Archivo de la etiqueta: Crítica

Crítica de Friday 7-9 de Ed Brubaker, Marcos Martín y Muntsa Vicente (Panel Syndicate)

El primer número de Friday de Ed Brubaker, Marcos Martín y Muntsa Vicente fue publicado en la web Panel Syndicate en Abril de 2020. Poder leer el final de la historia 4 años más tarde me parece un pequeño milagro. Pero la espera ha valido la pena.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Esta aventura que desafía los géneros literarios de los galardonados creadores Ed Brubaker, Marcos Martín y Muntsa Vicente llega por fin a su conclusión.

Friday Fitzhugh ha sido enviada de vuelta a la noche en que llegó por primera vez a Kings Hill. Pero la pregunta es por qué: ¿para salvar a Lancelot Jones, el chico más listo del mundo, o para tener que verlo morir una vez más? ¿Está viajando en el tiempo o atrapada en un bucle temporal? ¿Y cuál es el plan secreto de la Dama Blanca para su pueblo en el presente? Todo se desvelará en el asombroso capítulo final de esta obra maestra de la literatura juvenil.

El tercer volumen de Friday se ha publicado en los números 7, 8 y 9 de su serie regular (irregular en realidad, al publicar un número cada 6 meses aproximadamente). Estos comics tienen 35, 35 y 51 páginas, respectivamente, y que se han publicado en la web Panel Syndicate bajo la fórmula de «paga lo que quieras», incluido cero.

Ed Brubaker describió Friday como “Post-YA» (Young Adults – literatura juvenil), que es un género que realmente no existe. Brubaker comentaba con mucho humor que un amigo le comentó que «post-literatura juvenil» es, básicamente, adulta. Obviamente su intención es jugar con muchos de los estereotipos de este tipo de literatura, al contar la historia de una joven investigadora de 18/19 años, Friday Fitzhugh, que creció siendo una detective adolescente, luchando contra el crimen y explorando misterios ocultistas, haciendo de Watson para el Holmes de su pueblo King´s Hill, su mejor amigo Lancelot Jones. La relación de Friday y Lancelot se enfrió cuando ella se marchó a la universidad, y con su regreso al pueblo empieza un nuevo caso mucho más peligroso y aterrador que nada a lo que se hayan enfrentado anteriormente. Un caso que implica posesiones, seres sobrenaturales y ¿viajes en el tiempo? La combinación de la vida de los pueblos pequeños de Nueva Inglaterra con una atmósfera malsana Lovecraftiana funciona de maravilla para esta historia.

Y en el climax de esta colección tenemos además un puzzle a lo Back to the future creo que bastante bien ensamblado, al ver sucesos que hemos visto en números previos contados desde un nuevo punto de vista, el de la Friday del futuro. Al menos, en una primera lectura no me ha chocado nada, más allá del propio mecanismo que le permite a Friday hacerlo. Algo que hay que aceptar porque si no, no hay historia. El comic destaca sobre todo por el carisma y la empatía que Brubaker y Martín han sabido transmitir a los lectores hacia Friday, nuestra protagonista. Esto es en si mismo una pasada, a lo que hay que sumar el éxito de Brubaker a la hora de la compleja maquinaria de relojería del viaje en el tiempo.

Por ponerle un pero, la amenaza de la Dama Blanca resulta totalmente anticlimática, con un final que simplemente sucede y fin. Un final en el que Friday vuelve a convertirse en la Watson de su Sherlock que es el que resuelve la situación con su inteligencia. Sin embargo, diría que en este caso estamos ante una historia en la que lo importante es el viaje de la protagonista más que si el villano es peligroso o su amenaza satisfactoria. Y en realidad creo que la lectura ha resultado super satisfactoria.

Hablando de Martín Martín, y por supuesto junto a su compañera Muntsa Vicente en el color, la verdad es que la historia de Brubaker está muy chula, pero realmente es el artista español el que da el salto de calidad para convertir un comic notable en uno sobresaliente.

Porque Martín es un maestro en narrativa. La acción fluye en cada viñeta, encontrando siempre el encuadre perfecto que mejor cuenta la historia y nos hace avanzar hacia la siguiente viñeta, con un uso modélico de las sorpresas al girar la página y de unas dobles splash-pages espléndidas. La personalidad de Friday se transmite en todo momento y construye un personaje complejo con dudas del que resulta genial aprender como es. Además, el nivel de detalle de los fondos es increíble y hace que Friday esté más cercano a los álbumes europeos que a los comic-books americanos, convirtiendo realmente a King´s Hill en un personaje más de la historia. Me gusta mucho el diseño de la villana Dama Blanca y de sus esbirros de corte lovecraftianos. El feeling malrollista que Martín añade en la página cada vez que aparecen es otro de los aciertos de Martín, que en realidad lo hace todo bien. Friday es un comic que estoy seguro que ofrecerá un montón de detalles con los que no caí en la primera lectura en la tablet, con lo que la lectura se enriquecerá un montón, y creo que esto es otro acierto de Marcos Martín.

Parte importante del éxito del comic es también gracias al color de Muntsa Vicente, que transmite el elemento costumbrista de los pueblos pequeños en invierno cuando toca, para darle un giro estupendo a la paleta de color cuando aparece el elemento sobrenatural, resaltando el peligro y la amenaza hacia Friday y sus seres queridos. Como digo, es una pasada leer un comic en el que no necesitas los textos para entender lo que está pasando y que independientemente de la historia merezca la pena comprar este comic sólo por el dibujo. Martín y Vicente se encuentran en un estupendo momento de madurez creativa, consiguiendo que cualquier cosa que publiquen sea una compra obligada.

Otro elemento a destacar es lo guay que es poder disfrutar de un comic de tantísima calidad como Friday en la web de Panel Syndicate bajo la modalidad de paga lo que quieras. Que super estrellas como Brubaker, Martín y Vicente ofrezcan su mejor trabajo a sabiendas que puede leerse gratis es un ejercicio de generosidad increíble. Pero puedo garantizarte que si empiezas a leer Friday pagando cero para probar, terminarás colaborando económicamente con este equipo creativo. Yo al menos tengo clarísimo que quiero que este experimento editorial les salga rentable y ganen mucho dinero con Friday, que al final es la clave para que puedan seguir creando estas historias. Si no conoces esta web, entra a conocer las diferentes series disponibles en su catálogo.

El pero que le pongo a Friday viene derivado de su periodicidad. Como comentaba al principio, el primer número se publicó en abril de 2020. El tercero que cerraba el primer arco lo hico en mayo de 2021. A final de octubre de 2022 se publicó el sexto número que cerraba el segundo arco. Y este noveno salió a final de mayo de 2024. Una vez ya está cerrada la serie se confirma que Panel Syndicate publicó un número de Friday cada 6 meses. Y tengo claro que Friday va a ser un comic que dentro de 10 años se seguirá reimprimiendo y vendiendo y los lectores del futuro fliparán con el dibujo de Martín y Vicente y la historia de Brubaker. Porque su calidad lo merece. Sin embargo, como lector que he leído estos comics online a medida que se publicaban, la experiencia ha sido super frustrante. El comic como digo es una pasada, pero como esta sensación la he sentido no tengo más remedio que comentarla.

Por suerte, si alguien lee esta reseña y descubre la existencia de Friday no va a tener ningún problema, porque ahora la historia ya está completa en Panel Syndicate y se puede leer de una sentada. Además, leí que Image Comics ya ha incluido en la solicitación de ¿Agosto? el tomo con estos 3 últimos números, por lo que en nada la edición en papel también estará disponible para todo el mundo. Por cierto, esta edición de Image son unos softcover de tamaño pequeño muy similar al manga. Imagino que el comic se habrá vendido como churros gracias a su precio reducido. Pero en realidad esta Friday sería ideal para un tomaco de tamaño superior al de una grapa usa, para poder disfrutar del maravilloso arte de Martín. Supongo que esa edición no tardará en salir, y será seguro una compra muy apetecible.

En resumen, Friday es un comic estupendo realizado por profesionales en plenitud creativa. No hay ningún motivo para no comprar este comic y disfrutarlo.

Comparto las primeras páginas de este séptimo número:

Friday ha sido un comic fantástico cuya lectura merece mucho la pena. Y ahora que ya está completa, creo que en la relectura el comic va a subir mucho enteros.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Cobra Commander 5 de Joshua Williamson y Andrea Milana (Image Comics)

Termina Cobra Commander, la miniserie dedicada al clásico villano de los G.I. Joe como parte del relanzamiento de la franquicia que está realizando el sello Skybound de Robert Kirkman. Hoy comento mis impresiones del último número, realizado por Joshua Williamson, Andrea Milana y Annalisa Leoni.

PUNTUACIÓN: 8/10

FINAL DE LA MINISERIE. EL ASCENSO DEL COMANDANTE COBRA

Para construir un ejército, el Comandante Cobra hace un trato con un poderoso aliado en el que no se puede confiar. Ahora que ha comenzado, ¿podrá detenerse la Amenaza Cobra?

Esta miniserie de Cobra Commander dejó claro desde el principio que planteaba una historia de origen de un villano. Y el origen era del propio Comandante, un ser ambicioso y amoral que hará lo que sea para salirse con la suya, algo que de momento consigue, como también de la propia COBRA, como queda perfectamente patente en las páginas finales. El final de esta miniserie resulta super satisfactorio en lo referido a esta parte de la historia, con el añadido de ser la primera piedra para un camino hacia el futuro de la franquicia Energon Universe que pinta apasionante.

Todo lo visto en los números anteriores converge en el final de la miniserie, asistiendo a la primera reunión del Comandante Cobra y Destro. Por ponerle un pequeño pero a la historia, que después de la destrucción provocada por el Comandante en instalaciones de Destro éste acceda a reunirse con él en SPRINGFIELD es un poco demasiado facilón. Aunque en realidad lo acepto sin problemas, dada la limitación de páginas y la necesidad que la historia nos lleve hasta el punto actual, con una Cobra recién formada en la sombra de los Estados Unidos. En todo caso, me gusta que ya desde el comienzo quede claro que Destro es aliado del Comandante Cobra porque no tiene alternativa, y no dudará en pegarle una puñalada a traición en cuanto tenga la oportunidad.

Otra cosa que me gusta mucho de esta miniserie es la forma en que ha presentado el complejo ecosistema de villanos del mundo del Universo Energon. A Destro y su empresa M.A.R.S. les vimos por primera vez en la miniserie de Duke y claramente va a jugar un papel fundamental en el Universo Energon, como lo constata que va a protagonizar la siguiente miniserie de Skybound, realizada por Dan Watters y Andrei Bressan y que empezará en Junio.

Además de Destro y sus subordinados, hemos conocido a los Dreadnoks, que son un verso suelto que pueden dar bastante juego en el futuro como amigos o enemigos de Cobra, según les interese en cada momento. Y sobre todo, la sorpresa (para mi) del mundo serpiente de Cobra-La, sobre todo con la sorpresa final que puede conectar a esta sociedad no tengo claro si con Transformers, o más probablemente con Void Rivals. A todo esto hay que destacar el papel que tiene el energón en la creación de la tecnología militar de Cobra, que al menos inicialmente les va a dar mayor potencia de fuego que la que tendrán los Joes. Unos Joes que de momento aún no existen como tal.

Más cosas que me gustan de la historia de Williamson es que la historia se siente unitaria y satisfactoria en si misma, pero además todas las grapas están plagadas de worldbuilding del Universo Energon, construyendo este universo de forma super orgánica y dejando detalles que seguro serán continuados en próximos comics. En este caso, tenemos un caso perfecto de conectividad realizada bien que anima a comprar los siguientes comics de esta franquicia.

La historia me ha gustado, algo que en realidad no ha supuesto una sorpresa dado el éxito de Joshua Williamson en la miniserie de Duke. Pero en realidad el verdadero descubrimiento de Comandante Cobra ha sido el dibujante italiano Andrea Milana. El estupendo color de Annalisa Leoni no es sorpresa, porque ella trabajó con Lorenzo De Felici en Oblivion Song, un comic maravilloso del sello Skybound en el que el color marcaba el tono de la historia y diferenciaba la acción en la Tierra de la situada en la parte alienígena. Así que esta parte no es sorpresa.

Milana se ha destacado como un artista todo terreno que dibuja con la misma soltura un reino subterráneo poblado de seres serpiente, los pantanos donde viven los Dreadnoks, laboratorios de alta tecnología o unos suburbios sin nada especial. Da igual la situación, Milana lo dibuja todo bien. A esto añado unas caracterizaciones perfectas de todos estos personajes de larga historia en los comics o en animación, y una narrativa estupenda que amplifica en la página la potencia de la historia de Williamson. Da gusto ver un comic dibujado de forma tan chula como lo hace este dibujante.

Cobra Commander sabía desde el primer momento en qué liga jugaba, y acierta completamente en todo lo que plantea, dejando a los lectores con ganas de más. Ganazas de seguir enganchado al Universo Energón de Skybound.

Cobra Commander ha sido un comic de origen estupendo que marca el nacimiento de Cobra y plantea las semillas para un futuro que luce espectacular para la franquicia de G.I. Joe dentro del Universo Energon.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Gen V temporada 1 (Prime Video)

Antes del estreno de la nueva temporada de The Boys me he puesto Gen V, la serie spin-of que no me animé a ver en su momento y que está disponible en Prime Video.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Serie de TV (2023-). 1 temporada. 8 episodios. Del universo de The Boys llega Gen V, una trepidante serie ambientada en la única universidad para superhéroes de EE. UU. Estos capacitados estudiantes fuerzan sus límites morales por estar entre los diez mejores y formar parte de Los Siete, la élite de superhéroes de Vought International. Cuando se revelan los secretos de la universidad, deben decidir qué clase de héroes quieren ser. (FILMAFFINITY)

Gen V es una serie de televisión desarrollada por Craig Rosenberg, Evan Goldberg y Eric Kripke, que sirve como spin-off de The Boys. La primera temporada fue un éxito de audiencia, por lo que Prime Video confirmó la producción de una segunda temporada.

Esta primera temporada de Gen V ha contado con 8 episodios, que han sido dirigidos por Nelson Cragg (2 episodios, los dos primeros), Phil Sgriccia, Steve Boyum, Clare Kilner, Rachel Goldberg, Shana Stein y Sanaa Hamri. La serie ha sido escrita por Craig Rosenberg y Evan Goldberg & Eric Kripke, Zak Schwartz y Brant Englestein, Erica Rosbe, Jessica Chou, Lex Edness, Lauren Greer, Chelsea Grate y Brant Englestein. Junto a ellos, Matt Bowen y Christopher Lennertz han compuesto la música de la serie.

Dentro del reparto encontramos a Jaz Sinclair como Marie Moreau, una supe hemocinética (capaz de controlar la sangre con la mente) con un pasado trágico. Patrick Schwarzenegger es Luke Riordan / Golden Boy, el hermano mayor de Sam y un estudiante popular con piroquinesis y fuerza sobrehumana. Chance Perdomo es Andre Anderson, un estudiante popular y el mejor amigo de Luke con capacidades de manipulación magnética. Lizze Broadway es Emma Meyer, la super con la capacidad de alterar su tamaño «purgándose» o comiendo. Maddie Phillips es Cate Dunlap, una supe con habilidades telepáticas, principalmente en forma de control mental táctil, y novia de Luke desde hace mucho tiempo. London Thor y Derek Luh interpretan a Jordan Li, una super que cambia de género. Thor interpreta la forma femenina de Jordan, que puede disparar ráfagas de energía, y Luh la forma masculina indestructible de Jordan. Asa Germann es Samuel «Sam» Riordan, un joven super con fuerza y durabilidad sobrehumanas. Shelley Conn es Indira Shetty, decana de la Universidad Godolkin y terapeuta del comportamiento que es la creadora de los planes reales de la empresa Vought para los jóvenes superhumanos.

Tengo que reconocer que me gusta The Boys, la serie creada adaptando el mítico comic de Garth Ennis y Darick Robertson. No tengo ningún problema con las macarradas y la violencia gore con que nos entretienen, a lo que se junta la crítica al complejo industrial-militar americano, el consumismo, el partido republicano y sus votantes, y todo lo demás. Y sin embargo, por un motivo y otro, el estreno de Gen V no me llamó lo suficiente como para verla en su momento. Y no tengo una explicación concreta de por qué no la vi, simplemente no lo hice.

Ahora sin embargo tenía un déficit tremendo de series antes de los grandes estrenos del mes de junio en todas las plataformas, empezando por la cuarta temporada de The Boys. Así que casi más por falta de nada mejor que por ganas reales de verla la empecé. Y la verdad es que me ha parecido súper entretenida, mucho más de lo que esperaba a priori. Y eso me parece el primer elemento a destacar. De hecho, acabo de verla y me alegra comprobar que Prime va a empezar a rodar una segunda temporada en algún momento de este año.

La serie no empieza demasiado original, aplicando el clásico uso de una protagonista (Marie) acosada por los demonios de su pasado para que sea nuestros ojos cuando llega a la Universidad Godolkin, la única que entrena a los jóvenes con poderes para ayudarles a desarrollar todo su potencial. Pero esto es el mundo de The Boys, así que debajo del brillo se oculta una realidad mucho más oscura y peligrosa que nadie podría imaginar, empezando por las verdaderas intenciones que llevaron a la creación de la universidad. Marie es otro arquetipo de este mundo descreido hacia los superhéroes, al tener unas habilidades que provocaron la muerte de sus padres accidentalmente cuando se activaron por primera vez durante su adolescencia. Tras vivir en un reformatorio para supers, la oportunidad de ir a la universidad es demasiado buena, y no dejará qua nada ni nadie se la arrebate. Aunque no es mala persona, su máxima al llegar a la escuela no puede ser más individualista. A la porra los demás.

Otro elemento que me ha gustado mucho es la complejidad de los chavales protagonistas, que comparten el deseo de ser felices y no dañar a nadie con sus poderes, pero que tienen diferentes complejos y problemas que les han convertido en personas egoístas e individualistas. Y a ratos gilipollas. Durante la serie les veremos en su mejor momento intentando ser buenas personas, pero también en lo más bajo. De hecho, el giro de Golden Boy, el super más poderoso del campus que además parece buena persona, es otro elemento que también se ve venir a poco que hayas leído comics, pero creo que está bien planteado y sirve para alterar el statu-quo del campus, poniendo en marcha la cadena de acontecimientos que veremos a lo largo de esta temporada.

En todos los episodios hay macarradas muy heavies relativa al uso de poderes en el campus. Las típicas fiestas y borracheras juveniles amplificadas con el elemento superhumano. Sin embargo, dentro de la naturaleza gratuita de alguno momentos, por ejemplo la cita de Emma en la que la piden que se haga diminuta, nos ofrecen momentos super over-the-top que me hicieron mucha gracia. Creo que algunos efectos prácticos quedan mejor que otros, pero globalmente estoy bastante satisfecho con el CGI y los efectos especiales de Gen V.

Lo que si me han gustado han sido algunos giros del guion, como el episodio donde descubrimos qué alumno está ayudando a la rectora a mantener a los chavales en su sitio, con un uso de la telepatía que me parece super chulo. Además, todo este episodio también me pareció super comiquero, con el misterio de la identidad del «traidor». Y al mismo tiempo, al conocer por qué lo hace, llega a darte pena pensando en el trauma tan tremendo que sufrió de niña. Hablaba de traumas, pero todos tienen el suyo, y la serie equilibra muy bien los orígenes de cada uno unido a la forma en que se comportan en el presente. Que en varios momentos estos chavales NO hagan lo correcto me parece un detalle muy chulo que hizo que el visionado fuera sorprendente y siempre entretenido.

Gen V presenta además un elemento que va a tener una importancia capital en la nueva temporada de The Boys que se estrenará este mes de junio, derivado de las investigaciones que se llevaban a cabo en el campus sin que los alumnos lo supieran. Este elemento me parece un uso excelente de las posibilidades narrativas que un spin-of de este tipo aporta para el universo en general. Por cierto, no he comentado nada de los cameos de The Boys, pero algunos hay y creo que estám bien dosificados para que el easter-egg no se convierta en lo principal de la historia.

La serie creo que también acierta con la duración de la temporada, ya que los 8 episodios me parece la duración perfecta para que siempre pasen cosas que hacen avanzar la trama y no llegues nunca a pensar que se para por las diferentes macarrada y situaciones sangrientas y over-the-top que provocan los estudiantes. Junto a esto, me gusta mucho el climax final, que presenta una situación en la que entiendes que cada uno de los alumnos se sitúe en bandos opuestos incluso a pesar de lo que han compartido a lo largo de la temporada. En el elemento menos bueno quizá aquí si se nota los problemas presupuestarios. Aunque en general está todo razonablemente resuelto, me parece que los productores pusieron toda la pasta en la pelea del primer episodio para enganchar a los espectadores, y este climax queda algo por debajo.

Por cierto, dado que este es el mundo de The Boys, me gusta que los creadores planteen una situación en la que los chavales no pueden ganar. Es más, que después de lo visto los más violentos (que podrían ser los «malos») puedan acabar recibiendo un premio me parece muy fuerte. Pero al mismo, es muy The Boys. Un momento que resalta el racismo institucional de Vought, la empresa que explota y controla a los supers, hasta que Homelander decidió tomar el control.

Buscando algo menos bueno que decir de la serie, exageradamente las macarradas a veces parecen un pegote puesto porque toca, no porque tenga sentido narrativo aparte de ser super over-the-top. Pero igual es porque me encontraron con el momento mental adecuado, pero la verdad es que me hicieron reirme bien a gusto con las barbaridades que han ido incorporando a los episodios.

Comparto el trailer de esta temporada:

Con sus macarradas, me ha gustado Gen V. O igual es gracias a ellas, que la han separado de la típica historia de jóvenes universitarios.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Biblioteca Marvel: Los Vengadores vol. 5 de Stan Lee y Don Heck (Marvel Comics – Panini)

Quinto volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores de Stan Lee y Don Heck, en la que tenemos como hecho principal el retorno al grupo de Avispa y de Hank Pym en su nueva identidad de Goliat, una pareja que aumenta el drama folletinesco de la colección.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Llega el Doctor Muerte. ¿Qué pueden hacer Los Vengadores contra el peor enemigo de Los 4 Fantásticos? La Avispa vuelve a casa, pero… ¡Attuma la ha atrapado! Pero también ha llegado el momento de que Hank Pym se una de nuevo a Los Vengadores, y ahora responde por el nombre de Goliat. Contiene los correos de lectores de la edición original. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este quinto volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores recopila The Avengers 25-30 USA, publicados originalmente en 1966.

Los comics de Marvel de los años 60 no daban un segundo de respiro a los protagonistas. Digo esto porque aunque pasaba un mes para los lectores, Stan Lee plantea el comienzo de este comic inmediatamente después del final de la historia de Kang que cerró el cuarto volumen. Este volumen empieza con un combate contra el Doctor Muerte, un argumento que confirma la idea de universo compartido que significa la gran aportación de Stan Lee al género, al enfrentar a Los Vengadores contra el villano de otra colección, Los 4 Fantásticos.

En realidad, con ojos de 2024 este comic muestra los elementos tontos que peor han envejecido de estos comics, con un plan del Doctor Muerte realmente ridículo: Como los 4F me vencieron, voy a pelear (derrotar) a Los Vengadores para así infundir el miedo en sus corazones. ¡Pero si los héroes ya te vencieron! ¿Por qué tendrían que temerte? Esta chorrada viene acompañada por otra ridiculez recurrente en los comics de la época, que es la tecnología que Stan Lee se inventa para que Muerte espíe a los Vengadores en su propia casa. Una tecnología que podría haber sido utilizada para descubrir la identidad de Iron Man o Thor, por ejemplo, pero siempre se limita a los usos más inocuos. Como digo, esto no es un problema de esta grapa concreta, sino del elemento viejuno de la Marvel de los años 60. Y se lo que hay cuando leo estos comics, así que no me supone un problema durante la lectura. En positivo, aunque Muerte se muestra como un rey benigno para sus súbditos en Latveria, Lee añade un elemento que si me gusta, que es que Los Vengadores ataquen a Muerte para que abra la cúpula y un niño tullido pueda ir al médico a que le trate su condición. Ese elemento heroico si me gusta.

Tras esta historia unitaria, la colección plantea una historia en dos partes que marca el retorno de Hank Pym y Janet Van Dyne a la colección, al continuarse en Los Vengadores una historia publicada en el Tales to Astonish 78 USA. Bueno, en realidad es la Avispa la que más aparece en este número 26 USA, al ser apresada por Attuma cuando iba a avisar a sus compañeros del ataque inminente del señor de la guerra atlante. En este número y los siguientes tenemos otro elemento que es radicalmente diferente a los comics actuales y que me gusta, que entronca con la idea de Stan Lee de «héroes con problemas». Me gusta la idea de ver a la Avispa teniendo que descansar en medio de un vuelo largo, porque es algo razonable, igual que cuando nos vamos a correr y a la media hora tenemos que parar.

El elemento de drama y un poco de folletín lo provoca Hank Pym por estas mismas limitaciones. Para evitar el desequilibrio celular que provocan los crecimientos y decrecimientos en su cuerpo, Pym tiene que permanecer al menos 15 minutos en el mismo estado en el que se transforma. Un Pym que abandonó su identidad del Hombre Hormiga y que en este momento era el Hombre Gigante, jugando con sus poderes invirtiéndolos para tener más fuerza bruta. En este volumen Pym pasará a llamarse Goliat, inaugurando unos cambios de identidad que se convirtieron en icónicos dentro de la historia del grupo.

El drama un poco barato lo provoca el hecho que tras varios cambios demasiado seguidos, Pym quedará «atascado» en una altura intermedia de 3 metros. Estaba leyendo el comic y cuando leí que el doctor al que llaman afirma que Pym quedará atrapado en esta forma para siempre ya que de intentar reducir de tamaño el stress le mataría, no pude evitar reirme, al pensar en lo absurdo que es que un doctor normal sepa algo de deterioro celular provocado por súbitos agrandamientos y encogimientos. Pero es otra de las situaciones que los lectores de los 60 entiendo que ni se planteaban. Aparte, Lee plantea esta subtrama para reforzar el elemento dramático del comic, algo que veo sobre actuado y exagerado.

Stan Lee buscó alternar el protagonismo de estos números de Los Vengadores, aunque el Capitán América siempre está en el centro de la acción. Tras el número del Doctor Muerte en que la Bruja Escarlata y Mercurio son engañados para visitar Latveria por la (falsa) idea que unos familiares lejanos vivían allí, en el arco de Attuma tenemos a la Avispa en el comienzo del número 26, aunque luego desaparece para que la acción se centre en el trío protagonista formado por Capi, Wanda y Pietro. En el número 27 USA Ojo de Halcón recupera protagonismo junto a Mercurio, protagonizando un combate de naves submarinas.

El número 28 USA supone ahora si el retorno de Hank Pym a los Vengadores, un comic que sirve de presentación de El Coleccionista, pero en una versión inicial alejada del origen cósmico que conocimos una década después. El Coleccionista tiene prisionera a Avispa, como no, lo que provocará que los héroes tengan que ir en su ayuda en esta aventura autoconclusiva. Por cierto, otra de las «chorradas» de Lee es ver cómo la Avispa desapareció en el número 26 USA, conociendo ahora que no se sabe cómo la Avispa escapó de la nave de Attuma para llegar a Nueva York y ser secuestrada en la mansión de los Vengadores por el Escarabajo, al que vimos pelear en el número 27 contra Ojo de Halcón. Un porque si tras otro sobre los que casi mejor no pensar mucho.

En los números 29 y 30 USA tenemos a Ojo de Halcón como protagonista inicial, al asistir el retorno de la Viuda Negra, que tenía una relación sentimental con Clint antes que los comunistas se la llevaran de vuelta a Rusia y la lavaron el cerebro. Junto a la Viuda Negra, en estos números tenemos el retorno del Espadachín (antiguo maestro de Clint Burton en el circo) y a un renacido Power Man. Este trío forman un grupo de villanos un tanto heterogéneo, y de alguna manera refuerzan la idea que el grupo de 4 Vengadores que había protagonizado las últimas aventuras se queda muy corto en poder puro. De hecho, Ojo de Halcón exige luchar sólo contra ellos en el número 30, a lo que el Capitán América acepta de forma increíble (otra locura), derrotándoles gracias a la Viuda Negra, que gracias a su amor por Clint ha recuperado la memoria. Este final muestra que eran un grupo de villanos de segunda o tercera división, aunque mola ver a Ojo de Halcón en un rol más heroico.

El Hombre Gigante adquiere el protagonismo debido a su búsqueda de un remedio a la condición física que sufre desde el final del número 28, en el que queda anclado en un cuerpo de 3 metros de alto. El drama de no tener un tamaño normal, algo exagerado por los textos de Lee, marca el número 29. Tras esto, en el 30 Pym se marcha a Sudamérica para buscar a un científico que le ayude, para encontrarse con una civilización subterránea perdida. El cliffhanger resultante tendrá que ser resuelto en el próximo volumen.

Hablando de las caracterizaciones, seguimos con uno de los aspectos que peor han envejecido de estos comics. Clint es un gilipollas integral, se me hace difícil pensar que en este momento alguien creyera que es el mejor Vengador. La escena en la que Steve Rogers explica el funcionamiento del comunicador sin que él haga caso, llegando a producirse una situación en la que no sabe utilizarlo en un momento de necesidad, es penoso. Por no hablar que en el número 26 no acompaña a sus compañeros porque no ve su anillo comunicador porque está de juerga. Penoso todo. Incluso pensando que Stan Lee añade a los comentarios imbéciles un monólogo interior en el que se da cuenta que se está comportando como un niñato estúpido, el personaje de Clint Burton no sale bien parado de estos números.

Aunque Steve Rogers es el jefe absoluto del grupo, sus diálogos tampoco le dejan en buen lugar, al mostrar a una persona engreída que trata con muy poca educación a sus compañeros. Fruto del machismo de la época, Wanda no deja de pensar en varias ocasiones que es la Vengadora menos capaz. Hasta el punto que ella y Pietro deciden abandonar el grupo temporalmente hasta que descubran que les está pasando a sus poderes, que muestran una disminución notable. Algo que conecta con la idea de «héroes con problemas» que comentaba antes.

Por cierto, mientras escribo estas líneas he caído de la discriminación que sufre Avispa en el cajetín superior izquierdo de las portadas, que a partir del número 29 USA incluyen a Goliat pero omiten a Janet. Una falta que es inadmisible.

En el apartado artístico, Estoy cogiéndole el gusto al dibujo de Don Heck, con entintado de Frank Ray. Y obviamente Heck está muy lejos de la fuerza y el dinamismo de Jack Kirby, pero resulta un dibujante estupendo centrado en la narrativa, planteando una acción que siempre se entiende, y unos personajes que se muestran super icónicos en cada imagen que plantea. No diría que Heck es un gran dibujante, pero si que es un profesional sólido que fue capaz de crear comics que en el apartado gráfico creo que aguantan perfectamente el paso del tiempo. Desde luego, el dibujo aguanta mucho mejor la lectura que los textos de Lee, que esos sí se convierten en un engorro en muchos momentos.

Por cierto, viendo las portadas que han acompañado esta reseña, compruebo que Jack Kirby continúa dibujando las portadas de la colección. De todos los números excepto en el 29 USA, que está dibujada por Don Heck con Frank Giacoia. Estas serán las últimas portadas de Kirby en la colección, dado que Don Heck ya se encargará de realizarlas en los siguientes números, algo que de alguna manera me indica que para Lee Heck ya era lo suficientemente bueno para aguantar por si sólo la colección sin ayudas de Kirby.

En resumen, la Biblioteca Marvel me está ofreciendo la posibilidad de leer por primera vez algunas de estas aventuras. Y por supuesto, de comprar y poseer unos comics que son historia viva del comic de superhéroes americano. Por esos motivos, sigo satisfecho de comprar estos comics en el formato perfecto para ser leídos, algo que hace que la satisfacción sea doble.

Comparto las primeras páginas del número 26 USA, gracias a las páginas de muestra en la web de Panini. Aunque el color de estas páginas digitales creo que se les ha ido un poco, no reflejando el de la página impresa:

Biblioteca Marvel Los Vengadores me está permitiendo poseer algunas aventuras clásicas que no había leído hasta ahora. Y me siento muy satisfecho por ello, a pesar del elemento viejuno de estos comics.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Gone de Jock (DSTLRY)

Descubrí un poco por casualidad Gone, la primera serie de creación propia como autor completo de Jock (The Losers), que ha sido publicada por la editorial de reciente creación DSTLRY. Ahora que la serie está completa tras publicarse el tercer y último número, quiero analizarla.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

En un planeta empobrecido y distante, donde los trabajadores se ganan la vida a duras penas reabasteciendo naves estelares, el mejor lugar para estar es DESAPARECIDO… y ahí es exactamente donde ABI, de 13 años, quiere estar.

JOCK DEBUTA EN UNA NUEVA SERIE, escribiendo y dibujando por PRIMERA VEZ un proyecto de creación propia.

Jock es el dibujante británico tres veces superventas del New York Times más conocido por su trabajo en cómics con el guionista Andy Diggle en The Losers de DC/Vertigo, el galardonado Batman: The Black Mirror y Wytches con el guionista Scott Snyder, así como por su propia obra Batman: One Dark Knight. Jock también ha realizado diseños artísticos y conceptuales para los principales estudios de Hollywood, en películas como Dredd, Annihilation, Star Wars: Los últimos Jedi y la oscarizada Ex Machina. Nacido en Glasgow (Escocia), actualmente vive y trabaja en Devon (Inglaterra).

DSTLRY es una editorial de cómics de nueva generación y una empresa de coleccionables físicos y digitales creada por David Steinberger y Chip Mosher, cofundador y director ejecutivo de comiXology y jefe de contenidos de comiXology, respectivamente. DSTLRY busca «redefinir los cómics de autor para los consumidores de todo el mundo». DSTLRY publica contenidos originales que pretenden satisfacer tanto la experiencia del coleccionista a través de sus libros en papel, pero que también se publican digitalmente. Los números digitales se ponen a la venta durante una semana en la que los aficionados pueden comprar cómics directamente a la empresa, tras lo cual los propietarios pueden comprar y vender cómics en el mercado secundario.

DSTLRY se centrará en la ética, la capacitación de los creadores y la equidad. Además de la participación inicial de los creadores fundadores, DSTLRY ha reservado un 3% adicional del capital de la empresa para distribuirlo entre los creadores que tengan proyectos publicados en los tres primeros años. Este capital se distribuirá en función del rendimiento de los títulos.

Entre los profesionales del mundo del cómic que se han unido a DSTLRY figuran Mirka Andolfo, Brian Azzarello, Marc Bernardin, Elsa Charretier, Becky Cloonan, Lee Garbett, Jock, Joëlle Jones, Tula Lotay, Jamie McKelvie, Junko Mizuno, Stephanie Phillips, Scott Snyder, James Tynion IV y Ram V.

Leyendo una entrevista a Jock, el autor comenta que de niño sus comics favoritos en Reino Unido eran la ciencia ficción de 2000 AD y similares. Esto es algo que se transmite en este comic, al tener una historia de ciencia ficción con elementos de crítica social y algunos detalles muy locos que Jock no se corta a la hora de introducir en su comic. Esto tiene un aspecto positivo, porque hay un montón de situaciones que no ves venir y desde luego no parecen un cliché mil veces leído. En la parte de crítica social, me gusta mucho la parte de una sociedad en la que los pobres viven en el arroyo sobreviviendo como pueden de las cosas que roban de las naves de los ricos y poderosos que viven en el puerto espacial. En este sentido, hay una rebelión que intenta destruir la nave espacial en la que Abi, nuestra protagonista, se ha subido para robar. Y esta lucha por la supervivencia será el hilo conductor de la historia.

Me gusta que la historia no nos de todo mascadito y deje elementos ambiguos, o directamente no responda las preguntas que tenía como lector de este comic. Diría que Jock ha pensado mucho en esta sociedad antes de ponerse a dibujar el comic, porque hay un montón de elementos que quedan en el aire y que seguro que podrían dar para nuevas historias, protagonizados por la protagonista Abi, o por nuevos personajes que vivan en este mundo.

Estoy hablando de esta sociedad con problemas de luchas sociales y de pobres rebelándose contra los ricos, o al menos contra las mega corporaciones que acaparan todo el poder. Pero esto en realidad es el contexto general, porque en realidad Gone se centra en la lucha a lo largo de años de Abi para mantenerse viva en el corazón de una nave gigante en la que queda atrapada cuando sube a robar suministros. Me parece interesante las elipsis que Jock plantea al final de cada número, transcurriendo años desde el primer número hasta el final.

En este momento toca destacar la edición de este Gone por parte de DSTLRY, al publicar la serie en tres números de tamaño más grande del habitual, similar a de algunos comics Black Label de DC, y una extensión de 48 páginas cada número. Esta extensión permite que Jock juegue con el ritmo de la historia sin tener la limitación de las 20 páginas por grapa normal. Además, las portadas vienen glasofonadas, con unos brillos chulísimos que hacen de esta colección un comic que luce estupendo en mis manos mientras lo leo.

Pero no todo es positivo en Gone. El principal problema para mi es el propio Jock. Me gusta los autores que tienen y transmiten su personalidad en la página, y Jock es uno de esos artistas. Pero al final del día, Jock es un ilustrador capaz de crear imágenes super potentes, pero un narrador bastante limitado, con un exceso de sombras que le ayuden a que las escenas avancen. En The Losers, donde le conocí junto a Andy Diggle, ya me encontré con todo lo bueno del Jock portadista e ilustrador y todo lo malo como narrador. Y el tiempo no le ha hecho mejorar. Dicho esto, es un artista tan diferente en lo suyo que creo que me compensan algunos elementos menos buenos para tener sus puntos fuertes. Además, creo que hacía años desde que compré un comic suyo, así que creo que me sale a cuenta. Por cierto, aunque Jock estaba acreditado también como colorista en el primer número, en los siguientes números cuenta con la colaboración de Lee Loughridge en el color.

He hablado del Jock dibujante, pero también tengo que hablar del Jock guionista. Y aunque he buscado cosas positivas que comentar de este Gone, en realidad el comic es un lío tremendo, con un montón de situaciones que pasan prácticamente porque si. He comentado el elemento de crítica social, pero en realidad nunca queda claro qué pretenden estos rebeldes, más que nada porque el sabotaje implicaría la explosión de la nave y su muerte. ¿Son unos kamikazes suicidas? No le veo el sentido. Pero aparte, agradecía elementos inesperados, pero que esos rebeldes saboteadores se conviertan de un número a otro, en miembros de una secta que adora a un ser extraterrestre que es una nebulosa espacial es una locura. Incluso con la elipsis que provoca que pasen 10 años entre el final del primer número y el comienzo del segundo. El elemento familiar que Abi incorpora al guion en su parte final consigue dar mayor tensión al comic, pero diría que entra en las casualidades demasiado convenientes. Y por si fuera poco, el final resulta anticlimático.

No revelaré si Abi consigue escapar de la nave y volver a su hogar. Pero lo que si está claro es que los problemas a los que se enfrentará la obligarán a darlo todo para intentar sobrevivir. Gone seguro no va a estar en mi lista de mejores comics de 2024, y tiene muchos detalles cuestionables en la historia de jock. Pero al menos ha saciado mi sed de lecturas diferentes, cosa que también cuenta en positivo. No se si recomendarte este comic, aparte que no se si alguna editorial española se animará a publicarlo, pero creo que tiene detalles muy chulos que gustarán a los muy fans de la ciencia ficción.

Comparto las primeras páginas del comic:

Gone me ha dejado frío. Jock me parece un ilustrador fantástico, pero como narrador la verdad es que su habilidad flaquea bastante. En todo caso, creo que estamos ante una interesante obra de ciencia ficción.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!