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The hateful eight, la 8ª película de Quentin Tarantino

Quentin Tarantino no decepciona. Sus películas se han convertido en acontecimientos cinematográficos para los aficionados, y The Hateful Eight, su octava película consigue dejarte con muy buen sabor de boca.

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Los odiosos ocho es una película notable en la que destacan todas las interpretaciones, cosa lógica teniendo en cuenta que Tarantino escribió a los personajes pensando en qué actores los iban a interpretar. Y los casi 180 minutos pasan en un suspiro a pesar de contarnos una historia ubicada en un espacio cerrado.

Dicho lo cual, y aunque recomiendo a todo el mundo a que vaya a ver en pantalla grande este western rodado en 70mm, para mi no es ni una obra maestra ni la mejor película del director afincado en Los Angeles.

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El argumento de la película es muy sencillo, y permite a Tarantino desarrollar muchos de los temas, personajes y situaciones habituales de su filmografía.

En medio del nevado paisaje invernal de Wyoming, una diligencia contratada por el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) le traslada hacia Red Rock con una prisionera, la peligrosa criminal Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), sobre la que existe una importante recompensa por su captura viva o muerta. Y aunque es más fácil transportar cadáveres, y dan menos problemas, John «La Horca» Ruth siempre entrega a su prisionero con vida.

Por el camino recogerá a Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión que comparte profesión con Ruth, y a Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff de Red Rock.

La llegada de una tempestad les impide llegar a Red Rock, teniendo que refugiarse en la Mercería de Minnie, parada habitual de los carruajes camino a Red Rock. Pero Minnie no está, y en su lugar,  encuentran a cuatro rostros desconocidos. Bob (Demian Bichir), al que Minnie ha dejado temporalmente al cargo del refugio, Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern).

La naturaleza desconfiada de Ruth le hace sospechar que al menos uno de estos 4 desconocidos podría estar asociado con Daisy, aunque por otro lado, tampoco es que tenga claro que puede confiar en Warren (Samuel L. Jackson) o Mannix (Walton Goggins)…

Obviamente, lo que nos espera es una sinfonía de suspense culminada con un baño de sangre 100% tarantiniano.

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¿Porqué me ha gustado mucho la película pero no me ha alucinado?
Hay varias razones. Primero, creo que al ser una estructura de obra de teatro en espacio cerrado, no hay ningún momentazo visual que me impactara, excepto la locura final. Las escenas iniciales con el carruaje pasando por el desolado paisaje nevado son chulas, pero no gloriosas, a pesar de haber sido rodadas en el icónico formato de 70mm.

Sí es genial la profundidad y nitidez de la imagen dentro de la casa, que te permite ver perfectamente todo el encuadre, incluidos los fondos. Pero yo esperaba quizá que Tarantino aprovechara esta definición para crear una narración como en el comic de  “100 Balas” de Brian Azzarello y Eduardo Risso, donde siempre estaban pasando 2 cosas a la vez en la viñeta, una en primer plano y otra en el fondo. Y aquí no hay nada de eso, la imagen se ve increíblemente bien, pero los personajes que están en 2º plano no hacen nada, solo están allí de fondo, como en el teatro…

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Además, el casting es genial y todos realizan un excelente trabajo, pero quizá Michael Madsen es demasiado Michael Madsen, lo mismo en el caso de Tim Roth… Esto no es en sí negativo, pero tampoco sorprende.

Aunque parezca mentira, a pesar de las tres horas de duración, los personajes con un papel realmente destacable son los de Samuel L. Jackson, Kurt Russell y Walton Goggins, actor que ya me encantaba desde sus tiempos en la serie de televisión The Shield y que aquí vuelve a bordar su papel de paleto sureño.

Jennifer Jason Leigh hace un buen papel, pero tampoco es tan sobresaliente, más allá de salir fea y sin maquillaje, y sufrir la brutalidad del personaje de Kurt Russell.

Intenté no enterarme de nada antes de verla, pero no pude evitar leer que la peli era “The thing meets 10 negritos”. Sí que vemos en la película a un grupo de hombres peligrosos encerrados en un espacio cerrado, pero para fuera  «10 negritos» debería haber unas pistas que ayuden a descubrir quién es el “tapado”. Y aquí las cosas simplemente suceden cuando tienen que suceder, no hay casi progresión ni investigación. Of course, esto tampoco es culpa de la película, sino de las expectativas , o quizá de la promoción.

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Es genial el subtexto de la película, con una moral que podría aplicarse a la actualidad de los Estados Unidos. Y es que para Tarantino, los Estados Unidos fueron fundados por seres mezquinos que solo tenían en común el odio que sentían hacia todo lo diferente, ya sean los hombres hacia las mujeres, los blancos hacia los negros (y mexicanos o indios) y viceversa, los del norte hacia los del sur… Y es este odio hacia lo diferente lo único que une a unos seres egoistas que solo se preocupan en ellos mismos. Una visión super cínica, desde luego, aunque quizá no tan alejada de la realidad.

La película para ser 3 horas nunca se me hizo larga, aunque los primeros 45 minutos avanzan lentos como el carruaje. Y el final me llegó en un suspiro. Eso no quita que esta historia su hubiera podido contar igual de bien, o incluso mejor, si la película hubiera tenido 30 minutos menos. Pero claro, ¡a ver quien es el guapo que le corrige nada a Tarantino!

Además, la música de Ennio Morricone, gran maestro de las bandas sonoras, nos deleita con una melodía principal y un buen clímax, pero prcticamente desaparece durante una gran parte de la película. Creo sinceramente que su nominación a los Oscars es más un premio a su larga trayectoria, que a este trabajo concreto. Y de hecho por esto mismo pienso que puede ganar la estatuilla.

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Pienso que  Los odiosos ocho es una película que mejorará en futuros visionados. Y que el western se ajusta perfectamente al afán de Tarantino de crear películas destinadas a ser clásicos atemporales.

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Comparto ahora el trailer de la película:

En resumen: Película de obligado visionado en pantalla grande, Tarantino en estado puro. Pero no me impactó como para calificarla de Sobresaliente.

Puntuación: 8.5/10

The Walk (El desafío), creerás que un hombre puede volar

The Walk (El desafío) es un nuevo despliegue visual del director Robert Zemeckis que hay que ver en 3D. Excelente película de entretenimiento, nos cuenta la historia real de Philippe Petit, el hombre que en 1974 arriesgó su vida  para cruzar las dos Torres Gemelas del World Trade Center de Nueva York, historia que sirve de sincero homenaje a los caídos rascacielos.

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Robert Zemeckis es un director que no necesita presentación gracias a grandes clásicos como la Trilogía de Regreso al futuro, Contact o Náufrago. Además de estas películas, siempre ha mostrado un fuerte empeño en utilizar los últimos avances tecnológicos para crear nuevas y diferentes experiencias cinematográficas.

En «Quién engañó a Roger Rabbit?», empleaba a personajes animados junto a actores reales. En «Forrest Gump», entre otras muchas cosas, metía al protagonista en metrajes históricos reales. Y en «Polar Express», «Beowulf» o «Cuento de Navidad», estrenó películas totalmente animadas por ordenador, aunque partiendo del trabajo de actores reales cuya actuación fue digitalizada y sirvió de modelo para la animación.

Para esta película, Zemeckis buscó crear una experiencia única con una película rodada en 3D con actores reales, pero en la que la mayoría de decorados y paisajes son digitales. Y consigue un nuevo triunfo.

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La película tiene un primer e importante problema que resolver si quiere captar el interés del espectador. Desde el principio la película se sabe que está basada en hechos reales, Philippe Petit sí cruzó las dos Torres gemelas en 1974. No hay ningún suspense.

Entonces, ¿porqué deberiamos ver la película?

Zemeckis acierta en los dos niveles que de verdad importa. Por un lado, utiliza las convenciones de los biopics mostrándonos la vida de Philippe Petit desde su juventud en Paris. No vi la película en V.O.S., pero intuyo que la actuación de Joseph Gordon-Levitt debió ser excelente creando el acento francés de Petit. En la versión en castellano, Gordon-Levitt trasmite empatía y carisma, y en seguida te metes en su cabeza y entiendes su obsesión por subirse a las Torres Gemelas, una locura para cualquier persona «normal».

Además, como si de una película de robos se tratara, la preparación del plan, el reclutamiento de los miembros del equipo que le ayudarán a llevar a cabo el golpe y su ejecución está rodado con un ritmo que mantiene tu interés y te lleva en un suspiro al momento cumbre. El World Trade Center.

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Zemeckis utiliza técnicas de última generación filmadas en IMAX 3D para construir el mundo de 1974 con increíble realismo. Reconstrucción que tiene como pieza básica las Torres Gemelas, que lucen impresionantes, tal y como eran en la realidad.

Gracias a estas técnicas de foto-realismo, cuando Petit inicia su paseo por las nubes, Zemeckis consigue que el espectador sienta la espectacularidad del lugar, y la viva casi en primera persona.

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Visualmente la película es espectacular. Pero son los personajes los que hacen que conectes con la historia y te impliques. Para ello, secundarios de lujo como Ben Kingsley, interpretando a Papa Rudy, el maestro de Petit, o Charlotte Le Bon, como su novia, realizan un excelente trabajo.

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La música de Alan Silvestri, colaborador habitual de Zemeckis, acierta marcando el tono perfecto para la historia,con un toque ligero y emotivo, y creando un verdadero «sense of wonder» en los momentos espectaculares.

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En el plano personal, comentaros que yo visité Nueva York en el verano de 1997. Y subí a las Torres. Su tamaño, espectacularidad y dominio del paisaje urbano de Nueva York no se puede explicar con palabras, había que estar ahí para sentirlo. Por eso su caída me impactó tanto, porque parecía imposible que unas torres de un tamaño tan descomunal pudieran ser derribadas. Y fue un shock que muchos Neoyorkinos llevarán en su corazón toda su vida, que de alguna manera comprendo y siento como mío.

Por eso, ver de nuevo las torres en toda su majestuosidad, admirarlas y ver como la gente de 1974 se quedaba sin habla cuando la contemplaba por primera vez me pareció un sincero homenaje que me llegó al corazón.

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La última parte, con Petit alcanzando su sueño de cruzar las torres, un buen recordatorio de que hay que luchar por conseguir que tus sueños se cumplan, no importa lo locos que puedan parecerle a la gente.

Querer es poder, la voluntad mueve montañas, parece decirnos Petit a cada paso que da, lo que es el mensaje de la película. Lucha por tus sueños. Un concepto muy americano, pero no por ello menos cierto.

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Comparto como siempre el trailer de la película:

The Walk (El desafío) es una excelente película de entretenimiento con los toques justos de emotividad, que ofrece exactamente lo que promete y que consigue dejarte con la boca abierta en varias ocasiones con sus espectaculares imágenes.

Puntuación: 8/10

 

Fargo 2ª Temporada. Posiblemente la mejor serie del año

La segunda temporada de Fargo supera a la excelente temporada inicial y posiblemente sea la Mejor Serie de Televisión de 2015. Así de buena es.

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La primera temporada amplió e incluso mejoró la película clásica de los Hermanos Coen, contando una historia de crímenes en medio de un ambiente rural del mediocentro de los Estados Unidos.

Para esta segunda temporada, Noah Hawley, el creador de la serie, opta por presentar un caso completamente nuevo situado en 1979, casi 20 años antes de la primera historia, con un casting de nuevos personajes interpretados todos por unos sobresalientes actores, entre los que destacan Kirsten Dunst, Patrick Wilson, Jesse Plemons, Jean Smart y Ted Danson.

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La plácida vida de Ed Blumquist (Jesse Plemons), el carnicero del pueblo de Luverne (Minnesota), se verá totalmente alterada por un accidente de tráfico sufrido por su mujer Peggy (la increible Kirsten Durst, lo mejor de la serie).

Y dicho accidente pondrá en marcha un efecto dominó que afectará a la familia mafiosa Gerhart, que domina el crimen del estado, y que se encuentra en su peor momento debido a la amenaza del sindicato del crimen de Kansas City.

MIentras tanto, los crímenes van a ser investigados por el agente Lou Solverson (Patrick Wilson), un policía recién retornado de Vietnam, que tendrá que investigar los crímenes mientras en casa su mujer Betsy ha sido diagnosticada de cancer. A Lou le ayudará su suegro, el veterano sheriff Hank Larsson (Ted Danson).

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La serie es espectacular desde el primer minuto gracias a un casting perfecto que consigue hacer creíble hasta la más loca de las situaciones realizadas por unos personajes complejos. Y por encima de todos los personajes sobresale la enorme Kirsten Durst, como la desequilibrada Peggy Blumquist, que lucha por escapar al típico rol de esposa sumisa que le impone la sociedad.

Prefiero evitar decir más, porque cuanto menos sepais de la serie, más os sorprenderá y mejor experiencia televisiva tendreis.

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Además de los personajes, las situaciones son super divertidas, extravagantes y exageradas, con un tono irónico que le va perfectamente a la historia. Y pasan un montón de cosas, muchas más incluso de lo que vimos en la primera temporada. Con escenas increíbles, habrá que preguntarse con total seriedad, ¿qué quieren los OVNIS? Y no es broma.

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Parecía increíble, pero una «pequeña» serie de crímenes en el centro rural americano es para mi una de las mejores serie del año junto a Daredevil, por encima de otras grandes series como Mr. Robot, Juego de Tronos o House of Cards.

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Comparto con vosotros a continuación el trailer de esta temporada:


Fargo es un excelente serie de televisión de obligado visionado. ¡Os la recomiendo!

Nota: 9/10

 

El puente de los espías, la guerra fría según Spielberg

El puente de los espías, la última película de Steven Spielberg y Tom Hanks, es una película sensacional que sirve para recordarnos que estamos antes 2 artistas irrepetibles en la cima de su creatividad.

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La película está ambientada a finales de la década de 1950 y primeros años 60, en plena Guerra Fría y con la construcción del Muro de Berlín de fondo, con una sociedad americana atrapada por el miedo a la destrucción nuclear y al enemigo comunista.

Aunque la película se anuncia como una película de espías, lo cierto es que me ha parecido más un drama histórico con espías y un retrato de esta época convulsa.

Narrativamente, me han gustado las múltiples facetas de la historia, casi como si de una sucesión de capítulos de un libro se tratara, que van añadiendo profundidad a la película.

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La película arranca con la detención en Nueva York del espía ruso Rudolf Abel (Mark Rylance). Ante el inminente juicio, el gobierno quiere dar una apariencia de legalidad y de trato justo al enemigo, para lo cual contratarán como abogado de oficio a James Donovan (Tom Hanks), un recto abogado de Brooklyn (Nueva York), que aunque está especializado en seguros, participó en los juicios de Nuremberg como parte del equipo fiscal.

Lo interesante es descubrir que aunque Donovan intenta defender de la mejor manera a su cliente, ateniéndose a los preceptos de la ley, aunque sea para beneficio de un culpable, la realidad es que el juicio es una farsa y la condena estaba escrita de antemano. Y un honorable abogado que solo quiere que se respeten los derechos y valores de la constitución verá como es amenazado y casi acusado de traidor por sus vecinos.

Esta es para mi la mejor parte, ya que la situación de 1960 tiene muchos paralelismos al mundo contemporáneo en el que vivimos, en la que el debate sobre cuanta libertad estamos dispuestos a renunciar a cambio de mayor seguridad está más vivo que nunca. Y donde el poder de la propaganda convierte en enemigos irreconciliables a los que no opinan como nosotros.

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La segunda parte de la historia implica la detención del piloto americano Francis Gary Powers (Austin Stowell), derribado mientras fotografiaba instalaciones rusas. Powers es condenado por espionaje de manera inmediata, con la amenaza de que pueda contar en cualquier momento sus conocimientos a los rusos.

La CIA encargará a Donovan viajar a Berlín en plena construcción del Muro de Berlín para negociar con los rusos el canje de prisioneros.

Pero un intercambio a priori sencillo se complica con la detención por parte del ejército de Alemania del Este de un estudiante americano que cursaba estudios en la Universidad de Berlín, siendo acusado injustamente de espía por las autoridades alemanas.

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Técnicamente, la película es excelente. Spielberg se apoya en sus habituales colaborades Janusz Kaminskia en la fotografía,  Michael Kahn en el montaje para realizar una película con un ritmo pausado que contruye perfectamente el mundo de la época, con sus luces y sus sombras.

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El guión de Matt Charman y de los hermanos Ethan y Joel Coen me parece también muy acertado, contándonos una historia en la que realmente no hay bandos buenos o malos, sino personas que buscan defender su patria porque creen en lo que defienden. De hecho, quizá el único «villano» de la función, los únicos mezquinos de la película serían los agentes de la CIA, a los que solo les importa la misión, sin importar como llevarla a cabo o quién se queda en el camino.

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Por primera vez en muchos años, la música no la realiza John Williams al estar ocupado con la B.S.O. de Star Wars. Thomas Newman realiza una partitura elegante y atmosférica, que casi nos hace olvidar al maestro.

3 años han pasado desde la última película de Spielberg, Lincoln, otra gran película con un registro muy diferente,  y la verdad es que se le ha echado de menos. Y aunque ambas películas son muy diferentes, quizá si comparten una cierta temática en el sentido de que intenta resaltar como son los valores los que hacen grande a la nación, y si se abandonan, los americanos no serán mejores que cualquiera de sus enemigos.

Spielberg es un maestro, y con cada película nos sigue haciendo disfrutar, consiguiendo emocionarnos. En los últimos años, su estilo parece haberse refinado y simplificado, centrándose en contar la historia de la mejor manera posible huyendo de artificios o complejas ejecuciones técnicas, centrándose en la historia y el mensaje por encima de todo. Ójala podamos seguir disfrutando su trabajo durante muchos años.

Comparto con vosotros el trailer de la película:

 

 

Una película imprescindible para los amantes del buen cine, entendido como entretenimiento que consigue hacernos reflexionar sobre nosotros mismos.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

 

 

Autumnlands, la magia está en peligro

La nueva serie fantástica de Kurt Busiek, Autumnlands, publicada por el sello Image Comics demuestra que al genial escritor americano aún le quedan muchas grandes historias que contar, en este caso en colaboración con el dibujante Benjamin Dewey y la colorista Jordie Bellaire.

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Kurt Busiek, escritor nacido en Boston, es una de las voces más reconocibles del género superheroico de las últimas 2 décadas gracias a geniales trabajos en series de Marvel Comics como Vengadores (junto a George Perez), Thunderbolts (con Mark Bagley), el crossover JLA / Vengadores (también con G. Perez), así como Marvels, la influyente obra realizada en colaboración con Alex Ross. Además, Busiek también continua realizando su serie de creación propia Astro City, en colaboración con el dibujante Brent Anderson .

Pero no solo ha trabajado en el género superheroico, ya que realizó una etapa muy destacable de Conan para la editorial Dark Horse, que le aproximó al género de la espada y brujería, género en el que también se encontraría este Autumnlands.

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La serie está ambientada en el fantástico mundo de Autumnlands, un mundo habitado por razas de animales antropomórficos separados por castas. Los más civilizados viven en ciudades elevadas gracias a la magia que practican el Cónclave de los Magos.

En la superficie de la tierra, castas inferiores de animales como la tribu de los búfalos tienen que obedecer a las demandas de estas ciudades.

Pero cuando el Cónclave descubre que la magia pudiera estar desapareciendo, su estrategia para evitarlo tendrá devastadoras consecuencias para este mundo y sus habitantes.

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Comparto con vosotros las primeras páginas de este tebeo, en que se aprecia perfectamente la enorme calidad del dibujo de Ben Dewey, con un exquisito sentido del story-telling y un estilo limpio que invita a la lectura. Como vereis, estas páginas son perfectamente entendibles, y no necesitamos leer los bocadillos para comprender lo que está pasando.

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El primer tomo de Autumnland ha sido un excelente arranque para esta serie, que me ha dejado con muchas ganas de poder continuar su lectura lo antes posible.

¡Os la recomiendo!!

Nota: 8/10