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Crítica de D.I.O.S.E.S. 2 de Jonathan Hickman y Valerio Schiti (Marvel Comics – Panini)

Segundo número de D.I.O.S.E.S. de Jonathan Hickman y Valerio Schiti con color de Marte Gracia, en el que se continúa la redefinición de la Cosmogonía Marvel, presentando a nuevos personajes que tendrán su importancia en el futuro.

PUNTUACIÓN: 6/10

Jonathan Hickman y Valerio Schiti continúan redefiniendo la Cosmogonía Marvel. El Centum tiene normalmente veinticinco primordiales. Ahora sólo tres permanecen en pie. Hay un libro oculto en una biblioteca oculta que oculta una puerta oculta.

En el primer número de D.I.O.S.E.S. Jonathan Hickman nos presentó a dos de las fuerzas que dan forma a la existencia: Los Poderes Fácticos con WYN de avatar y el Orden Natural de Todo que reclutó a Aiko, la esposa de Wyn, para ser parte de sus centivares. En la presentación de esta miniserie tuvimos una entretenida historia de acción, pero como es habitual en Hickman y su narrativa fragmentada, ni asomo de quienes son estas dos fuerzas cósmicas, que poderes controlan ni qué objetivos tienen que les sitúan en bandos opuestos.

Y en este segundo episodio Hickman dobla esta apuesta empleando casi toda esta grapa para presentar a Mia DiMaria, una joven universitaria que será reclutada por el Orden Natural de Todo. Entiendo que narrativamente es normal que un escritor tenga que presentar las fichas antes de ponerse a jugar con ellas, pero cuando no cuentas nada interesante relativo a la amenaza principal, el interés en el comic se resiente, como ha sido el caso. De hecho, sin haberlo mirado, apostaría que Hickman aún tiene que presentar a más jugadores en los próximos números, lo cual provocará que la a priori parte más interesante de esta historia seguirá parada durante algunos meses.

Wyn, Aiko o Mai DiMaria son personajes de nueva creación que Hickman puede caracterizar como más le interese. Sin embargo, en esta grapa Hickman le hace verbalizar a Stephen Extraño que la vida del mago es estar siempre solo, y en la maravillosa grapa de Doctor Extraño de Jed MacKay y Pasqual Ferry Stephen afirma que sabe que nunca está sólo y que cuenta que además de su amada Clea, sus amigos llegarán en su ayuda cuando más lo necesite. Hickman y MacKay presentan EL MISMO MES ideas opuestas sobre uno de los principales personajes del Universo Marvel. Y puestos en la balanza, me quedo sin duda con la que creo que es la caracterización más correcta y fiel, que es la que MacKay. No es la primera vez que Hickman retuerce las caracterizaciones de sus protagonistas para hacerles encajar en su engranaje, lo que provoca que los lectores desconectemos al no sentir que los personajes sean versiones reconocibles de los héroes que crecimos amando. Pasó en el final de su etapa en Vengadores y, por supuesto, pasó en la Era de Krakoa mutante. Y parece que estos D.I.O.S.E.S. no van a ser una excepción para Hickman, más bien la confirmación de su fórmula.

Hay mucha gente que se queja de la narrativa descomprimida de Brian Michael Bendis, y como leer una grapa suya era un suplicio en la que apenas te contaba una escena alargada o dos, y la trama no avanzaba. En realidad hay que reconocer que estas críticas no evitaron que su Daredevil, Ultimate Spiderman o los Vengadores fueran comics super ventas en su momento. Pero Hickman esta llevando esta «descompresión narrativa» a un nivel superior que seguro no es del agrado de todo el mundo empezando por mi. Algo que no es de ahora, claro. En la reciente Ultimate Invasion empleó una grapa casi entera para hacer exposición pura y dura con cabezas parlantes hablando sin nada interesante que hacer. Y por un lado se que esta miniserie D.I.O.S.E.S. tendrá una extensión de 8 números, por lo que creo que aguantaré hasta el final para leer la historia en su totalidad y poder valorarla en su totalidad. Pero por otro lado este comic me ha recordado a una serie de televisión aburrida que pruebo a ver qué tal y cómo no me gusta no continuo con su visionado. Y no tengo claro porqué al comic le doy más oportunidades de las que le doy por ejemplo a las series de televisión. Supongo que por mi amor al género.

El principal reclamo de D.I.O.S.E.S. es su apartado artístico, con unos Valerio Schiti y Marte Gracia brillando a gran altura. Tiene mérito saber narrar la larga conversación entre Aiko y Mia DiMaria de forma que resulte interesante para el lector. Además, las páginas cuentan con unos fondos maravillosos mientras presentan diferentes mundos, empezando por la casa del Orden Natural de Todo, pero también la Biblioteca de Mundos. En esta grapa el interés y las ganas de seguir leyendo la colección lo genera un dibujo estupendo de dos artistas TOP de la Marvel actual. Junto a Schiti y Gracia, quiero destacar también la portada de Mateus Manhanini, que no parce una portada de un comic de superhéroe «normal».

En realidad tengo que comentar como positivo que le sigo dando la oportunidad a Hickman para que cuente algo que me interese, aunque no haya acertado en sus trabajos previos. Esto no es algo que hago con mucha gente. Pero estamos en un momento de exceso de oferta comiquera de calidad en que no deberiamos aceptar nada que no conecte con nuestro gustos si sentimos que estamos ante un comic que no es para mi.

Comparto las primeras páginas del comic:

Hickman continúa su narrativa descomprimida en D.I.O.S.E.S., y sigo sin tener claro de qué va todo esto. Y lo que es peor, no veo que estas nuevas casas cósmicas mejoren a lo que ya teniamos.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Biblioteca Marvel Nick Furia Agente de SHIELD vol. 1 de Stan Lee, Jack Kirby y vv.aa. (Marvel Comics – Panini)

Dentro de la Biblioteca Marvel de Panini había un comic que tenía muchísima curiosidad por leer, las primeras aventuras de Nick Furia, Agente de SHIELD de Stan Lee, Jack Kirby y un montón de artistas más.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO SESENTERO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Stan Lee y Jack Kirby se meten de lleno en el mundo de los espías, de la mano del mejor de ellos. ¡Nick Furia alcanza la dirección de SHIELD mientras Hydra despliega su sombra sobre el mundo! Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este primer volumen de Nick Furia, Agente de SHIELD incluye los comics Strange Tales 135-144 USA, publicados entres agosto de 1965 y mayo de 1966.

Aparte de un buen guionista, Stan Lee fue sobre todo una gran esponja que supo captar las modas y cambios sociales de la sociedad americana de los años 60 y 70, trasladándolos a los comics de forma casi inmediata. Este comic de Nick Furia, Agente de SHIELD es una muestra estupenda, en la medida en que Lee transformó a un soldado de la 2ª Guerra Mundial en la versión Marvel de James Bond 007, tras darse cuenta de la popularidad que el género de espías estaba cobrando en esos años en cine y televisión. Se dio la circunstancia que durante algunos meses Marvel estuvo publicando 2 colecciones protagonizadas por Nick Furia, estas aventuras publicadas en la colección Strange Tales co-protagonizada junto al Doctor Extraño, y el comic bélico Sargent Fury and his howling commandos, ambientado en la 2ª Guerra Mundial.

Al tratarse de unas historias publicadas en Strange Tales, las aventuras de Nick Furia constaban de sólo 12 páginas por número, lo que obligaba a ir al grano desde la primera página. Es por esto que este primer volumen publicado por Panini incluye 10 números USA. A pesar de esta extensión reducida, la verdad es que las grapas de Nick Furia cumplen de sobra con la dosis de entretenimiento, igual como si fuera una grapa normal.

Leyendo este comic uno no puede más que sentir nostalgia por estos tiempos más sencillos en los que Stan Lee nos presentó a S.H.I.E.L.D., acrónimo de Supreme Headquarters, International Espionage, Law-Enforcement Division (División internacional para la ejecución y el cumplimiento de la ley). La super organización de espionaje del Universo Marvel fue fundada entre otros por Tony Stark y contaba con la tecnología y los inventos más locos imaginables, enfrentándose en sus primeras páginas a la amenaza de Hydra. Estas primeras aventuras son super locas, pensando que Hydra tiene a cientos de agentes vigilando los pasos de Furia en medio de Nueva York. Pero incluso más si pensamos en los recursos de SHIELD. En estas páginas asistimos a las primeras apariciones del coche volador de Furia, el Helitransporte, la base de SHIELD cuya entrada estaba en una peluquería o los Simulacros Dotados de Vida. Elementos todos ellos claves de la iconografía de la Marvel de esos años.

A pesar de la limitación de páginas, Lee emplea numerosas páginas para mostrar la villanía de Hydra y cómo el más mínimo error se paga con la vida. La frase mítica de «corta una cabeza y dos más ocuparán su lugar» se acuñó también en estas páginas. Dentro de ser unos comics que he encontrado super entretenidos a pesar del elemento añejo que tienen, hay que reconocer que hay varios elementos realmente ridículos de estas historias. Empezando por toda la parte de la hija del Líder Supremo («qué máscara tan horrible»), que da un poco de vergüenza ajena. Aparte de esto, Lee plantea un misterio alrededor de la identidad del Hydra Supremo que resulta también bastante bochornoso.

En realidad me lo he pasado muy bien leyendo estos comics, supongo que porque tenía claro el elemento viejuno y no he dejado que me afectara la experiencia. Dicho esto, me llama la atención lo mal que envejecen las caracterizaciones de Stan Lee. Y es que Nick Furia es un imbécil que no hay quien le aguante, al hacer Lee que cada comentario de un subordinado suyo tenga una contestación absurda de Furia como si se estuviera haciendo el gracioso. ¡Eres el jefe, tienes que tratar bien a tus hombres!!! Estos diálogos si me sacaban de la lectura y son de largo lo peor del comic.

Aparte de Hydra, en estas páginas SHIELD se enfrentará a Mentallo y el Arreglador, que realizan una alianza maligna de esas que tan acostumbrados nos tenían en esta época. Otro villano de estas páginas fue el Druida, Un personaje que no tuvo demasiado recorrido, más que nada porque tiene una mezcla un poco rara entre misticismo y tecnología que diría que incluso con la mentalidad de los 60 no debía funcionar.

Otro elemento destacado de estas aventuras es la construcción del Universo Marvel que se plantea. Aparte de Dum-Dum Dugan, el clásico lugarteniente de Furia, Tony Stark en su faceta de ingeniero inventor millonario tiene una importancia notable en estas aventuras, no sólo por la parte de dotar de recursos a SHIELD, sino por los inventos y cachivaches que se inventa para su arsenal. De hecho, es Stark el que soluciona la amenaza de Hydra desarmando el satélite que han lanzado a órbita. Que sea Stark y no Iron Man el protagonista es un elemento curioso de estos comics. Además de ellos, en estas páginas asistimos a la presentación de Jasper Sitwell, que en ese momento es un joven inexperto lleno de ilusión por trabajar con una leyenda como Furia.

En el apartado artístico asistimos a la compleja producción que tenían los comics Marvel en estos primeros años de 1965-66. Porque incluso pensando que hablamos de 12 páginas por grapa, los otros compromisos de Jack Kirby impedían que pudiera hacerse cargo como artista completo. Curiosamente el Strange Tales 135 si cuenta con dibujo completo de Jack Kirby con entintado de Dick Ayers. Igual Kirby se dio cuenta de la importancia del comic en cuestión y quiso dibujar él la presentación de Nick Furia, Agente de SHIELD. Y si en algo destaca Kirby, aparte de la fuerza y dramatismo que imprimía en sus viñetas, es en la creación de tecnología super loca, algo que le viene perfecto para la creación de esta SHIELD primigenia.

Los números 136-138 cuentan con bocetos de Kirby y dibujo de John Severin. El número 139 tiene bocetos de Kirby y dibujo Joe Sinnot, el número 140 de nuevo bocetos de Kirby pero en este caso el dibujo es de Don Heck, con entintado de Joe Sinnot. El 141 tiene dibujo de Kirby y entintado Frank Ray, el 142 tiene dibujo de Kirby con Mike Demeo en el entintado, el 143 el dibujo es de Kirby con Howard Purcell, con entintado de Mike Demeo. Por último, el número 144 cuenta con bocetos de Kirby, dibujo de Howard Purcell con tinta de Mike Demeo.

Los números de John Severin muestran su estilo de forma más marcada, pero el resto de comics se benefician enormemente de tener a Kirby planteando el diseño de página y los bocetos de las viñetas, resultando unos comics repletos de acción que resultan super dinámicos. En este caso, tenemos un dibujo que consigue que la experiencia de lectura sea satisfactoria.

Aunque se nota el elemento viejuno de estos comics, el encanto de tener en mis manos las primeras aventuras de Nick Furia como líder de SHIELD me han gustado bastante, me alegro de haber comprado este volumen de la Biblioteca Marvel de Panini.

Comparto las primeras páginas del comic:

Nick Furia, Agente de SHIELD es un comic hijo de su tiempo que en muchos aspectos no ha envejecido demasiado bien. Sin embargo, no se por qué le he encontrado un encanto y una personalidad sorprendentes, dejándome una sensación satisfactoria.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO SESENTERO

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Crítica de Barbaric: Pecados mortales de Michael Moreci y Nathan Gooden (Vault Comics – Editorial Hidra)

Gracias a mi amigo Félix he podido leer un comic por el que tenía una enorme curiosidad, el primer volumen de Barbaric: Pecados mortales. El comic de Michael Moreci y Nathan Gooden de Vault Comics ha sido publicado por Editorial Hidra en España. Y lo he disfrutado un montón.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Escrito por Mike Moreci (BatmanWonder WomanEscuadrón Suicida) e ilustrado por Nathan Gooden, Barbaric ha sido uno de los cómics independientes más exitosos de los últimos años en Estados Unidos con más de 35.000 ejemplares vendidos en apenas unos meses desde su lanzamiento.

Owen el bárbaro ha sido víctima de una maldición que le obliga a hacer el bien durante todo lo que le quede de vida.

Su única brújula moral es un hacha parlante adicta a la sangre. Juntos deambulan por el reino condenados a echarle una mano a cualquiera que busque su ayuda, a la vez que tratan de evitar a las brujas en todo momento. Porque, si hay algo que Owen odia más que una vida con reglas, son las brujas.

Bienvenidos al desgarrador, sangriento y caótico mundo de BARBARIC. La única historia lo bastante valiente como para preguntar: ¿Cómo puede un hombre que ha jurado hacer el bien disfrutar tanto con la violencia?

Michael Moreci es autor de cómics y novelista de ciencia ficción y terror. Yo le conocía de comics como Wasted Space, en el que ofrece una vuelta de tuerca a las soap-operas espaciales, y la decepcionante Archangel 8 en AWA con dibujo lamentable de C.P. Smith. Aparte de estos comics, entre sus obras originales destacan el cómic de terror militar Burning Fields, y la serie de ciencia ficción espacial Roche Limit. Moreci ha escrito dos novelas space operas inspiradas en La Guerra de las Galaxias: Black Star Renegades y We Are Mayhem.

Nathan C. Gooden es director artístico de Vault Comics. Nathan estudió animación en el Pratt Institute de Brooklyn y trabajó en producción cinematográfica antes de cofundar Vault Comics. Entre los trabajos de Nathan se encuentran Dark One (Vault), Zojaqan (Vault) y Killbox (de American Gothic Press) y The Rush junto a Simon Spurrier.

Barbaric me ha parecido un comic super divertido. Michael Moreci plantea un comic de aventuras super entretenido que juega a reirse de algunos de los convencionalismos del género de la espada y brujería. Todo tiene una vertiente irónica estupenda, empezando con que el bárbaro protagonista en realidad se llame Owen, un nombre nada heroico ni bárbaro. Otro de los elementos que enfatiza el elemento de romper con los convencionalismos son los compañeros de aventuras del bárbaro: Un hacha poseída adicta a la sangre que es la brújula moral de Owen y Soren, una joven nigromante que en realidad es buena persona a pesar de estar en contacto con la magia de los muertos.

El dibujo de Nathan Gooden con color de Rodison Duke me ha parecido muy adecuado al tono de humor irónico de Barbaric. De hecho, son ellos los que establecen este tono de forma modélica, amplificando el humor de las situaciones planteadas por Moreci. Recordando su dibujo en The Rush con Simon Spurrier, me llama la atención el cambio que hay en su estilo en estas páginas, planteando un dibujo que conecta con el cartoon en muchos momentos, debido a la naturaleza over-the-top de algunas situaciones, frente al dibujo más realista de The Rush. No diría que Gooden es un dibujante que me flipe, y se queda muy, muy lejos de los John Buscema, Rob de la Torre o incluso Mahmud Asrar. Pero creo que nos da lo que el comic necesitaba y las lectura es positiva.

Este primer volumen de Barbaric publicado por Editorial Hidra es una edición en tapa dura de 112 páginas que recopila los tres primeros números USA. Destacar que son unos comics con una duración mayor a la habitual en el mundo mainstream, al tener cada número 30, 33 y 30 páginas, respectivamente. Esta duración permite que el ritmo del comic sea muy diferente al que estamos acostumbrados en grapas de 20 páginas, pudiendo desarrollar más las escenas y recrearse en algunas de las sangrientas escenas de acción. Esta extensión ayudó a que la sensación fuera super satisfactoria tras leer este primer volumen, porque en muchos momentos pensaba que la acción terminaría en un determinado momento pero siguió con nuevas sorpresas y momentos chulor.

Este volumen sirve de presentación de los protagonistas y lo deja todo abierto para que puedan vivir todas las aventuras que quieran. O al menos, hasta que las brujas que hechizaron a Owen quieran, porque ahí si hay una trama que puede plantearse a medio-largo plazo. En todo caso, si el objetivo de un comic es dejar al lector con ganas de leer el siguiente, ya confirmo que el éxito es total.

Tengo que terminar este artículo con una nota negativa, pensando que Editorial Hidra publicó este primer volumen en abril-mayo de 2022, lo vendían en su stand en el Salón del Comic Barcelona de ese año. Casi dos años después el segundo volumen aún no se ha publicado en España, y la verdad es que pinta que no lo va a hacer. Es una pena, porque aunque con retraso la verdad es que Barbaric que me ha gustado mucho. Por cosas como esta los comics indys que me interesan los compro en inglés.

Comparto algunas páginas de este comic:

Barbaric me ha hecho pasar un rato estupendo. No se le puede pedir más a un comic de esta naturaleza, y por eso os lo recomiendo.

PUNTUACIÓN: 7.5 /10

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Crítica de Duke 3 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Tercer número de Duke, la primera miniserie del Energon Universe del sello Skybound a cargo de Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire presentando a los personajes de G.I. Joe. Y la situación se complica para nuestro protagonista.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

La búsqueda de respuestas de Duke le ha llevado a un centro de detención clasificado para los presos más peligrosos de Estados Unidos. Ahora es el hombre más buscado del mundo. Por desgracia, todo el mundo parece preferirlo MUERTO antes que VIVO.

Duke está siendo perseguido por su propio gobierno y en el anterior episodio terminó en una celda de máxima seguridad en El Hoyo, dejándonos el mes pasado con un cliffhanger tremendo al presentarnos a la otra prisionera del Hoyo, la mítica Baronesa. En este número Joshua Williamson plantea un buen resumen de la historia de esta villana clásica de los G.I. Joe, resaltando su naturaleza manipuladora y cómo se encuentra siempre entre dos aguas consiguiendo que pase lo que ella desea. Que en este caso es que Duke la ayude a fugarse de la prisión. Esta presentación de la Baronesa resume a la perfección lo que es la serie y en general el Universo Energon que está relanzando a Transformers y G.I. Joe. Porque los personajes tienen el elemento familiar que tanto nos gusta, pero las situaciones se sienten completamente nuevas, al estar Skybound planteando su propio camino para estos personajes.

Aparte de la habilidad manipuladora de la Baronesa, me gusta mucho la construcción psicológica de Duke y como sigue haciendo lo correcto a pesar que su propio gobierno parece que le ha traicionado. Duke no se atreve a compartir la información clave que posee sobre la existencia de robots gigantes, pero no tendrá tiempo de reflexionar, porque Destro ha lanzado sus fuerzas para capturarle, y no se detendrá ante nada hasta que lo consiga. El equilibrio que plantea Williamson en esta grapa, y en general en la colección, entre la construcción de personajes y los momentos de acción me parece modélico, consiguiendo otro comic perfecto.

Tom Reilly vuelve a hacer un magnífico trabajo dando vida a estos personajes, y Jordie Bellaire brilla con sus colores. La acción es increíble y Reilly cuenta la historia siempre de la forma más clara y atractiva posible. Las splash-pages del origen de la Baronesa o el ataque de las fuerzas de Destro son un espectáculo. Estamos ante un ejemplo perfecto de un dibujo que mejora y hace más atractivo la historia del guionista, consiguiendo que el conjunto sea perfecto. Creo que lo estoy comentando con cada nueva grapa del universo Energon, pero da gusto cuando abres un comic y está dibujado con esta calidad y personalidad.

Dentro que me está gustando mucho Duke (y general todo el universo Energon), viendo lo que ha sucedido en esta grapa me da la sensación que lo único que va a resolverse al final de esta miniserie es que Hawk creerá Duke y éste volverá al redil de los Joe (Joes que de momento ni siquiera existen, ojo). O en realidad, se darán cuenta de la necesidad de crear esta unidad de élite. Porque sólo quedan dos números para finalizar la miniserie y es casi imposible que se resuelvan muchas de las cuestiones que ahora mismo están abiertas. Lo cual no es ni mucho menos malo, claro.

Comparto páginas de este número:

Me está encantando Duke. Como comic de acción me parece que es modélico, ojalá todos los comics ofrecieran esta calidad de dibujo y entretenimiento.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de BRZRKR: Fallen Empire de Mattson Tomlin y Rebekah Isaacs (Boom Studios)

Boom Studios ha encontrado un filón con BRZRKR, el comic creado por Keanu Reeves y Matt Kindt que tras su primera serie está publicando especiales con historias autoconclusivas que amplían el mundo de este ser inmortal con sed de sangre. Hoy comento mis impresiones de BRZRKR: Fallen Empire, especial creado por el escritor Mattson Tomlin, la artista Rebekah Isaacs y el colorista Dee Cunniffe.

PUNTUACIÓN: 7/10

El único superviviente de Olos, un imperio que prosperó hace mucho tiempo, cuenta una historia del pasado lejano de B., y de la muerte y el cataclismo que provocó.

Pero, ¿qué encontró B. que pudo impulsarle a tal violencia? El corazón es un arma tan poderosa como cualquier otra del arsenal de B…

Creado por el icónico Keanu Reeves, Mattson Tomlin (A Vicious Circle, Batman: The Imposter), guionista de BRZRKR y The Batman Part II y nominado a los premios Eisner, se une a la exitosa artista Rebekah Isaacs (Buffy the Vampire Slayer, Money Shot) y al colorista Dee Cunniffe para traer a los fans más brutalidad del pasado remoto.

El amor es un sentimiento peligroso, como va a descubrir B. en este especial. La principal novedad de esta historia es que el escritor Mattson Tomlin plantea que B. sufre estallidos de furia y sed de sangre cada cierto tiempo que no puede controlar y que provocan matanzas allá donde se encuentre. Que B. sea inmortal no significa que sea infalible, y esta debilidad va a ser aprovechada por la persona más inesperada. Una cosa que me ha gustado de Fallen Empire es la cantidad de giros y sorpresas que se plantean, consiguiendo que el comic me dejara con la mejor de las sensaciones tras su lectura.

Rebekah Isaacs y Dee Cunniffe en el color me parece que realizan un buen trabajo, transmitiendo en primer lugar el tono correcto que necesita esta historia asentada en las diferentes masacres que B. provoca cuando entra en modo berzerker. Issacs tiene un estilo de línea fina cuyo objetivo es contar la historia de la forma más clara posible, cosa que consigue con resultados satisfactorios. Quizá la forma en que dibuja a B. le hace un pelín inexpresivo, pero globalmente me ha gustado su trabajo. Como también cumple sin problemas Cunniffe con el color de este mundo antiguo asentado junto a un desierto indeterminado, donde tiene lugar la gran mayoría de la acción. Por comentar un aspecto menos buenos, tengo que reconocer que el dibujo me parece bueno, pero no notable ni desde luego sobresaliente. No encontré ninguna página que me hiciera decir ¡WHOA!! Y creo que habían momentazos para ello.

Si comparo este especial Fallen Empire con el anterior Poetry of Madness de Steve Skroce y Dave Stewart, para sorpresa de nadie el arte del primer especial es muy superior al de este comic, sumando además el puntazo del monstruo lovecraftiano del climax final. Sin embargo, la historia de Fallen Empire con los giros que se plantean me han sorprendido y han hecho que la lectura fuera satisfactoria, gustándome más el guion de Tomlin que el de Skroce. En todo caso, también veo necesario indicar que en ambos casos la civilización antigua en cuestión quedó destruida al final del comic, aunque con ejecuciones muy diferentes. Lo digo porque quiero pensar que Boom tendrá esto en cuenta para que de cara al siguiente especial planteen a los escritores que hagan algo diferente que evite caer en temas repetitivos.

En resumen, estoy disfrutando más con estos especiales autoconclusivos de BRZRKR que la conclusión de la serie principal. Creo que Boom tiene un filon con estos especiales mientras no masifique el concepto y sepa encontrar a los equipos creativos adecuados que puedan realizar la mejor historia posible.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me ha gustado la historia de BRZRKR: Fallen Empire, confirmando que un buen escritor puede sacar mucho partido al concepto creado por Keanu Reeves.

PUNTUACIÓN: 7/10

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