Comics

Critica de Academia Extraño: Exámenes finales de Skottie Young y Humberto Ramos (Marvel Comics – Panini)

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La estupenda Academia Extraño finaliza su primera y quien sabe si única temporada con Exámenes finales, estupenda miniserie de Skottie Young y Humberto Ramos, con color de Edgar Delgado, que acaba de ser publicada por Panini en España.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡El futuro de la magia en el Universo Marvel se decidirá aquí y se necesitará mucho más que al Hechicero Supremo y su escuela si la magia quiere tener una oportunidad! Los estudiantes van a afrontar su más duro reto hasta la fecha.

Esta miniserie de seis grapas USA ha sido publicada por Panini en tres grapas dobles, cuyo último número salió el pasado mes de Julio.

Skottie Young empezó en Marvel con títulos como Spider-Man: Legend of the Spider Clan, Human Torch y Venom. Pronto empezó a adaptar las novelas de L. Frank Baum OZ en Marvel con Eric Shanower. Tras cinco años, cuatro premios Eisner y seis novelas gráficas de OZ, empezó a escribir y dibujar la exitosa serie Mapache Cohete, ilustrando el libro infantil Afortunadamente, La Leche de Neil Gaiman, y las portadas variantes de Young Marvel. A continuación, creó, escribió y dibujó la serie I Hate Fairyland en Image Comics. Skottie siguió con la co-creación y escritura de Bully Wars con el artista Aaron Conley, así como Middlewest y The Me You Love In The Dark con el artista Jorge Corona. Su trabajo con Marvel incluye la escritura de Deadpool, Strange Academy y sus cientos de portadas coleccionables. TWIG, un nuevo libro de fantasía y aventuras con el artista Kyle Strahm, se lanzó en mayo de 2022.

Humberto Ramos (1970) es un dibujante de cómics mexicano, conocido por su trabajo en cómics como Impulse para DC Comics, y ya en Marvel Runaways, The Spectacular Spider-Man, The Amazing Spider-Man y su serie de creación propia Crimson.

Skottie Young y Humberto Ramos se han convertido en una pareja creativa fantástica. Ambos por separado tenían especial predilección a las historias protagonizadas por personajes juveniles, pero juntos han conseguido la cuadratura del círculo. Academia Extraño consiguió recuperar el espíritu de la maravillosa Lobezno y los X-Men aplicado al mundo de la magia, creando una promoción de alumnos de magia provenientes de todo el cosmos muy diferentes entre si que me enamoró desde la primera página. En esta miniserie Exámenes finales Young y Ramos se encargan de cerrar (casi) todas las tramas que quedaron abiertas al final del primer volumen de la serie, consiguiendo un final perfecto y satisfactorio no exento de drama.

Una cosa que me gusta de esta Academia Extraño es que el hecho que el comic pueda tener un target juvenil no significa que no se puedan añadir momentos dramáticos o perturbadores. En este sentido, la historia de Young acierta completamente con la historia, el tono, la caracterización y la construcción de la tensión de cara al climax final del último número.

Humberto Ramos con el color de Edgar Delgado es una maravilla a la hora de mostrar la frescura y personalidad de cualquier personaje juvenil. Y sus diseños en este comic me parecen una maravilla. Pero aparte de esto, me chifla la capacidad de Ramos de mostrar las personalidades de los personajes con la comunicación no verbal que Ramos plantea en la página, además de un excelente uso de la página a la hora de narrar la historia con splash-pages super chulas y una distribución de viñetas dinámica y atractiva que consigue que la lectura sea un placer aportando un montón de información en cada página. A la perfecta caracterización hay que añadir el estupendo climax final con unos combates multitudinarios que resultan super espectaculares y en los que siempre se entiende lo que está sucediendo.

Otro detalle menor pero también importante es que el comic mantiene la página de información sobre la escuela en cada grapa, que resultan un gag divertido que me recuerda las clases de locura que Jason Aaron añadía en su comic mutante. Estas páginas añaden información y diversión, y me parece que suman en la experiencia lectora de cada grapa.

Teniendo en cuenta el éxito de Harry Potter, que Marvel no haya explotado más esta rama del mundo mágico de su universo resulta incomprensible. A pesar de la diversión de este comic, parece que los planes de Marvel van a ir por otro lado, teniendo en cuenta que Jonathan Hickman con Valerio Schiti van a revolucionar la vertiente mágica del universo Marvel en la miniserie G.O.D.S. Aunque tengo curiosidad con lo que va a plantear Hickman, que de alguna manera vaya a provocar el final de este concepto me parece una pena. Independientemente de sus ventas en USA, que no tengo ni idea de cómo fueron aunque imagino que al ser nuevos conceptos no sería demasiado altas.

Comparto los primeros números de esta miniserie:

Academia Extraño: Exámenes finales ha sido una colección estupenda. Ojalá Young y Ramos vuelvan a colaborar muy pronto, porque este comic me ha encantado sobre todo por su increíble química a la hora de crear a la nueva generación de jóvenes magos.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Novelas

Crítica de Children of memory de Adrian Tchaikovsky (The children of time 3)

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Tras las brillantes Children of Time y Children of Ruin de Adrian Tchaikovsky, tenía muchas ganas de leer la tercera novela de su saga ciencia ficción The children of time, Children of memory. Y la verdad es que la lectura no ha decepcionado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Del galardonado maestro de la ciencia ficción Adrian Tchaikovsky, Hijos de la memoria es la imperdible continuación de las aclamadas Hijos del tiempo e Hijos de la ruina.

Cuando la Tierra fracasó, envió naves arca para establecer nuevos puestos de avanzada. Así, la nave espacial Enkidu y su capitán, Heorest Holt, transportaron su preciada carga humana a un nuevo paraíso potencial. Generaciones después, esta frágil colonia ha logrado sobrevivir en Imir, ganándose a duras penas la vida. Sin embargo, la vida es dura y se han perdido muchos conocimientos tecnológicos.

Entonces aparecen unos extraños, en un mundo donde todo el mundo conoce a su vecino. Poseen unos conocimientos sin parangón y una tecnología nueva y emocionante, pues han venido de las estrellas para ayudar a las colonias perdidas de la humanidad. Pero no todo es lo que parece en Imir.

A medida que los visitantes pierden la noción del tiempo y los recuerdos, descubren que los colonos temen a enemigos desconocidos y a la turbia historia de Imir. Los vecinos se enfrentan a los vecinos y la sociedad se fractura ante este terrorífico enemigo. ¿Quizás haya otra inteligencia jugando con los colonos y los científicos espaciales? Pero no todas las preguntas se responden tan fácilmente, y el precio puede ser la propia colonia…

Hijos de la memoria, de Adrian Tchaikovsky, autor galardonado con el premio Arthur C. Clarke, es una ópera espacial de largo alcance que abarca generaciones, especies y galaxias.

Adrian Tchaikovsky nació en Woodhall Spa, Lincolnshire, antes de ir a Reading a estudiar psicología y zoología. Por razones que ni él mismo conoce, acabó estudiando Derecho y ha trabajado como ejecutivo legal tanto en Reading como en Leeds, donde vive actualmente. Está casado, es un entusiasta de las partidas de rol en vivo y un actor aficionado ocasional, se ha entrenado en la lucha escénica y no tiene ningún tipo de mascota exótica o peligrosa, posiblemente a excepción de su hijo.

Al leer las anteriores novelas de Adrian Tchaikovsky en inglés, me había guardado Children of memory para mis vacaciones, y me la he leído en tres sentadas. Y lo primero a destacar es lo mucho que me gusta la forma en que Tchaikovsky consigue contar algo nuevo y diferente que conecta sin embargo con la esencia de las novelas previas. En Children of Time Tchaikovsky planteaba una evolución diferente a la humana en un mundo en el que un tipo de araña era la especie dominante y realizaba el salto evolutivo hacia la consciencia, ofreciendo uno de los mejores libros de ciencia ficción que he leído en mucho mucho tiempo. Children of Ruin presentaba esa misma evolución en una especie de pulpos con una consciencia completamente diferente a humanos y arañas, a lo que sumaba la sorpresa de descubrir a un virus que asimilaba a todos los seres vivos que tuvo que aprender a parar o de lo contrario volvería a quedarse solo en el universo sin nuevas experiencias que vivir.

En Children of memory Tchaikovsky va un paso más allá, porque además de descubrirnos los procesos mentales de un tipo de cuervo que vive, piensa y se relaciona por parejas, creando unos procesos mentales complementarios que son diferentes a todo lo anterior, analiza hasta qué punto la realidad es algo tangible físicamente o un proceso de nuestro cerebro.

La historia nos presenta a un grupo de seres humanos aterrizando en el inhóspito planeta Imir, y su dura lucha por conseguir que sea apenas habitable para un grupo reducido de personas, dado que los recursos tras años de lucha siguen siendo escasos. Aquí conoceremos a Liff, la nieta del capitán de la expedición Heorest Holt que es una joven que quiere vivir experiencia y aventuras como en los cuentos, que la alejen de la dura realidad que tiene que vivir. La llegada de unas personas extrañas (¿o siempre estuvieron allí con ellos?) romperá la lógica existencia de Liff, intuyendo que algo no funciona como debería en el planeta.

Por otro lado, una nave espacial con una tripulación formada por Portia, Paul, Fabian, la recién llegada Miranda y la siempre presente IA, Averna Kern, todos personajes de las novelas anteriores, que han partido en busca de otros planetas que puedan contener vida descubren Imir y discuten cómo deben proceder para intervenir en una colonia en decadencia. O si deberían hacerlo incluso, porque hacerlo destruirá su vida tal y como la conocen.

Intentando comentar Children of memory sin spoilers, Tchaikovsky en esta novela reflexiona sobre lo que significa ser un ser inteligente y si no hay más de una respuesta. Mientras llegamos a esa pregunta en la parte final de la novela asistimos a una parte central un tanto confusa en la que suceden cosas que no cuadran con lo que acabamos de leer, como si hubiera un glitch en Matrix. Entiendo que para algún lector esa sensación de fallo en el continuo espacio-tiempo puede resultar confuso y un poco frustrante, pero en mi caso me tenía tan interesado que me ha encantado la forma en que Tchaikovsky nos ha llevado hasta el brillante final.

La novela plantea tres narradores, que ofrecen puntos de vista super interesantes, sobre todo el de Gothi y Gethli, los cuervos con su consciencia complementaria, me ha encantado. También me ha gustado el punto de vista de Miranda y de Liff, mientras viven largas vidas contradictorias (hasta que todo se resuelve) y tienen que entender que algo terrible está sucediendo en Imir sin que ellas se den cuenta o puedan hacer nada para evitarlo.

La vida en Imir plantea similitudes históricas con nuestro planeta, al asistir a la paranoia y el miedo de los habitantes del planeta ante la existencia de (imposibles) enemigos externos, algo más fácil de digerir por el pueblo que la triste realidad que indica que a pesar de toda su lucha no hay recursos para todos en un planeta hostil que ha arrasado con toda la tecnología y ha obligado a los descendientes de los primeros exploradores a vivir una vida casi medieval. La resolución de la historia de Imir me resultó super triste y desoladora, pero casi peor fue conocer la verdad detrás de Liff, un momento super doloroso que me llegó. La forma en que sin embargo Tchaikovsky consigue darnos un final positivo y satisfactorio tras tanta desolación me ha encantado.

Children of memory igual no es perfecta, y seguro no es la mejor novela de Tchaikovsky. Pero presenta personajes maravillosos, una lectura a varios niveles que ofrece respuestas a preguntas que no sabía que tenía y una ciencia ficción sorprendente diferente a cualquier otra cosa que haya leído. Cualquiera de esos puntos por separado ya sería suficiente para leer el libro, tenerlos todos en una novela de apenas 480 páginas lo convierte en una lectura obligada para los fans de la ciencia ficción.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Comics

Crítica de The Magic Order vol. 3 de Mark Millar y Gigi Cavenago (Image Comics – Panini)

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Panini ha publicado hace pocas semanas el tercer volumen de The Magic Order de Mark Millar, que para este volumen presenta al dibujante italiano Gigi Cavenago con color de Valentina Napolitano. Un comic que ha supuesto un sorpresón super positivo a todos los niveles.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡El tercer volumen de una de las obras más ambiciosas de Mark Millar, esta vez con Gigi Cavenago (Mater Dolorosa) al dibujo! Hemos conocido a los miembros estadounidenses y británicos de La Orden Mágica. Ahora es el momento de conocer la división asiática: un grupo de magos que usan sus poderes para vivir una vida de lujo absoluto.

Este volumen recopila los números 1 a 6 de The Magic Order 3.

Lo que está consiguiendo Mark Millar dentro de su Millarworld me parece una pasada. La forma es que está creando comics super entretenidos con conceptos muy diferentes entre si es algo al alcance de muy pocos autores hoy en día, por no decir ninguno. The Magic Order era un concepto en sus orígenes un poco como coger el mundo de un Herry Potter adulto con las diferentes familias de magos defendiendo el mundo de amenazas sobrenaturales y luchando por el poder, aplicándole el filtro macarra y over-the-top de Millar. En este tercer volumen me parece que Millar por fin abraza todas las posibilidades de este mundo mágico ofreciendo una de sus mejores obras, desde luego el mejor volumen de The Magic Order hasta la fecha.

Un primer elemento que me ha sorprendido es que la sinopsis de este volumen no es representativo de lo que pasa en el comic. Porque sí que conocemos a la rama asiática de este grupo de magos, pero en realidad es una subtrama muy muy secundaria en la trama general. El comic en realidad no es una única histora lineal, sino que estamos ante una historia fragmentada con múltiples subargumentos a priori deslavazados que no adquirirán su sentido unitario hasta las brillantes páginas finales. La historia de la familia Moonstone va a dar un vuelco super inesperado y brutal en estas páginas, con una trama que continúa a partir de los volúmenes anteriores. Millar aplica en este comic toda su habilidad como narrador, y los diferentes giros que encontramos en estas seis grapas me parecen brillantes. De hecho, una vez leído en su conjunto, volver a leer algunas cosas con el conocimiento posterior añade unas capas de dramatismo e incluso crueldad por el destino de algunos personajes.

Una cosa que le critico mucho a Millar es cuando escribe con su plantilla tipo y nos plantea con sus típicos giros argumentales cuando un miembro del equipo les traiciona a los protagonistas. NO puedo comentar nada que entre en spoilers, pero aprovechar las ventajas de la narrativa periódica y no limitarse a contar una historia cerrada en este volumen le sienta de maravilla a The Magic Order. De hecho, la narrativa fragmentada y los múltiples protagonistas ayudan a construir este complejo mundo de magos dotándola de más interés, con el añadido de no saber quienes sobrevivirán a la experiencia. Claramente estando Millar a los mandos sabes que va a haber una elevada cuenta de bajas cuando termine todo, pero algunos de los momentos de este comic han resultado especialmente dolorosos.

En el apartado artístico, tras tener a Olivier Coipel y Stuart Immonem en los volúmenes previos, parecía a priori que este tercer arco palidecería en la comparación, y la sorpresa ha sido mayúscula al comprobar que no es así. El italiano Gigi Cavenago junto a la colorista Valentina Napolitano me ha flipado a todos los niveles. Me ha encantado como narrador, como creador de imágenes potentísimas, en la caracterización de los personajes y a la hora de crear los diferentes mundos sobrenaturales que veremos en estas páginas. De hecho, hay 4 páginas inspiradas en Alex Toth como si fuera un comic de Tales of the Crypt que me parece genial y me muestra a un artista que sabe adaptarse a las necesidades del guion. Leyendo su biografía, estaba claro que habiendo trabajado en Dylan Dog, Cavenago malo no podía ser, pero me ha flipado a todos los niveles, incluso en la forma en que representa imágenes sangrientas y muertes impactantes. Ojalá todos los comics mainstream tuvieran una calidad artística similar a la que nos trae el Millarworld con cada nueva entrega.

Creo haberle leído a Millar comentar que ha planteado The Magic Order como una historia de cinco volúmenes, por lo que este volumen marcaría el ecuador de la historia. Teniendo en cuenta el potente final y el giro que plantea el cliffhanger, nos esperar emociones fuertes en los próximos números. Qué guay que un comic te deje con una sensación tan satisfactoria como lo ha hecho este The Magic Order vol. 3

Comparto las primeras páginas del comic:

El tercer volumen de The Magic Order no podía haber terminado de forma más interesante, convirtiendo el volumen cuatro en una compra obligada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Series TV

Crítica de The Witcher temporada 3 parte 2 (Nertflix)

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Un mes ha pasado desde el estreno de la primera parte de la tercera temporada de The Witcher, la última con Henry Cavill como el mítico protagonista Geralt de Rivia. Comento mis impresiones de estos últimos tres episodios.

PUNTUACIÓN: 6/10

Al final de la primera tanda de episodios de la tercera temporada, el verdadero villano de la serie se revela por fin mientras prepara un golpe de estado antes del Cónclave de Magos en la isla de Thanedd donde se encuentra el castillo de Aretuza. La discordia entre los magos y los reinos más poderosos del continente va a alcanzar su punto álgido, siendo la guerra inevitable. Y aunque todavía no está claro cómo cambiará la dinámica de poder ni quién quedará en pie tras la lucha, la recién formada familia de Geralt de Rivia (Henry Cavill), Yennefer (Anya Chalotra) y Ciri (Freya Allan), además de su amigo Jaskier (Joey Batey) sufrirá su mayor desafío hasta la fecha.

The Witcher es una serie de televisión de fantasía creada por Lauren Schmidt-Hissrich para Netflix basada en la serie de libros del escritor polaco Andrzej Sapkowski. Tras separarse del canon de los libros en la segunda temporada, Lauren Schmidt-Hissrich ha expresado que esta temporada será una temporada más literal de Tiempo de odio, la novela favorita de la Showrunner.

Estos tres episodios que forman la segunda parte de la tercera temporada han sido dirigidos por Loni Peristere y Bola Ogun. Javier Grillo-Marxuach, Matthew D’Ambrosio y Mike Ostrowski con Troy Dangerfield escriben estos episodios.

The Witcher explora la leyenda de Geralt de Rivia, Yennefer de Vengerberg y la princesa Cirilla de Cintra, y está protagonizada en sus papeles principales por Henry Cavill, Anya Chalotra y Freya Allan, respectivamente.

El resto del reparto en sus personajes principales está formado por Joey Batey como Jaskier, el bardo amigo de Geralt que les acompaña en sus viajes. Eamon Farren como Cahir Mawr Dyffryn aep Ceallach, un comandante del ejército nilfgaardiano que lidera la invasión de Cintra y la caza de Cirilla. MyAnna Buring como Tissaia de Vries, mentora de Yennefer y Rectrix de Aretuza, una academia de entrenamiento para magas. Mahesh Jadu como Vilgefortz de Roggeveen, un carismático hechicero que reúne a los magos del norte y que sólo piensa en su propio interés antes que en el de los diferentes reinos. Mecia Simson como Francesca Findabair, una hechicera elfa y reina de su pueblo y Graham McTavish como Sigismund Dijkstra, jefe de la Inteligencia de Redania y aliado de Philippa Eilhart (interpretada por Cassie Clare), una hechicera y consejera del rey Vizimir de Redania y espía favorita de Dijkstra completan el reparto.

Cuando hace un mes comentaba mis impresiones de la primera parte de esta tercera temporada de The Witcher, ya expresé mi extrañeza y decepción por la artificial división de una temporada que no estaba pensada para ser estrenada en dos partes. En estos tres episodios tenemos la que posiblemente sea la mejor parte de Tiempo de Odio, la cuarta novela de Andrzej Sapkowski que es la mejor novela de toda la serie. Tras el Cónclave de Magos, el sexto episodio presenta la batalla en Aretuza cuando las hechiceras y Geralt son traicionados en todos los frentes. Por un lado por el reino de Redania mediante la conspiración dirigida por Dikstra y, por otro lado, por el ataque sorpresa de los Elfos que sirven a Nilfgaard gracias a la traición del mago Vilgefortz, que hasta ese momento se pensaba que era un leal aliado de Tissaia.

Cuando vi las dos primeras temporadas de The Witcher, no había leído las novelas de Sapkowski. Sin embargo, en estos 18 meses pude ponerme al día con estas novelas y la sensación ha sido completamente diferente. En comparación con la segunda temporada en la que se inventaron la mayoría de situaciones, agradecí que la tercera temporada fuera mucho más fiel a las novelas.

Sin embargo, a la hora de ver la batalla de Aretuza del sexto episodio, no se qué esperaba ver pero sin duda no es lo que me he encontrado. En las novelas había una sensación de caos y confusión alucinante mientras los poderes de Nilfgaard y Redania se enfrentaban en Aretuza, con Geralt y Ciri cogidos en el fuego cruzado, algo que la serie no ha sabido trasladar a imagen real. Y es algo que me parece una pena, porque por otro lado si hay algo que no deja lugar a la duda es que Netflix ha dado a esta producción un presupuesto de primer nivel.

El combate de los elfos con las hechiceras queda limitado al patio del castillo, lo que me indica un primer problema logístico que no ha sabido ser resuelto adecuadamente por los creativos, que creo que confiaban que el exceso de CGI atraparía a la audiencia. (No lo hace). Y el mítico combate de Geralt contra Vilgefortz de la novela de forma incomprensible se traslada a una playa aleatoria que no aporta nada, más bien resta. Aparte, tan concentrado están de crear una coreografía «molona» que se olvidan de lo principal, que es la primera vez que Geralt se enfrenta a un rival que está en otra liga que jamás tenía una oportunidad de derrotar. De alguna manera, aunque superficialmente a nivel general puede decirse que el episodio es fiel al libro, han equivocado completamente el foco de lo que era importante.

Tras el importante episodio quedan dos episodios más en los que se encargan de mostrarnos las consecuencias del cataclísmico combate. Por un lado, el sorprendente destierro de Ciri al desierto, donde recuerda el nombre de Falka que utilizará a partir de ese momento. La presentación de las Ratas mola bastante y promete momentos potentes en el futuro. Sin embargo, la necesidad de crear una trama para Yennefer vuelve a afectar a estos episodios en estas semanas o meses en los que Geralt está postrado en la cama debido a sus heridas. En estos episodios finales conoceremos a otro de los personajes importantes de las novelas, la arquera Milva interpretada por la actriz china Meng’er Zhang.

The Witcher mejora las sensaciones de la segunda temporada, pero al mismo tiempo todo tiene una excesiva sensación de «correcto sin más» que no me deja con ganas de seguir viéndola. Todo es tan limpio que rompe la suspensión de credulidad, y cada cambio respecto a las novelas como la ridícula historia de amor en la que han metido a Jaskier esta temporada, me saca un poco del visionado. Además, una cosa que hacía muy bien Sapkowski era incluir capítulo protagonizados por personas anónimas que servían para darnos contexto a la guerra que asola el continente. En la serie no hay nada de eso, se comenta que Nilfgaard ha invadido el reino, y en otro momento la importancia estratégica del río Garuba, pero no hay ninguna escena en la que se muestre las consecuencias de esta guerra y cómo los que sufren son la gente común.

Para poner las cosas peores, el final de esta tercera temporada marca el final de Henry Cavill en la serie, que será sustituido a partir de ahora por Liam Hemsworth. La verdad es que este cambio llega en el momento justo, porque dudaba si seguir o no , pero sin Cavill creo que me bajo del barco ahora que aún puedo decir que me ha dejado cierta sensación positiva.

Comparto el trailer de esta segunda parte:

Acabo de asistir a las últimas escenas de Henry Cavill como Geralt de Rivia, y creo que prefiero dejar aquí mi visionado de The Witcher.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Comics

Reflexiones de domingo 19/2023: Noticias comiqueras de la SDCC

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¡Feliz Domingo! Tenía pensado publicar la semana pasada un post para comentar las principales noticias comiqueras de la San Diego Comic-Con 2023. Sin embargo, subir la reseña de Oppenheimer de Christopher Nolan me lo impidió. Hoy ya no tengo excusa, y además de comentar los anuncios que más me llamaron la atención de la SDCC para bien o para mal, reflexiono sobre lo que hace que un comic sea «bueno» y escritores como Jed MacKay o Mark Millar estén on-fire.

MARVEL COMICS PRESENTA AL NUEVO PUNISHER

En España Panini no publicará hasta septiembre el final de la actual etapa de Punisher (Castigador) de Jason Aaron, Paul Azaceta y Jesús Saiz. Sin embargo, la maquinaria de promoción de Marvel no para y en esta SDCC hemos conocido la identidad del nuevo Punisher que sustituirá a Frank Castle a partir de Noviembre.

No valoraré la etapa de Aaron hasta que no lea el final, algo que tengo muchas ganas de hacer. Y desde luego, tengo claro que Aaron puede darnos una buena historia en la que todo cuadre de forma emocionante, todo ello dibujado por unos artistas espectaculares. Pero de alguna manera me da pena que Marvel ha transmitido desde el comienzo de la etapa que Frank Castle es un personaje que no le gusta porque no se ajusta a su ideario progresista, y de alguna manera estaban buscando la forma de librarse de él.

El nuevo Punisher es Joe Garrison, un ex-agente de SHIELD retirado. Conocer su historia y qué le fuerza a convertirse en el Castigador será una de las claves del arranque de esta colección. En palabras del guionists David Pepose, aspirar a convertir a Garrison en lo que Danny Ketch supuso para la historia del Motorista Fantasma tras sustituir a Blaze.

Aunque la potente portada está realizada por Rod Reis, el equipo creativo confirmado para esta nueva etapa ha resultado un baño de agua helada, al estar formada por el escritor David Pepose (Savage Avengers vol. 2) y el dibujante Dave Watcher. Creo que me voy a saltar estos comics, si luego son aclamados universalmente ya me plantearé comprarlo en tomo, pero creo que prefiero quedarme con el que para mi será el único Punisher, Frank Castle.

MS. MARVEL RESUCITARÁ COMO MUTANTE EN AGOSTO

Hace unas semanas comenté la polémica provocó la muerte de Ms. Marvel (Kamala Khan) en las páginas de Amazing Spiderman, con peticiones de cancelación incluidas. Está polémica fue una pataleta de gente que claramente demostraba que no había leído un comic en su vida. Y como anticipamos todos, Marvel ha anunciado su resurrección como mutante en la Gala Fuego Infernal 2023 publicada esta semana en USA, dejando en un segundo lado su conexión con los Inhumanos. Tras este especial en agosto se publicará una miniserie coescrita por Iman Vellani, la Kamala Khan del MCU, y Sabir Pirzada, guionista de la reciente DARK WEB: MS. MARVEL y la serie Disney+ de Ms. Marvel. El dibujo de la serie correrá a cargo de Carlos Gómez y Adam Gorham. Ms. Marvel no me interesaba lo suficiente como para comprar su comic, pero tras el desastre de la serie de televisión de Disney+, con este equipo creativo, aún menos.

TOM TAYLOR E IVAN REIS REALIZARÁN EL EVENTO TITANS: BEAST WORLD PARA DC COMICS

DC Comics anunció en la SDCC el primer crossover de Titanes, «Beast World», con la nueva serie Titans: Beast World, creada por el equipo super estrella de DC formado por Tom Taylor y el dibujante brasileño Ivan Reis. Este evento constará con una miniserie principal de 4 números que empezará a publicarse en Noviembre y que continuará hasta enero de 2024. Beast World conectará como no pueder ser de otra manera con las series Titans y Nightwing de Tom Taylor. El argumento girará en torno de la pérdida de control de los poderes de Beast Boy y como sus amigos tengan que ayudarla antes que se convierta en una amenaza para toda la Tierra. Se nota que Taylor cada vez está cobrando más protagonismo en su línea editorial en continuidad.

NATASHA ROMANOFF CONFIRMADA COMO LA NUEVA VENENO

La solicitación de Marvel Comics de octubre de 2023 trajo la sorpresa de conocer que Natasha Romanoff, la Viuda Negra, se convierte en la protagonista de la serie de Venom, en una nueva etapa escrita por Torunn Grønbekk y dibujada por Julius Ohtam que comenzará en el número 26. En la imagen, la potente portada dibujada por CAFU, el artista de la etapa actual. Unos días, después Bleeding Cool publicó una ampliación sobre esta noticia comentandi que los palnes de Marvel son a medio-largo plazo, por lo que Natasha se mantendrá como Venom .durante una gran parte de 2024.

En mi caso, esta noticia marcará el final de mi compra del comic de Veneno. Estoy disfrutando mucho la actual etapa de Al Ewing, Ram V, Bryan Hitch primero y ahora CAFU, y espero que puedan finalizarla de la forma en que tenían pensado en el número 25, con lo que quedaría una etapa más que maja. Sin embargo, lo que he leído hasta ahora de Torunn Grønbekk no me ha enamorado en absoluto, me parece una escritora muy muy normalita por no decir otra cosa. El interés de un Venom escrito por ella es nulo.

MARVEL RECUPERA LA ARMADURA NOVENTERA DE DAREDEVIL EN UNA MINISERIE ESCRITA POR D.G. CHICHESTER

No creo que lo vaya a comprar, pero la ola de nostalgia sigue inundando Marvel. Una de las cosas que más me llamaron la atención es que van a recuperar la armadura noventera de Daredevil creada por Scott McDaniel para la miniserie Daredevil: Black Armor guionizada por el escritor de aquellos años D.G. Chichester, con dibujo de Netho Díaz. La reconocible imagen que adjunto es obra de Mark Bagley.

Y hablando de Bagley, también ha sido muy comentada la nueva serie de Superior Spiderman que dibujará él, con guion de Dan Slott. Una serie que se ha vendido como planteada como celebración de los 10 años del inicio de la publicación de la serie original.

Otro anuncio lleno de nostalgia es que con motivo del 40 aniversario de las Secret Wars Originales, Marvel ha anunciado una miniserie Marvel Superheroes Secret Wars BattleWorld realizado por Tom DeFalco con dibujo Pat Olliffe, ambientado en el primer mundo de batalla. No se a quien dirigen estos comics, pero que no cuenten conmigo.

PREMIOS EISNER CON SABOR ESPAÑOL

Bruno Redondo recibió dos premios Eisner, uno a mejor portadista y el otro como parte del equipo creativo de Nightwing junto a Tom Taylor, premiada como Mejor Serie Regular.

Junto a Redondo, hay que destacar el premio que Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales recibieron el Eisner por su Blacksad dentro de la categoría de mejor edición estadounidense de un contenido internacional. Resulta una alegría comprobar el éxito de los autores españoles en los Estados Unidos.

En lo relativo al resto de premios, me llama la atención que igual que pasó con Saga de Brian K. Vaughan y Fiona Staples que fue premiado durante años, Tom King recibió dos premios, uno a Mejor número unitario por el  Batman: One Bad Day: The Riddler con Mitch Gerads y otro a Mejor Miniserie por The Human Target con Greg Smallwood. Cada vez conecto menos con el estilo de escritura y las historias de King, pero no cabe duda que estoy en minoría, al menos en lo referido a la categoría de premios.

DANIEL WARREN JOHNSON TAMBIÉN GANÓ UN EISNER CON DO A POWERBOM!

Do a powerbomb! me parece un comicazo, así que todo premio que reciba Daniel Warren Johnson me parece bien. Lo curioso en este caso es que Eisner se lo han dado en la categoría de «Comic para lectores de 13 a17 años». A ver si resulta que me equivoque de comic, y no era para mi…

PRESENTADO GANG WAR, EL EVENTO ARÁCNIDO PARA EL OTOÑO

Luke Cage, Miles Morales, Spider-Man, Daredevil y Spider-Woman se verán envueltos en el crossover ‘Gang War’ a partir de noviembre de 2023, con Zeb Wells guionizando la miniserie principal.

El evento de 30 números se desarrollará desde noviembre hasta marzo de 2024, y no se por qué, pero me da la sensación que esta historia puede ser utilizado como inspiración de cara a la próxima película del trepamuros del MCU. En mi caso, estoy desconectado de la actualidad arácnida, pero recordando los míticos comics de los 80 con los que me aficioné, me gustarñia pensar que estos comics recuperarán ese feeling para bien.

QUÉ HACE QUE UN COMIC SEA BUENO

En lo referido al comic mainstream americano, un buen tebeo es primero de todo aquel que tienes ganas de leer. Cuando una colección se queda siempre el último de la pila de lectura igual es que no merece el gasto que realizas. Y eso hablando de los comics que cada uno de nosotros compramos, porque hay infinidad de colecciones que no pasaron el corte y se quedaron en la librería. Aunque obviamente podemos estar perdiéndonos alguna joya oculta por desconocimiento, que determinados autores y personajes no conecten con nuestros gustos hace muy difícil que un comic suyo pueda volarnos la cabeza.

Llevo algún tiempo comentando que en general Marvel y DC como editoriales con universos compartidos me dejen cada vez más frío. En DC por supuesto hay excepciones como el Batman – Superman World´s Finest de Mark Waid y Dan Mora que me encanta. Y en Marvel sigo a tope con Jason Aaron en Los Vengadores con Javier Garrón y Aaron Kuder y en El Castigador con Paul Azaceta y Jesús Saiz, pero cada vez me interesa menos comics su línea editorial. Llevo un montón de meses comprando 8-10 grapas mensuales de Panini (y algún tomo puntual), nunca en los últimos ¿35-40 años? he comprado menos comics Marvel que en este 2023. Y lo peor es que no echo de menos ninguna colección.

Como lector veterano de más de 40 años, suelo repetirme que en parte es normal que los comics actuales no me gusten porque yo no soy su público objetivo. Sin embargo, hay varios elementos que refutan este razonamiento. El primero es que Marvel SI piensa en mi como comprador potencial, como lo atestiguan los anuncios que acabo de comentar. A los únicos a los que puede interesar la miniserie 40 aniversario de las Secret Wars o la de Daredevil con su armadura noventera es a los lectores como yo que compraron esos comics en los 80 y 90. A un chaval que empezó a comprar comics hace 6-8 años estos comics deben interesarle menos que nada. con comics nostálgicos como estos o con su política de portadas alternativas claramente Marvel muestra que si busca a los consumidores adultos como yo. Habría que preguntarse si más allá de estos gimmicks realmente Marvel piensa en nosotros como clientes fieles a los que cuidar o como vacas que ordeñar. Buff, vaya metáfora me ha salido.

El otro tema importante que niega esta idea es que cuando leo un comic BUENO, lo sigo flipando como cuando tenía 18 años. Me ha pasado con World´s Finest, con Big Game de Mark Millar y Pepe Larraz o con Do a powerbomb de Daniel Warren Johnson. De la nueva hornada de escritores de Marvel me está gustando mucho Jed MacKay gracias a sus actuales etapas en Caballero Luna y Doctor Extraño. Pero dentro del disfrute de estos comics, desde cierto punto de vista estos comics serían comics muy normales de los 80 y primeros 90, empezando por un dibujo que no siendo malo es ciertamente mejorable, unos comics del montón.

Lo mínimo que se debería pedir a un comic pijamero es que cuente una historia satisfactoria en cada grapa que te deje con ganas de leer el siguiente número, en el que parezca que el guionista sabe hacia donde se dirige su historia y plantea una evolución lógica de los acontecimientos. Por supuesto, los protagonistas deben tener personalidad acorde con su historia y además deben provocar que empaticemos con él y nos preocupemos por su futuro porque hay una buena sensación de peligro. Todo ello contado de forma correcta por dibujantes decentes. ¡Como estará de mal el patio que cuando encontremos todo esto en un comic como Doctor Extraño, flipemos por algo que debería ser la norma!

Lamentablemente, por cada MacKay Marvel parece haber contratado a 5 Tinis Howards, escritores y escritoras lamentables que no saben contar nada interesante en un grapa, ni saben crear diálogos interesantes porque todo es panfleto moralizante. Todo ello además dejando la idea que no se ha leído ni un comic previo de los personajes, porque no los conoce. Antes, los guionistas y dibujantes se fogueaban en varias colecciones independientes que llamaran la atención de crítica y público que demostraban que sabían escribir y dibujar, antes de ser contratados por Marvel. Ahora parece que cubrir la cuota es más importante que la calidad de su trabajo. Y el resultado se nota. Para mal.

En resumen, no creo ser un abuelo cebolleta que pienso que todo lo antiguo era mejor. Ni mucho menos. De hecho, releyendo comics de los 60 como la nueva Biblioteca Marvel o incluso de los 80 le veo las costuras y los problemas a los comics igual que sus virtudes. No, el problema es que la calidad media de los productos de consumo de Marvel y DC ha bajado. Por supuesto el hecho de escribir pensando en el tomo también puede influir a la hora de disfrutar determinadas colecciones, pero si estuvieran bien escritas, los arcos se disfrutarían y no es el caso. Y si a eso le sumamos unos dibujantes clónicos y mediocres que no muestran ninguna personalidad, es muy difícil disfrutar muchos de las grapas que se publican actualmente. Independientemente de mi edad.

Y es por esto que cuando me encuentro a un Mark Millar on-fire en el último año o año y medio, es difícil no quitarse el sombrero ante lo que está construyendo en su Millarworld, con unos comics siempre super entretenidos (y un poco macarras) con una calidad media en el dibujo muy superior a la de Marvel y DC. No me sorprende que tenga más ganas por leer Big Game o los Transformers de Daniel Warren Johnson que cualquier comic de las Dos Grandes. Si, aún soy capaz de emocionarme y tener ganas de leer una grapa. Tan mayor no seré.

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