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Crítica de Weapons de Zach Cregger

Weapons, la nueva película de Zach Cregger (Barbarian), llega con un éxito de crítica y público. Una película que es mejor que vayas a ver sabiendo lo menos posible de ella.

PUNTUACIÓN: 8/10

Cuando todos los alumnos de una misma clase, salvo uno, desaparecen misteriosamente la misma noche y exactamente a la misma hora, la pequeña ciudad donde viven se pregunta quién o qué está detrás de su desaparición.

Zachary Michael Cregger es un actor, comediante, escritor, director, productor y streamer de Twitch estadounidense. Saltó a la fama como uno de los tres miembros fundadores, junto con Trevor Moore y Sam Brown, de la compañía de comedia con sede en Nueva York The Whitest Kids U’ Know. Más tarde protagonizó las comedias Friends with Benefits, Guys with Kids y Wrecked. También protagonizó la película Miss March, que codirigió y coescribió con Moore. Barbarian (2022) supuso su ópera prima como director. Weapons es su segunda película.

Cregger produce, dirige y escribe el guion de esta película de 128 minutos de duración. La película cuenta con fotografía de Larkin Seiple, montaje de Joe Murphy y música de Ryan Holladay, Hays Holladay y el propio Cregger. Sobre su producción, resulta muy interesante leer que tras el éxito de Barbarian, Cregger planteó una subasta para este guion. Michael De Luca, director ejecutivo de Warner Bros. Pictures, se puso en contacto con él para cerrar el acuerdo a través de New Line, ofreciéndole 38 millones de dólares para cubrir todos los gastos, incluidos los de producción y salarios. Cregger recibió 10 millones de dólares como guionista, director y productor, además de poder decidir el montaje final y recibir la garantía de su estreno en cines. Algo que constituye toda una rareza y el camino a seguir por otros directores y guionistas.

En el reparto tenemos a Julia Garner como Justine Gandy, una profesora que descubre que todos los alumnos de su clase, excepto uno, han desaparecido. Cary Christopher es Alex Lilly, el único niño de la clase de Justine que no ha desaparecido. Alden Ehrenreich interpreta a Paul Morgan, un policía con problemas que tiene una relación complicada con Justine. Josh Brolin es Archer Graff, el padre de uno de los niños desaparecidos que se obsesiona con el caso. Benedict Wong interpreta a Marcus Miller, el director de la escuela. Austin Abrams como James, un drogadicto sin hogar y ladrón. Amy Madigan como Gladys, la tía de Alex, y Toby Huss como Ed Locke, el capitán de policía y suegro de Paul, completan el reparto en sus papeles principales.

Debido a la clave que es la SORPRESA de la trama, voy a plantear una primera parte de la reseña 100% LIBRE DE SPOILERS. Pasando más adelante a comentar los aspectos clave de la trama.

Quiero empezar mi reseña destacando que Weapons me ha gustado bastante más que Barbarian, la primera película de Zach Cregger. Estamos ante una de esas películas que cuanto menos sepas de ella, mejor. Y que resulta sorprendente desde su original premisa de niños desaparecidos, su narrativa fragmentada con diferentes puntos de vista y el tremendo giro que supone descubrir qué ha pasado y quien es el responsable.

La película empieza con una voz de niña que dice nos va a contar la historia de la película. Esto es algo que recuerda a la estructura de los cuentos infantiles. Y más concretamente, a los cuentos infantiles originales en los que no abundaban los finales felices. A partir de ahí, uno de los principales éxitos de Zach Cregger es crear una atmósfera de tensión malsana en una comunidad que no sabe qué ha pasado en realidad y por tanto no puede empezar a sanar. Aparte de los propios niños desaparecidos, la primera víctima de la desaparición es Justine, la maestra de los niños interpretada estupendamente por Julia Garner. Todo el pueblo la ve responsable y casi culpable de la desaparición, a pesar de ser inocente. La paranoia del pueblo y el acoso al que se ve sometida es protagonista de la primera parte de la película. Weapons no es una película de terror de jump-scares, aunque alguno hay, sino de creación de tensión, y en esa parte la película es un éxito absoluto.

El siguiente éxito de Cregger está en la estructura de su guion, al plantear una historia fragmentada mientras conocemos la historia desde el punto de vista de varios vecinos del pueblo. Primero Justine, luego Paul, un agente de policía amigo de Justine, Archer, padre de uno de los desaparecidos, Marcus, el director del colegio, el drogadicto sin hogar James y así sucesivamente. Una narrativa en la que cada punto de vista añade un poco más información y misterio, hasta que lleguemos al climax en el que todo se revelará. Esta estructura me parece que está muy chula, partiendo por ejemplo que vamos a ver el mismo suceso desde el punto de vista de varios personajes, lo que implica un grado de planificación muy interesante. Aunque luego entraré a comentar elementos clave de la trama menos buenos en la parte con spoilers, tengo que valorar muy positivamente la parte de originalidad que sin duda esta estructura ofrece al espectador.

Me gusta la faceta de Cregger como escritor. Con algún reparo. Pero lo que me encanta es la faceta de Cregger como director. Tiene mucho mérito la forma en que la película consigue mantener la atención del espectador a lo largo de las más de 2 horas de película sin platear sustos fáciles cada cinco minutos. La estructura es importante, pero he visto un director sabiendo colocar y mover la cámara de la forma adecuada en cada momento para enfatizar la tensión que debe tener cada escena, consiguiendo unos resultados notables. Weapons es una película que me ha dejado con una sensación super satisfactoria, gracias a su impactante climax final, que rompe la sobriedad hasta ese momento para entrar casi en el gore para marcar al espectador con imágenes que quedan grabadas en la retina. Cregger me parece un profesional talentoso.

Tiene mérito que Weapons nunca se haga larga ni pesada cuando estás contando la historia desde tantos puntos de vista. El montaje, la música y el diseño de producción tienen un papel fundamental en el éxito de la película. Como también lo tiene el reparto, que consigue transmitir la empatía, la lástima, el patetismo o el horror que la película necesita en cada momento. Julia Garner sostiene ella sola la película en su primera hora, y tener a Josh Brolin o Benedict Wong ayuda mucho para transmitir la personalidad perfecta que necesita la película.

Creo que Weapons es una película en la que todo destaca positivamente, y ayuda a que la película se sienta diferente a todo lo que se ha estrenado en salas comerciales este año. Sólo por eso, creo que merece la pena ver Weapons en pantalla grande.

Sin embargo, aunque en general la película me ha gustado mucho, hay que señalar que la EXPLICACIÓN es a la vez el giro y la trampa de la película. Siendo muy diferentes, este giro me recuerda a La visita, la película de M. Night Shyamalan en la que la propia premisa planteaba una locura absurda sin la cual no hay película. Y en función de como aceptaras este locura, disfrutabas más o menos el climax de la película. Tengo que reconocer que esta locura de la premisa no es tan absurda en Weapons como en La visita o en Barbarian. Y posiblemente por eso me gusta más. Pero estamos ante el tipo de situación que hace que no puedas pensar demasiado en ella, porque si no te das cuenta que nada tiene sentido. Dicho esto, reconozco que la película está tan bien contada que en ningún momento pensé durante el visionado «Vaya trampa de guion me acabo de comer», porque el buen trabajo de Cregger creo que es clave para llevar a la película (y al espectador) a buen puerto.

Esto me lleva a otra reflexión sobre Weapons. Dentro que la película me ha gustado y la he encontrado original, se ha planteado un hype loquísimo con esta película, con algunas personas en redes sociales calificándola como «la mejor película del año». Y sinceramente no creo que plantear unas expectativas imposibles le vaya a hacer ningún bien a esta película. Más bien al contrario, puede generar el efecto contrario y la sensación en el espectador de «NO es para tanto».

Estamos en un mundo de blockbusters veraniegos en que el 90% de los estrenos son secuelas, reboot o reinicio de franquicias de éxito. Mirad si no algunas de las películas estrenadas este 2025: Lilo & Stitch, Jurassic World El renacer, Cómo entrenar a tu dragón, Misión Imposible: Sentencia final, 28 años después, Los pitufos, Superman, Se lo que hiciste el último verano, Destino final, Los 4 Fantásticos, Capitán América: Brave New World, Thunderbolts*, Mufasa: The Lion King, Blancanieves, Los tipos malos 2, Padre no hay más que uno 5, Los futbolísimos 2, Karate Kid Legend, Ponte en mi lugar de nuevo… Incluso Minecraft pertenece a una IP de éxito, aunque ella en si no fuera un franquicia.

Este fenómeno de alabar contenidos originales no es nuevo. Y desde cierto punto de vista, me parece loable celebrar películas que son mucho menos conocidas por parte de los espectadores frente a la familiaridad de ver una nueva película de Expediente Warren o la nueva película de superhéroes de Marvel Studios. Convencer a los espectadores que vean algo original es complicado dado que aparte de la competencia del streaming siempre hay en cartelera otras películas más fáciles de vender al pertenecer a una franquicia de éxito. Por esa parte, me alegro de haber visto Weapons y la recomiendo sin duda.

Sin embargo, que cada nueva película con una premisa original sea siempre celebrada como «Lo mejor del año» me parece un error garrafal. Porque la segunda película que veas y digas «no es para tanto» va a generar un rechazo en el espectador, que no se va a creer ni una sola patraña más que le intenten colar. Dentro de los gustos de cada uno, me parecería más honesto plantear las opiniones desde una vertiente más neutra y razonable, porque es imposible que TODO sea sobresaliente.

Creo que con todo lo expuesto ya te puedes crear una opinión sobre si ver la película en el cine. Yo me lo pasé muy bien y la recomiendo. Dicho esto, a partir de ahora voy a empezar a comentar aspectos claves de la película CON SPOILERS. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

Weapons empieza y acaba con una voz en off de una niña que se supone es nuestra narradora. Esto comentaba que sugiere la idea un cuento de hadas. El recurso de la narración fragmentada con el punto de vista de diferentes personajes que van construyendo la historia es un recurso muy habitual en literatura fantástica. Y de género en general.

Me gusta mucho la forma en que presenta a los personajes para que la historia de Justine conecte con la de Paul de forma bastante orgánica. El detalle de ver los mismos hechos que ya hemos visto desde otra perspectiva es un detalle genial. Tras Paul pasamos la de Archer, luego a Marcus, después al ladrón James para terminar con conocer el punto de vista de Alex, el único niño que no desapareció, y que como estaba claro, tenía la clave de lo que estaba pasando en el pueblo.

La idea de que la causante de todo sea una BRUJA súcubo, que se alimenta de la fuerza vital de sus víctimas y ha secuestrado primero a los padres de Alex y luego a los niños para alimentarse, es a la vez una genialidad y una locura ridícula. Y en realidad, la forma en que los niños se marchan de sus casas con los brazos levantados me recordó un poco a El flautista de Hamelín, cuando hipnotiza a los niños y se los lleva. Un elemento que sin duda estaba dentro de los elementos que inspiraron de una forma u otra a Cregger. Y que conecta con la idea de cuento de hadas oscuro que comentaba antes.

La narración fragmentada va añadiendo elementos fantásticos y terroríficos a la película, de forma que hay un in-crescendo que hace que cuando finalmente se desvela la sorpresa de la bruja, el espectador ya lo asume como normal dentro de la lógica de la película. La muerte de la bruja de forma super violenta siendo literalmente despedazada por los niños secuestrados, tras crear Alex un nuevo hechizo para que los niños maten a la bruja, me parece que conecta también con los cuentos populares. Y también me gusta el hecho que el final no sea enteramente feliz, ya que aunque han matado a la bruja, sus víctimas han perdido la cabeza y no la recuperan mágicamente. Esta sensación agridulce final es algo que también me gusta mucho y también es muy de cuento.

Sin embargo, cuando hablo que el giro es al mismo tiempo la trampa me refiero a que en realidad nada de lo que pasa alrededor de la bruja tiene sentido. Empezando porque Gladys, el nombre de la bruja que dice ser tía de la madre de Alex, atrapa con un hechizo a los padres de Alex días ¿semanas? antes de raptar a los niños, sin que nadie se de cuenta. La parte del FBI investigando a la familia sin detectar nada es ridícula. Por ejemplo, que afirmen que el padre ha sufrido un ictus sin haber ido al hospital, o que lleve días ¿semanas? sin ir a trabajar y que nadie lo encuentre sospechoso. Por no hablar de las ventanas empapeladas días ANTES de la desaparición de los niños. De hecho, creo que hay una trampa en la forma en que está contado el comienzo, mostrando primero a Alex con sus padres declarando ante la policía, y luego enseñar la misma escena con Gladys en lugar de la madre de Alex. O igual es que el plano era más corto y sólo mostraba a Alex y a su padre y luego lo han abierto. Que la niña en el prólogo diga que el pueblo lo tapó todo al estar avergonzados por el trabajo de la policía (no es literal, pero es el sentido de lo que dice) no justifica la locura y el todo vale que descubrimos a partir de que Gladys hace acto de presencia en la película.

La forma en que funcionan los hechizos, cogiendo un objeto de la víctima atándolo a un palo mojado con la sangre de la bruja si me gusta. Y la forma en que las víctimas se convierten en proyectiles disparados por la bruja para matar a los que la molestan es un detalle muy guay. Que además explica el titulo de la película, Weapons (armas). Esa parte me gusta mucho. Y en realidad la película me tuvo super entretenido durante todo el visionado. No hubo nada fragante o grosero que me molestara durante el visionado. Pero si es cierto que al empezar a pensar en ella se me ha desinflado un poco.

En todo caso, la sensación de Weapons es muchísimo mejor que el visionado de Barbarian, donde ahí si sentí que el giro de los túneles era una tomadura de pelo ridícula. Me ha gustado la película de Cregger y seguro veré lo próximo que haga, aceptando que la «trampa» del guion es una parte intrínseca de su narrativa. En todo caso, que quede claro que aunque Weapons no es ni mucho menos la mejor película del año, si es una película destacable que merece verse en pantalla grande.

Comparto el trailer de la película, que está libre de spoilers:

Weapons me ha gustado y me parece original. Pero se queda a muuuucho camino de ser la mejor película del año como he leído por redes sociales.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Los diablos de Joe Abercrombie

Tenía muchas ganas de leer Los diablos, la última novela de Joe Abercrombie. Y me ha parecido un entretenimiento espectacular.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Las gestas más gloriosas a veces requieren de actos impíos.

El hermano Díaz tiene una cita en la Ciudad Santa, donde cree que lo recompensarán con una cómoda posición en la Iglesia. Pero resulta que su nuevo rebaño está compuesto por asesinos contumaces, horrorosos practicantes de lo arcano y auténticos monstruos. En esta nueva misión, todos tendrán que tomar las medidas más sangrientas si quieren alcanzar sus justos fines.

Los elfos acechan en nuestras fronteras, ávidos de nuestra carne, mientras príncipes egoístas solo se preocupan por su posición y bienestar. Dado el épico e infernal viaje ante él, al hermano Díaz no le viene nada mal tener a los diablos de su lado.

Nacido en Lancaster en 1974, Lord Grimdark se graduó en psicología en la Universidad de Manchester. Antes de dedicarse enteramente a escribir, trabajó para una compañía de postproducción televisiva. En la actualidad vive con su familia en Bath. Es autor de la trilogía de La Primera Ley: La voz de las espadas, Antes de que los cuelguen y El último argumento de los reyes. A este mismo universo pertenecen tres novelas independientes (La mejor venganza, Los héroes y Tierras rojas) y la trilogía La Era de la Locura (Un poco de odio, El problema de la paz y La sabiduría de las multitudes). Es uno de los máximos exponentes del estilo Grimdark en el género de la fantasía, que se caracteriza por presentar personajes imperfectos, moralmente ambiguos y que toman decisiones difíciles en un mundo amoral y violento donde el bien y el mal no están claramente definidos.

Los diablos es el resultado de querer hacer Abercrombie una historia clásica de fantasía con una misión que tiene que ser realizada por un grupo variado de individuos. Leyendo la sinopsis, uno no puede dejar de pensar en las clásicas novelas de Las crónicas de la Dragonlance o las partidas de Dungeons & Dragon en las que un caballero, un bárbaro, un elfo, un mago y una sacerdotisa se unían para un viaje y una aventura. Pero claro, hablamos de Abercrombie, Lord Grimdark, y esos arquetipos se transforman en esta novela para encontrarnos a unos protagonistas grises que tendrán que decidir no matarse para poder completar la misión.

En la capital del reino, el Duque Michael encuentra a la que cree que es la heredera del trono de Troya, la princesa Alexia Pyrogennetos. Su sobrina. La candidata es una ladrona callejera que ha pasado toda su vida en las duras calles y ha sufrido todo tipo de situaciones a cual peor. Y que es completamente opuesto en modales y en experiencia vital a lo que se espera de una princesa. Debido al cisma en la iglesia, a la Santa Sede le conviene ayudar a una futura reina que ayude a consolidar su poder en el este del Mediterráneo, así que envía a su equipo de fuerzas especiales para asegurar que Alexia (Alex) llega sana y salva: La Capilla de la Santa Conveniencia.

Este grupo de monstruos supone tener al mejor Abercrombie creando un grupo de monstruos terribles que sin embargo llegarán a importarnos. Liderados por Jakob de Thorn, un caballero atormentado por su largo pasado y su dolor constante que ha jurado servir a la Iglesia, el grupo lo forman un vampiro (Barón Rikard), una mujer loba (Vigga Ullasdottr), un mago (Baltazar Sham Ivam Draxi) y una elfa (Solete), que en este mundo medieval serían el equivalente a lo peor de lo peor. A Kakob de Thorn le acompaña Baptiste, una mujer de vida super interesante que tiene conocimientos en la mayoría de temas que interesan en una aventura de este tipo. El último en llegar es el hermano Eduardo Díaz, un monje estudioso y ambicioso que esperaba un puesto con poder político y se encuentra liderando una misión para la que no tiene los conocimientos adecuados.

Abercrombie sitúa la acción en una Europa medieval en la que ha cambiado bastantes cosas pero en la que hay montones de elementos super reconocibles, como la ciudad de Roma y de Venecia, o la existencia de Cruzadas. La forma en que mantiene una sensación familiar mientras añade montones de situaciones sobrenaturales que añaden un plus de interés me parece magistral. El viaje hacia el trono de Troya de Alex y su grupo de protectores estará lleno de peligros, dado que los 4 hijos de la Reina Eudoxia, tía de Alex y reina de Troya hasta su reciente fallecimiento, quieren verla muerta para acceder ellos al trono. Esto generará la sensación episódica de la novela, dado que en casi en cada etapa del viaje tendrán que enfrentarse a un hijo de Eudoxía.

La parte aventurera es genial, pero en lo que Abercrombie es un maestro es en la creación de una Compañía de seres sobrenaturales que ciertamente son monstruos, pero también son seres sensibles que merecen nuestra compasión. Las descripciones de Abercrombie añaden el toque de humor cínico y afianzan la idea que no existe el bien o el mal, sino lo que haces en cada momento para no acabar muerto y poder completar tu misión. El vampiro barón Rikard quizá es el monstruos menos desarrollado, aunque lo cierto es que verle en el momento máximo de su poder es genial. Pero la forma en que Abercrombie escribe a la mujer loba Vigga, al mago Baltasar y a la elfa Solete es brillante. Estos monstruos son tratados como perros por la Iglesia, encerrados encadenados en mazmorras oscuras hasta que les neesitan para una misión. Y el final para los que sobrevivan no puede resultar más cruel y desolador. Algo que es 100% Grimdark.

Aparte de los monstruos, Álex y Jakob de Thorn me resultan dos personajazos increíbles. La primera por la mentira que lo inicia todo que hace que sepa que no es digna, y el segundo porque simboliza al héroe que está de vuelta de todo porque sus muchos años de servicio le han enseñado que no existe el heroismo y las buenas intenciones siempre acaban transformadas en matanzas indiscriminadas y en la búsqueda del poder egoista. Ambos personajes resumen perfectamente la filosofía grimdark y sumados al resto, forman un grupo que engancha desde la primera página. Por cierto, no me quiero olvidar de hermano Eduardo Díaz y de la aventurera, pirata, escultora, modelo y dama de compañía Baptiste, que tienen también unos momentos maravillosos a lo largo del libro.

Conociendo a Abercrombie, hay un momento en la novela en que las cosas parecen irles bien a los protagonistas que resulta super extraño. Pro supuesto, esa es la calma que precede al increíble climax final en la que la supervivencia de la Compañía no está ni mucho menos asegurada. Abercrombie plantea unos giros muy chulos que un poco se ven venir dado que ha presentado todo de una manera que invita a que ese giro suceda. Lo cual en realidad me parece un ejemplo genial de buena escritura. Con un final super cruel para algunos personajes que supuso una ostia en toda la cara y me recordó que nos finales felices para todos eran algo impensable.

Abercrombie ha planteado con Los diablos 790 páginas de pura diversión que suponen una lectura completa y satisfactoria. Como en toda novela de estas características, deja los suficientes elementos abiertos para que pudiera plantearse una continuación. Sin embargo, el final es tan redondo que tengo que decir que lo mejor sería dejar las cosas justo en este momento.

Los diablos me ha encantado. No si Abercrombie en algún momento había bajado el nivel, pero en esta novela la diversión, la amoralidad y la crueldad es absoluta. Al igual que la diversión mientras lees este libro. Super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Night Club vol. 2 de Mark Millar y Juanan Ramírez (Dark Horse Comics)

Segundo volumen de Night Club de Mark Millar y Juanan Ramírez, con color de Fabiana Mascolo, en el que unos jóvenes adquieren poderes de vampiros y deciden convertirse en superhéroes.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Sexo, drogas, superhéroes, vampirismo. ¿Qué más quieres cuando tienes 18 años?

Eres un adolescente, te ha mordido un vampiro, ¿Qué harías TÚ? A Danny García le encanta su nueva vida y mordió a sus mejores amigos para que pudieran unirse a él saltando por los tejados cada noche. Pero una certeza con los adolescentes es que van a caer, y cuando el mejor amigo de Danny, Sam, trae a los deportistas de la escuela a su culto vampírico, todo el infierno se desata. Recopilación del segundo volumen de la exitosa serie de Mark Millar y Juanan Ramírez.

Recopila Night Club 2 1-6 USA.

Con Mark Millar lo que ves es lo que hay. Sus comics en algunos casos son historias planteadas a partir del giro y la traición que da un vuelco a la colección. Que es precisamente lo que tenemos en Night Club. El estupendo primer volumen de la colección convertía a Danny y sus dos amigos en vampiros superhéroes, eliminando a los vampiros que crearon a Danny. El volumen terminó con el inicio del cisma entre los amigos, dado que Sam está enamorado de XXX igual que Danny, pero ella ha elegido a Danny. Sintiéndose como la tercera rueda de una bicicleta decide largarse para crear su propia banda. Lo malo es que elige como nuevos amigos a los bully que le maltrataban antes de ser super poderosos. Obviamente, la cosa no puede acabar bien. Y no lo hace.

Como pasa con Millar, las macarradas se ven venir en la primera parte del comic, siendo bastante evidente lo que va a pasar. Pero un matiz importante es que Millar se las apaña para que lo que pase sea super impactante, dejándome con la boca abierta por las barbaridades que plantea. Además, una vez se produce el giro, Millar se pone a tope para plantear la historia más loca imaginable dentro de este mundo.

Más que el guion de Millar, creo que el principal reclamo de esta colección es el espectacular dibujo del español Juanan Ramírez, con color de Fabiana Mascolo. Aunque Ramírez había trabajo algo en Marvel, yo le descubrí en esta colección, y me flipó su estilo, la forma de dibujar a unos protagonistas que son chavales, mientras se enfrentan a todo tipo de locuras absurdas. Ramírez es super dinámico y el color de Mascolo resalta un montón los momentos más sangrientos.

Night Club puede decirse que es una «hamburguesa con queso», pero dentro que no va a marcar un antes y un después para nadie, me ha parecido super divertido y me lo he leído de una sentada. Ya le gustaría a Marvel publicar un comic con la potencia gráfica y las locuras over-the-top que plantea en Night Club.

Comparto las primeras páginas del comic:

Night Club mantiene un buen nivel con las macarradas de Millar y el estupendo dibujo de Ramírez, pero me deja la sensación que la historia podría haber sido un poco mejor. Dicho esto, el factor entretenimiento está más que conseguido.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de New history of the DC Universe 2 de Mark Waid, Mike Allred y Brad Walker (DC Comics)

Segundo número de New History of the DC Universe de Mark Waid, en la que llegamos hasta las Crisis en Tierras Infinitas. Un comic que cuenta con dos nuevos dibujantes, Brad Walker con color de Trish Mulhivill y Mike Allred con color de su mujer Laura.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El Universo DC tal y como lo conocemos comienza a tomar forma cuando una misteriosa nave se estrella en Smallville y, años más tarde, Superman hace su debut. Mientras tanto, en Gotham City, Batman emerge de las sombras para limpiar sus calles plagadas de crimen y, tras años de aislamiento del mundo de los hombres, Wonder Woman abandona el paraíso de Themyscira para adentrarse en la sociedad moderna. ¡Comienza una nueva era de héroes cuando Barry Allen relata la formación de la Liga de la Justicia a través de los acontecimientos que condujeron a su muerte durante la Crisis en las Tierras Infinitas!

A la hora de catalogarme como fan de los comics de superhéroes, diría que soy un fan «ordenado». Me gusta que las cosas tengan un sentido y saber que detrás de P viene Q. y que antes de todo eso tuvimos O. En su momento fui un fan absoluto de la primera Historia del Universo DC de Marv Wolfman y George Pérez. Devoraba sus páginas y me quedaba ensimismado con los icónicos dibujos de Pérez. Esos dos números prestigio forman parte de mi vida de fan.

Por este motivo, tenía claro que iba a disfrutar muchísimo esta New History of the DC Universe. Sobre todo pensando lo complicada que ha sido la última década y medio de DC desde el punto de vista de la continuidad. El primer número de Mark Waid con el dibujo de Herry Ordway y Todd Nauck me pareció una pasada. Este segundo número comprende desde la aparición de Superman, Batman y Wonder Woman hasta las primeras Crisis en Tierras Infinitas de Wolfman y Pérez.

En este número es cuando los desastres en la continuidad perpetrados por Dan Didio y compañía empiezan a sentirse, lo que obliga a DC y a Mark Waid a tomar decisiones de cara a la continuidad que igual NO son del agrado de todo el mundo. La página de la discordia la tenéis a continuación. En ella, una primera alineación de la Liga de la Justicia lucha contra Darkseid. Hasta ahí podría parecer un suceso sin más trascendencia, si no fuera porque en la nueva continuidad que establece este comic, la primera aparición de la JL es la presentada por Geoff Johns y Jim Lee en la serie de 2013 de los Nuevos 52. De esta forma, comics clásicos como el ataque de Starro visto en The Brave and the Bold #28 de 1960, que fue la primera aventura oficial del grupo, desaparecen. Situando esta aventura reciente de la Justice League cronológicamente al lado de la primera creación de los Teen Titans en 1964 en las páginas de The Brave and the Bold.

El reinicio de los Nuevos 52 me parece uno de los mayores errores de la historia de DC. Pero los editores de DC y Mark Waid no pueden hacer como si no hubiera existido. Es por este motivo que aunque me chirría que oficialmente Cyborg sea un miembro fundador de la JL y no Detective Marciano, lamentablemente esa es la realidad en la que nos encontramos desde hace bastantes años. Me guste a mi o no. Y acepto esta solución como la menos mala.

Waid ofrece una lectura maravillosa mientras ordena la nueva cronología. Puestos a ser puntilloso, también me chirría que en esta nueva continuidad sitúa comics recientes ESCRITOS POR ÉL, como afirmar que la primera reunión de Batman y Superman tuvo lugar en el reciente Batman Superman – World´s Finest 18-19, de 2022. Aunque todo me gusta y en realidad no me supone un problema, me parece una actitud bastante ventajista por su parte. Tengo que decirlo porque es lo que siento. Incluso aunque en realidad no sea algo que me molesta mientras leo este comic.

Entrando en el apartado gráfico, empiezo a tener un problema con el dibujo de esta miniserie. El primer número estuvo dibujado por el clásico Jerry Ordway y el más actual Todd Nauck, ofreciendo unas páginas super chulas que me gustaron casi por igual.

Para este segundo número tenemos a Brad Walker con color de Trish Mulhivil, y a Mile Allred con su mujer Laura encargándose del color. Walker me ha dejado positivamente sorprendido, planteando páginas super icónicas en la que el carisma de los héroes y la maldad de los villanos traspasa la página impresa. Me encanta el trabajo de Walker. Sin embargo, reconociendo que es un tema subjetivo, no me gusta el trabajo de Mike Allred. Y no me gusta porque primero de todo creo que su característico estilo de dibujo pop NO es adecuando para esta antología. No es adecuado porque supone un salto brutal de estilo entre una página de Walker y una suya, cuando se supone que todo es la misma continuidad y por tanto todo debería sea dibujado de forma similar. que haya este choque visual para los ojos entre un dibujante y el otro me parece un error.

Y esto me lleva al problema de fondo que ya me imaginaba que en algún momento iba a suceder. Hablaba de la primera Historia del Universo DC de Marv Wolfman y George Pérez. Y sin duda uno de los motivos de su iconicidad viene porque la serie fue dibujada en su totalidad por Pérez. Si esa miniserie hubiera estado dibujada a 4 manos entre varios dibujantes, el impacto visual y emocional no hubiera sido ni la mitad del que tiene. Y eso es justo lo que le pasa a esta New History of the DC Universe. Tras leer 2 grapas dibujadas por 4 dibujantes diferentes, uno de los cuales no me ha gustado, creo que se ha perdido una ocasión de oro para crear un comic para el recuerdo que dentro de 10/15/20 años seguirá vendiendo. En muchos aspectos, es el mismo problema que tuvo en su día la miniserie Wonder Woman: Historia de Kelly Sue DeConnick. Una miniserie de 3 números con un dibujo de Phil Jiménez en el primer número que es histórico, al que siguieron Gene Ha y Nicola Scott, que deslucieron en parte el resultado final.

Y el caso que Brad Walker me ha encantado. No es una crítica hacia cada uno de los dibujantes elegidos, sino al mejorable trabajo de los editores, que no tendrían que haber optado por la solución fácil de contratar a 8 dibujantes diferentes para que cada uno dibujo 14-15 páginas. Cuando lo más correcto y satisfactorio hubiera sido que un único dibujante creara todo el comic y dotara a esta cronología de su personalidad. Como la primera respira «Pérez» por los cuatro costados. Y ojala el elegido hubiera sido Chris Samnee, que se encarga de las maravillosas portadas, y le hubieran dado un año para terminar este comic. Pero creo que este Historia del Universo DC se merecía un poco más de mimo del que los editores le han dado.

El comic se completa con un apéndice escrito por Dave Wilgosz basado en la investigación que llevaron a cabo Waid y él para la creación de este comic. Unos apéndices donde se indican los comics donde tiene lugar los hechos narrados en este número, ampliado con mucha más información y la confirmación de la existencia de muchos personajes, por ejemplo la primera Batwoman Kathy Kane aparecida por primera vez en 1937. De forma que un lector completista puede saber qué comic exactamente tiene que leer para descubrir la primera aparición de un personaje u otro. Para un fan «ordenado» como yo estas páginas me ofrecen casi la misma diversión que el comic principal, y está lleno de sorpresas que me han gustado mucho que se vayan a ver incluidas en esta nueva continuidad.

A pesar de mi queja por el salto de dibujantes, en realidad estoy disfrutando mucho de este comic. Y tengo claro que los dos números restantes los disfrutaré igual. Compruebo que los próximos números van a estar dibujados por Jerry Ordway Doug Mahnke, Tony Daniel y Hayden Sherman. Son 8 dibujantes muy buenos todos, seguro que sus páginas lucen chulísimas. Pero en este caso es una pena que DC no quisiera que este comic fuera algo realmente especial. New History of the DC Universe va a quedar como un comic muy chulo café para los muy cafeteros, cuando podría hacer sido histórico.

Debido la complicada historia editorial de DC Comics en los últimos 40 años, estaba claro que combinar todas las continuidades iba a provocar glitchs que igual no serán del agrado todo el mundo. Yo por mi parte estoy disfrutando mucho de esta Nueva Historia del Universo DC.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Devuélvemela de Danny y Michael Philippou

Devuélvemela es la nueva película de Danny y Michael Philippou (Talk to me). Una inusual película de posesiones desde una premisa muy loca.

PUNTUACIÓN: 7/10

Dos hermanos descubren un terrorífico ritual en la apartada casa de su nueva madre adoptiva.

Danny Philippou y Michael Philippou (Australia, 1992) son dos cineastas gemelos australianos, YouTubers y acróbatas. Inicialmente conocidos por sus vídeos en YouTube, han ganado numerosos premios, entre ellos el Streamy Award al mejor canal internacional, el Best Overall en los Online Video Awards y el AACTA Award al mejor programa web. Hicieron su debut como directores de largometrajes cuando escribieron y dirigieron la película de terror sobrenatural Talk to Me, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2023.

La película de 104 minutos de duración ha sido rodada en Australia y está escrita por Danny Philippou y Bill Hinzman. Cuenta con fotografía de Aaron McLisky, montaje de Geoff Lamb y música de Cornel Wilczek. Devuélvemela cuenta con un presupuesto de 15 millones de dólares.

En el reparto encontramos a Billy Barratt como Andy, un chico de 17 años traumatizado, Sora Wong como Piper, la hermanastra menor de Andy con una discapacidad visual y Sally Hawkins como Laura, la mujer que les acoge tras la muerte del padre de Andy y Piper. Jonah Wren Phillips como Oliver, el otro hijo adoptivo de Laura, Sally-Anne Upton como Wendy, la trabajadora social que tiene a su cuidado a Andy y Piper, Stephen Phillips como Phil, el padre fallecido de Andy y Piper y Mischa Heywood como Cathy, la hija fallecida de Laura de 12 años, completan el reparto.

No he visto Talk to me, pero a mi hermano Fernando me dijo que le gustó mucho, lo que fue suficiente para que quisiera ver Devuélvemela ahora que se estrenó en los cines. Y me he encontrado con una película interesante que me ha gustado pero no me ha encantado, con momentos muy crueles y perturbadores y con un final con el que no conecté a pesar de ser lógico en relación a lo que se nos ha contado previamente. Algo que en realidad ya es más de lo que sucede en el 75% del cine de terror.

Y empezando por los elementos positivos, me ha encantado todo el reparto, empezando por Sally Hawkins como Laura, la madre que sufrió la muerte de su hija de 12 años en un accidente en la piscina de su casa y se convierte en una psicópata peligrosa. La parte más cruel de la película gira alrededor de Andy (interpretado por Billy Barratt), el joven hermano mayor de Piper que sufrió abusos y agresiones continuadas sin que nadie le ayudara nunca, que ha hecho y hará lo que sea para defender a su hermanastra Piper (Sora Wong), una niña discapacitada casi ciega, que sólo puede ver colores y alguna textura. Los tres actores me parece que están estupendos con lo que la película necesita de ellos. Pero es Hawkins la que más destaca debido a la naturaleza ambigua de su personaje en muchas fases de la película. Hawkins muestra que se preocupa por Piper, pero a la vez es capaz de hacer las chifladuras más locas para llevar a cabo su plan cueste lo que cueste.

El elemento perturbador de la película, además de Laura, es Oliver (Jonah Wren Phillips), el niño que se encuentran Andy y Piper cuando llegan a la casa de acogida de Laura y que muestra un comportamiento aberrante. Oliver protagoniza los momentos más desagradables de la película en unas escenas que recuerdan un “violence-porn”. Tengo que decir que estas escenas perturbadoras funcionan completamente, y me resultaron desagradables de ver por lo explícito de la violencia y porque la realice un niño. Además de lo impactante que es ver los ojos de Oliver manchados de sangre o las deformidades que empezarán a aparecerle en el cuerpo. Todo super chungo.

La idea de hacer una película desagradable de ver para el espectador creo que cumple completamente con la visión de los creadores al hacer la película. Porque en el mundo audiovisual actual necesitas ganchos potentes que provoquen que los espectadores queramos ver la película primero, comentarla con nuestros amigos después y poder llegar a recomendarla. Curiosamente, no calificaría a Devuélvemela de “Terror” en el sentido de que no hay jump-scares y música atronadora para provocar una sorpresa al espectador. Los hermanos plantean Philippou una película desagradable que genera una sensación incómoda al espectador. Y en este sentido, el éxito es fenomenal.

Otro elemento que me parece muy acertado es el guion. La historia de Danny Philippou y Bill Hinzman me parece perfecta en la forma en que justifica todo lo que pasa en la película, incluso las absurdeces más locas y violentas, y plantea un contraste constante entre la parte positiva de ver como Andy y Piper intentan reconstruir su vida en casa de Laura, una adulta que dice querer lo mejor para ellos, con la oscuridad real que se plantea en esa casa porque en realidad Laura está haciendo todo lo contrario porque tiene planes para Piper. La forma en que Laura “putea” a Andy me parece super cruel y terrible, de las cosas más chungas que he visto en mucho tiempo. Incluso cuando estos abusos no implican violencia física. Aunque al final si hay violencia, y resulta terrible.

«Haría lo que fuera por volver a oir a Cathy (la hija fallecida de Laura) llamarme mamá una vez más». Esta frase expresada por Laura a Piper explica toda la película en dos vertientes. Por un lado para explicar la loquísima trama de Devuélvemela y lo que pretende conseguir Laura, a lo que hay que sumar la justificación del giro final que encontramos en el climax final.

El caso es que Devuélvemela me ha gustado, pero no me ha flipado. Quizá la explicación es que tras un giro super chungo y nihilista que rompe el último cuarto de película en dos, el final casi poético visualmente hablando me rompió la sensación super punki que la película me había transmitido hasta ese mlomento. No está mal ni muchísimo menos, pero de alguna manera me desinflaron lo que me había hecho sentir 10 minutos antes. Y en general en toda la película.

Y como digo me alegra mucho ver una película de terror que no hace trampas y consigue plantear y justificar perfectamente todas las situaciones. Incluso las más locas. Pero me parece curioso que una película con buenas interpretaciones, buen guion, buen diseño de producción y efectos especiales, que además me sorprende (dentro del elemento esperable de «mujer loca torturando a niños» que el trailer dejaba entrever) no me flipe.

Como véis, he querido NO spoilear la película, pero a partir de ahora voy a comentar las cosas más llamativas de la trama CON SPOILERS. Creo que con lo que has leído hasta ahora tienes elementos suficientes para decidir si te merece la pena ver Devuélvemela. En mi caso, me alegro de haberla visto incluso no conectando con el final.

¡Sigue leyendo bajo tu responsabilidad!!!

Una de las cosas más llamativas de Devuélvemela es la forma en que los hermanos Philippou juegan con el cine de posesiones infernales y el de «dueña de casa en lugar remoto que tortura a los jóvenes que llegan a vivir allí». El plan de Laura de revivir a su hija fallecida haciendo que su alma ocupe el cuerpo de Piper me parece una idea original que no había visto en cine que yo recuerde. Laura sólo necesita a Piper, de forma que la tortura psicológica a Andy es acojonante, creando la sensación desagradable e incómoda a la que antes hacía referencia.

A todo esto hay que sumar a Oliver, el chaval cuyo cuerpo está ocupado por un demonio atrapado por el círculo que rodea la casa de Laura que tiene una voracidad insaciable y que es quien tiene que realizar el traslado del alma de Cathy, desde donde quiera que esté, al cuerpo de Piper. La forma en que el demonio que ocupa el cuerpo de Oliver se automutila para comer lo que sea nos da los momentos más chungos y sangrientos de la película, ayudando a construir el ambiente desagradable. Por cierto, la historia de abusos que sufrió Andy es otro elemento super escuro que significa otro ladrillo en construir la sensación desagradable que tuve a lo largo de la película.

En este momento toca volver a destacar el fantástico trabajo de Sally Hawkins como Laura, que alterna escenas super tiernas en las que realmente parece que se preocupa por Piper con los momentos chunguísimos como cuando tira pis a Andy para que crea que ha tenido incontinencia, o cuando sugiere que ella mató al padre de Andy para desequilibrarle emocionalmente aún más de lo que ya está.

Me flipó el giro oscurísimo en el que Laura mata a la trabajadora social y a Andy. Esto es otro momento super cruel hacia Andy, porque tras una vida de abusos es asesinado de la forma más cruel cuando está indefenso, muriendo sin poder defender a su hermana, que era lo único que quería en su vida. Si hasta ese momento la película era desagradable, subió un peldaño punki y nihilista, anticipando la posibilidad de un final NO positivo para los niños.

Sin embargo, dentro que todo es lógico, el final «feliz» para Piper rompe la punkarrada previa. En el momento clave, mientras Laura intenta matar a Piper para que el alma de Cathy entre en el cuerpo recién fallecido, Piper llama a Laura «mamá», lo que la hace recordar a su hija y por tanto no puede matarla. Esto es lógico y narrativamente está bien construido, pero de alguna forma diluye los puntazos previos, convirtiendo un ejemplo de nihilismo en una película más convencional. De hecho, el final en el que la policía encuentra en la piscina el cuerpo sin vida de Laura rodeando el cadáver de Cathy, es una imagen hasta bella visualmente hablando. Una forma un tanto poética y bonita de terminar una película super desagradable, lo que hace que el tono justo en estos últimos segundos de película no encaje con el 99% previo.

Estoy intentando explicar y justificar por qué una película que me ha gustado no me ha flipado cuando debería haberlo hecho. Y no tengo claro si esto que estoy escribiendo es lo que provoca esta sensación. Lo que si diré es que tras ver Devuélvemela, lo que me pide el cuerpo es ver Talk to me que no la vi en su momento. Y prácticamente seguro veré la próxima película que dirijan, ya sea de terror o de acción, género en el que se hicieron famosos en Youtube.

Comparto el trailer de la película:

No esperaba nada de Devuélvemela, pero me sabe mal que no me haya gustado más de lo que lo ha hecho.

PUNTUACIÓN: 7/10

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