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Stoker – El fin de la inocencia

Stoker, la primera obra del director Park Chan-wook (Old Boy) en los Estados Unidos, no es reciente. Sin embargo, no puedo dejar de recomendar este puzzle de gran belleza estética y clara inspiración hitchconiana, que ha supuesto una excelente experiencia cinematográfica.

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Stoker se estrenó en 2013 y nos cuenta la historia de India Stoker (Mia Wasikowska, protagonista de Alicia en el Pais de las Maravillas de Disney), una adolescente que pierde a su padre (Dermot Mulroney) en un trágico accidente de coche el día en que cumple 18 años. Esto romperá su ordenada y solitaria existencia, ya que su padre era el único que la entendía y con el que era feliz.

La sorpresiva aparición en el funeral de su tío Charlie (Matthew Goode) cambiará para siempre su vida y la de su inestable madre, interpretada por Nicole Kidman. El misterioso Charlie ha llegado a los Estados Unidos tras disfrutar durante años de una vida relajada e itinerante por las principales ciudades europeas. Sin embargo, aunque no la había visto nunca, parece conocer perfectamente el fuego que se oculta bajo la fría apariencia de India.

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Stoker se apoya en 3 elementos principales y en todos acierta. Que el título de la película aluda al creador de Drácula no es nada casual.  Al igual que la historia, que nos cuenta la llegada a un familiar desde Europa con un increíble magnetismo que alterará la monótona vida de una familia tradicional. O los posters promocionales, que trasmiten un feeling muy teatral y nada natural.

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Aunque en palabras del guionista Wentworth Miller, el famoso actor de Prison Break, Stoker (en castellano fogonero) que es aquel que aviva el fuego, lo que también es una definición muy adecuada del significado último de la película.

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Para Miller, Stoker cuenta con una clara inspiración en los thrillers de Alfred Hitchcock y es una historia mezcla de thriller, drama familiar y película de terror. Lo único que puedo decir sin entrar en spoilers es que la película NO es lo que parece. O tal vez sí, según el punto de vista, siendo además casi más importante el cómo que lo que nos cuenta la historia.

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El segundo hallazgo de la película es el visual. Park Chan-wook es un maestro que siempre sabe trasmitir una gran plasticidad, y en Stoker cada escena parece una obra de arte, con una fotografía y una puesta en escena bellísima y muy teatral. El director de fotografía Chung Chung-hoon, colaborador habitual de Park realiza un trabajo sobresaliente en el que cada elemento ayuda a remarcar el simbolismo de la historia.

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Dentro del apartado técnico, la música de Clint Mansell me ha parecido también muy acertada, complementando perfectamente el feeling malrollero que vemos durante toda la película.

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Y por último, Stoker es ante todo una película de actores, y los tres protagonistas están excelentes. Mia Wasikowska personifica  los cambios provocados del paso de niña a mujer. El descubrimiento de la sexualidad, el poder de la sangre y del legado serán parte fundamental de este camino hacia la vida adulta, con un giro final que aunque lógico, me resultó tremendamente inesperado.

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A Matthew Goode reconozco que le recordaba principalmente por Watchmen (2009), adaptación de Zack Snyder de la obra maestra del comic obra de Alan Moore y Dave Gibbons, que fue una película fallida principalmente debido a un casting erróneo. Y dentro del fail general, Goode tampoco consiguió sacar a flote su interpretación de Ozymandias. Así que teniendo esto en cuenta, su interpretación en Stoker ha sido una autentica revelación, irradiando una belleza fría, perfecta e inmortal durante toda la película, como si fuera una estatua de mármol griega. Goode parece más un Dios en la tierra que un ser humano, y sus planes para India marchan en todo momento según lo previsto.

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Nicole Kidman interpreta a una desequilibrada madre que nunca quiso ocuparse de su hija. Aunque es el personaje menos desarrollado de los tres, Kidman sí trasmite la fragilidad de una persona bella en el exterior pero rota por dentro.

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Comparto a continuación el trailer de la película, aunque como en otras ocasiones, casi es mejor si os animais a ver la película habiendo visto lo menos posible..

Stoker me ha parecido una pelicula excelente con grandes interpretaciones e imágenes embriagadoras. Una película diferente que creo que gustará a todos los que buscais obras que os sorprendan.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Ei8ht: Outcast – Aventuras entre dimensiones

Hoy quiero recomendar Ei8ht, interesante historia de ciencia-ficción con viajes temporales publicada por el sello Dark Horse en los USA, realizada por Rafael Albuquerque a partir de una idea suya, con guiones de Mike Johnson.

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La historia sigue los pasos de Joshua, un crononauta que se embarca en una misión temporal encargada por una enigmática organización a cambio de la promesa de la salvación de su esposa, enferma de una extraña y misteriosa enfermedad. Sin embargo, Joshua termina atrapado en The Meld (la fusión), una dimensión separada del contínuo espacio-tiempo donde van a parar las cosas, animales y personas que se pierden.

Ei8ht es un interesante ejercicio narrativo nacido a partir de un webcomic llamado Tune 8 creado por el artista brasileño. Para la edición americana, Albuquerque colaboró con Mike Johnson para pulir y mejorar la historia y los personajes. Aunque en su mayoría, los personajes son muy esquemáticos, sí consiguen que te preocupes por ellos y hacen que quieras ver como resuelven los misterios a los que Joshua tendrá que enfrentarse.

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Pero lo que de verdad destaca de esta obra es su estética tan característica, ya que utiliza una paleta de colores diferente en función del momento temporal que veamos: Amarillo para todo lo que pasa en The Meld, Azul para el futuro de donde proviene Joshua, Verde para el pasado y Violeta para el presente. Esto hace que sea muy fácil seguir los diferentes saltos y que todo esté super claro, además de marcar el tono y la atmósfera de la historia.

Además, con el concepto de The Meld (cuyo equivalente sería el Limbo), Albuquerque puede dibujar todo lo que le apetece, desde dinosaurios, castillos medievales o guerreros selváticos, unido todo ello a conceptos de alta tecnología. En este aspecto, se nota que el artista brasileño ha disfrutado al máximo dejando volar su imaginación.

Comparto las primeras páginas para que veais el tono de la historia y el excelente arte de Albuquerque.

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¿El único problema de esta obra? La historia es muy entretenida y se lee en un suspiro. Sin embargo, NO es una historia cerrada y aparenta ser la primera parte de una saga mayor. Este tomo cierra algunas tramas y explica algunas incógnitas referidas a The Meld, pero deja abiertas más situaciones de las que cierra. Y a día de hoy todavía no se ha anunciado el segundo tomo de esta serie, que se publicó en los USA en 2015. Y lamentablemente la agenda de Albuquerque parece saturada con sus actuales encargos para DC Comics (Batgirl) o la finalización de su American Vampire para el sello Vertigo junto a Scott Snyder, por lo que una posible continuación se ve más que complicada.

Con todo, Ei8ht es una entretenida lectura que gustará especialmente a todos los amantes de la ciencia-ficción y a las historias bien dibujadas.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Fuente Previews: Dark Horse Comics

Los 7 Magníficos, lo que hay es lo que ves

Los 7 Magníficos es un correcto entretenimiento palomitero que da al espectador junto lo que se espera de ella y que trasmite una excelente química entre el carismático reparto de protagonistas.

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Para bien y para mal, Los siete Magníficos es un remake del clásico western dirigido por John Sturges en 1960, que a su vez adaptaba la obra maestra de Akira Kurosawa Los Siete Samuráis de 1954. Entiendo el interés del estudio en realizar esta actualización, ya que han pasado más de 50 años del original y hay seguro generaciones enteras de espectadores que no han visto la película original y si las innumerables películas inspiradas a partir de su éxito que han usado el mismo argumento de un grupo de héroes diferentes entre si que se unen para defender a un pequeño pueblo del terrateniente / villano de turno.

Pero por otro lado, al ser un remake que sigue totalmente este esquema ya visto hasta la saciedad, no hay ninguna sorpresa ni imprevisto, transcurriendo los 130 minutos de película en todo momento por la senda de lo familiar y lo conocido, por lo que pierde cualquier atisbo de frescura.

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Dada esta esperable falta de novedad, la única posibilidad para conseguir que la película fuera un éxito era reunir un reparto de actores tan carismático como el original capitaneado por Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn, Robert Vaughn o el villano Elli Wallach. Y en este aspecto creo que la película acierta, así como la decisión de seleccionar un reparto multiracial que vaya más acorde con los tiempos.

Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D’Onofrio, Byung-hun Lee, Martin Sensmeier y Manuel García-Rulfo sin duda se lo pasaron genial rodando la película, y eso se nota y se trasmite perfectamente en pantalla. Pero aunque intentan que todos tengan más o menos un momento para lucirse, la película está casi monopolizada por Denzel Washinton, sin duda la mayor estrella del reparto.

A Denzel le acompañan en importancia Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia y Jurassic World) como el carismático Josh Faraday, un jugador y bebedor que esconde más de lo que socarronería deja entrever, y el veterano Ethan Hawke como Goodnight Robicheaux, un tirador de leyenda en horas bajas que oculta también un trauma que le atormenta. Los demás simplemente están ahí la mayor parte del tiempo, con algún atisbo de Vincent D´Onofrio y poco más.

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Además del potente reparto, hacía falta un director con suficiente experiencia para poder llevar a buen puerto el proyecto. Y para ello contrataron al eficaz Antoine Fuqua, colaborador habitual de Denzel en películas como Training Day o Equalizer. Y sin duda el adjetivo que mejor le va a su trabajo en esta película es eficaz.

Correcto en todo momento, pero sin maravillar. Sabe sacar partido a las típicas escenas de las pelis del oeste de grandes espacios abiertos, pero cuando llega el momento de las gran pelea final no sabe situar del todo bien todas sus piezas y en algunos momentos no sabes donde está cada personaje y como pudo ir de A hasta B sin ser acribillado. Lo que es una lástima, porque el primer tiroteo al llegar los héroes al pueblo sí es modélico y consigue que sepas en todo momento donde están todos y qué van a hacer, consiguiendo una gran escena en la que todo fluye, que por desgracia no se repite en el climax.

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Fuqua trabajó con un guión obra de John Lee Hancock y Nic Pizzolatto (True Detective), que parece que no se atreve o no le dejaron discurrir por sendas nuevas y en todo momento se mantiene por caminos ya transitados en innumerables ocasiones. Quizá su único acierto es que la historia parece planteada para poder hacer una crítica a hombres de negocios poderosos como Donald Trump, omnipresente en la actualidad americana de los últimos meses.

Dado que estamos viendo Los Siete Magníficos, todos esperamos escuchar el mítico tema de Elmer Bernstein. Lamentablemente, solo es utilizado en los títulos de créditos finales, más como un elemento de nostalgia que otra cosa. Por lo demás,  la banda sonora obra del trístemente fallecido James Horner en colaboración con Simon Frangler es solo funcional y cumplidora sin más.

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Parece que solo estoy cosas negativas de la película, pero lo cierto es que película es muy, muy entretenida, visualmente notable que sabe trasladarnos a las tardes de domingo cuando veiamos westerns en la televisión de casa. La película sabe que «solo» es un entretenimiento palomitero ligero y no tiene problema en serlo, sabiendo perfectamente como hacer que el espectador pasemos un buen rato.

Comparto a continuación el trailer de la película por si alguien se lo perdió:

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Los Siete Magníficos es un entretenimiento digno que ofrece justo lo que promete, en ese sentido es 100% honesta y no engaña en ningún momento. Si eres un fan de los westerns protagonizados por tipos carismáticos, no tengo duda que debes ir a verla y te la recomiendo. Para todos los demás, mejor absteneros.

PUNTUACIÓN: 6/10

¡Saludos a todos!

Narcos Temporada 2 – Descanse en paz, Pablo Escobar

Me ha encantado la segunda temporada de Narcos, la serie de Netflix que cuenta los últimos meses de vida del sanguinario Pablo Escobar, fundador y líder del Cartel de Medellín en Colombia.

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Pablo Escobar murió el 2 de Diciembre de 1993 tras intentar escapar de la policía por los tejados del barrio de Los Olivos de Medellín. Vivió en la clandestinidad casi 17 meses tras fugarse de la cárcel de La Catedral el 22 de Julio de 1992, fuga narrada al final de la primera temporada. En esta segunda temporada veremos estos 17 meses meses en los que se inició una caza al hombre no solo por parte de las fuerzas del orden colombianas y americanas, sino por parte de otras organizaciones criminales como son el cartel de Cali o los PEPES, una fuerza paramilitar colaboradora de la CIA.

Pero un animal herido y acorralado es más peligroso que nunca, y Pablo no quiso rendirse jamás y tiñó de sangre las calles del pais al enfrentarse a todos.

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Narcos sigue triunfando gracias al carisma y la enorme interpretación de Wagner Moura como Pablo Escobar. Su presencia es como la de Kingpin en un tebeo de Daredevil, más que una persona, parece una fuerza de la naturaleza, imparable e imbatible. Una de sus frases más celebres y aterradoras fue «A veces yo soy Dios, si digo que un hombre muere, muere ese mismo día». Increíble pero cierto, y sirve para ilustrar lo poco que valía la vida para los narcos en Colombia.  Aunque a medida que su imperio se hunde, saldrán a la luz sus flaquezas y debilidades.

El que la serie esté narrada bajo el punto de vista del agente de la DEA Steve Murphy (interpretado por Boyd Holbrook) ayuda a que los espectadores nos integremos en esta historia basada en hechos reales, consiguiendo que nos sintamos casi parte de la acción y no unos meros «outsiders». Aunque más que Murphy, es Javier Peña (interpretado por Pedro Pascal) el que roba el show, con una perfecta interpretación.

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La serie está super bien rodada y te engancha desde el principio. Quizá el mostrar esta etapa de Pablo en la que fue más vulnerable le humanice en parte, pero nunca dejan de recordarnos que fue un sangriento asesino. También muy interesante fue ver los tejemanejes de la CIA y la DEA en la zona, que actuaron durante años en el pais de forma alegal, muchas veces en bandos opuestos.

Y aunque se suele decir que existe el concepto de «honor entre ladrones», nada más lejos de la realidad. En el momento en que Pablo mostró signos de flaqueza, sus enemigos se lanzaron a la yugular, sin importar el número de bajas que causaran entre los narcos, o entre la población civil. Entre estos enemigos, destaca el famoso Cartel de Cali o la organización paramilitar de los PEPES.

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Otro de los puntos más importantes y aterradores de la serie es que estos hechos sucedieron realmente en Colombia. Miles de personas murieron en Medellín durante esos años, y no soy capaz de imaginar el terror que se vivió, y que se sigue viviendo, en la zona.

Además, la serie realiza una increíble reconstrucción de muerte de Pablo Escobar, rodada en su Medellín natal, además de utilizar numerosas imágenes reales de la época que ayudan a contextualizar y dar una sensación de aún más realismo.

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El único pero que pondría no es a esta segunda temporada, sino al hecho que Netflix a dado luz verde a continuar la serie. Los productores Chris Brancato y Carlo Bernard se centrarán ahora en la lucha contra otros carteles como el de Cali, dado que obviamente la muerte de Pablo Escobar no fue el fin del tráfico de drogas.

Pero Narcos es una serie que se ha apoyado fundamentalmente en el carisma de Wagner Moura. Y aunque la historia del narcotráfico en Colombia me interesa, no creo que los actores (y los personajes a los que interpretan) puedan cubrir el vacío que deja el carisma de Pablo Escobar.

Comparto a continuación el trailer de esta segunda temporada.

Narcos ha terminado su segunda temporada de forma excelente. Aunque le daré la oportunidad a la continuación, creo que estamos en el punto álgido de esta serie, que te recomiendo totalmente que veas. ¡Saludos!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Jupiter´s Circle, la historia secreta de los super-héroes

Jupiter´s Circle ha sido un sorpresa mayúscula. Esta serie es una precuela de Jupiter´s Legacy, la excelente obra de Mark Millar y Frank Quitely que ya recomendé el año pasado y que está pensada para contarnos la historia secreta de los superhéroes originales.

Pero lo que podría parecer a priori un complemento secundario de la historia principal se convierte en una crónica de los cambios sociales en los Estados Unidos en las últimas décadas, así como una crónica de los triunfos y fracasos de unos super-héroes con pies de barro y con unas debilidades muy humanas.

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«Dentro del armario. Solitario. Alcohólico. Mujeriego. Envidioso. Perfecto. Incluso tus padres fueron jóvenes alguna vez». Este es el molón slogan de la serie, que define perfectamente el objetivo que persigue Mark Millar en Jupiter´s Circle, que es dar una mayor profundidad a superhéroes originales de la serie «Jupiter´s Legacy».

El argumento de Jupiter´s Circle gira en torno a la vida privada de unos superhéroes en la América de mediados del siglo pasado, que aunque brillaban en sus batallas públicas defendiendo el mundo de todo tipo de amenazas, sufrían y luchaban en su vida privada. La gran agitación social y política de la época acabará haciendo mella en su relación, cuando la sospecha y la traición proyecten una sombra sobre su amistad.

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Resumiendo Jupiter´s Legacy SIN SPOILERS vemos el choque generacional entre los héroes que llevan décadas protegiendo el mundo y sus hijos, que no comparten los valores e intereses de sus progenitores. Hay literalmente décadas de historia desde que adquieren sus poderes en 1932 y la época actual en la que se desarrolla Legacy que no habían sido reflejadas en esta serie.

Además, aunque son 6 los americanos que adquieren poderes, solo 3 aparecen este primer volumen: Sheldon Sampson, The Utopian, el líder del grupo con poderes casi como Superman, su hermano Walter / Brainwave, con poderes telepáticos y Grace Kennedy / Lady Liberty, que sería una especie de Wonder Woman.

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Los otros tres personajes no aparecieron, por lo que no sabemos realmente quienes son, que fue de ellos, o si están vivos o muertos. Jupiter´s Circle sirve para cubrir en parte ese hueco. Digo en parte porque no todas las preguntas tienen respuesta, lo que me sirve para especular que Mark Millar seguirá contándonos más historias del pasado de los superhéres en el futuro.

Los héroes que descubriremos son George Hutchence / Skyfox, el carismático mejor amigo de Sheldon que es además un rico ingeniero que mantuvo económicamente al grupo, además de inventar numerosos aparatos de alta tecnología, como unos auriculares que impiden que Walter pueda controlar mentalmente a su portador o la prisión de máxima seguridad Supermax. Es un mujeriego y alcohólico y siempre está gastando bromas pesadas a Walter, que cada vez está más harto de él.

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Richard Conrad / Blue Bolt posee capacidad de vuelo y una barra de energía capaz de liberar energía,  y aunque en apariencia es la viva imagen del triunfador, hijo de una buena familia y respetado cirujano, también es gay en una época (1959) en la que eran perseguidos y tenían que ocultar su verdadero yo a amigos y familia.

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Fitz/The Flare, tiene poderes de supervelocidad y aunque tiene una vida feliz con esposa e hijos, acabará siendo infiel a su mujer al caer prendado de una joven de 19 años, un escándalo para la moral del grupo.

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Las aventuras del grupo y sobre todo su vida privada servirá de hilo conductor de una historia fragmentada que toca detalles de nuestra historia reciente como fue la caza de brujas de Hoover, la situación de la comunidad gay en los EE.UU en esa época, reflejada en unos actores de Hollywood que tenían que vender una imagen que no se correspondía con su yo real, la luchas sociales y raciales de los años 60 y 70, cuando la contracultura empezó a sacar a la luz las desigualdades sociales y las injusticias de una sociedad controlada por una élite económica que solo buscaba mantener el statu-quo.

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Hay que indicar que esta serie de 12 números sirvió además para dar tiempo para que Frank Quitely (que realiza las como siempre excelentes portadas) pudiera dibujar los 5 números del segundo volumen de Jupiter´s Legacy con tranquilidad y sin tener que estar pendiente de los plazos de entrega. Estoy ansioso de hacerme con el tomo recopilatorio estas navidades en cuanto salga para ver como continúa la historia.

Comparto las primeras páginas de esta historia, que marca el tono de la historia que vamos a leer en los 12 números de esta colección , que ha sido agrupada en 2 tomos. Estas páginas de Wilfredo Torres tienen un estilo limpio y un poco retro que encaja perfectamente con el concepto de contarnos una historia del pasado.

Lamentablemente, debo indicar que estas páginas son algunas de las páginas buenas, ya que el baile de dibujantes y las fechas de entrega perjudicaron mucho el acabado artístico de la serie. Estas páginas obra de Wilfredo Torres y las de Chris Sprouse (Tom Strong) en el 2º volumen son sin duda las mejores de la series.

Pero hay páginas de Davide Gianfelice que son muy,muy flojas y casi no alcanzan el nivel mínimamente exigible, siendo el acabado artístico  el mayor pero que tiene la serie. Este baile de dibujantes hizo que correctos dibujantes como Rick Burckett o Ty Templeton realizaran solo 6 y 9 páginas respectivamente en episodios del 2º volumen.

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Jupiter´s Circle ha sido toda una sorpresa positiva y la demostración que Mark Millar es un buen escritor, que aunque a veces desperdicia su tatento con historias flojas que parecen diseñadas a modo de storyboard que vender a Hollywood, aún es capaz de ofrecernos grandes momentos y un buen entretenimiento. Te la recomiendo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Fuente Previews: CBR