Termina el primer arco de Natasha Romanoff como la nueva Veneno del Universo Marvel, una historia de Torunn Grønbekk y Julius Ohta que resume los problemas de esta colección.
PUNTUACIÓN: 4/10
Después de los impactantes eventos de Veneno nº 21, Natasha Romanov, más conocida como La Viuda Negra, se cruza con los simbiontes de una manera que cambiará a todos para siempre.
Este arco de tres números se publicó en USA en los números Venom 26 a 28, y se ha titulado Estado de gracia.
La actual etapa de Veneno iniciada por Al Ewing y Ram V, con dibujos del espectacular Bryan Hitch, empezó como un concepto interesante que planteaba una narrativa a la que estamos poco habituados en los comics de superhéroes. Porque establecieron una colección dividida por la mitad con dos protagonistas viviendo aventuras en paralelo. Por un lado aún tenemos a Eddie Brock intentando volver al presente viajando por el continuo espacio-tiempo, mientras que su hijo Dylan era el nuevo Veneno en el presente del Universo Marvel. Como premisa, resultaba interesante y me mantuve en este barco tras terminar la etapa de Donny Cates y Ryan Stegman.
Pero ya han pasado 28 grapas USA y este arco Estado de gracia escrito por Torunn Grønbekk confirma lo que hace ya meses sabía, creando ahora ya si el punto de no retorno. Y es que la historia interesante es, siempre ha sido, la de Eddie Brock. Y tener a Dylan y al resto de tropa de simbiontes (luego entro a ello) es un fail total que mantiene al lector alejado del comic que si quiero leer, ofreciendo historias que no están a la altura que no me interesan nada y que no saben ser interesantes.
Gran parte de la culpa de todo es de Torunn Grønbekk, la escritora noruega que parece ha encontrado un espacio en Marvel. Y que para mi desgracia no dejo de comprobar con cada nueva grapa suya que puede plantear argumentos más o menos correctos que no sabe trasladarlos a un comic que resulte interesante de leer. Lo podemos comprobar con la premisa de los Sinnombre, una organización de personas que sufrieron una desgracia provocada por grandes empresas y que buscan vengarse. Y es exactamente eso, la idea me parece curiosa, pero no hay nada interesante en el desarrollo de este comic. Además, la acción resulta confusa y no sabe plantear personajes con personalidad ni consigue que nos preocupemos por los diferentes simbiontes, lo que provoca que el fracaso sea total. Por ejemplo, la trama del joven Bren Waters a punto de morir no puede ser más intrascendente y sin interés, pero la de Natasha buscando los archivos de Alchemax puedes ser hasta peor.
Mira que la he dado oportunidades de sobra, pero hasta aquí. No pienso volver a gasta mi dinero en otro comic escrito por Torunn Grønbekk. Que le aproveche a quien le guste.
Aparte del deficiente guion de Grønbekk, el comic de Veneno tiene otro problema derivado de la idea de Marvel de hacer que los simbiontes se multipliquen, quitando el elemento de originalidad que debería tener el héroe de una colección de comics. Incluso sin tener en cuenta a Eddie Brock, que sigue a su aire, en este arco tenemos a Dylan Brock como el actual Veneno, Bren Waters como Toxina, el simbionte Durmiente y ahora la incorporación de Natasha Romanoff como la portadora de un simbionte recién nacido, adquiriendo la identidad de Viuda.
Como digo, esta idea de héroes duplicados no es nueva. Desde hace años tenemos a dos Spidermans y dos Capitanes América, y a ratos dos Thors. Y no entro a los varios Iron Man (Girl) o hasta hace pocos meses, dos Daredevils. En teoría, la idea de varios héroes de edades, sexos o razas diferentes está planteado para apelar a un rango de lectores mayor que se puedan sentir identificados con uno u otro de los personajes. Pero en la práctica lo que creo que está sucediendo es que si el héroe deja de ser único, ¿Por qué voy a querer seguir unas aventuras más o menos intercambiables?
En el caso de Natasha Romanoff (Viuda Negra), la idea de convertirla en la nueva portadora de un simbionte es una mala idea por partida doble. Por un lado tenemos el hecho que en los últimos 60 años Natasha era una heroína de pleno derecho que no necesitaba de ninguna «muleta» para demostrar su valía. Algo que se ha confirmado una y otra vez en infinidad de comics, por ejemplo en la corta etapa de Mark Waid y Chris Samnee. Que ella necesite a un simbionte para las cosas que hace en este comic es una idea de bombero torero que no tiene ningún sentido. Como tampoco necesitó llevar una armadura de Iron Man para ser una Vengadora por méritos propios. Pero es que si ahora ya no es la Viuda Negra al convertirse en la siguiente de una larga lista de portadores de simbiontes, ha perdido toda originalidad e interés. Que es justo lo que acaba de pasar en este arco. De verdad, no entiendo que nadie en Marvel se de cuenta de esto. A cambio de un shock puntual que alguien de Marvel pensó que va a provocar un aumento puntual de ventas de alguna grapa concreta, se están cargando lo que hacía interesante al personaje para empezar. Es que no hay por donde cogerlo.
El único elemento positivo de este arco de Veneno es el dibujo de Julius Ohta con color de Frank D´Armata, que reconozco muestra potencial y me ha gustado bastante. Lo malo es que ni en eso Marvel consigue darme una alegría completa, dado que Ohta sólo dibuja entero en número 26 USA. En los números 27 y 28 USA a Ohta le acompaña Rafael Pimentel, que es un dibujante bastante mediocre. De forma que tenemos un comic bastante decepcionante lo mires como lo mires.
Estuve a punto de no comprar estas grapas pero al final supongo que a mi yo completista le supo mal no comprarlas y que luego hubiera un hueco en la colección. Pero eso se acabó. Leyendo los avances de Panini en las próximas dos grapas vuelven Eddie Brock, Al Ewing y CAFU. Esas grapas las compraré seguro, ojalá resuelvan la trama de Eddie y pueda volver al presente. Pero esté como esté no compraré otro comic de Grønbekk. Desde luego, el próximo evento de Veneno y Matanza que se está anunciado y que está guionizado por ella no.
Comparto las primeras páginas de este arco:
Veneno está en caída libre. Me da igual lo que me cuenten, el próximo comic de esta colección que tenga guion de Torunn Grønbekk será el primero que no compre, está como esté la trama. Imposible aguantar más este suplicio.
PUNTUACIÓN: 4/10
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Empieza el segundo arco de Transformers en el que Daniel Warren Johnson se mantiene en el guion pero abandona el dibujo, que pasa a manos de Jorge Corona, con color de Mike Spicer.
PUNTUACIÓN: 8/10
NUEVO ARCO ARGUMENTAL
¿QUIÉN LIDERARÁ A LOS DECEPTICONS?
Tras el impactante final del último número, Starscream y Soundwave luchan por el liderazgo, y el resultado cambiará a los Decepticons para siempre.
Y los Autobots descubren que pueden tener más aliados de los que imaginaban…
JORGE CORONA se une a DANIEL WARREN JOHNSON para comenzar la historia del Universo Energon que dará que hablar.
Jorge Corona es un dibujante de cómics venezolano afincado en Estados Unidos, conocido por su trabajo en «Batgirls», de DC Comics, y «Middlewest» y «The Me You Love In The Dark», de Image, con el cocreador Skottie Young. Jorge también ha recibido el Premio Russ Manning 2015 y ha sido nominado varias veces al Premio Eisner.
Tras el impactante primer arco de Transformers, el inicio de este segundo vuelve a no dejar un segundo de respiro. Como muestra la portada y la sinopsis, el liderazgo de Starscream de los Decepticons se verá desafiado, algo normal tras la derrota del número anterior, que les hizo perder el control del arca. Además de esta pelea, tenemos un prólogo centrado en el pasado de Arcee en Cybertron super impactante también, que explica el dolor que siente y que hará que se sienta reflejada en el duelo Carly tras la muerte de su padre, que quiere pasarlo exterminando robots.
Este equilibrio entre acción super guapa y desarrollo de personajes resulta clave para el disfrute de este comic. La escena de Arcee y Carly es igual de impactante que los combates, porque te duele ver el estado de dolor en que se encuentra Carly. Que esta grapa se centre en ellas me parece una idea genial, y me encantaría que cada número tuviera a uno de los Autobots en el centro de la historia. Para ser una grapa de 20 páginas, el comic nos ofrece varias tramas y todas son interesantes, resultando una lectura super satisfactoria. En estos momentos en el que comprar un comic tiene un coste elevado, me gusta tener un comic que por historia y arte justifica de sobra pagar por leer estas aventuras todos los meses.
El principal cambio del comic es, por supuesto, el cambio de dibujante, dado que Daniel Warren Johnson sólo guioniza el arco. Y la verdad es que me ha gustado mucho el dibujo de Jorge Corona, al que no conocía previamente. Por quitármelo de la cabeza, el único problema que le veo es que NO es DWJ, y aunque todo está super bien dibujado, sientes que si lo hubiera dibujado el artista de Chicago el comic nos hubiera volado la cabeza aún más. Pero dicho esto, lo cierto es que el dibujo es notable. Empezando porque las expresiones faciales de los personajes, humanos y robots, son perfectas, mostrando el dolor interior, la tristeza y la rabia que sienten.
Junto a Mike Spicer en el color, Corona realiza un primer número modélico, con buena conexión emocional y unas escenas de acción brutales. No es DWJ, pero queda claro que Skybound nos ha dejado en buenas manos. La verdad es que no esperaba estar tan implicado con un comic de Transformers, pero el buen trabajo de todos los creativos están obrando un milagro que espero poder seguir disfrutando durante muchos meses.
Comparto algunas páginas páginas del comic, y ojo que son SPOILER:
A pesar de no tener a Daniel Warren Johnson en el dibujo, el comic de Transformers sigue dándonos unas aventuras estupendos con personajes que estamos aprendiendo a querer. No le pido más.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Nuevo número de Motorista Fantasma de Benjamin Percy que nos acerca al final de esta etapa, al empezar la historia de origen de Talia Warroad, la actual compañera de aventura de Johnny Blaze. Una grapa doble de Panini que cuenta con dibujo de Carlos Nieto y Brent Peeples con Cory Smith.
PUNTUACIÓN: 7/10
Johnny Blaze ha estado viviendo aventuras a lo largo de Estados Unidos junto a Talia Warroad, pero ¿qué sabe realmente sobre ella? Ahora, el complicado pasado de Talia, sus amores adolescentes y sus primeros hechizos se incorporan al viaje. Invitado: Doctor Extraño.
Este número incluye Ghost Rider 18 y 19 USA.
Talia Warroad se ha convertido por méritos propios en la coprotagonista de esta colección, acompañando a Johnny Blaze por sus viajes a través de la América profunda. Así que me alegra que Benjamin Percy plantee justo antes del final de la actual etapa la historia que nos cuente su origen, un origen que para sorpresa de nadie resulta estar conectado a una secta adoradora de Mefisto. Me gusta esta historia de origen y cómo Percy utiliza a Stephen Extraño, recordándonos que son historias ambientadas en el Universo Marvel. Al tener dos grapas USA la trama avanza bastante
Lo menos bueno de la historia de Percy es que el origen de Talia de momento está bien, pero la acción en el presente es super chof, dejándonos con un cliffhanger que no genera la necesidad de seguir leyendo el comic. Todo es correcto, quizá demasiado, y de momento no nos ha dado los elementos terroríficos que hicieron que este comic molara.
Aparte de este elemento menos bueno de la historia, es una pena que este comic sufra unos cambios continuos de dibujantes, lo que lastra completamente la experiencia de lectura. Carlos Nieto dibuja y entinta el número 18 USA, con color de Bryan Valenza. Y dentro que me parece correcto a la hora de contar la historia en imágenes, es todo demasiado correcto y no sabe transmitir el elemento perturbador que debería tener una historia de terror como se supone que es esta. Peor es el número 19 USA, dado que Cory Smith, el dibujante oficioso de la colección, sólo dibuja las tres primeras páginas del prólogo, con entintado de Oren Junior, estando el resto del comic dibujado por el flojísimo Brent Peeples. Peeples me parece un artista muy muy flojo, y ya ha sido utilizado para dibujar varios fill-ins anteriores, pero la calidad baja una barbaridad cuando dibuja él y no Cory Smith.
La actual etapa parece que está a punto de terminar, algo que pasará en la próxima grapa de Panini en Junio, que en lugar de ser doble va a ser triple. Y puedo imaginar y desear que si Marvel ha querido hacer las cosas bien, dentro del lamentable baile de dibujantes, al menos ha dejado a Smith para que dibuje el final de la colección. No tengo ni idea de si ese es el caso, espero que sea así. Porque de lo contrario va a ser un bajonazo importante. Pero esto provoca que una buena historia pierda punto por un dibujo que no acaba de estar al nivel.
Por cierto, no puedo dejar de comentar el palo que me va a dar Panini el mes que viene. Esta grapa doble me ha costado 5.50 €uros, mientras que la siguiente que va a ser una grapa triple que se publicará en junio va a costar la animalada de 9.95 €uros. La subida por tener el primer número de la serie Ghost Rider: Final Vengeance junto a las dos últimas grapas USA va a ser de 4.45 €uros. Una barbaridad. Llegados a este punto quiero comprar el comic para llegar al final de la etapa, pero estos atracos de Panini son lamentables. Luego se sorprenden porque cada vez se venden menos grapas. Igual el precio de las mismas tiene algo que ver. ¡Menudo atraco!!!
Comparto las primeras páginas del número 18 USA:
Me gusta el comic de Motorista Fantasma. Sin ser uno de mis comics favoritos me da un tipo de historias únicas dentro del Universo Marvel. creo que me va a apenar cuando se acabe esta etapa.
PUNTUACIÓN: 7/10
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¡Feliz Domingo!! En las últimas semanas había dedicado esta sección de Reflexiones de Domingo a varios temas monográficos: El acoso y suicidio de Ed Piskor y el Back to Basics de Panini. Y aunque hoy vuelvo a un formato más tradicional tratando varios temas de la actualidad comiquera, voy a empezar con la situación del mundo del comic en España.
¿Preparados?
LOS COMIC DE SUPERHÉROES SON UN HOBBY MINORITARIO
Me estoy aficionando a escuchar podcasts comiqueros cuando vuelvo de trabajar en el coche o cuando me voy a hacer ejercicio. Y uno de los que más me gustan es el de Sala de Peligro, me encanta la forma en que me aciertan una gran mayoría de sus programas, sobre todo los centrados en comics y autores clásicos de los 80 / 90. Pero dentro de este disfrute, una cosa que me llama la atención es que un podcast que para mi es de referencia dentro del mundo del comic de superhéroes, cuando hablan de comics de Marvel las escuchas medias son 3.000, con un TOP de 7700 escuchas en la primera parte de su análisis de la Patrulla-X de Chris Claremont. Por contra, en los programas sobre comics de DC o indys las escuchas bajan por debajo de las 2.000.
Esto en absoluto quiero que se vea como una crítica a Sala de Peligro. Más que nada porque compruebo que tienen escuchas muy superiores a otros podcasts comiqueros como Zona Negativa, que es la web de referencia en España para el comics mainstream americano y cuyos podcasts más populares rondan las 2.000 escuchas. También superan ampliamente en escuchas a otros canales que creo son bastante populares como Es la hora de las tortas o Tomos y Grapas. Por cierto, igual no conozco algún otro podcast centrado en los comics de superhéroes que sea más popular que estos que he nombrado, pero la clave del impacto y/o del número de oyentes interesados en esta afición me resulta ilustrativo. (Los datos de escuchas que comento son en iVoox. Se que se hay otras opciones para escuchar podcasts empezando por Spotify, por lo que estos datos no se pueden tomar como las escuchas totales, pero es una forma entiendo adecuada de poder comparar datos iguales).
Y es que cuando lo piensas, estas cifras resultan ridículas si las comparamos con podcast de otras aficiones. Y ni siquiera entro a temas deportivos como el fútbol. Por ejemplo, el podcast de La Órbita de Endor supera en prácticamente todos sus programas monográficos las 20.000 escuchas, y su podcast sobre Dune Parte Dos alcanzó más de 40.000. Es otro nivel. Y esto no es bueno o malo, merecido o inmerecido, sino que sitúa el peso de nuestro hobby dentro del conjunto del ocio mainstream. Dicho esto, yo estoy super agradecido de poder escuchar estos podcasts gratuitamente, lo escucharía aunque fuéramos 4 gatos los que lo hiciéramos. (Por cierto, una duda que siempre tuve es si aparte de las opciones de suscripción, estos podcast pueden monetizar de alguna manera estos contenidos).
Por supuesto, que la lectura de comics de superhéroes es un hobby de nicho no es algo que he descubierto ahora, lo he tenido claro siempre. La popularidad de las películas de Marvel Studios puso en el escaparate al Universo Marvel ante millones de personas, pero esto no se tradujo en un aumento de lectores de los comics. Hay mucho fan de Spiderman, por ejemplo, pero creo (y tengo claro que no me equivoco) que han más fans de los videojuegos de la Play 4 y 5 que lectores compramos sus comics. O que ve las películas o series de animación en Disney+. La diferencia es abismal.
En España saber las ventas de comics es un secreto mayor que la identidad del asesino de Kennedy. Pero hace unas semanas leí un hilo muy interesante de Twitter / X de Guía del Comic. En él mostraba unas tablas creadas por él con las cifras de usuarios de Whakom que afirman haber comprado comics de Marvel y DC. Y tengo claro que estos datos no son cifras absolutas de ventas, de hecho yo mismo no uso la app de Whakom. Pero, igual que cuando usé los datos de iVoox, estos datos si sirven para ver las tendencias y la evolución del sector. Y los datos son demoledores.
Por supuesto, de nuevo recalcar que son datos incompletos. Pero que en Febrero 2024 las grapas más vendidas sean D.I.O.S.E.S. y Batman y no lleguen a los 1000 ejemplares, es un golpe de realidad muy duro. Poniéndome a especular, multiplicando por 5 estas cifras tendriamos que las grapas más populares de España venden menos de 5.000 ejemplares. Incluso si multiplicáramos la cifra de Whakom x10, saldría que las grapas más populares de España venden menos de 10.000 ejemplares. ¿Cómo no calificar nuestra afición de nicho minoritario? Y esta reflexión de hoy es sobre las ventas en España, pero sería perfectamente trasladable a los Estados Unidos, pensando que los comics más vendidos de cada mes difícilmente superan los 100.000 ejemplares vendidos en un país de más de 330 millones de habitantes. Nos hemos acostumbrado a estas cifras de ventas, pero en cuanto lo ponemos en contexto con otros tipos de ocio, la comparación es sonrojante. Por ejemplo, viendo las ventas millonarias (literalmente) de Polican de Dav Pilkey.
Estas cifras de las grapas me pueden cuadran cuando he escuchado a varias editoriales y autores españoles comentar que las tiradas normales de tomos editados en España pueden rondar los 1.000/1.500 ejemplares, haciendo imposible que un autor pueda vivir del comic únicamente con las ventas en España de estas obras.
Volviendo a las tablas creadas por Guía del Comic, al que agradezco un montón todo este currazo, publicaba la evolución de ventas de algunas de las colecciones más populares de Marvel / Panini. De nuevo, según los lectores de Whakom.
Las cifras hablan por si solas. 2.000 usuarios de Whakom compraron el comienzo de la etapa de Daredevil de Zdarsky y Checchetto en 2019, mientras que apenas 700 se han atrevido con la etapa de Ahmed y Kuder en 2024. De hecho, compró el relanzamiento de Ahmed y Kuder menos gente que compró el último número de la etapa de Zdarsky y Checcetto. Esto confirma lo que llevo comentando hace tiempo sobre que las nuevas etapas y los relanzamientos sirven en muchos casos para que el lector se baje del barco y deje de comprar una colección. Otro dato curioso que supongo tiene que ver también con las cifras de las tiradas de las grapas y el sesgo de usuarios de Whakom es comprobar que excepto Daredevil cuyas ventas fueron superiores, en el resto de casos se repite la cifra de 1500 personas las que compraron los inicios de nuevas etapas de Spiderman, Vengadores, Veneno o Hulk.
Otro dato interesante que me muestran estas tablas es que en etapas largas como las de Daredevil de Zdarsky y Checchetto, Inmortal Hulk de Al Ewing y Joe Bennett o el Spiderman de Spencer, menos del 50% de lectores que empezaron esta etapa compraron el último número, señal que dejaron de comprar estos comics mucho antes y dejaron la colección a mitad. Y aunque a mi es un comic que me gustó bastante, que 1500 personas empezaran la etapa de Jason Aaron en Vengadores y apenas 450 compraran el último número, una pérdida de +70% de los lectores, es un porcentaje de disminución muy superior al de las otras colecciones, lo que indicaría que muchos más lectores dejaron de comprarla.
Y creo que el precio, y en concreto la subida de precios, juega un factor a la hora de explicar algunas bajadas de ventas, por ejemplo si gasto 50 €uros al mes para grapas y antes compraba 12/14 y ahora sólo me llega para 10/11 significa que compro 2/3 grapas menos al mes. Eso es una realidad matemática. Pero en realidad si El Inmortal Hulk me encanta seguiré comprándola como sea, eligiendo otro comic que me guste menos para dejar de comprarlo. Esto explicaría el desgaste del 50% de las ventas de media entre el principio y el final de una etapa. Lo que está claro, yo mismo lo hago habitualmente, es que dejas una etapa a mitad cuando el comic no te gusta. Por ejemplo yo dejé a media el Spiderman de Spencer como también lo hice con Los Nuevos Mutantes de Vita Ayala. La calidad que me ofrecían estos comics no me salía a cuenta para seguir pagando por ellos. De hecho, es que no me interesan leer el final de esos comics ni aunque me los regalaran.
Volviendo a la gráfica, aparte de la calidad de los autores de las nuevas etapas, creo que otro elemento que puede inferirse de estos datos es que había muchos más lectores / compradores en 2018-2020 que ahora.Mucha gente ha dejado de comprar grapas en los últimos dos años que no se han compensado por nuevos lectores. Porque sólo así se explica que 1500 usuarios de Whakom compraran Los Vengadores 1 de Jason Aaron en ejemplares en 2018 y apenas 600 lo hayan hecho en 2023, siendo como es una de las principales colecciones del Universo Marvel. Y lo mismo para las 650 personas que probaron el reinicio de Veneno en 2022 o los apenas 450 lectores hayan comprado el reinicio de Hulk en 2023. Me parece muy obvio que somos muchos menos compradores los que seguimos manteniendo el negocio a Marvel / Panini. De nuevo, no tomando estas cifras de Whakom en términos absolutos.
Y lamento decir que los anuncios que Marvel Comics está haciendo para sus próximas series no están invitando al optimismo o a suponer que mareas de lectores van a querer volver a comprar grapas o tomos de Marvel en el futuro más inmediato. Como por ejemplo…
NUEVOS ANUNCIOS DE MARVEL DEL RELANZAMIENTO MUTANTE «FROM THE ASHES»
Tras anunciar Marvel las tres primeras colecciones que formarán el núcleo del relanzamiento de la franquicia mutante From the Ashes, hace unos días se anunciaron otras tres nuevas colecciones que se lanzarán el próximo mes de Julio. Son estos:
X-FORCE DE GEOFFREY THORNE Y MARCUS TO
El mundo está roto y la solución para la sociedad mutante es X-Force,
¡Esta vez, este icónico super escuadrón de los cómics será construido desde cero por el inventor mutante Forja! Accediendo a un grado omega de su único y complejo poder mutante para construir cualquier cosa, Forja será testigo de todo lo que está roto en el mundo. Por suerte, sabe exactamente a quién necesitará para repararlo: Rachel Summers, Betsy Braddock, Sage, Surge y Tank. Para salvar nada menos que la existencia misma, saltarán espada, pistola y puño primero a la incertidumbre mortal, y lo único que se interpondrá en su camino serán los secretos que guardan.
¡Un nuevo camino forjado! El mundo está fracturado. Forja usa sus poderes para idear la única solución: ¡una X-Force totalmente nueva y diferente! Forja lidera un equipo de mutantes hechos a medida y elegidos a dedo en misiones fuera de los libros tan nefastas, tan integrales para el destino del Universo Marvel, que no hay tiempo para detenerse a pedir permiso. Además, a medida que Forja detecta amenazas crecientes en todo el planeta, recluta especialistas para cada objetivo. Se trata de una puerta giratoria de estrellas invitadas de Marvel y, en primer lugar: ¡ese degenerado regenerador, Deadpool!
Valoración: Forja puede ser uno de los mutantes que menos me gustan. Que de entre todas las opciones él haya sido elegido junto a Deadpool para protagonizar esta etapa ha pinchado en hueso conmigo. Si a eso sumamos que NO me gusta el estilo de dibujo de Marcus To y que no conozco de nada al escritor Geoffrey Thorne, queda claro que este comic no es para mi. No me interesa.
NYX DE COLLIN KELLY, JACKSON LANZING Y FRANCESCO MORTARINO
Ambientado en la próxima era From the Ashes de los X-Men, ‘NYX’ de Collin Kelly, Jackson Lanzing y Francesco Mortarino reinventa lo que significa ser mutante este mes de julio.
Con la escuela de Xavier desaparecida y Krakoa destruida, la ciudad más grande de la Tierra está a punto de recibir una gran afluencia de mutantes, ¡sean o no bienvenidos! Un grupo de antiguos alumnos de los X-Men se enfrentan a la edad adulta, a la discriminación y a las amenazas que pretenden romper definitivamente las relaciones entre humanos y mutantes en NYX.
Al igual que la innovadora serie original del año 2000, NYX no escatimará a la hora de reflejar la dura realidad de la vida cuando una mezcla de mutantes emblemáticos y favoritos de los fans se reincorporen a un mundo lleno de fanatismo, desconfianza y desinformación. Libres de la guía de los X-Men y de la protección de Krakoa, acallarán el ruido y superarán el odio haciendo lo que mejor saben hacer: EVOLUCIONAR. Pero si puedes contar con algo, es que los mutantes nunca están todos de acuerdo, y a algunos les está costando mucho dejar marchar a Krakoa…
Este es un libro sobre mutantes que viven más allá del fin de su mundo y hacia un nuevo comienzo. Es Ms. Marvel abrazando su vida mutante en las calles de neón del Lower East Side. Es Anole intentando mantenerse a flote. Esta es Lobezna en las sombras de Bushwick, protegiendo a los suyos. Prodigio escribiendo la historia mientras sucede y Sophie Cuckoo encontrando su propio camino. Las noticias son desoladoras. Las calles parecen peligrosas. Algo acecha bajo tierra. El mal viene de todas partes. Pero están decididos a lograrlo. Esto es comunidad mutante. Esto es orgullo mutante. ¡ESTO ES NYX!
Valoración: Para que el mundo del comic tenga futuro, hacen falta nuevos lectores. Y para ellos entiendo que va dirigida esta serie. Creo que no es un comic para mi, aunque le deseo suerte a Marvel encontrando al público objetivo de este comic. Si a Marvel le va bien los lectores saldremos ganando. Unido a esto, lo que he leído de los escritores Collin Kelly y Jackson Lanzing me ha parecido sólo correcto. Y tampoco conozco al dibujante Francesco Mortarino, por lo que de momento, son dos de dos comics que NO voy a comprar.
PHOENIX DE Stephanie Phillips Y Alessandro Miracolo
Jean Grey se dirige hacia las estrellas en la nueva colección en Phoenix.
Jean Grey, una de las heroínas más poderosas de la Tierra, se distingue incluso de sus compañeros mutantes de nivel Omega por su infinito potencial. El próximo mes de julio comienza la era From the Ashes, pero mientras los X-Men se reagrupan por todo el planeta, la primera alumna de Xavier ascenderá al cosmos para cumplir su destino divino.
Contempla las aventuras de la nueva salvadora del universo en PHOENIX, una nueva serie en solitario de Jean Grey de la guionista de Marvel Stephanie Phillips (SPIDER-GWEN: THE GHOST-SPIDER, BLACK WIDOW & HAWKEYE) y el dinámico artista Alessandro Miracolo (WHITE WIDOW).
Durante los momentos finales de Krakoa, que actualmente se narra en RISE OF THE POWERS OF X y X-MEN: FOREVER, Jean Grey se encuentra en el epicentro de la creación y el renacimiento conocido como la Sala Caliente Blanca. ¿Qué impactante metamorfosis la lleva a adoptar un nuevo traje y lanzarse a las estrellas como Fénix? Y con su mortífera reputación a cuestas, ¿se arrodillará o se acobardará la galaxia ante su grandeza?
Ella es Jean Grey. Ella es Phoenix. Ella salva el mundo. Ella trae la muerte. Una mujer, sola en el espacio, que no sólo debe hacer lo que nadie más puede: lo anhela. Un S.O.S. desesperado de Nova lleva a Fénix al borde de un agujero negro, donde cientos de vidas penden de un hilo… y lo que Jean haga -o deje de hacer- traerá la oscuridad al universo y la atormentará de formas que apenas puede imaginar…
Valoración: Leyendo la sinopsis, aparte de la propia protagonista Jean Grey, me apetece leer una serie situada en la vertiente cósmica del Universo Marvel, dado que hace ¿dos años? desde que terminó el volumen de Guardianes de la Galaxia de Al Ewing, un comic que me gustaba mucho y lamenté su cierre. En negativo, lo único que creo haber leído de Stephanie Phillips fue su Ojo de Halcón y me pareció un comic insulso sin nada interesante que destacar. Esto es un punto negativo importante. Tampoco conozco al artista Alessandro Miracolo, así que en este caso podemos estar ante un caso de ver qué críticas recibe esta colección en USA, además de buscar las previews para ver si me gusta el dibujo de la colección, para poder decidir si compro o no esta colección.
En resumen, de seis colecciones mutantes anunciadas sólo tengo ganas de comprar una, los X-Men de Jed MacKay y Ryan Stegman. Uncanny X-Men de Gail Simone y David Marquez y esta Phoenix entran en duda, y las otras tres seguro que no las compraré. De momento, no puedo tirar cohetes con este From the ashes.
Y mientras en DC, ¿llegan buenas noticias?
BLEEDING COOL SIGUE CON SU COBERTURA DEL POSIBLE NUEVO SELLO DE DC COMICS, ABSOLUTE COMICS
Bleeding Cool es una web especializado en publicación de rumores y cotilleos varios del mundo del comic mainstream americano. NO es en ningún caso una fuente «oficial» de noticias, aunque una cosa que si ha quedado acreditada desde hace muchos años es que tiene buenas relaciones con insiders dentro de Marvel y DC, y numerosas exclusivas que ha publicado han acabado sucediendo.
Bleeding Cool lleva tiempo hablando sobre que DC Comics estaba preparando un nuevo sello similar al Universo Ultimate de Marvel, un proyecto que tendría al escritor Scott Snyder como «showrunner», por decirlo de alguna forma. Esta semana la internet comiquera se volvió loca con el artículo de Rich Johnston en el que daba muchos más detalles, empezando por el nombre de este nuevo sello: Absolute Comics.
A diferencia de los comics Black Label, los Elseworlds o lo que fue el sello All-Star, en los que cada autor / equipo creativo creaba lo que le apetecía siendo cada historia independiente de todo lo demás, la idea es que los comics englobados en el sello Absolute Comics si compartan la misma continuidad y coherencia propia. Además, Bleeding Cool sugiere que la línea Absolute Comics va a estar en el mismo multiverso que la continuidad estándar de DC, de forma que los cruces puedan ser casi inevitables en los años venideros. En este momento me acuerdo de las primeras reuniones clásicas de la JLA y la JSA de Tierra 1 y Tierra 2, que en su momento eran acontecimientos comiqueros.
Absolute Comics va a ser un sello en el que los autores van a tener más libertad de la que están acostumbrados en los comics en continuidad para recrear desde cero nuevos orígenes e historias de los iconos de DC. Aunque Snyder es el coordinador general, por decirlo de alguna manera, él a priori se va a centrar en una nueva colección de Batman, dejando libertad a los otros creadores para que desarrollen sus propias versiones de los personajes de DC. Dado que estos rumores llevan tiempo en redes sociales, quiero pensar que el nivel de trabajo y coordinación que han realizado durante meses para crear este universo puede conseguir que estos Absolute Comics molen mucho y tengan sentido desde el principio, cosa que los Nuevos 52 no tuvieron, al ser creados en apenas tres meses.
Bleeding Cool comenta que DC quiere hacer el lanzamiento oficial de estos Absolute Comics en Julio, coincidiendo con la San Diego Comic-Con. Teniendo en cuenta que el evento veraniego de DC se titula Absolute Power, realizado por Mark Waid y Mikel Janin, puede intuirse que este evento pueda servir de alguna forma de previa a este lanzamiento, que tendría lugar en Octubre o Noviembre. En un mundo ideal, además de Scott Snyder, Mark Waid se encargaría de realizar alguna colección dentro de esta nueva continuidad Absolute. Además, sigo desde hace mucho a Jason Aaron, y lleva muchos meses teaseando que tiene un proyecto muy grande en DC, además de su etapa en Action Comics o el Batman: Off-World, de la que aún no puede dar más detalles, así que sería chulísimo que él fuera otro de los creadores implicados.
Igual que veo la portada de este Absolute Power de Dan Mora para el Día del Comic Gratis USA y tengo claro que voy a comprar este evento guionizado por Waid, espero que sea igual con los posibles comics que anuncien dentro de este sello Absolute Comics
Mirando esta noticia en positivo, creo haber comentado en muchas ocasiones que a un comic de superhéroes «sólo» le pido que me de buenas historias con buen dibujo de mis personajes favoritos. O de otros de nueva creación, por supuesto. En ese sentido, si DC anunciara que Jason Aaron y Marc Silvestri se reúnen para hacer un comic, compraré seguro ese comic independientemente de en qué continuidad suceda. Si realmente DC está planteando que este anuncio sea algo grande que revolucione la industria, tiene que hacerlo con autores potentes al nivel de Silvestri o Aaron o Greg Rucka. Autores que generen un interés que invite a comprar estos comics y devuelva a viejos y nuevos clientes a las librerías especializadas. Justo lo que creo que Marvel NO está consiguiendo con los anuncios de From the ashes, por ejemplo.
En el lado negativo, ¿Cuántas veces va a contar DC el origen de sus personajes? ¿No les da un poco de vergüenza estar contando una y otra vez las mismas historias? Porque desde el reinicio de los Nuevos 52 de 2011, en los últimos 13 años nos han aburrido con los relanzamientos y reboots más o menos amplios o encubiertos de su línea editorial, empezando por Convergencia, Dark Nights: Metal, DC Rebirth y últimamente en la etapa Dawn of DC. O en las decenas de comics Elseworlds o Black Label, Y seguro que me dejo cosas. ¿Acaso es que no saben hacer nuevas historias que no sean «reimaginaciones» de estos orígenes? Han reiniciado tantas veces la continuidad, muchas veces de formas casi opuestas, que no me creo que DC de verdad se tome en serio lo de crear un universo cohesionado. La experiencia muestra que en dos años lo vuelven a poner todo patas arriba, negando en muchos casos lo contado en los comics previos.
Y hay que reconocer que los lectores de comics de superhéroes tropezamos innumerables veces en la misma piedra. Porque en el fondo estamos deseando que nos cuenten buenas historias con un buen dibujo con nuestros personajes favoritos. Pero hay un límite de veces en las que nos dejaremos engañar, teniendo en cuenta que el respeto y cariño que tenemos los lectores tenemos a los personajes de DC y a su universo compartido es mucho mayor que el que demuestran los editores y jefazos de la DC actual.
Volviendo al comienzo, en realidad esta «noticia» de Bleeding Cool es un rumor que no está confirmado oficialmente. Así que todo lo que estoy comentando entra más en el terreno de la especulación que otra cosa. Pero creo que ya tengo un buen motivo para estar pendiente del panel de DC en la SDCC. Ojalá los anuncios sean potentes y me «obliguen» a comprar más comics. Ya me veo volviendo a tropezar en la misma piedra…
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Jed Mackay y Pasqual Ferry han culminado la primera gran saga de su etapa de Doctor Extraño en los números 5 a 10 de su serie regular que está publicando Panini. Un arco y una colección alucinante que hoy quiero recomendar.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
¡Campanas de boda! Stephen y Clea Extraño han sido invitados a una boda interdimensional. La novia es Umar, la madre de Clea, pero no es precisamente el tipo de celebración familiar que los Hechiceros Supremos están deseando disfrutar. Sobre todo después de que los invitados sean misteriosamente asesinados.
Hace muchos años, el Doctor Extraño luchó en una batalla de cinco mil años llamada la Guerra de las Siete Esferas. Pero ¿en qué consistió? ¿Y cómo supuso la creación de la misteriosa amenaza que azota ahora al Hechicero Supremo?
Stephen Extraño es un médico que ha jurado no hacer daño. Pero hay un lado oscuro en él: su deber de ganar a cualquier precio. ¿Podrá Stephen superar su imagen reflejada, entrenada a través de miles de años de guerra mística?
Jed MacKay es para el mejor guionista de la Marvel actual. Estoy disfrutando mucho su etapa en Caballero Luna, pero la verdadera pasada está siendo esta colección de Doctor Extraño, que estoy leyendo a ritmo mensual. Y me encanta porque simboliza el ideal del guionista de comic de superhéroes que consiguieron que me aficionara a este género. Un escritor que empezó planteando historias a priori autoconclusivas en las cuatro primera grapas de la colección que siendo satisfactorias en si mismas en realidad estaban construyendo la gran trama que ha culminado en el arco del General Extraño que acaba de publicarse. De hecho, aunque este último volumen de 10 números publicados hasta la fecha pueden ser leídos y disfrutados sin haber leído lo anterior, en realidad coge elementos de todos los comics previos escritos por MacKay, lo cual como lector veterano me parece una pasada.
Lo primero que resulta clave y provoca mi satisfacción total es ver lo bien que MacKay ha captado la esencia de Stephen Extraño, un héroe que en realidad nunca ha dejado de ser un doctor que busca curar al que sufre. Además, diálogos como el que tiene con Tiboro y Umar en el séptimo número resumen perfectamente la esencia de un héroe que siendo el PUTO-AMO en el terreno místico ELIGE no matar porque eso le arrastraría hacia el abismo. Elecciones morales como la que hace Extraño marcan el éxito del comic y del género de los superhéroes, que nos muestran ideales a los que los lectores debemos aspirar, frente a los niñatos que opinan que si alguien no mata no es guay. (Si, te estoy mirando a ti, Zack Snyder).
La figura de Stephen Extraño va a sufrir un shock tremendo cuando haga su aparición el General Extraño, el villano que es mucho más que una versión oscura de si mismo, ya que es lo que podría llegar a convertirse si tuviera que participar en una guerra que se alargara mucho años. Miles de años en realidad, al tratarse de la Guerra de las Siete Esferas que los Vishanti realizaron contra la Trinidad de las Cenizas. De hecho, un elemento que me gusta mucho de MacKay es que esta Guerra de las Siete Esferas ya fue adelantada hace tiempo, una guerra en la que Stephen Extraño participó y tras la que los Vishanti le borraron la memoria para que no recordara lo sucedido. El sexto número en el que vemos lo que sucedió en dicha guerra, dibujado por Juan Gedeón, me parece un número brillante que hace que entendamos y sea hasta lógico la evolución que sufre Stephen y que provoca su paso de «Doctor» a «General». Por cierto, que todo esto sea una consecuencia de la Muerte del Doctor Extraño , un arco de 2022, es otro ejemplo de narrativa serializada maravillosa.
La construcción que MacKay hace de Stephen Extraño es modélica. Pero junto a él el siguiente elemento a destacar es que me encanta CLEA. Clea es una fiera señora guerrera que proviene de los Faltine, y a pesar del amor sincero que siente hacia Stephen, no está en su naturaleza ser clemente con sus enemigos. La serie protagonizada por Clea tras la muerte de Stephen estuvo super bien y construía a una protagonista que puede y merece mirarle de tu a tu a Stephen. Y aunque el amor entre ambos me encanta, la colección deja claro que pueden haber problemas en el futuro alrededor de la moralidad de Stephen y su deseo de no matar a sus enemigos, cosa que Clea no comparte. Pero un detalle que muestra lo bien construida que está la personalidad de Clea son sus múltiples matices, al ser compatible que ame a Stephen con su fiereza frente a sus enemigos (o quien ella considere que es una amenaza), pero esté dispuesta a dar su vida para salvar a su sobrina secuestrada por el General Extraño y convertida en un arma. ¡Qué personajazo es Clea!
Y por supuesto, como no comentar a recién fundada D.A.M.N. (Departamento de Alquimia, Magia y Necromancia) formada por Wong, Pandora Peters y el Doctor Zee. Este es otro elemento de continuidad que me encanta, al transformar Wong a enemigos de Stephen en aliados, mostrando una faceta novedosa y super alucinante del antiguo mayordomo del Hechicero Supremo. Creo que D.A.M.N. puede dar un juego tremendo en el futuro, lo que de nuevo es un ejercicio de continuidad brillante. Y por cierto, en contraposición con Jonathan Hickman que en el segundo número de D.I.O.S.E.S. afirma que la vida del hechicero debe ser solitaria, me super flipa que la resolución de esta amenaza se plantee gracias a que Extraño confía en sus amigos para que le ayuden cuando más los necesita. Justo al revés que Hickman, y desde luego yo le prefiero así.
Y además de todo lo bueno que tiene este comic en lo referido a los personajes, lo cierto es que como narrativa periódica resulta super satisfactoria. En esta reseña estoy revisando seis grapas USA y de Panini, y en ellas en el quinto número la boda de Tiboro y Umar se ve interrumpida por la llegada del villano que había actuado en la sombra hasta ese momento, el General Extraño. En el sexto número tenemos una grapa autoconclusiva con la historia de la Guerra de las Siete Esferas que terminó con la detención del General mientras devolvieron a Stephen a la Tierra con la memoria borrada. Tras este número, que da la escala del enemigo imbatible que es, tenemos un arco de cuatro números en los que la tensión y el peligro no deja de crecer, lo que es otro éxito total de MacKay. Como lo es la resolución, en la que Stephen además de pedir ayuda a sus amigos confirma que no puede vender al General Extraño en lo referido a la guerra, por lo que tendrá que buscar otro camino para hacerlo. La resolución de este arco me parece brillante, no le pido más a un comic del Doctor Extraño. Y diría que la lectura mes a mes con los cliffhangers de cada grapa consiguen que la lectura sea incluso aún más satisfactoria. Comparado por ejemplo con la (estupenda) lectura en tomo del Caballero Luna que también escribe MacKay.
En el apartado artístico, Pasqual Ferry es un dibujante fantástico que se ha convertido en el artista perfecto para narrar las aventuras del Doctor Extraño, con la inestimable ayuda de la colorista Heather Moore. Ferry ha recuperado el feeling onírico y sobrenatural de las primeras historias de Steve Ditko, demostrándose como su mejor seguidor. La narrativa de Ferry me parece una pasada, ofreciendo en todas las grapas un par de momentazos visuales que hacen aún mejor la historia de MacKay. Cuanto más extraño y perturbador es algo, más original se muestra Ferry a la hora de representarlo en la página. Su diseño de página facilita mucho la lectura y sus splash-pages resultan alucinantes, la verdad es que no se le puede pedir más al dibujante de Doctor Extraño.
En este punto tengo que reconocer que a mi me gusta mucho el dibujo de Ferry, pero entiendo que haya gente a la que no le gusta, ya que sus lápices antes del color muestras a veces viñetas muy básicas con figuras dibujabas con la mínima expresión. Esto creo que tiene una influencia en el cartoon ayuda a mostrar a los personajes en su versión más icónica, lo cual a mi me encanta. Pero también creo que en muchos aspectos puede decirse que el despliegue visual es también gracias al super espectacular trabajo de la colorista Heather Moore, que realiza un despliegue de color super loco y espectacular, resaltando todo el elemento mágico que tenemos en este comic. Reconozco que a veces Ferry le falta dibujar más fondos, pero creo que muchos momentos en realidad es que confía en el trabajo de su colaboradora y sabe que el color será mejor que dibujar él una pared o elemento superfluo. (En otros no, Ferry no dibuja fondos y listo). Pero lo importante es que el resultado final del comic con la unión de lápiz y color resulta sobresaliente.
Ferry dibuja 5 de los 6 números objeto de esta reseña. Y dentro de la obligación del artista fill-in, me gusta el trabajo de Juan Gedeón con color de K.J. Díaz en el número 6 dedicado a contar el origen del General Extraño. Me gusta el dibujo de Gedeón, dentro de ser muy diferente al de Ferry. Y casi me gusta más el buen ojo de MacKay y de los editores de Marvel para situar a Gedeón en un número que en realidad es un flashback, dejando a Ferry el margen sufienciete para dibujar toda la trama en el presente de Stephen, Clea y el General Extraño. Critico el baile discriminado de dibujantes en los comics de Marvel, pero en lo relativo a esta colección de Doctor Extraño creo que lo están haciendo bien, al limitarse a dos grapas, el número 4 con la historia de Wong y Pandora Peters de DAMN, y este número 6 con la historia del General Extraño. En este caso, hay que aplaudir a los editores por un trabajo bien hecho.
Doctor Extraño me parece EL MEJOR comic de Marvel actual. Y me gusta pensar que este arco del General Extraño ha sido bestial, pero MacKay tiene margen de sobra para seguir planteando amenazas aún más poderosas, empezando como la propia Trinidad de las Cenizas. Por ejemplo, en el volumen protagonizado por Clea se enfrentó a esbirros de estos seres en la Tierra, y son los seres que provocaron la Guerra de las Siete Esferas que creó al General Extraño. Que el General escapara de su cautiverio ha roto el acuerdo de paz que firmaron con ellos los Vishanti, por lo que la lógica indica que esta Trinidad puede plantear el ataque a esta realidad.
Pero eso tendrá que esperar, porque en los próximos meses MacKay va a lanzar su primer gran evento en Marvel BLOOD HUNT, en el que la totalidad del Universo Marvel se tendrá que enfrentar a una invasión de vampiros. La miniserie principal de este evento estará dibujada por Pepe Larraz, por lo que su compra es obligada, y al estar todo planeado por MacKay es lógico que sus series en Marvel estarán super implicadas: Los Vengadores, Caballero Luna y esta del Doctor Extraño. Esto significa que la amenaza de la Trinidad de las Cenizas tendrá que esperar probablemente hasta 2025. Pero lo importante es que creo que MacKay tiene margen e historias de sobra para seguir escribiendo esta colección durante mucho tiempo, si Marvel se lo permite. Espero que sea así.
Comparto las primeras páginas del número 7 con la primera interacción de Stephen Extraño con el General Extraño:
Doctor Extraño es para mi el mejor comic de Marvel. Ojalá Ferry se mantenga dibujando mucho tiempo una colección para la que parece que nació para ella. Y sobre todo, que MacKay siga todo el tiempo que quiera.
PUNTUACIÓN: 8.5 /10
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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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