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The Sixth Gun volume 1: Cold Dead Fingers de Cullen Bunn y Brian Hurtt #Reseñoviembre Día 6

En mi #reseñoviembre de hoy voy a destacar el mejor comic de aventuras que nunca has leído, The Sixth Gun, western sobrenatural de Cullen Bunn y Brian Hurtt, editado por Oni Press en los Estados Unidos.

#RESEÑOVIEMBRE Día 6: The Sixth Gun volume 1: Cold Dead Fingers de Cullen Bunn y Brian Hurtt

Guión: Cullen Bunn

Dibujo: Brian Hurtt

Color: Brian Hurtt y Bill Crabtree

Primera publicación: The Sixth Gun 1-6 (Oni Press, 2010)

 

RESUMEN: Durante los días más oscuros de la Guerra Civil americana, unos malvados asesinos tomaron posesión de seis pistolas con poderes sobrenaturales. La Sexta Pistola, la más peligrosa de estas armas, estuvo perdida durante años y cuando resurja en posesión de una niña inocente, despertarán a las fuerzas oscuras que quieren apoderarse de ella. Solo Drake Sinclair, un pistolero con un pasado sombrío, se interpone en su camino.

The Sixth Gun (La sexta pistola) es un western sobrenatural ambientado al final de la Guerra Civil americana que me recuerda mucho el tono y el ritmo de las películas de aventuras clásicas como Indiana Jones. Becky Montcrief, hija de un clérigo retirado, se verá en posesión de esta sexta pistola, y se convertirá en el epicentro de la lucha del bien y el mal con el destino del mundo en juego.

La serie constó de 50 números divididos en 9 arcos de 5-6 números con la historia principal y 4 miniseries que centradas en varios secundarios de la serie. Los viajes de Becky y el pistoleros Drake Sinclair por los Estados Unidos les convertirá en blanco de todo tipo de seres y criaturas sobrenaturales, pero también conocerán a poderosos aliados. Este primer arco, Cold Dead Fingers me parece que es un comienzo modélico y un ejemplo de como presentar el conflicto principal y a sus carismáticos héroes y villanos.

El guión de Cullen Bunn está planteado como un blockbuster cinematográfico en el mejor sentido, contando una historia centrada en la acción pero que tiene también ocasión de centrarse en los personajes y sus motivaciones. Una de sus muchas virtudes es que no se guarda nada, en todos los arcos hay revelaciones importantes y nunca hay sensación de relleno o de que una historia sea un arco de transición a la espera de una próxima historia mejor. Cada historia es LA historia.

Además, construye perfectamente a los personajes principales con solo un diálogo, consiguiendo que empatices y te preocupes por ellos casi inmediatamente, algo muy difícil de conseguir y que Bunn realiza aparentemente sin esfuerzo número tras número.

Por su parte, el dibujo de Brian Hurtt es increiblemente limpio y fluido, con un estupendo sentido del ritmo y centrado en la narración antes que en adornarse innecesariamente. La serie muestra multitud de momentos violentos y sangrientos, pero sería el equivalente a una película PG-13, ya que aunque lo sobrenatural está perfectamente dibujado, no se recrea en el gore y la sangre. A pesar de lo anterior, en ningún momento da la sensación de ser un comic “para niños” ya que Hurtt dota a cada historia del tono perfecto para que cada escena ser lo más interesante y dinámica posible.

The Sixth gun es probablemente la mejor serie de aventuras que nunca leíste, y me parece incomprensible que dos años después de finalizar su publicación en los Estados Unidos, ninguna editorial española se haya animado a publicarla, ya que creo que merece mucho la pena.

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Los Malditos. Antes del diluvio, de Jason aaron y R.M. Guera #Reseñoviembre Día 5

Jason Aaron y R.M. Guera, los excelentes creadores de Scalped, para mi es uno de los 5 mejores comics del siglo XXI, vuelven a reunirse en Los Malditos, historia inspirada en el Antiguo Testamento que es para mi en una de las obras más duras y turbadoras que he leído en mucho tiempo.

#RESEÑOVIEMBRE Día 5: Los Malditos. Antes del diluvio, de Jason aaron y R.M. Guera

Guión: Jason Aaron

Dibujo: R.M. Guera

Color: Giulia Brusco

Primera publicación: The Goddamned 1-5 (Image Comics, 2015-16)

Edición española: Planeta DeAgostini Comics, 2018

 

“Y la Tierra se llenó de violencia”

Génesis 6:11

Han pasado 1655 años desde el Edén, y la vida en la Tierra se ha ido al infierno. El mundo del hombre es un lugar repleto de depravaciones y crueldades desenfrenadas. Por sus páramos vagan monstruos prehistóricos y saqueadores de la Edad de Piedra. La muerte y la destrucción se han convertido en el pan nuestro de cada día. La humanidad es un experimento fallido. Así es la vida antes del Diluvio. He aquí al hombre, al borde de su primer apocalipsis. Bienvenidos al mundo de LOS MALDITOS. Tras conmocionar el género negro con Scalped, esta nueva serie regular vuelve a reunir al guionista Jason Aaron con el dibujante R.M.Guéra en un noir bíblico seco y brutal.

WHOA!! Si Jason Aaron y R.M. Güera querían dejar al lector con mal cuerpo y la sensación de que la raza humana no tiene salvación y estamos encaminados a la extinción (destino que por otra parte sin duda meremos), creo que estamos ante un enorme triunfo narrativo y uno de los mejores comics de los últimos años.

Jason Aaron compone una sinfonía de salvajismo en una época en que la moral o la razón aún no habían sido inventadas. La ley de la selva del matar o morir nunca se ha visto con el salvajismo gráfico que contienen estas páginas, y el más mínimo halo de esperanza en un mundo mejor es cortado de raiz de forma expeditiva y brutal. La sorpresa sobre la identidad del protagonista me pareció super interesante pero lógica, dado que estamos ante una historia inspirada en el Antiguo Testamento. Esta historia me ha parecido super cruel y me dejó el corazón roto, ¡que #&%$ón, que bien escribe Aaron!!

Si el infierno existiera realmente y se encontrara en la Tierra, su aspecto no sería muy diferente a como nos lo muestra un sobresaliente R.M. Guera, que compone en colaboración con la colorista Giulia Brusco uno de sus mejores trabajos, sin duda el más impactante. Guera compone páginas principalmente de cuatro y cinco viñetas con un ritmo narrativo envidiable, adornadas con unas splash-pages increibles. Además de ser un gran narrador, cada viñeta incluye detalles que marcan la crueldad de este mundo, con resto de cráneos rotos o pueblos viviendo en medio de la basura. Los personajes están en su mayoría lisiados y llenos de cicatrices, mostrando con una terrible simplicidad lo duro que es sobrevivir en un mundo en el que la vida realmente no vale nada.

Los malditos no es un comic para todos los públicos ni para todos los estómagos. En mi caso, a pesar de sentirme como si me hubieran dado una paliza, me ha flipado esta historia bíblica y me sirve de confirmación que hay que comprar todo lo que hagan Aaron y Guera. De hecho, ya se echa de menos un segundo volumen que espero llegue a las librerías durante este próximo 2020.

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The Surrogates de Robert Venditti y Brett Weldele #Reseñoviembre Día 4

En mi #reseñoviembre de hoy voy a destacar un excelente comic de ciencia ficción en la mejor tradición de Phillip K. Dick o William Gibson, The Surrogates de Robet Venditti y Brett Weldele, una obra adelantada a su tiempo que tuvo una no demasiado afortunada adaptación cinematográfica protagonizada por Bruce Willis.

#RESEÑOVIEMBRE Día 4: The Surrogates de Robert Venditti y Brett Weldele

Guión: Robert Venditti

Arte: Brett Weldele

Primera publicación: The Surrogates 1-5 (Top Shelf, 2006)

Edición Española: Glenat 2007

El año es 2054 y la vida se reduce a una bacanal de datos. La fusión de la realidad virtual y la cibernética ha dado paso a la era del Surrogate personal, androides sustitutos que permiten a los usuarios interactuar con el mundo sin tener que abandonar sus hogares. Es un mundo perfecto, y depende de los detectives Harvey Greer y Pete Ford del Departamento de Policía de Metro mantenerlo así. Pero para hacerlo, deberán detener a un tecno-terrorista empeñado en regresar a la sociedad a una época en que las personas vivían sus vidas en lugar de simplemente experimentarlas.

The Surrogates es una excelente obra de ciencia ficción que plantea importantes cuestiones sobre lo que nos hace ser humano y la forma en que nos relacionamos en sociedad. ¿En qué momento la tecnología se convierte en un obstáculo y no en una herramienta util para nuestra vida diaría? El comic fue publicado en Estados Unidos en 2006, aunque Venditti comenta que estuvo trabajando en esta historia durante casi cuatro años. Este dato me parece importante comentarlo porque en ese momento aún no existía el boom de las redes sociales, y teniendo en cuenta la explosión de Instagram o Facebook actual y como hay mucha gente más implicada en lo que pasa en redes sociales más que en lo que está sucediendo a su alrededor, creo que a grandes rasgos las ideas de Venditti se están viendo confirmadas.

Como en toda buena ciencia ficción, aunque The Surrogates se articula a partir de la investigación de un crimen, este elemento se muestra secundario frente a la interesantísima construcción de este mundo y el conflicto existencial que vive el protagonista, el detective Harvey Greer, que siente que los Surrogates hacen que se esté perdiendo cosas y no viva su vida en plenitud. Hay muchas ideas interesantes en este comic que me provocaron una reflexión sobre nuestro mundo actual, así que supongo que este comic ha cumplido perfectamente con su objetivo.

El punto flaco de este comic es el arte de Brett Weldele, que combina dibujo a lápiz con acabados realizados por ordenador. En el lado positivo, sus colores hacen que la imagen tenga una mayor profundidad y sus tonos pastel consiguen transmitir el feeling que debe tener una buena ciencia ficción. Sin embargo, estos efectos e incluso los fondos fotográficos añadidos con el photoshop no consiguen distraernos del hecho que sus lápices son muy pobres, haciendo que en muchas viñetas no tengamos claro lo que está pasando y en otras, que el resultado final parezca más un boceto que un producto final acabado.

A pesar de esto, debo indicar que la historia de Venditti es tan interesante que te atrapa a pesar del deficiente dibujo y consigue que la lectura de este comic la hagas casi de una sentada. The Surrogates es una obra imprescindible para los amantes de la ciencia ficción anticipativa.

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Sandman Mystery Theatre volumen 1, La Tarántula de Matt Wagner y Guy Davis #Reseñoviembre Día 3

Soy un gran fan de las historias de género negro, así en el tercer día de la inicitiva #reseñoviembre viajamos en el tiempo hasta el Nueva York de 1938, para acompañar a Sandman en la resolución de su primer caso.

#RESEÑOVIEMBRE Día 3: Sandman Mystery Theatre volumen 1, La Tarántula de Matt Wagner y Guy Davis

Guión: Matt Wagner

Dibujo: Guy Davis

Color: David Hornung

Primera publicación: Sandman Mystery Theatre 1-4 (1993)

Edición Española: Norma Editorial 1998

Resumen: SANDMAN MYSTERY THEATRE es la aclamada reinvención de las aventuras del Sandman original de la Golden Age del guionista Matt Wagner y el artista Guy Davis. En este comic de género negro, el millonario Wesley Dodds adopta la identidad de Sandman para poner fin al crimen y la corrupción en Nueva York en la década de 1930. Con una máscara y pistola de gas, un sombrero de fieltro, traje y gabardina, Dodds persigue a los peores criminales que la ciudad tiene para ofrecer, incluida la Tarántula, un brutal secuestrador que ataca a mujeres jóvenes de la alta sociedad.

La década de los años 30 es un momento mítico para el género negro. Una época en la que la ley seca acababa de ser derogada y los gangsters se juntaban con la alta sociedad, los políticos y los empresarios en clubes nocturnos de Nueva York o Chicago. En este momento previo al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el cambio se notaba en el ambiente y jóvenes adinerados que salían para divertirse con el mundo del crimen agazapado en callejones oscuros.

Es por esto que Sandman Mystery Theatre sólo podía estar ambientado en la Nueva York de 1938. Este comic fue publicado dentro del sello para adultos Vertigo de DC Comics entre 1993 y 1999, en total 70 números más algún especial. La serie se agrupó en arcos de 4 números que investigaban casos diferentes, tocando además de crímenes especialmente violentos, temas como el racismo, la lucha de clases, la homosexualidad, el ascenso del nazismo o incluso el incesto.

Los principales protagonistas son Wesley Dodds como Sandman, un detective con una pistola de gas que duerme a sus víctimas y les obliga a decir la verdad, y Dian Belmont, la hija del Fiscal de Nueva York que se convertirá en compañera de aventuras e interés romántico. Lo principal del personaje de Dian es que frente a las típicas damas en peligro que necesitaban ser salvadas, en el comic original de 1941 Dian es socia de Wesley por méritos propios, lo que significó un salto exponencial en la representación de la mujer en los comics de la época.

Como fan del género negro, me encanta este comic y creo que funciona como historia de detectives, pero también como crónica de esta época. El principal artífice es este éxito fue el artista Guy Davis, que realizó un enorme esfuerzo de documentación para que todo, (trajes, coches, etc…) fueran correctos para la época. Además, creó a Wesley Doods como una persona increíblemente normal no demasiado alto ni fuerte que necesita gafas para ver y que es superado físicamente en numerosas ocasiones. Su estilo “sucio” con lápices de grandes manchas transmiten perfectamente la violencia de los casos y el tono escabroso y sexual de las investigaciones. Aunque no fue el artista en todos los arcos, esta serie no se entiende sin su dibujo.

Por su parte, Matt Wagner, que en tomos posteriores contó con la colaboración de Steven T. Seagle, presenta historias repletas de elementos escabrosos y violencia brutal, algo básico en el género negro, y utiliza cada arco para hacer un comentario sobre algún aspecto concreto de la sociedad de la época. Sus arcos están planteados principalmente como casos a investigar y puzzles que resolver, pero es el carisma y la profundidad de los protagonistas lo que consigue enganchar al lector, haciendo de Sandman Mystery Theatre un comic que ningún fan del género negro o las historias de gangster ambientadas en los años 30 puede perderse.

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La Patrulla X Dios ama, el hombre mata de Chris Claremont y Brent Eric Anderson #Reseñoviembre Día 2

En el segundo día de la iniciativa #reseñoviembre , salto de DC a Marvel comics para recomendar una de las mejores historias de la mítica Patrulla X

#RESEÑOVIEMBRE Día 2: La Patrulla X Dios ama, el hombre mata de Chris Claremont y Brent Eric Anderson

Guión: Chris Claremont

Dibujo: Brent Eric Anderson

Color: Steve Oliff

Primera publicación: Marvel Graphic Novel X-Men: God loves, Man kills (1982)

Edición Española: Panini 2019

Resumen: Considerada como la mejor historia de los mutantes de Marvel, en esta sobrecogedora novela gráfica La Patrulla-X y Magneto deben dejar atrás sus diferencias y unir fuerzas contra un adversario que, en nombre de Dios, amenaza todo en lo que creen.

Los años 80 fueron un momento de cambio y evolución para el mundo del comic en los Estados Unidos, en el que las editoriales buscaban la forma de alcanzar a un nuevo tipo de lector que no compraba comic-books, ofreciendo contenidos más adultos en nuevos formatos. Fruto de esto surgió la línea Marvel Graphic Novels, que copiando el formato de los tomos europeos de tapa dura con un tamaño más grande y mejor papel que los comic-books tradicionales, ofrecían una historia completa que pudiera leerse como una novela que pudiera entenderse sin necesidad de haber leído previamente nada de estos personajes.

Que Marvel planteara a Chris Claremont realizar una Novela Gráfica de los X-Men, el comic de mayor éxito de la editorial, era algo completamente lógico. Y el mayor triunfo de estas 64 páginas es mostrar la potencia de la idea principal de los X-Men: mutantes con poderes extraordinarios que defienden la tierra de amenazas a pesar de ser temidos y odiados por la gente normal. Este canto en defensa de las minorías y de todo aquel que se ha sentido rechazado por ser diferente ha conectado durante décadas con personas de diferentes países, razas, géneros y creencias religiosas y es un poderoso alegato por la tolerancia.

En Dios Ama, el Hombre mata (1982), la Patrulla-X se enfrentará al Reverendo William Striker, un extremista cuyo culto de Purificadores cree que los mutantes no son seres humanos y deben de ser exterminados. Más que un combate físico, estamos ante una lucha de ideas que nos devuelve al nazismo y el exterminio de los judíos en la 2ª Guerra Mundial.

Narrativamente, esta novela gráfica es un triunfo instantáneo que nos engancha desde la primera página y no nos suelta hasta su final. Conocemos al momento a cada X-Men, sus poderes y motivaciones, así como a su villano Magneto, que en esta historia se verá obligado a colaborar con ellos enfrentados ante la extinción. Además, como ya hizo en los comics, Claremont utiliza a la joven Kitty Pryde para que sea nuestros ojos en gran parte de este comic, consiguiendo que empaticemos de forma inmediata con los héroes. Además de Kitty, Dios ama, el hombre mata ofrece varios momentazos protagonizados por Lobezno, ya en ese momento el héroe más popular de los X-Men, Cíclope, Rondador Nocturno o el propio Magneto.

Hay que reconocer sin embargo que Brent Eric Anderson se me queda en un correcto narrador que cumple con lo que Claremont y Marvel necesitaban, pero sin ser notable. Sus páginas son un poco estáticas y sus personajes, aunque reconocibles, no brillan lo que estábamos acostumbrados en su serie regular. Me gusta la aproximación realista a los personajes pensando cómo serían en la vida real, de forma que Kitty e Illyana son claramente adolescentes, Rondador Nocturno un demonio aterrador y Logan un héroe veterano de pocas palabras.

Leído de nuevo este comic 35 años después de su publicación, Dios Ama el hombre mata sigue plenamente vigente y es una gran lectura que sirve para destacar todo lo bueno de estos personajes y, en general, de los comics Marvel.

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