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Series TV

Crítica de 1883 (SkyShowtime)

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1883, la precuela de Yellowstone creada por Taylor Sheridan, me ha encantado a todos los niveles. Otra seriaza que he podido disfrutar gracias a mi suscripción a SkyShowtime.

PUNTUACIÓN: 8/10

Precuela de la serie ‘Yellowstone’, que sigue la historia de la familia Dutton en un viaje hacia el oeste a través de las Grandes Llanuras, para ir hacia el último bastión de la indómita América, durante el año 1883.

Taylor Sheridan (Carolina del Norte, 1970) es un cineasta, productor, guionista y actor estadounidense. Como actor, Sheridan trabajó en series como Hijos de la anarquía y Veronica Mars. Dio el salto a guionista con Sicario (2015), la brillante película de Denis Villeneuve por la que fue nominado al premio Writers Guild of America al mejor guion original. Con Hell or High water (David Mackenzie, 2016), fue nominado al Óscar al Mejor Guion Original. Su primera película como director y guionsta fue Wind River (2017), tras la que escribió la secuela de 2018 de Sicario: El día del soldado dirigida por Stefano Sollima. En 2021 estrenó su segunda película como director, Aquellos que desean mi muerte, protagonizada por Angelina Jolie.

En televisión, Sheridan ha construido un imperio en Paramount Network y lo ha hecho a partir de buenas historias que han ido creciendo paso a paso. Además de Yellowstone, serie de la que es co-creador junto a John Linson, productor, guionista y director y ya ha estrenado su quinta temporada y tiene confirmada una sexta, ha creado sus precuelas 1883 (2021) y 1923 (2022), es cocreador del thriller policíaco Mayor of Kingstown con Jeremy Renner, y también ha creado la serie policíaca Tulsa King, que co-escribe y dirige con Terence Winter y está protagonizada por Sylvester Stallone. Nada mal, teniendo en cuenta lo mucho que me están gustando todas estar serie.

Taylor Sheridan escribe esta serie precuela de Yellowstone que nos muestra la dureza que se encontraron los pioneros que se aventuraban al oeste buscando un futuro mejor. La serie de 10 episodios se estrenó en 2021 y tuvo además a Sheridan dirigiendo el episodio piloto, siendo Ben Richardson (cinco episodios) y Christina Alexandra Voros (cuatro) los directores de la serie.

Sam Elliott es Shea Brennan, un empleado de la Agencia Pinkerton que dirige la expedición que se dirige hacia el oeste. Brennan es un antiguo capitán que sirvió en el ejército de la Unión durante la Guerra Civil estadounidense. Tim McGraw interpreta a James Dillard Dutton. Natural de Tennessee, fue capitán del Ejército de los Estados Confederados durante la Guerra de Secesión. Hábil líder y combatiente, se une a la caravana con su familia tras conocer a Brennan y Thomas en Fort Worth, Texas. Faith Hill (esposa de McGraw en la vida real, es Margaret Dutton, la matriarca de la familia y madre de Elsa (Isabel May) la hija de 17 años que se convertirá en la sorprendente protagonista al ser la narradora de la historia en la voz en off.

LaMonica Garrett como Thomas, un agente de Pinkerton y sargento veterano del ejército de EE.UU. que forma equipo con Shea Brennan para ayudar a guiar al grupo; Marc Rissmann como Josef, un inmigrante alemán que trabajó como carpintero antes de viajar a América y que ayuda a la expedición sirviendo de intérprete para su grupo y de enlace entre los estadounidenses y los inmigrantes; Eric Nelsen como Ennis, un joven vaquero al que pagan por escoltar al grupo y cuidar de su ganado; y Gratiela Brancusi como Noemi, una viuda romaní que acaba de perder a su marido y tiene que criar sola a dos niños pequeños en la expedición completarían el reparto de una serie muy coral.

1883 es western en estado puro. Dentro que la historia es básica, al ver los problemas a los que se enfrenta una caravana de pioneros que busca un futuro mejor en el oeste, la clave de esta serie es la autenticidad que todo transmite. Unido a una dureza terrible al tratarse de un momento y un lugar sin ley que el más fuerte imponía su voluntad a los demás y los débiles acababan muertos. Y me gusta que en muchos momentos no se trata de un problema de bien o mal, sino de sobrevivir de la forma que sea. Hay un montón de momentos terroríficos en los que se pone de relieve que la vida humana no valía nada en esa época, y en la que los propios protagonistas buscan matar a quien se pone en su camino, realizando acciones que nada tiene de «morales».

Junto a la dureza de determinados pasajes de la historia, la otra gran sorpresa de la historia es la belleza de la narración de Isabel May, que interpreta a Elsa Dutton en la serie. Su acento y el mensaje naturista de su voz en off (que sirve de narración de la historia), aporta poesía a los episodios y me ha cautivado. Tras una vida encerrada en una granja, Elsa va a descubrir los grandes prados y la naturaleza salvaje y se va a enamorar de ella, y los espectadores lo vamos a hace junto a ella. Sumado a una fotografía increíble y los bellísimos parajes naturales en que se rodó la serie, 1883 es un triunfo en el apartado visual.

Para ser una serie de televisión, 1883 plantea una escala enorme, al haber construido enormes sets para mostrar un pueblo de Texas de la época, para luego ver cómo avanza una caravana con decenas de carromatos y cabeza de ganado para ser consumido en los momentos de necesidad. Sheridan comenta que planteó la serie como una película de 10 horas que tenía que tener esa misma calidad, y la verdad es que la serie luce espectacular. Además, el vestuario, el atrezzo, todo se siente real en pantalla, casi te llegas a creer que todo lo que vemos está sacado de una máquina del tiempo. En lo referido al diseño de producción, la serie es de diez. Por cierto, me acuerdo también de Brian Tyler y Breton Vivian, los creadores de la música, que también ayuda a trasladarnos a los Estados Unidos.

Tener a Sam Elliot es garantía de que el protagonista va a sudar western. Y la verdad es que el veterano actor es una pasada como el anciano vaquero y militar que no admite las tonterías de nadie y dirige una caravana de gente inexperta que no saben ni montar a caballo. Elliot está espectacular como un anciano que sabe que la mayoría de la expedición no va a llegar a su destino, al ser inmigrantes que en muchos casos no saben ni hablar inglés. Tener a estas personas servirá para resaltar la naturaleza inmisericorde del medio natural.

Junto a Elliot, todo el reparto cumple con nota, pero también destacaría a los miembros de la familia Dutton, una familia dura que ellos si saben lo que están haciendo, y que no dejarán que nada ni nadie se interponga en su búsqueda de un nuevo hogar donde ser felices. La serie se vende como una precuela de Yellowstone, pero realmente esta serie puede verse como una obra autocontenida que puede disfrutarse completamente sin haber visto la serie protagonizada por Kevin Costner. Y los Dutton forman un potente núcleo emocional para la serie.

La serie parece un catálogo de catástrofes, al tener la caravana que enfrentarse a bandidos, huracanes, el cruce de ríos super peligrosos o simplemente a las picaduras de serpientes venenosas. Es interesante escuchar además a Sheridan comentar que una de sus máximas aspiraciones era mostrar de una manera correcta a los nativos americanos, tras décadas de películas y series en los que eran mostrados como unos demonios que atacaban a inocentes hombres y mujeres blancos. En 1883 hay también ataques, pero queda claro que en su mayoría eran pueblos que sólo querían vivir en paz y ayudaban a los que lo necesitaban, sufriendo ellos sí los ataques del hombre blanco. En este sentido, la comunidad nativa americana debe haber quedado contenta con la serie. Yo como espectador lo estoy.

Como western que es, 1883 me parece modélico, no se le puede pedir más a una historia de este tipo. Con buenos personajes, situaciones tensas y grandes paisajes naturales, esta serie es de visionado obligado para todos los amantes del género.

Comparto el trailer de la serie:

1883 me ha gustado mucho. No se si la serie va a tener una segunda temporada, pero yo estaría encantado de saber como siguió la vida de la familia Dutton en el siglo XIX. Mientras esto se aclara, creo que tendré que empezar 1923, la siguiente serie precuela creada por Sheridan con los estupendos Harrison Ford y Helen Mirren.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Películas

Crítica de 65, de Scott Beck y Bryan Woods

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Mi hijo quería ver 65, la película escrita y dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, creadores de Un lugar tranquilo, que está protagonizada por Adam Driver. Y me he encontrado con una película super entretenida que el tiempo ayudará a reivindicar.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Después de un catastrófico accidente en un planeta desconocido, el piloto Mills (Adam Driver) descubre rápidamente que realmente está varado en la Tierra… hace 65 millones de años. Ahora, con solo una oportunidad de rescate, Mills y la otra única superviviente, Koa (Ariana Greenblatt), deberán abrirse camino a través del desconocido territorio plagado con peligrosas criaturas prehistóricas en una épica lucha por sobrevivir. (FILMAFFINITY)

Scott Beck y Bryan Woods son dos guionistas y directores nacidos en 1984. Tras asisitir juntos a la universidad de Iowa en 2015, Beck y Woods escribieron y dirigieron Nightlight con 21 años, estrenada por Lionsgate. En 2016, Beck y Woods vendieron su guion original de Un lugar tranquilo a Paramount Pictures, que fue un gran éxito de taquilla en 2018. En 2019 estrenaron Haunt, película producida por Eli Roth. 65 está escrita y dirigida por ambos, y cuenta con la producción de Sam Raimi, lo que era otra confirmación de calidad.

La película contó con 90 millones de presupuesto, aunque tras varias exenciones de impuestos y subvenciones el coste quedó en 45. Ha contado con fotografía de Salvatore Totino, montaje de Jane Tones y Josh Schaeffer, y música de Chris Bacon, y tiene una perfecta duración de 93 minutos.

La película tiene un reparto de apenas 4 actores. Adam Driver es Mills, el piloto de la nave que tiene que salvar a Koa (Ariana Greenblatt), la única superviviente junto a él del accidente de su nave. Koa le recuerda a su hija Nevine (Chloe Coleman), a la que dejó en su planeta con su madre Alya (Nika King), aceptando el encargo del vuelo de dos años para poder tener ingresos suficientes para tratarla de una enfermedad que padece.

65 me ha gustado mucho. La película parte de una idea sencilla perfectamente ejecutada por la pareja de creadores, la de un piloto que tiene que luchar por salvar su vida en un planeta poblado de dinosaurios. Scott Beck y Bryan Woods plantean una historia que va al grano pero que consigue que conectemos con el protagonista interpretado por Adam Driver, que hará lo que sea por salvar la vida de la niña Koa, con la que no puede comunicarse dado que no hablan el mismo idioma. Sin embargo, la forma en que forjan su relación a pesar del problema idiomático creo que es también un acierto, y forma el núcleo emocional de la película que es lo que hace que todo funcione y te preocupes por su supervivencia.

Como en Un lugar tranquilo. Beck y Woods combinan con acierto una premisa de ciencia ficción con elementos de terror, al convertir el viaje de los protagonistas en un survival en el que cualquier cosa puede matarte en cualquier momento. Hay un par de sustos super chulos que funcionan realmente bien. Añadir una cuenta atrás que hace que su misión sea más complicada añade la gota justa de tensión y urgencia para conseguir un conjunto super compacto que acierta en todo lo que plantea.

Adam Driver es un gran actor, y dentro de que no tiene un papel complejo, creo que transmite con mucho acierto el dolor que sufre su personaje y la motivación para seguir adelante que encuentra gracias a Koa, además del elemento físico que esta historia le exige. Driver lo hace super bien, y su química con la niña Ariana Greenblatt también funciona desde el primer momento.

La otra clave de 65 es que los dinosaurios lucen de maravilla, algo fundamental para que la película funcionara. Todos, grandes y pequeños, son realmente peligrosos, y la clave que cualquier cosa puede matarte queda clara desde el primer fotograma. Cuando leí lo de los 45 millones de presupuesto no me lo podía creer, porque todo lucía increíble. Saber que fueron 90 ya entra dentro de lo lógico, pero hay que estar contento con el aspecto visual y todo el diseño de producción de 65, me parece que está genial.

Puede que 65 sea una serie B, pero qué queréis que os diga, dadme más películas como esta. Me sabe mal que la película no haya encontrado a su público y vaya a fracasar en taquilla, entre otros motivos por haberse estrenado a la vez que otras películas que han llamado más la atención del público como John Wick 4, Scream VI o incluso Cocaine Bear. En el momento de escribir estas líneas 65 ha recaudado apenas 55 millones en taquilla tras 17 días de su estreno, una cifra insuficiente para que resulte rentable. Y es una pena, porque yo si quiero ciencia-ficción original como es esta 65. Que venga con una historia sencilla que va al grano parece que sea algo malo viendo algunas de las críticas que ha tenido la película, pero si esta premisa está perfectamente ejecutada, sencillo nunca significa malo. Si tenéis ocasión, os invito a que la deis una oportunidad.

Ah! No puedo terminar la reseña sin resaltar que vimos la película en una sala que la proyectó demasiado oscura, lo que quitó parte del disfrute. A pesar de todo se veía razonablemente bien, pero diría que se habla poco de que una de los motivos que la gente no va a las salas comerciales es porque la calidad de proyección no está a un nivel exigible, y en muchos casos se ve mejor en casa. Esto también es un problema, uno que parece que los distribuidores y exhibidores parece que no quieren solucionar.

Comparto el trailer de la pelícla:

65 es una película modélica que sabe exactamente el tipo de historia que es y nos la presenta de la mejor manera posible. No se le puede poder un pero.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Series TV

Crítica de Halo temporada 1 (SkyShowtime)

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Aprovechando mi suscripción a SkyShowtime pude ver con mi hijo la primera temporada de Halo, la adaptación televisiva del mítico videojuego. Y reconozco que esperaba que me fuera a gustar más de lo que lo ha hecho.

PUNTUACIÓN: 5/10

Serie de TV (2022-). 1 temporada. 9 episodios. Serie basada en la famosa saga de videojuegos. En el siglo 26, la humanidad tiene que lidiar con una amenaza alienígena conocida como the Covenant (El Pacto). Halo teje historias personales entrelazadas de acción, aventura dentro de una enriquecedora visión del futuro. La serie es una historia independiente inspirada en la franquicia del videojuego, en lugar de una continuación, adaptación o precuela.

Halo es una serie de televisión desarrollada por Kyle Killen y Steven Kane para Paramount+, basada en la franquicia de videojuegos del mismo nombre de Xbox. Kane escribe todos los episodios de esta primera temporada, los tres primeros junto a Killen, mientras que los directores han sido Jonathan Liebesman (4 episodios), Otto Bathurst (2), Roel Reiné (2) y Jessica Lowrey. La serie estrenada en 2022 tuvo una difícil creación con múltiples cambios a lo largo de los años. Finalmente, la serie ha tenido 9 episodios y no 10 como estaba previsto inicialmente.

Pablo Schreiber interpreta al protagonista Master Chief, un imponente supersoldado diseñado genéticamente conocido como «Spartan-117». Natascha McElhone es la Dra. Catherine Elizabeth Halsey, científica del UNSC (Comando Espacial de las Naciones Unidas) y creadora del Proyecto Spartan-II. Yerin Ha como Kwan Ha Boo, Charlie Murphy como Makee, Shabana Azmi como la almirante Margaret Parangosky, directora de la ONI (Oficina de Inteligencia Naval), Bokeem Woodbine como Soren-066 y Danny Sapani como el Capitán Jacob Keyes, un experimentado comandante del UNSC y hombre de confianza del Jefe Maestro, son lo principales protagonistas. Por último, el escuadrón de Spartans de Jefe Maestro está formado por Kate Kennedy como Kai-125, Natasha Culzac como Riz-028 y Bentley Kalu como Vannak-134.

Me he llevado un chasco importante con HALO. El primer y principal problema de esta serie es plantear una adaptación del mítico videojuego sin incluir prácticamente ninguna escena de acción. De hecho, tras un prólogo de acción situado en el planeta Madrigal, no es hasta el final del quinto episodio cuando volvemos a tener una mostrar una escena de combate potente, marcando el ecuador de la serie. Esto es poquísimo, y estoy convencido que muchos espectadores debieron dejar de var la serie tras el tercer o cuarto episodio. Los episodios 7, 8 y 9 sí están más cargados en el lado de la acción, sobre todo en el climax final, llamado a encantar a los jugadores del Halo al plantear el combate con planos subjetivos en primera persona como si fuéramos jugadores. Pero la verdad es que es demasiado poco, demasiado tarde. Aparte de tener una escena no muy acertada debido a un CGI deficiente que no está a la altura de lo que se supone una gran superproducción.

En la sinopsis he leído que esta serie NO es una continuación, adaptación o precuela de los juegos, sino una historia inspirada en ellos. El guion plantea la conexión de John (Master Chief) y Makee, una humana secuestrada por el Covenant cuando era niña y transformada en su vidente, con unas reliquias desperdigadas por la galaxia que albergan un poder colosal que puede desequilibrar la guerra para el bando que las consiga primero. Tengo que decir que SI me ha gustado la construcción de la psicología de John mientras va descubriendo que el ejército y sobre todo la doctora Halsey le han estado mintiendo toda su vida. Pero eso no quita que plantear una serie de acción sin acción es un fail como una casa. Esto no se compensa así como así, desde luego no con una principal que acaba siendo sólo correcta.

Hay otro tema importante, y es que la historia de Master Chief y las intrigas de la doctora Halsey como digo me parece interesante. Sin embargo, Halo plantea dos líneas argumentales, y la segunda con Kwan Ha Boo (la hija huérfana del líder rebelde de Madrigal) y Soren (un antiguo Spartan amigo de John que desertó hace años y ahora es pirata) en el planeta Madrigal es un fail como una casa, no puede interesarme menos. Y si no recuerdo mal, ocupa la mayor parte del séptimo episodio para desaparecer de cara al climax final.

En positivo debo decir que las armaduras de los Spartans lucen alucinantes. Por supuesto, la de Master Chief se lleva la palma, ofreciendo una sensación de peso y protección perfecta, resaltando que solo una persona mejorada genéticamente pueda llevarla. También hay algunas naves que lucen estupendas, no se si están sacadas del videojuego. Sin embargo, en lo referido al diseño de producción aunque el primer episodio consigue deslumbrar, luego te das cuenta que todo está rodado en los mismos 5 sets a los que los personajes vuelven una y otra vez, lo cual empeora la sensación a nivel general.

Para una serie que se ha publicado que ha costado entre 150 y 200 millones de dólares, me sorprende que la sensación con el CGI de los Covenant sea tan mala. Y está claro que su forma no es humana y por tanto sabes que no no son seres reales, pero en algunos momentos los efectos especiales han dejado muchísimo que desear. Y no si es peor que no hayan llegado a más con el presupuesto que tenían (que no es poco), o pensar que viendo el resultado y los creativos pensaron que así estaba bien.

La serie fue renovada para una segunda temporada que ya se encuentra en fase de rodaje. Me gustaría decir que la veré cuando se estrene, supongo que en algún momento antes de final de año, pero la verdad es que NO creo que lo haga. Lo único que podría convencerme de lo contrario sería que se anunciara una gran inyección económica para hacer una historia que diera prioridad a la acción, algo que no ha pasado en este primera temporada.

Comparto el trailer de esta serie:

Una pena lo de Halo, debería haberme flipado y no lo ha hecho. No tengo claro que vuelva cuando se estrene la segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Comics

Crítica de The Mighty de Peter J. Tomasi, Keith Champagne, Peter Snejberg y Chris Samnee (Image Comics)

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He conseguido a muy buen precio The Mighty, el comic de 2009-10 de Peter J. Tomasi, Keith Champagne, Peter Snejberg y Chris Samnee, con portadas de Dave Johnson, que ha sido reeditado por Image Comics hace pocos meses. Un estupendo comic que nos presenta una versión oscura de Superman.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Como único superhéroe del mundo, Alpha One es un símbolo de esperanza para toda la humanidad… ¿pero a qué precio? Mientras la población se siente inspirada desde la distancia por su salvador, el capitán de policía Gabriel Cole se acerca lo suficiente como para descubrir el misterio que se oculta tras el origen público de Alpha One… ¡y que sus retorcidos planes para crear una utopía son más peligrosos de lo que nadie podría haber soñado!

Esta edición de THE MIGHTY recopila los doce números de la aclamada serie, además de tres historias raras de ocho páginas y un tesoro de bocetos y guiones entre bastidores. De PETER J. TOMASI (Superman, Batman y Robin, Árbol de Sangre, Brigada Ligera, El Puente), KEITH CHAMPAGNE (The Switch, ¡Daybreak!, Frank N. Stein), CHRIS SAMNEE (FIRE POWER BY KIRKMAN & SAMNEE, Daredevil) y PETER SNEJBJERG (B.P.R.D.), ¡con una nueva portada de DAVE JOHNSON!

Recopila THE MIGHTY #1-12,publicada originalmente en DC Comics, más tres historias cortas publicadas en Dark Horse Presents que nunca se habían recopilado antes.

Peter J. Tomasi es un editor y guionista de cómics estadounidense, conocido sobre todo por su trabajo para DC Comics. Como editor, supervisó numerosos cómics de la Liga de la Justicia. Como guionista, ha escrito títulos protagonizados por personajes relacionados con Batman, como Batman and Robin y The Outsiders, y series relacionadas con Green Lantern, como Blackest Night (junto a Geoff Johns), Brightest Day y Green Lantern: Emerald Warriors. Junto Jorge Jiménez, creó la serie Supersons, una de las más chulas de DC en el periodo en que se publicó. También escribió el guion de la película de animación The Death of Superman.

Keith Champagne es un dibujante de cómics estadounidense, que también se ha pasado a la escritura, y es conocido por su trabajo en DC Comics.Entre los títulos en los que ha colaborado (como guionista) figuran JSA, Green Lantern Corps y World War III: JSA, Green Lantern Corps y World War III. Como dibujante, su trabajo ha aparecido en numerosos títulos, entre los que destacan JSA, Firestorm y Superboy.

Peter Snejbjerg Nielsen (Dinamarca, 1963​) es un dibujante de cómics danés. En 1992, Snejbjerg cruzó al otro lado del Atlántico con su compañero profesional Teddy Kristiansen. En Estados Unidos, Snejbjerg es conocido por su trabajo en la serie, publicada por la línea Vertigo, Los Libros de la magia, escrita por John Ney Rieber, y por dibujar los tres primeros números de la serie The Dreaming, escrita por Terry LaBan. Snejbjerg también dibujó una etapa de la alabada serie de DC Comics Starman, escrita por James Robinson. Para Vertigo, también realizó números sueltos de Hellblazer y Animal Man.

Chris Samnee es una auténtica figura del comic mainstream americano. Recibió el Premio Harvey 2011 al Dibujante Revelación Más Prometedor por su trabajo en Thor: The Mighty Avenger, y ganó un Premio Eisner 2013 al Mejor Dibujante/Entintador por su trabajo en The Rocketeer: Cargo of Doom y Daredevil. Dentro de Marvel ha creado etapas estupendas com Capitán América también con Mark Waid, En 2020 co-creó la serie de Image Comics Fire Power junto al escritor Robert Kirkman. Además, en Oni Press está publicando su comic de creación propia, junto a su mujer Laura, Jonna and the umpossible monsters.

The Mighty parece un comic adelantado a su tiempo. En el momento de su publicación en DC Comics la verdad es que pasó sin pena ni gloria, quizá porque en esos años ya habiamos visto más de una versión oscura de Superman, y tal vez se viera como algo ¿redundante?. Aparte, en esos años previos la DC Comics en continuidad nos estaba ofreciendo unos comics estupendos. Probablemente fueran la última gran etapa de DC, y por este motivo este tipo de comics, aunque fueran una historia totalmente diferentes que no tiene nada que ver ni está siquiera ambientada en la continuidad DC, pareciera una obra menor. Y nada más lejos de la realidad.

The Mighty es un comic muy bien escrito que plantea una historia cerrada en 12 capítulos. Peter Tomasi siempre me ha parecido el tapado de DC, el gran guionista que ha quedado eclipsado por otros autores hot. Le pasó en Batman, cuando su Batman y Robin con Patrick Gleason era el comic bueno de esa etapa, a pesar que Snyder y sobre todo Capullo brillaban mucho más. Y también en Green Lantern, donde parecía estar a la sombra de Geoff Johns cuando su producción fue realmente notable.

En este comic junto a Keith Champagne plantean un misterio que se va desarrollando poco a poco mientras conocemos a Alpha One, el único superhombre del planeta tierra, un hombre víctima de los experimentos atómicos tras el final de la 2ª Guerra Mundial que consiguió habilidades similares a las de Superman. La naturaleza ambigua de Alpha One plantea un misterio que se toma su tiempo (no mucho) en estallarnos en la cara del lector. Poder leer la historia de un tirón gracias a la nueva edición de Image hace que disfrute aún más de esta historia que realmente tiene a Gabriel Cole de protagonista, el agente de la ley que hace de enlace con Alpha One y que consigue el cargo tras la repentina muerte de su superior. Plantear este comic casi más como género negro que como historia de superhéroes pura realmente le sienta muy bien a esta historia, aportando el tono noir perfecto para disfrutar de las oscuras realidades que Cole descubrirá sobre su ídolo Alpha One.

El otro gran elemento de The Mighty es su apartado gráfico, empezando por las potentísimas portadas de Dave Johnson. No se el motivo por el que Peter Snejberg tuvo que abandonar la serie en su cuarto número, pero realmente creo que salimos ganando con la incorporación de un entonces no tan conocido Chris Samnee. Samnee dibujó sus números a partir de los bocetos de Snejberg, consiguiendo que la unidad gráfica se mantenga bastante bien. Snejberg es un buen dibujante más efectivo en la narración que espectacular, y es precisamente la espectacularidad lo que Samnee añadió a estos números. Desde el punto de vista gráfico, no se le puede poner ningún pero a esta historia. Es más, poder disfrutar de esta versión primeriza de Samnee me ha parecido una pasada, porque aquí ya muestra los mimbres de artista super estrella que es hoy. Da gusto poder leer un comic con un dibujo tan chulo.

The Mighty me parece un comic notable. Por ponerle un pero que no es tal, me hubiera gustado leer el comic sin saber el giro de la historia, pero realmente esto es algo que resulta imposible, dado que el comic realmente se vende como una versión oscura de Superman, lo cual hace que la sorpresa no se tal, quedando al final la duda de conocer el origen y motivaciones de Alpha One, que uno no sabe si es buena (aunque malentendida) o realmente malvada.

En todo caso, esto no impide que el disfrute con la lectura de The Mighty haya sido total. Estamos ante un comic super entretenido que te recomiendo sin duda..

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de The Mandalorian 3×06 (Disney+)

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Bryce Dallas Howard vuelve a la dirección de The Mandalorian en el sexto episodio de esta tercera temporada creada por Jon Favreau, y nos recuerda que la aventura por la aventura es una de las fuerzas principales que mueve esta serie de Star Wars.

PUNTUACIÓN: 7/10

Episodio 22. Soldados a sueldo.

El mandaloriano visita un mundo opulento.

Bryce Dallas Howard vuelve a dirigir un episodio de The Mandalorian en esta tercera temporada, tras dirigir los estupendos 1×04 Santuario y 2×03 La heredera. El episodio de 46 minutos (41 sin los títulos de crédito finales) ha sido escrito por Jon Favreau, y nos sitúa en la primera parte de la reunificación de los diferentes grupos de Mandalorianos, siguiendo el mandato de La Armera a Bo-Katan la semana pasada.

Junto a Pedro Pascal com Din Djarin y Katee Sackhoff como Bo-Katan Kryce y Grogu, en este episodio tenemos las apariciones especiales como los dirigentes del planeta Plazir-15 donde tiene lugar la acción del episodio de Jack Black como Capitán Bombardier, Lizzo como La Duquesa del planeta y Christopher Lloyd como el Comisario Helgait. Además, el episodio marca el retorno a la serie de Simon Kassianides y Mercedes Varnado como los mandalorianos Ax Woves y Koska Reeves, a los que vimos por primera vez en el episodio 2×03 dirigido por Howard.

Una gran parte del corazón de The Mandalorian ha sido recuperar el espíritu de la aventura por la aventura, y este episodio es una muestra de ello. Y aunque puede decirse que este episodio no tiene la emoción y la fuerza del quinto episodio de la semana pasada con el rescate a Nevarro, la verdad es que nos han ofrecido una aventura super divertida con un montón de momentazos de lore que además hace avanzar la trama general de esta temporada de forma sustancial. Incluso reconociendo que la investigación es un poco «chorra», no le puedo poner peros al episodio, y mas si sumamos el plus de poder disfrutar los cameos de Jack Black (haciendo de si mismo) y Christopher Lloyd (por cierto, qué mayor está).

Favreau triunfa a la hora de conectar este episodio con un montón de elementos vistos en temporadas anteriores. Empezando por la corbeta del Moff Gideon que fue apresada en el episodio 2×08, o el recuerdo de Din Djarin de su amigo Kuiil, el Ugnaught al que vimos en la primera temporada (I have spoken). Resulta curioso escuchar de nuevo la expresión «Well, If That Isn’t The Quacta Calling The Stifling Slimy» que dijo Cad Bane en The Book Of Boba Fett 1×07 y Boba Fett en el Episodio 2×08 de The Mandalorian, de alguna forma reforzando la pertenencia a un mismo universo con usos y expresiones comunes por todo el mundo.

Pero además el episodio incorpora elementos nuevos, como la Cantina de Droides «The Resistor», con el giro que si en Mos Eisley los droides no pueden entrar, aquí son los humanos los que son vistos como bichos raros. Además, me gusta conocer la forma en que muchos droides de batalla han sido reutilizados una vez la guerra terminó, para no ser destruidos. Y la historia de amor entre una Quarren y un Mon Calamari también resulta curiosa dada su conocida enemistad.

En el apartado visual, Bryce Dallas Howard plantea un homenaje a Blade Runner con la persecución en medio de una calle con neones que me parece muy chula. Y luego en la pelea entre mandalorianos ofrece unos combos muy guapos al usar estos todas sus habilidades incluidos los jet-packs. En general, me parece que Howard realiza un gran trabajo. Y por cierto, si la semana pasada vi un pelín cutre que los habitantes de Nevarro que escapan fueran 20 personas, en este episodio sí se ven un montón de habitantes de Plazir-15 y nunca tuve esa sensación «cutrilla», lo cual también es un punto positivo.

El episodio refuerza la conexión entre Bo-Katan y Din Djarin, y creo que Pedro Pascal y Katee Sackhoff tienen una química excelente. En este sentido, es curioso que Grogu vuelve a tener por segundo episodio una aparición muy limitada, aunque es una ricura cuando sale en pantalla, al quedar opacado por la relación entre ambos mandalorianos. Y aunque el ascenso al poder de Bo-Katan en cierto sentido está quitando protagonismo a Din Djarin en la que se supone es su serie, en el episodio Djarin tiene muchos momentos, por lo que esto no es un problema real cuando estoy viendo la serie.

La resolución del episodio es completamente lógica. De hecho, en el episodio 3×02 ya pensé que Bo-Katan se había hecho con el DarkSaber limpiamente, aunque luego se lo devolviera a Din Djarin. La forma en que ha sido resuelto el liderazgo de los mandalorianos me parece rápida pero correcta con la lógica planteada en la serie, siendo el plano final de Bo-Katan un momentazo genial. A partir de ahora, diría que la serie hará una elipsis para mostrar que ya han reclutado a otros grupos mandalorianos, de cara a iniciar la recuperación de Mandalor, Al quedar tan sólo dos episodios, quien sabe si el cliffhanger la semana que viene no tendrá que ver con la aparición de Moff Gideon, nombrado en varios momentos pero de momento ausente en la temporada.

The Mandalorian está siendo un entretenimiento increíble que me hace disfrutar semana a semana de forma increíble. Pensar que en nada se habrá terminado la temporada me apena un poco, pero la satisfacción de cada visionado compensa todo.

Comparto el teaser de este episodio:

The Mandalorian se mantiene como un entretenimiento de primer orden, y pinta que esta tercera temporada va a darnos una de las experiencias televisivas más satisfactorias del año.

PUNTUACIÓN: 7/10

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