Archivo de la etiqueta: comics

Crítica de Jonna and the Umpossible Monsters vol. 2 de Chris Samnee (Oni press)

Me ha llegado el 2º volumen de Jonna and the Umpossible Monsters de Chris Samnee y Laura Samnee y color de Matt Wilson, editado por Oni Press, y el nivel de disfrute con esta historia all-ages es máximo.

PUNTUACIÓN: 8/10

Con su refugio destruido, Rainbow y Jonna se ponen en marcha de nuevo, esta vez siguiendo una pista hacia una ciudad oculta de humanos que han construido un hogar en los restos destrozados de un poderoso bosque de secuoyas. Atraídas por las historias de comunidad, las hermanas descubren que la vida en la gran ciudad puede ser un poco confusa. Jonna encuentra la celebridad en la lucha contra los monstruos, mientras que Rainbow explora su nuevo entorno, buscando un poco de bondad humana y no le gusta lo que ve. ¿Podrán las dos mantener el ánimo y la piel mientras superan a monstruos imposibles y burlan a los humanos no tan amables que se interponen en su camino?

«La narración, los personajes, el mundo, ¡el trabajo artístico! Chris Samnee es increíble. ¡He estado esperando este libro! Necesito el siguiente capítulo, por favor». -Jeff Smith, creador de Bone.



Chris Samnee es un dibujante galardonado con los premios Eisner y Harvey. Es sobre todo conocido por su trabajo en Daredevil, Black Widow y Thor: The Mighty Avenger en Marvel Comics. Vive en St. Louis, Missouri, con su esposa Laura y sus tres hijas. Junto a sus trabajo de encargo en Marvel, en los últimos tiempos estamos disfrutando del arte de Samnee en el comic Fire Power junto a Robert Kirkman, que está siendo publicada en el sello Skybound de Image Comics.

Jonna and the Unpossible Monsters está planteada como una serie de 12 números, de los cuales este es el segundo volumen, recopilando los números 5 a 8 ameicanos. Sobre la creación de este comic, Chris Samnee comenta que aparte de crear un comic que pudieran leer sus hijas pequeñas y sus ganas de dibujar “monstruos, destrucción y todas esas cosas divertidas en un comic de creación propia”, también ha buscado junto a su mujer Laura, que ha colaborado en la historia y la creación de personajes, crear un comic que pueda ser leído y disfrutado por los padres. Samnee comenta que le encantan los comic e historias “all-ages”, y como familia ellos disfrutan mucho de las películas de Pixar o Studio Ghibli, siendo ese mismo tipo de público amplio el que tienen en mente para la creación de este comic.

Chris Samnee es uno de mis dibujantes favoritos de la actualidad. Su principal valor es su extraordinaria narrativa y en Jonna parece que plantea una master-class de como crear un comic maravilloso en el que las imágenes cuenten la historia y nos hagan amar a las dos protagonistas, Rainbow y Jonna, dos hermanas claramente opuestas en todo que ofrecen un mundo de frescura y personalidad. De hecho, no necesitas los diálogos para seguir sin problemas la historia, lo cual me parece una pasada. Matthew Wilson en el color es el complemento perfecto para este comic, y ayuda a que la lectura sea una delicia. De hecho, si algún pero le pongo al comic sería que se lee de un tirón en muy poquito tiempo y que me dejó con muchísimas ganas de más.

El mundo de Rainbow y Jonna cuenta con una naturaleza desbordante que se convierte en otro protagonista del comic junto a unos kaijus gigantes que amenazan la supervivencia de la raza humana. Una raza humana que en esta volumen se muestra igual de egoísta y traicionera que siempre, mostrando un elemento de «sálvese quien pueda» que creo es bastante realista. Junto a este elemento novedoso, el final de este volumen da una pista sobre el origen de Jonna y sus poderes que me ha dejado con la miel en los labios y esperando que no tarde mucho en publicarse el próximo tomo que cerrará la historia.

Comparto las primera páginas de este comic:

Jonna and the Unpossible Monsters me ha parecido un comic estupendo super recomendable para todo tipo de lectores, pero sobre todo a familias con niños pequeños (o no tan pequeños) y a cualquiera que le encanten las películas de Pixar o Ghibli.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Do a Powerbomb 1 de Daniel Warren Johnson (Image Comics)

Tener en mis manos el nuevo comic de Daniel Warren Johnson es un acontecimiento. Y por lo visto en el primer número de Do a powerbomb, con color de Mike Spicer, creo que con permiso de Nightwing, estamos ante mi comic favorito de 2022.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

El creador de MURDER FALCON y Wonder Woman: Dead Earth lanza una nueva serie limitada!

Lona Steelrose quiere ser una luchadora profesional, pero vive bajo la sombra de su madre, la mejor luchadora de la historia. Todo cambia cuando un nigromante obsesionado con la lucha libre le pide que se una al mayor torneo de lucha libre profesional de todos los tiempos, ¡que también es el más peligroso! El mundo del wrestling se encuentra con Bola de Dragón Z en una historia en la que los competidores obtienen más de lo que esperaban.

El caso es que nunca he sido fan de la lucha libre. De hecho, nunca entendí el interés de ver combates falsos, reconociendo que el elemento teatral de personajes como Enterrador, El último Guerrero o Hulk Hogan, que consiguieron un status casi de superhéroe en el mundo real. Por los ejemplos que he puesto, creo que ya veis de qué quinta soy. Así que podría decirse que no soy a priori público objetivo de un comic ambientado en el mundo del wrestling. Pero claro, Daniel Warren Johnson podría hacer un comic centrado en el mundo del ajedrez y despertar a un muerto con la emoción que imprime en sus páginas.

Do a powerbomb me ha volado la cabeza. Y no tanto por la potencia del dibujo de Johnson que eso lo daba por descontado, sino por una historia que me ha atrapado con el potente (e inesperado) drama que tiene en el centro a la protagonista Lona Steelrose, una joven que busca continuar con el legado de su madre dentro del mundo del wrestling.

No quiero comentar nada de la trama, pero si me parece relevante compartir estas palabras de Johnson a IGN «Desde que empecé a escribir y dibujar cómics, he querido hacer historias que me emocionen. Que me entusiasmen de verdad. Y no es diferente aquí con DO A POWERBOMB, donde he tratado de canalizar mi pasión y amor por la lucha profesional en un espacio 2D, para tratar de compartirlo con mis lectores lo mejor que pueda, y tal vez hacer que se emocionen también. Y, sinceramente, ¿qué mejor manera de hacer algo nuevo que combinar dos cosas que me gustan tanto? Espero que todos me acompañen en este viaje. Estoy muy orgulloso del comic.» Además, Johnson comenta en el propio comic que buscaba hacer una historia accesible incluso para aquellos lectores como yo que no somos fans del wrestling, aplicando la misma fórmula que ya utilizó en Murder Falcon para destacar su pasión por el Heavy Metal. Y lo cierto es que el resultado por lo visto en este primer número no puede ser más atractivo y emocionante.

Comentaba que no es sorpresa la potencia del dibujo de Johnson, pero es no significa que el comic no sea una barbaridad de principio a fin. Con el color de Mike Spicer y la increíble rotulación de Rus Wooton, Johnson consigue que te sientas dentro del ring con los luchadores y al lado de Lona, con una elección de planos alucinantemente dinámicos y cinéticos. Su diseño de personajes me parece también una pasada, transmitiendo una personalidad alucinante, en especial a la protagonista Lona Steelrose. Y si nos atenemos a la premisa en la que Johnson promete «Wrestling meets Dragon Ball», creo que los luchadores que vamos a conocer en los próximos comics van a ser tamvién la bomba.

La verdad es que soy super fan de Daniel Warren Johnson, pero realmente no me esperaba que un comic suyo sobre wrestling me emocionara tanto como lo ha hecho. Obviamente, la construcción de los personajes es clave en eso, y es una faceta en la que Johnson sobresale y consigue hacer fácil lo que es mucho más difícil de lo que él aparenta. Porque ante todo Do a powerbomb es una historia completa contada en 7 partes, y en esta primera parte hemos tenido acción, mucha emoción, sorpresas y un final estupendo que me ha dejado con la miel en los labios deseando poder leer pronto el segundo número. No se le puede pedir más a un primer número de una grapa.

Comparto las primeras páginas del comic:

La mezcla de acción explosiva, una narración visualmente arrebatadora y el corazón que Daniel Warren Johnson imprime a sus historias convierten a Do a powerbomb en un éxito en su estreno. Creo que voy a disfrutar mucho este comic.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Motorista Fantasma 1 de Benjamin Percy y Cory Smith (Marvel Comics – Panini)

Ghost Rider cumple 50 años este 2022 y Marvel ha planteado una celebración consistente en lanzar un nuevo volumen de nuevo protagonizado por Johnny Blaze, el Motorista Fantasma original. Hoy comparto mis impresiones del primer número publicado por Panini este mes de junio, obra de Benjamin Percy y Cory Smith, con color de Bryan Valenza.

PUNTUACIÓN: 7/10

Johnny Blaze tiene la vida perfecta: una mujer, dos hijos y un negocio de reparaciones en una comunidad que le apoya… pero a Johnny no le va bien. Tiene pesadillas cuando duerme y visiones sangrientas cuando despierta. Su vida empieza a parecerse a una prisión. ¡Un espíritu en su interior clama por escapar! Una vuelta a los orígenes para el Motorista Fantasma de la mano del guionista de Lobezno y el dibujante de Conan.

Este comic contiene Ghost Rider 1 USA, un especial de 48 páginas que sirve de presentación de este nuevo volumen del personaje.

Parece que Benjamin Percy se une a los Donny Cates, Al Ewing o Jed MacKay como uno de los escritores on-fire de la Casa de las Idea. Tras su buen trabajo en X-Force y Lobezno, y estar ahora mismo encargándose de las miniseries X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno, Marvel apuesta también por Percy para este reinicio de Motorista Fantasma protagonizado por Johhny Blaze.

El comic la verdad es que no brilla por su originalidad, como habréis podido comprobar leyendo la sinopsis. Pero Percy acierta en la ejecución de esta premisa de «estar viviendo una mentira», aplicado a un Johnny Blaze al que la última vez que le vi en los comics de Vengadores era el Señor del Infierno. Este comic está planteado con una premisa totalmente reader-friendly que permita subirse a la serie a todo tipo de lectores, ya sean veteranos como yo o nuevos fans de los comics Marvel.

El dibujo de Cory Smith con color de Bryan Valenza aciertan a la hora de plantear un mundo idílico que no es lo que parece y que esconde una pesadilla en su interior. Smith plantea una buena narrativa sin alardes que funciona al transmitir la atmósfera malsana de la historia de Percy, y consigue dejarnos con ganas de ver realmente en acción al Motorista Fantasma. Smith no es un primer espada a nivel gráfico dentro de Marvel, pero le veo como un dibujante más que correcto que puede sacar el encargo con profesionalidad aunque no llegue nunca a emocionarme con su dibujo.

Me ha gustado este comic de Motorista Fantasma, dentro que es apenas la presentación del personaje y aún queda todo por conocer, empezando por la identidad del antagonista que ha tenido encerrado a Blaze durante este tiempo. Ahora que Blaze vuelve a ser Motorista Fantasma, habrá que ver qué tono plantean Percy y Smith para esta nueva etapa de Motorista Fantasma, e incluso si este primer arco va a estar ambientado completamente en el infierno (¿en cual?) o si llegaremos ver en breve a Blaze corriendo por las carreteras de la Tierra 616.

Por cierto, no puedo más que expresar mi extrañeza sobre que Panini publique este mes de junio el primer número y nos haga esperar 2 meses hasta agosto para poder leer el segundo número. Se que este mes es flojo dentro de la parrilla de Panini por la ausencia de numerosos comics mutantes, pero considero un error el crear esta espera entre números que puede provocar que algún lector al que le haya parecido este arranque sin más le pueda no salir a cuenta comprarlo en agosto cuando lo continúen. Para mi la periodicidad es importante, la verdad, y que haya justo un salto de 2 meses me parece un error.

Comparto las primeras páginas del comic:

Buen arranque para este nuevo volumen de Motorista Fantasma, reconociendo que esto no ha sido más que la presentación de Johnny Blaze. Pero me han dejado con bastante curiosidad y compraré el primer arco completo.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno 4 de 6 (Marvel Comics – Panini)

El cuarto número de X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno de Benjamin Percy, Joshua Cassara y Frank Martin por un lado, y Federico Vicentini con Dijjo Lima en el otro, sigue la historia a dos bandas de forma super entretenida pero sin llegar a darnos las respuestas que demandamos.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Las misiones perdidas del hombre llamado Logan! Desde el comienzo del siglo XX al Departamento H y más allá. El viaje al pasado definirá el futuro… ¡si Rojo Omega no lo impide! Pero, mientras tanto, ¿quién protege el presente? Laura, Daken y Gabby entran en la refriega.

Esta grapa doble contiene X Lives of Wolverine 3 y X Deaths of Wolverine 3 USA.

La publicación por parte de Panini de estas dos miniseries está sirviendo para matar dos pájaros de un tiro en lo referido a los gustos de los lectores Marvel. Por un lado, en el lado de X Vidas, Benjamin Percy ha planteado una historia que es 100% acción para que Joshua Cassara con el color de Frank Martin se luzca. Y la verdad es que el artista lo está aprovechando y nos ofrece unas páginas como la doble splash-page que puedes ver abajo que me parece una pasada. Como historia de acción Percy cumple razonablemente bien planteando situaciones variadas en diferentes momentos de la corriente temporal que provoca grandes combates de Lobezno frente a enemigos de todo tipo controlados por Rojo Omega. La página de la ballena que tenemos en esta grapa puede acabar siendo una de las mejores escenas de toda la miniserie.

Dentro que el comic es super entretenido y sin pretensiones, también merece la pena indicarse que el plan de Mikhail Rasputin de alterar la historia mutante usando a Rojo Omega me parece una idea super loca que sirve para una miniserie de acción como esta, pero que no tiene demasiado sentido dentro de la realidad mutante. Me refiero a que en caso de triunfar el plan de Mikhail Rasputin de matar a un antepasado de Charles Xavier para evitar que él llegara a nacer y creara los X-Men, eso provocaría unas repercuasiones catastróficas en la corriente temporal, y es imposible saber como será la nueva realidad resultante. De hecho, no tiene por qué ser mejor que lo que tiene Rasputin ahora mismo, dado que controla todo Rusia. Que se arriesgue a perder todo lo que ha construido y ganado es muy, muy loco. Demasiado. Aunque como digo estamos en un comic que no hay que tomarse demasiado en serio, y como historia de acción me vale.

Si X Vidas es el espectáculo, la sorpresa nos la está trayendo X Muertes de Lobezno con dibujo de Federico Vicentini y color de Dijjo Lima, que es la miniserie que está planteando aparentemente el gran cambio en el stutus-quo mutante que no lo vimos venir al final de Inferno.

La persecución de Moira por Mística primero y por un Lobezno del futuro cubierto de un virus tecto-orgánico de Falange acaba de sufrir el gran giro en la historia. Y aunque aún queda mucho por saber y aclarar, la sorpresa de comprobar que estamos en un momento «Terminator 2» en lugar de estars ante un homenaje de Percy de la primera película de la saga de James Cameron cambia de forma sustancial todo lo que pensábamos que estaba ocurriendo. Dado que estamos ante una historia puzzle en la que habrá que esperar a leer el final para comprobar si todo cuadra, me abstendré de hacer suposiciones en este sentido, pero sí espero que esta historia no entre en contradicción con lo visto en Dinastía de X y Potencias de X de Hickman, dado que esta sea la décima / undécima vida de Moira. En todo caso, la idea de la franquicia X de convertir a partir de Inferno a Moira Mctaggert en una villana sigo pensando que no tiene sentido, pero las cosas son como son.

Lo que si me gusta de este número es el buen uso de Percy de la familia de Logan para que acudan al rescate en este momento. Como puede verse en la portada, Tener a Lobezna (Laura), Exploradora (Gabby) y Daken en esta grapa me ha parecido una idea buenísima y que tiene todo el sentido en que el Lobezno del presente está incapacitado mientras su mente está viajando por el tiempo. Esto permite una escena estupenda con la familia de Lobezno enfrentada a su versión del futuro.

Lo que este comic tiene de worldbuilding lo pierde en el apartado artístico, dado que como ya he comentado en reseñas anteriores Vicentini me parece un artista mucho mas flojo que Cassara, con una diferencia importante entre ambos. En todo caso, también comentar que mi ojo se está haciendo a su estilo de dibujo y cada vez encuentro menos elementos negativos, de forma que está consiguiendo contar razonablemente bien la historia.

Comparto varias páginas de este comic:

X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno esté resultando un entretenimiento más que correcto, y en este cuarto número sobre todo en la parte de X Muertes vemos que Percy aún se guardan varias sorpresas en la manga. De momento, sigo comprando y leyendo encantado.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Patrulla-X 7 y 8 (Marvel Comics – Panini)

Hoy quiero comentar mis impresiones de los últimos comics de Patrulla X de Gerry Duggan publicados por Panini los meses de mayo y junio, el número 7 dibujado por Pepe Larraz y el 8 obra de Javier Pina, con color del estupendo Marte Gracia.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Capitán Krakoa y La Patrulla-X! El Doctor Estasis hace su movimiento más letal mientras el Capitán Krakoa se pone al frente de La Patrulla-X. Pero ¿cuál es la gran mentira detrás del más nuevo de los mutantes?

Séptima grapa de Patrulla X y la segunda consecutiva de Pepe Larraz con color de Marte Gracia.

¡MODOK lanza a IMA contra La Patrulla-X! Los mutantes han luchado contra muchos enemigos en el pasado, pero pocos tienen tanto morro como el que te presentamos en este número. ¿Se atreverán a luchar contra MODOK?

Octavo número de Patrulla X con Larraz tomándose un nuevo descanso que aprovecha Javier Pina, que parece confirmarse como el artista suplente de la serie, como siempre acompañado por el color de Marte Gracia.

Gerry Duggan ha planteado la etapa actual de Patrulla X de una forma un tanto original teniendo en cuenta el estado del mundo del comic mainstream actual. Y es que frente al standard actual de comics agrupados en arcos de 5/6 números de cara a una recopilación en tomos, Duggan nos ha dado unos comics que nos devuelven a los años 80, con grapas con una aventura prácticamente autoconclusiva con varias subtramas que se continúan en los siguientes números.

Fruto de este planteamiento, en el séptimo número tenemos la explicación de por qué Cíclope ha sido dado por muerto en Nueva York y obligado a usar la identidad de Capitán Krakoa para no descubrir el secreto de las resurrecciones mutantes, mientras que en el octavo número la Patrulla X se enfrenta a Modok. El uso de villanos no habituales de la franquicia mutante es otro de los puntos destacados de la actual etapa de Duggan, lo cual yo al menos agradezco un montón al alejarnos de los villanos cíclicos que acaban resultando demasiado trillados. Eso unido a un Doctor Stasis que tras ser uno de los subargumentos de los números actuales en el séptimo número cobra todo el protagonismo de una forma mortífera.

Duggan plantea unos comics super entretenidos que da gusto leer y que se disfrutan de principio a fin. Hay que reconocer que con Pepe Larraz todo luce mucho mejor, aunque diría que en este comic sus lápices están un poco menos terminados que en la grapa anterior. ¿Los plazos de entrega jugando malas pasadas? En todo caso, esto es un pero pequeñito, porque es un comic super resultón visualmente.

Es buen momento reconocer el enorme trabajo que realiza Marte Gracia con el color. Gracia no sólo aporta una uniformidad cromática a la colección sino que su trabajo añade profundidad a los lápices de los dibujantes y embellece el resultado final. En este sentido, los lápices de Javier Pina del número 8 están muy bien y no desmerecen demasiado respecto a los de Larraz, narrando la aventura en el crucero raptado por MODOK de forma super dinámica e interesante. Me quejo mucho de los fill-ins y los cambios de dibujantes de las grapas Marvel, pero en este caso Pina resulta un perfecto complemento para el estilo de Larraz, no desentonando nada.

Esta nueva iteración de la Patrulla X resulta super entretenida de leer y no deja la sensación que tuve con Hickman de que todo era worldbuilding y promesas que lo mejor estaba por llegar en el futuro, no en la grapa actual. Sin embargo, tras 8 grapas de Duggan de momento la verdad es que ha presentado diversos elementos pero realmente no ha resuelto ninguno, empezando por Mundojuego que enviaba amenazas a la Tierra de las primeras entregas, la aparición del Alto Evolucionador o la actual amenaza de Orchis o el Doctor Stasis que pintan a que van a ser los grandes villanos de la actual temporada mutante tras Infierno y el actual arco de X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno.

Sin embargo, subtramas como la de Ben Urich descubriendo que los mutantes están resucitando ha resultado ser un bluf total, con una resolución bastante decepcionante que no oculta el elefante en la cacharrería, y es que los mutantes han dejado cadáveres por medio mundo durante estos meses y a estas alturas todo el mundo criminal sabe de las resurrecciones mutantes. Es por motivos como este que me están gustando los comics de Patrulla X pero a la vez necesito historias más potentes porque da la sensación que la estructura de aventura autoconclusiva empieza a resultar repetitiva y le falta espacio para plantear amenazas mayores para los mutantes. Veremos si en los próximos meses Duggan cambia su planteamiento.

Comparto las primeras páginas del séptimo número:

Patrulla X de Gerry Duggan, Pepe Larraz, Javier Pina y Marte Gracia se mantiene como un comic super entretenido que justifica todos los mese el precio de portada.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!