Comics

Crítica de Green Lantern: Fractured Spectrum 1 de Jeremy Adams y V Ken Marion (DC Comics)

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Esta semana tenemos a Jeremy Adams por partida doble. Si hace unos días reseñaba el primer número de la nueva colección de Aquaman, hoy toca hablar del especial Green Lantern Fractured Spectrum, dibujado por V Ken Marion y con color de Romulo Fajardo jr, que pone en marcha la siguiente saga de la franquicia de Green Lantern.

PUNTUACIÓN: 7/10

Tras los acontecimientos de Civil Corps, ¡comienza una nueva era en la mitología de los Green Lanterns! Una vez más, Oa se ha convertido en el epicentro de los Green Lantern Corps, llevando la justicia a los rincones más recónditos de la galaxia. Pero ha surgido una nueva amenaza: seres que manifiestan partes incontroladas del espectro emocional han aparecido aleatoriamente por todo el universo. Apodados Linternas Fractales, Hal y un Cuerpo de Linternas Verdes reformado parten para vigilar este nuevo y extraño fenómeno al tiempo que descubren un siniestro complot que podría eliminar la esencia misma de la vida sensible.

Civil Corps ya es pasado para Green Lantern. Y tras acabar (de momento) con la amenaza de Thaaros, toca recolocar las fichas de cara al siguiente arco. Un arco que implica el lanzamiento de una nueva serie, Green Lantern Corps, también con guion de Adams, y una amenaza de estos «Linternas Fractales» que tienen en el centro a Sorrow (Pena), el nuevo villano nacido durante el tie-in de la colección con Absolute Power.

Una de las cosas más chulas que tiene Jeremy Adams es la forma en que va al grano desde el minuto uno. Ya pasó con Civil Corps, una historia que pintaba a mega épica y siéndolo se la cepilló en apenas 4 grapas. Este especial tiene sentido porque ayuda a anunciar la nueva colección de Green Lantern Corps prevista para febrero. Y la verdad es que en esta colección ha quedado claro la habilidad de Adams para controlar historias complejas con montones de personajes que tienen que tener cada uno su propia voz. Esto no es fácil, y es uno de los motivos para mi tranquilidad con la nueva colección. Además, sin duda es una buena noticia que una colección crezca, lo que indica que el comic se está vendiendo y el interés de los compradores (empezando por mi) no deja de crecer.

El comic tiene un punto débil, o por ser más exacto, menos bueno, con el dibujo de V Ken Marion y el color de Romulo Fajardo Jr. Y es que cuando venimos de unos números dibujados por el español Xermánico mega épicos y super espectaculares, todo lo que sea estar un peldaño (o dos) por debajo se siente como un poco una decepción. Y el dibujo no es realmente malo, no es un C.F. Villa ni por asomo, pero a sus personajes les falta un poco de expresividad y personalidad. V Ken Marion es uno más de los artistas cumplidores de nueva hornada cuya corrección extrema intenta ocultar su falta de fuerza y capacidad de plantear páginas POTENTES.

En todo caso, mientras Adams se mantenga en el guion, creo que seguiré comprando encantado Green Lantern. Y la verdad es que este especial ayuda a que las ganas de leer este comic, y la nueva colección Green Lantern Corps, aumente.

Comparto las primeras páginas del comic:

El especial Green Lantern Fractured Spectrum es un buen comic que lanza la nueva tanda de historias que disfrutaremos en la franquicia de Green Lantern, entre ellas la nueva colección Green Lantern Corps, que comenzará a publicarse en Febrero.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Películas

Crítica de The Order de Justin Kurzel (Prime Video)

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Tenía ganas de ver The Order, la película basada en hechos reales del director Justin Kurzel interpretada por Jude Law, Nicholas Hoult y Tye Sheridan.

PUNTUACIÓN: 8/10

En 1983, una serie de robos a bancos, operaciones de falsificación y robos de vehículos blindados cada vez más violentos aterrorizan a las comunidades del noroeste del Pacífico. Mientras los desconcertados agentes de la ley intentan encontrar respuestas, un agente solitario del FBI, destinado en la tranquila y pintoresca ciudad de Coeur d’Alene, Idaho, cree que los crímenes no son obra de delincuentes comunes con motivaciones económicas, sino de un grupo de peligrosos terroristas nacionales, inspirados por un líder radical nacionalista y supremacista, que planean una guerra devastadora contra el gobierno federal de Estados Unidos. (FILMAFFINITY)

Justin Dallas Kurzel ( Gawler, Australia Meridional, 1974) es un director de cine australiano. Entre sus películas destacan Snowtown (2011), Macbeth (2015), Assassin’s Creed (2016), True History of the Kelly Gang (2018) y Nitram (2021). Kurzel dirige esta película escrita por Zach Baylin, basada en el libro de no ficción de 1989 The Silent Brotherhood: The Chilling Inside Story of America’s Violent, Anti-Government Militia Movement de Kevin Flynn y Gary Gerhardt. La película de 116 minutos de duración cuenta con fotografía de Adam Arkapaw, montaje de Nick Fenton y música de Jed Kurzel.

El reparto es uno de los aspecto más destacados de The Order, entre los que encontramos a Jude Law como Terry Husk, el agente del FBI que se encontrará este caso. Nicholas Hoult es Bob Mathews, un supremacista que planea la revolución violenta. Tye Sheridan como Jamie Bowen, un joven policía local, Jurnee Smollett como Joanne Carney, una agente del FBI, Alison Oliver como Debbie Mathews, la mujer de Bob, Marc Maron como Alan Berg, un locutor de radio judío y Odessa Young como Zillah Craig, la amante de Bob, completan en reparto en los papeles principales.

The Order es una película inspirada en hechos reales que cuenta la caída de un grupo neonazi que en los años 80 intentó llevar a cabo una revolución armada y que realizó varios atracos y cometió atentados y algún asesinato. El principal valor que tiene la película es la habilidad del director Justin Kurzel de hacer que la película se siente realista y verídica en todo lo que nos cuenta. Algunas de las escenas más potentes de la película son las que Bob Mathews, el líder supremacista interpretado por Nicholas Hoult, arenga a la parroquia a la que pertenece, pidiendo que se unan a su revolución armada. En ella ves y sientes la realidad de una gente que no tiene futuro y aceptan a los salvadores que prometen lo que quieren oir. La película pone en boca del locutor de radio que los supremacistas culpan a los demás de sus problemas y de su incapacidad de enfrentarse a ellos, pero en muchas zonas rurales americanas lo cierto es que no hay opción para tener una vida «buena», y es algo que ningún político quiere no ya cambiar, incluso reconocer. Y es precisamente ese el caldo de cultivo para los extremismos. Hablando del locutor de radio Alan Berg, la escena de su ejecución es super dolorosa por una situación super injusta en la que está indefenso.

La película tiene un ritmo estupendo mientras alterna los robos y las acciones violentas del grupo de Mathews con la llegada el protagonista interpretado por Jude Law, y las investigaciones que empieza cuando no se sabía que había un caso siquiera. Junto a una dirección tensa y seca que resalta la idea de estar ante una película basada en hechos reales, es la interpretación de los protagonistas lo que ayuda a que la historia funcione. Jude Law está genial como Terry Husk, un agente del FBI de fuertes convicciones que está quemado con su trabajo y con problemas familiares. Junto a él, Nicholas Hoult está increíble como el carismático líder neonazi cuyo carisma hace que consiga lo que quiere. Tye Sheridan como un policía novato local y Jurnee Smollett como una agente del FBI compañera de Husk ofrecen lo que sus personajes necesitan, ayudando a que la película se vea en un suspiro.

The order me ha gustado bastante. Me parece que hay muchas cosas que las ejecuta de maravilla. Sin embargo, puestos a comentar cosas menos buenas, los momentos en los que fuerzan para que Jude Law y Nicholas Hoult compartan escena en realidad me parecen las menos buenas de la película. Empezando con la escena en el monte en la que Terry está cazando y se encuentra a Mathews, pero también la imposible escena en el climax final, que rompe la sensación realista que había tenido la película hasta ese momento.

Luego está la intencionalidad política al buscar conectar una película estupenda con sucesos de la actualidad americana. Me gusta que durante la película el director Justin Kurzel confía en la inteligencia del espectador y que simplemente con mostrarnos los hechos se entiende que los neonazis son malos. Sin embargo, esto se va al traste en los últimos momentos, haciendo una conexión imposible entre los hechos de esta película con el asalto del Capitolio de 2021 que no se sostiene.

En todo caso, pensando que vi The Order gracias a su estreno en Prime Video, creo que es una película estupenda que merece la pena nuestro tiempo y que cuenta una historia interesante con una puesta en escena genial y unos actores estupendos.

Comparto el trailer de esta película:

The Order es una película estupenda que se apoya en un reparto estelar y una película que se siente realista y verosímil.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Series TV

Crítica de Invencible temporada 3 eps. 1-3 (Prime Video)

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Ya tenemos nuevos episodios de Invencible, la mejor serie de superhéroes del universo, adaptando el increíble comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker. Hoy comento los tres primeros episodios de la tercera temporada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Mark Gayson ha vuelto con más fuerza que nunca, con nuevos enemigos sedientos de sangre y villanos conocidos que claman venganza.

Invencible es la serie de animación que adapta el comic homónimo de Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley. Simon Racioppa repite en el puesto de showrunner de esta tercera temporada. Prime ha decidido estrenar tres episodios, que han sido escritos por Racioppa, Helen Leigh y Jay Faerber, mientras que la dirección corre a cargo de Jason Zurek, Haylee Herrick y Sol Choi.

El excepcional reparto de voces de la serie incluye a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Walton Goggins (Cecil Stedman ), Andrew Rannells (William Clockwell), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Malese Jow (Dupli-Kate), Kevin Michael Richardson (The Mauler Twins), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic), Sterling K. Brown (Angstrom Levy) y el legendario Peter Cullen (Thaddeus).

Invencible ha vuelto mejor que nunca en estos tres episodios de la tercera temporada. Cada episodio de esta serie de animación tiene una duración de 48minutos y pasan un montón de cosas que hacen avanzar la historia. De hecho, parece mentira cómo empieza la temporada y en qué momento se encuentra tras estas dos horas y media de historia. En la parte super heroica tras una primera aventura con momentos super gores marca de la casa, tendremos el primer gran giro de la temporada. Doc Seismic escapa de prisión y lanza un ataque que amenaza todo el planeta y deja atrapados a todos los héroes, incluidos Invencible y Atom Eve. Viendo la situación, Cecil Stedman lanza su plan de contingencia: Los Reanimen fabricados por el doctor Sinclair y un reformado Darkwing. A pesar que este apoyo salva la situación y atrapan a Seismic, Mark no se lo toma bien porque cree que Sinclair y Darkwing son asesinos y tendrían que estar en prisión no libres. Esto provocará el cisma entre Invencible y Cecil Stedman. Pero también la ruptura de los Guardianes del Globo, abandonando el grupo los héroes más jóvenes que no están de acuerdo con las decisiones de Stedman.

«O somos los héroes o salvamos el mundo». Ese es el mensaje que Cecil tiene claro desde que llegó al cargo. Y es algo que entra en conflicto con el idealista Invencible. Pero frente a la mentalidad de blanco y negro de Mark, la serie hace algo muy inteligente cuando nos muestra el pasado de Cecil y cómo es un «All-American Hero » que estuvo dispuesto a sacrificar su vida con tal de evitar una amenaza mortal contra civiles. Por supuesto Mark es el protagonista de esta serie, pero encanta la forma de hacer que entendamos otros puntos de vista y cómo el mundo es más complejo de lo que le gustaría a Mark.

Hablando de Mark, en el lado sentimental y familiar esta temporada hace avanzar un montón las tramas abiertas, complicándolas en muchos casos. Por un lado, a pesar de meter la pata repetidamente, Mark le pide salir a Atom Eve y ella acepta tras un periodo de duda. Atom Eve es otro de los grandes personajes de la serie, y me gusta la forma en que se reparten los minutos. Por otro lado, Oliver, el hermano alienígena de Mark, empieza a desarrollar sus poderes y está deseoso de ayudar a su hermano. La clave es descubrir que Oliver no tiene los mismos reparos a la hora de usar de forma mortífera, dejando claro que él no es humano.

Globalmente me queda claro que Robert Kirkman, productor ejecutivo de la serie, está aprovechando esta serie de animación para mejorar el comic, ampliando la caracterización de los personajes mucho más de lo que permiten los limitados confines de la grapa mensual. Además, los episodios tienen montones de hallazgos narrativos, como la escena sin diálogos en la que vemos la vida de dos super villanos de segunda que intentan llevar una vida normal sin crímenes, pero la vida es muy dura y no les deja otra opción. Que dos personajes desconocidos consigan importarnos y sus problemas sean tan dramáticos es un éxito absoluto de la serie. Y que sirve además de todo lo anterior, para ampliar este mundo relleno de seres super poderosos.

La animación es la misma de temporadas anteriores. En el pasado la calificaba de «utilitaria», pero lo cierto es que me gusta mucho. Cada vez más. Las coreografías de acción son excelentes, los momentos gores funcionan y son super tremendos, por ejemplo la escena de Oliver con los gemelos Mauler es una barbaridad. Junto a la acción, los momentos emotivos también funcionan a la perfección, al unirse a la animación un reparto de voces que me parece maravilloso. Invencible nos da un tipo de historia que sería imposible de ver en imagen real, al ser imposiblemente caro y complejo de realizar. Sin embargo, gracias a la animación se produce la magia televisiva.

Comentaba que esta serie de animación mejora al comic original, y cada episodio tiene acción, caracterización y emoción y todo lo que hizo que amáramos el comic original, pero ampliado. El hecho que Prime vaya a estrenar los próximos 5 episodios de esta temporada de forma semanal es la forma en que nos acercaremos al disfrute y la espera que tan bien conocemos los lectores de comic. Que no hayan estrenado toda la temporada a la vez me parece otro motivo para la alegría.

Invencible me encanta, y estos tres primeros episodios de temporada nos demuestran que la serie está mejor que nunca. Si no la haz visto, no lo dudes y dale una oportunidad. No te arrenpentirás.

Comparto el trailer de esta tercera temporada:

Invencible ha vuelto mejor que nunca, demostrando que es la mejor serie inspirada en superhéroes que podemos ver en la parrilla televisiva.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Comics

Reflexiones de Domingo 04/2025: Plan Editorial DC de Panini

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Tras el anuncio de la semana pasada de Panini confirmando que se había hecho con los derechos de publicación de DC Comics en España, esta semana tocaba conocer el Plan Editorial que han preparado para 2025. Y la verdad es que la melodía suena muy bien.

Panini publicó su Plan Editorial DC 2025 el lunes 3 de Febrero. Por su indudable interés, lo comparto en su totalidad:

Lo cierto es que para los aficionados españoles de DC Comics, este plan editorial ha sido una gran alegría. Para mi los elementos más destacados son numerosos. Empezando por lo más evidente. LA CERTEZA de saber lo que se va a publicar en los próximos meses. Algo que con ECC nunca sucedió y que fue uno de los principales motivos por los que compro grapa USA. Durante muchos años uno no sabía si DC iba a publicar una colección fuera de las de Batman. Y en caso de hacerlo, quedaba la duda de cuánto tardaría en hacerlo y con qué formato y precio. Al final, resulta mucho más sencillo ir directo a la fuente y comprar la grapa USA. Panini informa que el gap entre la salida en USA y España va a ser de 6 meses, pero la editorial aspira a bajarlo hasta los 4 meses, lo que lo situaría al mismo nivel que los comics de Marvel. Una buenísima noticia que estoy seguro que conseguirán seguro en 2026.

Otra de las cosas que me gusta de este plan editorial es que me parece que han anunciado todo cosas que son bastante lógicas y razonables. Empezando por la apuesta por las grapas, que es el formato con el que publicarán el Universo Absolute. Dentro del universo DC tradicional, Panini plantea numerosas grapas mensuales y tomos trimestrales, básicamente lo mismo que está sucediendo para los comics Marvel. ECC plácticamente abandonó las grapas, pero me alegro que Panini siga apostando por ellas. Yo lo tengo claro, la grapa es el mejor formato para seguir universos super heroicos, y que Panini vaya a lanzar más de 20 colecciones a lo largo de este año es una buenísima noticia.

Otra cosa que me gusta es que Panini plantee un formato de tomos de rústica para publicar los comics que se han quedado colgados entre el final de ECC y el reinicio del DC All In Special. Los lectores españoles estaban temblando con este problema y creo que es una solución aceptable teniendo en cuenta que Panini hace bien al apostar por la actual etapa DC All In para el lanzamiento de sus comics en España.

Dentro de la publicación de clásicos, Panini va a publicar los DC Finest, comics super ventas en USA que recuperar comics de todas las edades. En USA estos DC Finest tienen un precio muy ajustado que no veremos en España, pero creo que dentro de no ser baratos, esta edición tiene un precio bastante acorde con los precios que tenemos en España. Panini plantea además unos Archivos DC, una Biblioteca DC y un DC Must-have que son similares a sus contrapartidas de Marvel. Y que en realidad sirven para afianzar la idea que para Panini los clásicos son una parte muy importante del negocio de DC comics.

Aunque tenemos bastantes tapas duras, hay también un formato de bolsillo (DC Compact) para publicar comics clásicos super ventas, y dos líneas también de bolsillo para las líneas Young Adults y DC Kids. Que se busquen formatos que llamen la atención de los padres para que se los compren a los niños me parece otra decisión lógica y coherente.

DC Comics anunció hace unos meses que quería relanzar el sello Vertigo, que fue sustituido hace años por Black Label. Panini publicará tomos de series de Black Label actuales y también van a publicar nuevas versiones de clásicos como Preacher, Animal o la Cosa del Pantano. Y esto, como todo el plan editorial, me parece tan lógico que me alegro que Panini apueste por ello y no haya anunciado ningún formato o colección extraña.

Creo que Panini ha fugado sobre seguro pero me parece genial que vayan a lanzar un montón de novedades todos los meses que casi puedan hacer la competencia en número de novedades a los comics de Marvel que ellos mismos publican. El esfuerzo que deben estar realizando para llegar a tiempo al estreno en Abril me parece digno de elogio. DC de Panini y poco a poco vaya aumentando mis comprar. En un momento en que cada vez compro menos Marvel y nada me motiva en exceso, que por fin haya una alternativa real en España con los comics de DC, aunque la editora sea la misma, es una buenísima noticia.

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Comics

Crítica de Biblioteca Marvel Los Vengadores vol. 8 de Roy Thomas, John Buscema y Don Heck (Marvel Comics – Panini)

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El octavo volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores nos trae aventuras creadas por Roy Thomas, John Buscema y Don Heck, además del primer Annual de la colección.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO QUE MEJORA

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Los miembros fundadores de Los Vengadores regresan para enfrentarse al grupo actual, en el primer Annual de la serie. Desde más allá del Telón de Acero llega el hombre conocido como Guardián Rojo. ¿Quién es y qué representa para La Viuda Negra? Además, el regreso del Superadaptoide. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye The Avengers 43-45, Annual 1 y Not Brand Echh 5 USA, publicados en 1967.

El primer elemento de esta reseña tiene que ser negativo, pensando en la edición de Panini, que ha elegido publicar únicamente 3 grapas normales y la grapa doble correspondiente al primer annual. Hay tan pocas páginas en este volumen que Panini incluye páginas del Not Brand Echh 5, la publicación humorística que Marvel publicaba en esa epoca. No se vosotros, pero a mi esas páginas no me interesan para nada. Y sobre todo, me molesta la sensación que incluso Panini sabía que el tomo se estaba quedando corto y hacía falta colar páginas de donde fuera. Estamos hablando de apenas 8 páginas, no son demasiadas, pero para mi no pegan con el contenido de esta Biblioteca Marvel, desentonando completamente. Esto pasó también en un volumen de la Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos, y me fastidió bastante. Que esto se vaya a convertir en una costumbre es una doble fuente de insatisfacción. Y como es lo que siento tengo que decirlo.

Entrando a valorar las cuatro grapas contenidas en este volumen, los números 43 y 44 USA son una aventura en dos partes en las que Ojo de Halcón y Hércules viajan a territorio comunista para intentar rescatar a la Viuda Negra. Tras conocer al Guardián Rojo, el marido de Natasha que ella creía que había muerto, son derrotados, lo que provoca que el resto de Vengadores viajen para rescatarles a todos, o morir en el intento. Este combate será el protagonista del número 44, que entre hechos destacados tenemos un estupendo combate entre el Capitán América y el Guardián Rojo.

Aparte de unas batallas estupendas, lo que más me gusta del guion de Roy Thomas es que los personajes por fin se comportan como héroes, olvidándose de los desplantes verbales y la mala educación que sufrimos con muchos diálogos de Stan Lee. Tener a héroes comportándose como tal me gusta, y es un cambio en la buena dirección que espero sea la norma a partir de ahora. Siguen habiendo pequeñas chorraditas en la historia, como que Mercurio pueda volar durante cortos periodos de tiempo cuando corre a máxima velocidad. Estos detalles no son importantes y no me molestaron durante la lectura.

En el apartado artístico, una de cal y otra de arena. Los digo porque John Buscema es un fuera de serie y dibuja este arco de dos números. Y su calidad es muchísimo mayor que la del soso Don Heck, al que veremos a continuación. Sus figuras son más dinámicas y tienen muchísima más fuerza en estas páginas. Por decir algo menos buenos, me gusta el entintado de George Roussos en el número 43, pero en el 44 el entintado de Vince Colletta me parece super inadecuado y desluce completamente a los lápices de Buscema. Pensando que Buscema va a ser el artista oficial de la colección, creo que mientras no lo entinte Colletta voy a disfrutar de unas grapas que leo por primera vez gracias a esta edición.

El Annual 1 de Los Vengadores plantes una historia especial. Normalmente estos anuales incluían una historia nueva y material antiguo reimpreso, pero en este caso Marvel optó por darle a Roy Thomas 49 páginas para contar esta aventuras en la que todos los miembros de Los Vengadores pasados y presentes se reúnen para enfrentarse a la amenaza de El Mandarín y sus secuaces, Power Man, Laser Viviente, el Espadachín, la Encantadora y el Verdugo. La estructura recuerda a muchos comics de la Justice League a la Silver Age, en la que la acción se divide en pequeñas misiones en la que parejas de héroes se enfrentan a villanos, llegando a un final contra el Mandarín. Dentro de esta estructura clásica, la aventura la he disfrutado bastante.

Don Heck dibuja este anual con entintado de George Roussos. Y Heck es como siempre correcto, pero queda muy corto sobre todo en la comparación. Porque las escenas de acción son flojitas. Y los pin-ups que completan este anual no son todo lo espectaculares, sexy ni en realidad atractivas que podrían haber sido.

El volumen se completa con el número 45 USA, un comic dibujado por Heck con entintado de Vince Colletta. Y como con Buscema, Colletta emborrona muchas figuras y hace que la lectura sea más incómoda sobre todo cuando lo comparamos con la grapa previa.

En lo referido a la historia de Thomas, de nuevo me gusta el positivismo que tiene este comic en el que la ciudad de Nueva York prepara una celebración en honor de Los Vengadores, que será en parte arruinada por el Super Adaptoide, que busca la revancha contra el Capitán América. La lucha termina como en otras ocasiones, por ejemplo, recordando lo que pasó en una grapa de La Patrulla-X, que es sobrecargando los poderes del Adaptoide con varias habilidades a la vez.

En resumen, me gusta el tono positivo que tienen estas aventuras, y como se han dejado de luchas internas y se centren en mostrarnos por qué son los Héroes más poderosos de la Tierra. Y si a esto sumamos el dibujo de Buscema, creo que estamos a punto de empezar una gran etapa en esta etapa.

Comparto las primeras páginas del comic:

La Biblioteca Marvel Los Vengadores sigue ofreciendo unos buenos comics que parece que siguen teniendo margen de mejora gracias a la incorporación de John Buscema a la colección.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO QUE MEJORA

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros