalizer analizó estos problemas y ha sabido resolverlos de forma notable.

El viaje de Robert McCall a Italia le pone en contacto con una realidad en la que los habitantes de un pueblo pequeño están necesitados de ayuda por culpa de la Camorra. Que McCall sea herido en la brillante escena inicial sirve para que Denzel pueda interpretar la edad que tiene, limitando sus escenas de acción y haciendo que no tenga que hacer stunts complejos, al convertirse casi en un ninja que ataca desde las sombras de forma inesperada. La película le plantea la pregunta «¿Crees que eres un hombre bueno?» McCall responde que no lo sabe, lo que es la confirmación para su interlocutor que sí lo es. El protagonista se confiesa como no creyente, pero en muchos aspectos su llegada a este pueblo podría ser considerado un milagro, porque hasta ese momento nadie pudo oponerse a los criminales y vivir para contarlo.

En este momento, tengo que reconocer que todo en The Equalizer 3 es esperable y se ve venir. Excepto en lo referido a las imaginativas muertes de los mafiosos y el papel del personaje interpretado por Dakota Fanning, todo se mueve por los clichés y las situaciones esperables del género. Empezando con un McCall llegando a un pueblo pequeño del que se irá enamorando poco a poco mientras se cura de sus heridas. Del pueblo y sobre todo de sus habitantes, claro. Descubrir el poder de la Camorra en la región y ponerle remedio vendrán justo a continuación.

Que la película no sea novedosa ni rompedora no es un problema cuando todo está realizado con el acierto que tiene The Equalizer. Hablando con mi hermano tras verla comentamos que el problema del cine comercial no son las historias esperables, sino la falta de calidad de la gente que las tiene que convertir en imágenes. The Equalizer es un ejemplo de gran trabajo de todo el equipo, empezando por Antoine Fuqua, mientras que otros blockbusters fallidos como Blue Beetle serían ejemplo de realización lamentable de una historia que podría hacer lucido mejor en manos más capaces.

La fotografía de la película está super chula, y rodar en localizaciones tan bonitas sin duda ayuda a que la historia luzca mejor de lo que quizá sea. En este sentido, la llegada de los drones ha cambiado el mundo del cine para estas producciones de presupuestos ajustados, porque las imágenes aéreas son una pasada. Además, la habilidad como narrador de Fuqua destaca en escenas de acción como el prólogo inicial, el atentado en Nápoles o el climax final. Pero también me ha gustado en los momentos tranquilos en los que McCall va descubriendo el pueblo y a sus habitantes, consiguiendo mantener el interés a lo largo de todo el metraje.

Dentro de los elementos esperables me gusta a forma en que hacen que los miembros de la Camorra sean odiosos para que luego te alegres cuando llegue su muerte. Unido a esto, el elemento gore de muchas muertes es otro plus de la película, con unos creadores que entienden los espectadores queremos verles morir de la forma más truculenta posible. Por ponerle un pero, quizás el climax final estando bien y siendo lógico con lo planteado se me ha quedado un pelín corto, incluso con el intento de Fuqua de Fuqua de imitar a Francis Ford Coppola con las dos escenas sucediendo al mismo tiempo en el climax final.

Como digo, no hace falta querer reinventar la rueda para poder disfrutar de una película de acción tan bien realizada como este The Equalizer 3. Entre lo bien rodado que está todo y el carisma de Denzel, el resultado me parece estupendo. Conocer el motivo por el que McCall viajó en primer lugar resultará la guinda del pastel de una película que lo hace todo bien.

Comparto el trailer de la película:

Da gusto ver una película tan bien hecha como The Equalizer 3. Con tantos contenidos mediocres a nuestro alrededor, ver el cuidado que se ha tenido en todo y lo bien ejecutado que está me parece notable. Desde luego, ha sido un entretenimiento mas que digno.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Reflexiones de Domingo 22/2023: Ganadores y perdedores del verano cinematográfico

¡Feliz Domingo! En este primer domingo de septiembre quiero hacer un repaso de las películas que han triunfado en taquilla este verano, y también los fracasos, que han habido unos cuantos. Por calendario aún quedan 20 días para el inicio del otoño, pero creo que ya se pueden extraer las conclusiones para los blockbusters estrenados en este periodo.

Como en otros artículos, no va a ser una lista con todas las películas estrenadas, sino que me quiero centrar en los blockbusters, con alguna mención a alguna película que me haya llamado la atención. Estoy seguro que a CampeoneX le ha ido genial en la taquilla española, pero no va a entrar en este artículo.

ÉXITOS DE TAQUILLA

BARBIE DE GRETA GERWIG

La película de Greta Gerwig aprovechando a la célebre muñeca de Mattel ha arrasado en la taquilla este verano. En el momento de escribir estas líneas Barbie es ya la película más taquillera de 2023 en Estados Unidos con 600 millones de recaudación y en pocos días superará los 1359 millones que Super Mario Bros recaudó hace unos meses para convertirse en la película más taquillera del año a nivel mundial.

Estas cifras gigantescas de taquilla son sin duda inesperadas, pero no hablamos de una pequeña película indy desconocida, sino de uno de los productos más conocidos en todo el mundo durante más de 60 años, existiendo varias generaciones de mujeres y niñas que han jugado con la mítica muñeca de Mattel y que eran consumidores potenciales que han arrastrado a sus parejas, amigos/as, a sus hijas o en su caso, a sus padres. Barbie era antes de la película un valor seguro y si le sumamos el poder de la convocatoria ante una película que ha sabido jugar la baza de unos actores super conocidos y una historia con valores feministas, el éxito estaba garantizado.

OPPENHEIMER DE CHRISTOPHER NOLAN

Nolan ha triunfado con Oppenheimer, consiguiendo un éxito de crítica y público arrollador. El biopic del creador de la bomba atómica costó 100 millones y lleva recaudados casi 800 millones en todo el mundo, una cifra poco habitual para una película que no sea de aventuras o la acción. Nolan superó los 1000 millones de recaudación con The Dark Knight, por lo que esta película está lejos de ser la película más taquillera de la filmografía de Nolan, pero fuera de los superhéroes sí es la película más rentable para sus productores, teniendo en cuenta su presupuesto de 100 millones.

GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 3 DE JAMES GUNN

En 2023 ha aumentado los titulares sobre el agotamiento del cine de superhéroes, apoyado en sonados fracasos que luego comentaré. Incluso Marvel se ha visto salpicado con la decepcionante recaudación de Quantumania. Sin embargo, James Gunn ha conseguido un último triunfo con el final de la trilogía de Los Guardianes de la Galaxia antes de marcharse oficialmente a DC Studios.

Guardianes de la Galaxia vol. 3 significó un emocionante final al viaje planteado por James Gunn para estos personajes maravillosos. Ha recaudado 358 millones en USA y un total a nivel mundial de 845 millones, unas cifras similares a las del vol. 2 que suponen un éxito sin paliativos para Marvel Studios, teniendo en cuenta su presupuesto de 250 millones.

Este éxito diría que significa que los espectadores premian las buenas películas que les dejan con un buen sabor de boca, y que en el caso de los superhéroes, no hay agotamiento del género, si acaso el agotamiento es hacia las películas que proponen más de lo mismo o que pintan a que van a ser malas. Luego seguiré con esto cuando llegue a DC Studios. Pero en el caso de Marvel, tras el fracaso de Quantumania parece que pueden respirar tranquilos. Sobre todo pensando en que el retraso de Dune Parte 2 a marzo ha dado vía libre a The Marvels, cuyo estreno se ha adelantado una semana para disfrutar de varias semanas sin competencia potente.

SPIDERMAN CRUZANDO EL MULTIVERSO DE JOAQUIM DOS SANTOS, KEMP POWERS Y JUSTIN K. THOMPSON

SONY Animation ha conseguido un éxito importantísimo de taquilla con la segunda película de animación protagonizada por Miles Morales. La película de 100 millones de presupuesto ha recaudado 688 millones en todo el mundo, abriendo el camino para un éxito aún mayor cuando se estrene la tercera marte en 2024. Y si a esto sumamos el éxito arrollador de crítica y público al que Spiderman Cruzando el Multiverso nos ha volado la cabeza, no puedo más que alegrarme de este éxito.

INSIDIOUS: LA PUERTA ROJA DE PATRICK WILSON

El terror sigue siendo uno de los géneros más rentables de cara a la taquilla. Y si no, que se lo digan a la saga Insidious. Aunque esta quinta película La puerta roja no está dirigida por James Wan sino por el actor Patrick Wilson, su ajustado presupuesto de 15 millones de dólares se ha multiplicado por 12 en taquilla, consiguiendo recaudar más de 180 millones en todo el mundo. Otro exitazo sin paliativos.

SOUND OF FREEDOM DE ALEJANDRO MONTEVERDE

Sound of freedom es la sorpresa del verano y probablemente de todo 2023. La película dirigida por Alejandro Monteverde con Jim Caviziel (La pasión de Cristo) como gran protagonista e inspirada en hechos reales sobre la lucha contra la trata de niños fue rodada en 2018 con producción de FOX. Con la compra de Disney, la película fue aparcada y se decidió que no se estrenara. Los creadores estuvieron luchando todo este tiempo por poder estrenarse tras recuperar los derechos de distribución de Disney. Y lo consiguieron gracias.

El productor Eduardo Verástegui se dirigió a Angel Studios para conseguir la distribución de la película. Agel presentó la película a un grupo de 100.000 inversores on-line que habían financiado sus proyectos anteriores llamado Angel Guild, que le dio el «sí» en cuestión de días. Angel utilizó además un crowdfunding para recaudar los fondos necesarios para distribuir y comercializar la película. Siete mil personas invirtieron, lo que permitió a Angel alcanzar su objetivo de 5 millones de dólares en dos semanas. También animaron a los mecenas a «devolver el favor» para permitir que personas que de otro modo no podrían ver la película la vieran gratis en los cines

La película costó 14 millones y sólo en los Estados Unidos ha recaudado más de 180 millones. Y eso a pesar del boycott que se intentó hacer a la película al catalogarla diversos medios «progresistas» como una película de la ultraderecha americana. «La película de QAnon» pudo leerse en un titular de un medio «serio» especializado en el mundo del cine y del entretenimiento. Algo falso a todas luces teniendo en cuenta que cuanto la película se rodó ese grupo no tenía ninguna relevancia pública. A pesar de esto, la película ha tenido un estupendo boca a boca que la han convertido en un éxito a pesar de la nula promoción en medios tradicionales que eran hostiles a la película en primer lugar.

En España finalmente si se va a estrenar en Octubre, y reconozco que tengo muchas ganas de verla.

FRACASOS DE TAQUILLA

DISNEY

El verano de 2023 se recordará como uno de los más desastrosos en la historia de Disney. Empezando por el desastre de Indiana Jones y el Dial del Destino, la película de James Mangold que costó unos imposibles 300 millones de dólares y que apenas ha recaudado 381 millones en todo el mundo, mostrando dolorosamente que la película NO interesaba al gran público.

Pero no ha sido la única película de Disney que se ha estrellado en la taquilla este verano. Haunted Mansion, basada en la clásica atracción, ha recaudado apenas 92 millones sobre un presupuesto de 150. La Sirenita con su taquilla de 569 millones no cubre sus 250 millones de coste aplicando el multiplicador x2.5. Como tampoco consigue ser rentable Elemental, la última película de Pixar que ha recaudado 469 millones a partir de un presupuesto de 200. El elevado coste de las producciones de Disney resultan una losa de cara a su rentabilidad. Y menos mal que Disney tuvo a los Guardianes de James Gunn, porque si no la cosa sería tan desastrosa como los siguientes invitados.

La sensación que tengo en el caso de Disney es que la creación de Disney+ y su política de estrenos durante el COVID ha destrozado a las divisiones de cine. Antes las familias podían ir tres o cuatro veces al año para ver sus películas de animación, pero ahora estoy seguro que muchas han dejado de ir al cine dado que saben que en pocas semanas o meses la película se estrenará en Disney+. De forma que sólo lo realmente «importante» como fue el estreno de Guardianes vol. 3 justifica el pagar por verla en el cine. Disney anunció que retrasaba el estreno de sus películas de animación en Disney+ para ver si volvía a enganchar al público familiar, pero cuando hablamos de hábitos de consumo es difícil que alguien que dejó de ir al cine vuelva así como así.

DC STUDIOS / WARNER

Si malo ha sido el verano para Disney, lo de Warner con su división de superhéroes está siendo dramático. The Flash de Andrés Muschietti costó más de 200 millones y apenas ha recaudado 268 en todo el mundo. Se ha publicado que la película que debía reiniciar el universo superheroico de DC va a ser una de las películas con mayores pérdidas de la historia de Warner.

Pero metiendo el dedo en la herida, la realidad es que TODAS las últimas películas de DC Studios han fracasado en taquilla desde Birds of Prey (2020), Wonder Woman 1984 (2020), The Suicide Squadron (2021), Black Adam (2022) y Shazam! La furia de los dioses (2023). Para sorpresa de nadie, Blue Beetle con un presupuesto de apenas 100 millones ha recaudado menos de 85 millones en todo el mundo cuando escribo estas líneas, confirmando que no ha interesado a nadie. Igual venderla con un único valor a tener en cuenta, la visibilización de la comunidad hispana (mexicana en realidad), ha ayudado que al resto de público no le haya interesado. Por si os lo preguntáis, no he visto la película ni creo que vea cuando esté disponible en plataformas. No tengo ningún problema con el Jaime Reyes de los comics, pero la película daba una pinta de cutrilla. Y lo que es peor, de refrito copiando descaradamente otras películas populares, lo que terminó de echarme para atrás.

Me gustaría pensar que Aquaman 2 de James Wan va a triunfar en taquilla estas navidades, empezando porque creo que la primera película gustó en general entre el gran público, pero el desprestigio de la marca DC seguro también la va a afectar cuando se estrene. En este sentido, todos los boycotts de los snyder zombies creo que de alguna manera si han calado en el subconsciente del consumidor medio, como también las luchas de poder que han afectado a la franquicia. Por ejemplo, el fallido cameo de Henry Cavill como Superman en Black Adam se planteo como un intento de The Rock de forzar su contratación para el puesto que habían dado a James Gunn, que resultó fallido. Aparte de la calidad cinematográfica, que te muestren a Cavill para luego saberse que NO volvería a interpretar a Superman seguro ha generado malestar en más de un espectador, y la forma de castigar a Warner es no pagar por ver sus próximas películas.

Los nuevos jefes de DC Studios James Gunn y Peter Safran se encuentran con una situación de gran fragilidad. Porque si bien no se les puede achacar a ellos el fracaso de estas películas producidas antes que ellos llegaran, su principal preocupación es cómo devolver el prestigio perdido por su marca DC entre el gran público, consiguiendo que sus películas vuelvan a interesar y haya ganas de verlas en pantalla grande. Lo tienen difícil.

FAST X DE LOUIS LETERRIER

La película dirigida por Louis Leterrier ha recaudado 700 millones en todo el mundo, siendo ahora mismo la quinta película más taquillera del año. Lo que parecería un gran éxito de taquilla se torna en fracaso cuando descubrimos que la película ha tenido un coste de más de 330 millones de dólares. Este presupuesto es una locura imposible, y a menos que los actores, que en muchos casos tienen poderes de productores, se hayan hecho de oro a costa del estudio, no me entra en la cabeza a pesar de sus diferentes localizaciones.

Otro tema a comentar fue la «estafa» de encontrarnos una película que NO termina y que nos dejó con un cliffhanger monumental. Se supone que Fast XI será la última película de la franquicia, pero hacer una película sin avisar que era parte uno de dos resultó una decisión un tanto sucia de cara al espectador. Tras el éxito de Vengadores Infinity War y Endgame los estudios se han lanzado a intentar copiar esta fórmula de éxito, olvidándose en algunos casos que Infinity War si contó una historia cerrada, el triunfo de Thanos. Por cierto, Endgame se esreno con un año de diferencia, mientras que Fast XI no llegará hasta 2025, lo que me parece una barbaridad. Y es algo que creo que le pasará factura a la película cuando se estrene.

MISIÓN IMPOSIBLE – SENTENCIA MORTAL PARTE 1 DE CHRIS MCQUARRIE

Reconozco que me duele que Misión Imposible, Sentencia Mortal parte 1 haya fracasado en taquilla, porque me parece un peliculón. Sin embargo, la realidad es que a partir de un presupuesto de 290 millones, en parte provocado por la paralización del rodaje por parte del COVID, la película apenas ha recaudado 552 millones en todo el mundo, por lo que no puede más que ser considerada un fracaso.

Merece la pena comentar que la franquicia de Misión Imposible nunca rompió la taquilla como una película de Marvel. Fallout es la película más taquillera de la franquicia y recaudó 790 millones, muy lejos de los 1000 millones o de ser una de las 3 películas más taquilleras de su año de estreno.

Puestos a analizar los motivos de este fracaso (o no éxito), creo que dos elementos han jugado en su contra. El primero es su honestidad al poner PARTE 1 en su título. Y digo esto porque Sentencia mortal se estrenó unas semanas después de Fast X y Spiderman Cruzando el multiverso, son película que de alguna manera engañaron al público ya que no indicaron de ninguna manera que eran películas que NO terminaban, dejando la conclusión para una próxima película. Es posible que algunos espectadores que vieran una de esas películas (o las dos) no hayan querido ver ésta pensando que tampoco tendría final. Cuando el caso es que la película de Tom Cruise NO termina en cliffhanger y si da sensación de cerrar un capítulo de la historia, cosa que no hicieron ni Fast X ni Cruzando el multiverso.

Aparte, lo que también queda claro es que de alguna manera el público ha sentido que Sentencia Mortal es «más de lo mismo», y prefirió ver Barbie y Oppenheimer, que se estrenaron una semana después. De hecho, la película de Nolan quitó para disgusto de Cruise un montón de salas IMAX a Misión Imposible, lo que también afectó su rendimiento en taquilla. En este sentido, resulta irónica pensar que toda la locura del «Barbenheimer» la empezó Cruise cuando compró entradas para las dos películas mostrando que no había que elegir cuando podías ver las dos.

La decepcionante recaudación no va a impedir el estreno de Sentencia Mortal parte 2 que diría que terminó de rodarse entes de la huelga de actores y guionistas. Su estreno está previsto para junio de 2024 y me gustaría pensar que mucha gente se animará a verla en el cine al presentarse como la última película de Ethan Hunt y Tom Cruise. Pero tal y como están las cosas, nada es seguro.

TRANSFORMERS Y OTRAS FRANQUICIAS

Los estudios de Hollywood siguen con su política de intentar explotar franquicias y conceptos conocidos. Skydande, Paramount y Hasbro han publicado la sexta película de Transformers, El despertar de las bestias, dirigida por Steven Caple Jr, con la intención de continuar con el reinicio de la franquicia iniciado con la estupenda Bumblebee. Sin embargo, la película tan sólo ha recaudado 438 millones cifra insuficiente teniendo en cuenta su presupuesto de 200 millones. En este caso está por ver si el escaparate de las películas compensa a Hasbro no conseguir beneficios durante el recorrido comercial de la película en las salas. Pero lo que queda claro que la sexta película de Transformers si se ha visto como «más de lo mismo».

Pero no es la única franquicia. A mi me gustó mucho Tortugas Ninja: Caos mutante, pero la película de Paramount y Nickelodeon que también supone un reinicio de la franquicia tras seis películas previas, cinco en imegen real y una de animación, ha tenido unas cifras de taquilla bastante mediocres. Lo bueno es que la película tan sólo costó 75 millones, pero sus 137 millones de recaudación no son para tirar cohetes tampoco. En este caso, Nickelodeon ya confirmó el estreno de una serie de televisión con esta versión de las Tortugas Ninja, así que parece que las cifras de taquilla pueden ser menos importantes para ellos.

Y aunque no se estrenó este verano, recordar y lamentar el batacazo que se llevó Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones en la taquilla la primevera pasada, que canceló de un plumazo cualquier plan de los grandes estudios por apostar por la espada y brujería. Una pena.

La sensación que tengo es que el streaming y el COVID lo han cambiado todo. Franquicias a priori de éxito se están estrellando porque no interesan a los consumidores que pagan una entrada en el cine. Creo que lo que consiga transmitir que es «diferente» y que va a tener personalidad propia conseguirá el favor del público, mientras que todo lo que suene a más de lo mismo o a un sacacuartos se estrellará.

En todo caso, nos esperan tiempos interesantes para la industria del cine, y eso sin entrar a valorar las huelgas de guionistas y actores que están empezando a provocar el retraso en las fechas de estrenos de numerosos blockbusters, con lo que puede pasar que en 2024 hayan una cascada de retrasos sucesivos a poco que no se firmen los convenios y las huelgas se alarguen.

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