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Crítica de DCSOS: Inmortales de Tom Taylor y Karl Mostert (ECC Ediciones)

DCSOS fue una de las sorpresas comiqueras del 2020. La historia creada por Tom Taylor en la que un virus zombie lanzado por Darkseid provoca un apocalipsis en la Tierra ofreció momentazos super impactantes en su primera serie. DCSOS: Inmortales es la primera miniserie que continúa o complementa la historia, de nuevo escrita por Taylor y con dibujos de Karl Mostert.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El blockbuster de DC Comics regresa por todo lo alto para responder a la pregunta clave: ¿qué hacen los villanos cuando llega el apocalipsis? El guionista Tom Taylor (Escuadrón Suicida) nos lleva de vuelta al mundo de Dcsos con una historia de muerte, heroísmo y redención. Comandados por Capucha Roja y Deathstroke, los villanos y los antihéroes más duros del Universo DC luchan sin piedad para salvar sus vidas ante los no muertos.

Tom Taylor es para mi uno de los 5 mejores escritores actuales de superhéroes “puros”, en el sentido de ofrecer aventura y caracterización a partes iguales, de forma que consigue que empatices con todos los personajes, incluso con los peores villanos, desde la primera viñeta. Esto hace que las muertes y los shocks que van sucediendo en la serie impacten muchísimo. Está claro que en una miniserie ambientada en el mundo de Dcsos hay muy pocas posibilidades de que los protagonistas salgan con vida, pero saberlo no evita que algunas muertes sean super dolorosas. Y eso, para mi, es muestra de una buena escritura.

Tras una primera miniserie protagonizada por los principales héroes del Universo de DC (Batman, Superman, Wonder Woman y en general toda la Liga de la Justicia), está genial tener una aventura de los personajes de “segunda fila” como Red Hood, la antigua Batgirl Cassandra Cain, el Comisario Gordon o Deathstroke. De hecho, este comic demuestra que no existen personajes de primer o segunda, sino autores que saben sacarles partido… o no. La forma en que en dos viñetas Taylor nos transmite la relación de Lady Shiva y Cassandra, o de Solomon Grundy y Cheetah con los niños me parece espectacular.

La historia de Taylor va al grano en estos 3 números de 40 páginas cada uno, lo que significa que por páginas estaríamos ante una miniserie de 6 números normales. Karl Mostert es el dibujante de toda la serie, y la verdad es que creo que está sólo correcto. La narrativa es adecuada y tiene un aire a Frank Quitely en aprendizaje que mola, pero no sabe aprovechar los diferentes momentazos para crear páginas para el recuerdo. Esta miniserie cuenta con entintado de Trevor Scott y John Livesay y color de Rex Locus, que realizan adecuadamente su trabajo, teniendo en cuenta los lápices sobre los que tienen que trabajar.

Me da un poco de pena que Dcsos sea uno de los grandes comics recientes de DC Comics, además de uno de los que ha tenido mejores ventas, pero para sus editores es una serie de segunda fila que no merece la pena promocionar, por lo que no encargan el dibujo a ninguno de sus artistas top. Si este comic ha estado super chulo, no quiero ni imaginar lo que hubiéramos flipado con estas páginas dibujadas por Mikel Janin o Álvaro Martínez, por poner dos nombres de artistas españoles trabajando actualmente en DC. Qué pena.

Igual que digo esto, no puedo olvidarme de destacar lo mucho que me gustan las portadas conceptuales elegidas por ECC Ediciones para la edición española. Teniendo el cuenta lo saturadas que están las baldas de las librerías de portadas random genéricas con héroes posando, estas portadas me flipan a nivel máximo, en especial la primera portada con los ojos muertos de Wonder Woman obra de Yasmin Putri. Algo impactante por si mismo, que además sirve en parte de teaser de las cosas que están por llegar en el comic. Dicha portada, la segunda de Ben Oliver o la del número 3 de Francesco Mattina con un Deadshot zombificado son lo más.

En todo caso, no es que el comic esté mal dibujado, ni mucho menos, es sólo que veo todo excesivamente correcto. Comparto algunas páginas del primer número para que podáis valorarlas vosotros mismos:

Tras Dcsos: Inmortales, me quedo con muchas ganas de que ECC empiece pronto a publicar la siguiente miniserie Dceased: Dead Planet, que continúa con los sucesos de la primera miniserie y que se está publicando en estos momentos en Estados Unidos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Y vosotros, ¿habéis leido esta miniserie, qué os ha parecido? Espero vuestros comentarios. Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Hellblazer: Rise and Fall 1, de Tom Taylor y Darick Robertson

John Constantine es como un viejo bastardo amigo de la familia. Por eso me llena de alegría leer a Tom Taylor y Darick Robertson reimaginando al personaje dentro del sello Black Label en el comic Hellblazar: Rise and Fall, primer número de una miniserie de tres ejemplares, que he podido leer recientemente.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Un multimillonario cae del cielo y es ensartado horriblemente en la aguja de una iglesia. Curiosamente, las alas de ángel están pegadas a su espalda. Siguen más hasta que, aleluya, está lloviendo empresarios. La detective Aisha Bukhari está perpleja por esto, hasta que la visita su amigo de la infancia, el investigador de lo oculto John Constantine. Hellblazer de DC descubre un vínculo entre la élite que cae y un momento impactante de su juventud malgastada junto a Aisha. ¿Cómo se relacionan estos asesinatos con la primera muerte en manos de John? ¿Cómo involucra esto al cielo y al infierno? Incluso si esto es culpa de John, ¿Constantine se alegrará de dejar caer del cielo a algunos bastardos ricos más, como un Robin Hood vengativo? ¡Es un misterio completamente nuevo de DC Black Label protagonizado por John Constantine en su primera historia escrita por el aclamado escritor Tom Taylor (DCeased) y el artista Darick Robertson (The Boys)!

Este comic lo tiene todo. Uno de mis personajes favoritos de siempre, John Constantine, el escritor Tom Taylor, que de momento convierte en oro todo lo que toca (Lobezna, Amistoso Vecino Spiderman, DC Sos) y el histórico dibujante Darick Robertson (Transmetropolitan, The Boys). Todo ello combinado en la batidora del sello Black Label, que permite a los autores crear con (casi) total libertad sin tener que preocuparse de la problemática «continuidad».

Un primer hecho al que tuve que acostumbrarme fue por tanto darme cuenta que este comic no continúa de ninguna manera la histórica serie de Hellblazer dentro del sello Vertigo, publicada durante 300 números y 25 años en Estados Unidos. Estamos ante una historia totalmente nueva que utiliza los elementos más icónicos del personaje, pero en la que hay cambios respecto a dichos comics que para mi son como oro en paño.

El formato más grande de los comics Black Label sirven para que podamos disfrutar del arte de Darick Robertson con colores de Diego Rodríguez. Robertson tiene un estilo limpio de dibujo que siempre narra perfectamente la historia sin «achantarse» a la hora de reflejar en la página momentos gores o sangrientos. Además, su estilo de dibujo y atención al detalle transmite un tono cínico o descreido a sus viñetas que le funciona perfectamente al personaje.

Además, al tratarse de un comic de 44 páginas, Tom Taylor tiene rienda suelta para construir su historia sin las limitaciones de los cliffhangers cada 20 páginas de los comics actuales. Aunque para Taylor y Black Label esta es la primera historia de John Constantine en esta iteración del personaje, el personaje en este primer número tiene el feeling correcto de lo que un comic de Hellblazer debe tener.

Este primer número muestra el mundo de John Constantine y como los hechos del pasado siempre vuelven y ofrece un más que estupendo arranque de una historia que como siempre con Taylor no va a inventar ninguna rueda, pero va a ser un entretenimiento más que consistente.

Hellblazer: Rise and Fall es un estupendo inicio para esta historia, y me alegra por poder leer de nuevo al bastardo de John Constantine. Ya tengo ganas de leer la segunda parte, ya os contaré qué tal.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¿Sois fans de John Constantine como yo? ¿Tenéis ganas de leer este comic? Espero vuestros comentarios. Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de El Inmortal Hulk 21 y 22 y Guardianes de la Galaxia 3

Gracias a Al Ewing llevamos casi dos años disfrutando de forma ininterrumpida la que puede ser LA etapa definitiva de Hulk, con permiso de Peter David. En este artículo comento mis impresiones de El Inmortal Hulk, que en septiembre llega por partida doble, y el tercer número de Guardianes de la Galaxia también escrito por Ewing, que apunta que puede ser también una etapa estupenda.

EL INMORTAL HULK 21 de Al Ewing, Joe Bennett, Jorge Molina y Tom Taylor

El amable gigante llamado XemnuTM ha llegado a la TierraTM para luchar contra el mal. Por ejemplo, contra El Inmortal HulkTM. Puedes unirte a él mismo mientras combate con Robert BannerTM, el hombre más extraño de todos los tiempos. (HulkTM es una marca registrada de Energías RoxxonTM. Por un mañana brillante).

Este número incluye The Immortal Hulk 32 y The Immortal Hulk: Great Power USA

Lo mejor de Inmortal Hulk, aparte de todo en general, es lo inesperado y sorprendente que resulta este comic, de forma que nunca sabes qué va a pasar o qué podemos esperarnos. La amenaza de Xemnu toma un giro súper inesperado pero que es a la vez congruente con la historia del personaje. Además, este giro sirve para que Ewing ponga encima de la mesa la actual reescritura de la realidad que algunos grupos y lobbies intentan hacer bombardeándonos de mensajes en los medios de comunicación dispuestos para lavarnos el cerebro. Qué algo así aparezca en un comic mainstream americano me parece una subtrama maravillosa.

Una parte del éxito de este comic es gracias a la maestría ver Joe Bennet en el dibujo. Además de una perfecta narrativa y unos personajes maravillosos, Bennet imprime hasta en la viñeta más insignificante un feeling malsano alucinante. Y además, haciendo un uso del ritmo perfecto, sus Splash-Pages son siempre impactantes y aterradoras, lo más parecido a «body-flesh terror» que vamos a ver en una obra mainstream.

Además, este número incluye el especial «Un gran poder» de Tom Taylor y Jorge Molina. Por un lado encuentro super chungo que este especial no se publicara en su sitio correcto, junto al número 14 USA (el octavo número español), dado que leerlo ahora casi veinte números USA después hace que no cuadre y quede como un pegote. Dicho esto, siempre es un placer leer un comic de Tom Taylor, que aún en un especial intrascendente como éste, que cuenta con Spiderman de invitado especial, crea momentos chulísimos, una broma superdivertida, consigue que conectemos con Peter Parker y Bruce Banner desde la primera página y cierra la historia de forma perfecta. Igual de satisfecho estoy con el dibujo del español Jorge Molina, consiguiendo hacer que esta historia haya merecido la pena.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

EL INMORTAL HULK 22 de Al Ewing, Joe Bennet y Nick Pitarra

La celebración de The Incredible Hulk #750 USA. Algo va mal. Algo ha comprometido el simulacro. ¡Número especial! Banner se niega a desistir. Algo va mal. Además, presentamos a… ¡El Hombre Pensativo! Algo va mal. Algo va mal. Algo va mal.

Este número incluye The Immortal Hulk 33 USA, que se corresponde con el número 750 de la numeración «Legado» total.

Aparte de inesperado que comentaba antes, El Inmortal Hulk no deja de ir a más, algo que parece imposible teniendo en cuenta que Ewing lleva ya 33 números en la serie. No quiero spoilear nada, pero la a priori culminación del arco de ROXXON, Darío Egger y Xemnu ha traído algunas de las páginas más perturbadoras que he leído en mucho tiempo obra de un Joe Bennet desatado en estado de gracia.

Al ser un número especial con más páginas, Bennet cuenta con la ayuda de Nick Pitarra (The Manhattan Projects), cuyo estilo va perfecto para la escena onírica dentro del cerebro de Banner mientras las diferentes personalidades intentan romper las cadenas en las que están apresados.

No puedo expresar con palabras lo agradecido que estoy a Al Ewing por crear este comic, y aparte de todos los momentazos para que Bennet se luzca (y vaya y lo hace), ha creado una nueva vuelta de tuerca bestial a la psique de Bruce Banner y su Hulk, y nos deja con un cliffhanger final antológico.

¿He dicho ya que este Inmortal Hulk es de largo el mejor comic que se publica en los Estados Unidos? Qué barbaridad, que disfrute. Y encima creo que Ewing aún no nos ha mostrado lo mejor, aún se está guardando varios ases en su manga. Qué gran momento para engancharse a los comics.

PUNTUACIÓN: 9/10

 

GUARDIANES DE LA GALAXIA 3 de Al Ewing, Chris Sprouse,Juann Cabal, Nina Vakueva y Belén Ortega

Los Guardianes salvaron la galaxia… a un precio terrible. Ahora, tienen que dar la noticia… al resto de Guardianes. Cuatro artistas narran tres historias de dos lazos rotos, el renacimiento de alguien… y la llegada de un nuevo equipo.

En tan solo dos números Al Ewing ha roto a los Guardianes puede que más allá del límite. Y es interesante la forma en que levanta el pie del acelerador en este tercer número para mostrarnos la forma en que varios protagonistas asumen el drama vivido. Narrativamente me encanta que Ewing se tome su tiempo para ir construyendo a todos los personajes y conozcamos sus dramas y obsesiones internas. De momento no es una obra maestra, pero pinta a que la vertiente galáctica del universo Marvel está en las mejores manos.

Lo que me fastidia de este número es el baile de dibujantes con cuatro artistas en apenas 30 páginas. A pesar que empleen a un artista para cada personaje, me parece una estafa incomprensible para el lector. Y lo triste es que Marvel ya nos a acostumbrado.

PUNTUACIÓN: 7/10

Al Ewing está on-fire al igual que Donny Cates, aunque encuentro que su Hulk es probablemente la mejor serie regular que se publica en Estados Unidos. Este nivel hace que ya esté pendiente de sus obras de creación propias para comprarlas en cuanto estén disponibles.

 

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¡Saludos a todos!

Crítica de Veneno 19, Asombroso Spiderman 16 y Amistoso Vecino Spiderman 7

En los últimos meses he decidido reengancharme a la vertiente arácnida del Universo Marvel, y no quiero terminar el mes de julio sin publicar mis impresiones de las series publicadas este mes por Panini.

VENENO 19 DE DONNY CATES, MARK BAGLEY, ZACH THOMPSON Y DIO NEVES

La segunda parte de “Isla Veneno”. Continúa la nueva saga de Donny Cates dentro de la trayectoria del Protector Letal, esta vez con la veterana estrella Mark Bagley. Eso es todo lo que te podemos contar de este número, Verdadero Creyente. Tal vez Matanza Absoluta no haya acabado, después de todo.

Veneno continúa con la segunda parte de Isla Veneno, un arco destinado a lanzar al personaje hacia el climax de la etapa de Donny Cates al cargo de esta serie. Cates imprime un ritmo frenético al comic que no da un minuto de respiro al espectador y como siempre sabe dejarnos con un cliffhanger monumental. Además, el dibujo de Mark Bagley cumple sobradamente y ofrece unas páginas estupendas centradas como siempre en la narrativa, con momentos espectaculares. El comic de Veneno me parece uno de los imprescindibles de la Marvel actual, y de largo el mejor comic de la franquicia arácnida.

Este mes, junto al número de Veneno, la grapa de Panini incluye el especial Web of Venom: El buen hijo, escrito por Zac Thompson con dibujo de Dio Neves, tinta de Oren Junior y color de Rain beredo. Me parece algo feo que la solicitación de Panini no diga nada de la inclusión de este comic, más allá que el precio ya dejaba claro que este mes había una grapa doble.

Este especial está planteado para mostrarnos que Dylan, el hijo de Eddie, está empezando a caer bajo la influencia de Knull mientras Eddie está en la isla. Narrativamente la inclusión de esta historia sí estaría justificada y no molesta demasiado (como sí pasó hace unos meses con la inclusión de la horrible miniserie de Grito durante el evento de Matanza Absoluta). Sin embargo, tras leer la historia, me ha parecido que aunque lo que pasa va a tener su importancia de cara a los próximos meses, está contado de forma nada interesante. Esta sensación viene sobre todo por el flojísimo dibujo de Neves, con unas expresiones en las caras de Dylan y Normie, el hijo de Harry Osborn y Liz Allan, que me provocan siempre la duda, no sabiendo si son chavales haciendo pillerías o es que son realmente malvados.

Este comic me deja con sensación de sacacuartos, teniendo en cuenta que probablemente lo que pasa en este comic lo veremos resumido en próximas páginas de Veneno en un diálogo mostrado en dos viñetas. Dado que el comic en si de Veneno me gusta mucho, no voy a dejar de comprar este comic por la inclusión de un complemento, pero es una pena que teniendo en cuenta el precio de las grapas de Panini, en muchas ocasiones no acaben de dejarme satisfecho.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

EL ASOMBROSO SPIDERMAN 191 DE NICK SPENCER, ÓSCAR BAZALDÚA, ROB FEE Y PETE WOODS

¡Spidey y el Doctor Muerte! ’Nuff Said! Nueva York tomada por los Muertebots. Un vínculo con Marta Plateada. Spidey como el único héroe que puede salvar la ciudad. Pero ni siquiera él puede estar en cuatro sitios a la vez… ¿o quizás sí?

Por ir directo al grano, hay un problema muy grande si el comic de El Asombroso Spiderman no es el mejor comic Marvel del personaje. Esta sensación me la llevo encontrando ya durante varios meses, ya que he encajado muchísimo más con el comic de el Amistoso Vecino Spiderman de Tom Taylor.

En el número de este mes tenemos el final del arco de 2099, publicado en el número 837 USA, una historia que analizando únicamente la serie de Spiderman (decidí no comprar los especiales 2099) me ha parecido bastante chorra, lo que se está convirtiendo en una mala constante de la etapa de Nick Spencer en el personaje. Y el caso que el guión de Spencer tiene buenas ideas, y sus diálogos siguen siendo certeros y con unos buenos toques de humor. De hecho, el giro sobre cómo decide Spiderman combatir al Doctro Muerte me parece buenísimo, pero estos detalles acaban quedando en destellos de creatividad en medio de un resultado global bastante gris.

Para empeorar las cosas, el dibujo de Óscar Bazaldúa con color de Steve Firchow me parece terrible, con muy poca expresividad, una ausencia de fondos total y unas escenas en general muy poco atractivas contadas de forma mediocre. El dibujo desde luego no ayuda y aún hace que este comic parezca áun más montonero.

Y encima, en este número, Panini ha colocado también por el morro, sin advertirlo en la información del comic, el especial Duende Rojo: Muerte Roja con guiones de Rob Fee y Sean Ryan y dibujo de Pete Woods. El dibujo de Woods me parece correcto, pero este es un tie-in de Matanza Absoluta que no me interesa para nada y llega tarde, por lo que en este caso sí me parece terrible que Panini nos haya colado este sacacuartos.

Uno de los motivos por los que nunca me interesó comprar los antiguos tochales de Spiderman era porque cada més te metían series secundarias que no me interesaban. Teniendo en cuenta que al tratarse de Spiderman, con su rico universo de secundarios, lo normal es que sigan publicando especiales relacionados con el trepa-muros. Lo cual me lleva a plantearme si no será este el momento perfecto para bajarme del carro y dejar de comprar este comic, sobre todo teniendo en cuenta que lleva meses en el fondo de mi pila de lectura mensual.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

AMISTOSO VECINO SPIDERMAN 7 DE TOM TAYLOR, KEN LASHEY Y MARGUERITE SAUVAGE

¡Último número! Hay ocasiones en que incluso tu Amistoso Vecino Spiderman necesita ayuda de sus vecinos. Peter ha estado guardando secretos, y eso va a tener grandes consecuencias. Invitados: Los Cuatro Fantásticos.

Como decía antes, Tom Taylor nos ha mostrado durante los 14 números americanos que ha tenido esta serie al mejor Spiderman actual. En este último número de Panini, que recoge las dos últimas grapas USA, Taylor aprovecha para para cerrar la trama de Under York, para luego ofrecernos un emocionante cierre que sirve para recordarnos la faceta de “Amistoso Vecino” de Peter Parker, que no sólo pelea contra super villanos sino que busca ayudar a los necesitados, sean quienes sean. Este último comic muestra a un héroe cuyos actos tienen un valor en la gente corriente, y que tiene amigos en los que apoyarse en caso de necesidad. Taylor no inventa ninguna rueda y su etapa en el trepamuros no deja de ser un entretenimiento ligero, pero consigue transmitir el corazón y la emoción que todo comic de Spiderman debería tener.

Si tengo que ponerle un pero, el número 13 cuenta con ¡4 dibujantes! Para un comic de 20 páginas, lo que me parece lamentable. Ken Lashey, Rodd Nauck, Ig Guara y Dike Ruan comparten lápices, mostrando en mi opinión que este comic estaba a la cola dentro del planning editorial, y que daba igual quien lo dibujara con tal que saliera en la fecha prevista. Al menos, el último número si está dibujado completamente por Ken Lashey, dos páginas iniciales de Marguerite Sauvage planteadas a modo de flashback, lo cual al menos consigue que la serie termine con nota alta.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

Con el cierre de Amistoso Vecino Spiderman, y tras decidir el mes pasado dejar de comprar el comic de Miles Morales, me quedo únicamente con Asombroso Spiderman en mi lista de la compra arácnida. El cuerpo me pide dejar de comprar esta serie, aunque no se si darle una última oportunidad, sobre todo viendo que el mes que viene tenemos el retorno de Ryan Ottley al dibujo. Además, se está rumoreando desde hace meses sobre si la etapa de Spencer está a punto de terminar, por lo que no se si merecería la pena aguantar unos meses hasta el 850 USA, para poder tener la etapa completa. No lo tengo claro, tendré que pensar sobre ello a ver que decido en los próximos días.

 

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Reseñas de Asombroso Spideman 14, Amistoso Vecino Spiderman 6 y Miles Morales Spiderman 7

El mes de marzo se termina y aprovecho para dar mis impresiones de las tres colecciones de Spiderman que compro en formato grapa de Panini.

 

 

EL ASOMBROSO SPIDERMAN 14 DE NICK SPENCER, PATRICK GLEASON Y MATTHEW WILSON

¡El regreso del mundo de Marvel 2099! La misteriosa vuelta de Miguel O’Hara a nuestro tiempo amenaza su vida y su futuro. ¿Por qué? Para el Spidey de nuestro tiempo, los choques con sus enemigos, los problemas familiares y los incidentes internacionales lo complican todo.

Reconozco que El Asombroso Spiderman de Nick Spencer suele ser el último comic de mi pila de lectura ya que siempre hay algo que me llama más. Dicho esto, también debo decir que una vez leído, cumple de sobra su obligación de entretenimiento. Nick Spencer es genial en la creación de diálogos super divertivos y en la caracterización de los personajes, y ese es el punto fuerte de esta etapa, ya que tenemos a un Peter Parker totalmente reconocible con el que conecto desde la primera página.

Dicho esto, reconozco que Spencer está flojeando en lo relativo a las tramas, que no consigue cerrarlas de forma satisfactoria. De momento, sigo enganchado a Peter Parker, pero espero que los próximos arcos mejoren en este aspecto. Y en este número tiene una gran oportunidad, ya que fui muy fan de la primera aparición del Universo 2099 y me flipaba mucho el Miguel O´Hara de Peter David. Volver a tenerle en estas páginas me da una alegría, la verdad, aunque también espero que no se quede en un arco «chorra», por así decirlo.

En el apartado artístico, este mes tenemos al estupendo Patrick Gleason en su primer encargo en Marvel desde hace muchísimo tiempo (a no ser que hiciera algún fill-in que me pasara desapercibido). Sus comic en DC (por ejemplo su Batman y Robin con Peter Tomasi) siempre me han encantado, y en su desembarco en Marvel le veo en plena forma, con unas expresiones faciales super divertidas y llenas de personalidad, y con una fluidez genial en las escenas de acción. En lo relativo al apartado artístico, Gleason con el color de Mattlew Wilson van sobrados de calidad.

El Asombroso Spiderman está bien pero no es una pasada. De momento me vale.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

AMISTOSO VECINO SPIDERMAN 6, DE TOM TAYLOR, JUANN CABAL Y PERE PÉREZ

Con un primer episodio dedicado en su práctica totalidad a Mary Jane: es ella la que salva a Spidey, ayuda a Tía May y básicamente es la gran protagonista. A continuación: Spiderman es encontrado muerto en su propio vecindario. ¿Quién lo ha hecho y por qué? Solo Spidey puede resolverlo. Pero ¿cómo?

Soy un poco pesado, lo se, pero no puedo evitar decirlo: Tom Taylor es uno de mis escritores favoritos de género comiquero «puro».  Sin ir más lejos, he disfrutado mucho de su DCsos, cuyo final llegó también este mes de marzo. Sus guiones no inventan nada y quizá no estarán nunca en el top-10 de las mejores grapas del año, pero escribe unos personajes llenos de humanidad con unas tramas que ponen siempre al personaje por encima de la acción. Una acción que por otro lado está siempre muy bien construida, consiguiendo momentos de mucha intensidad dramática.

Este número tenemos aventuras por partida doble al publicar Panini una grapa doble. La primera aventura centrada en Mary Jane me ha encantado y muestra lo bien que entiende a los personajes, transmitiendo un indudable cariño por todos. La segunda aventura marca el inicio del fin, ya que Amistoso Vecino Spiderman cierra el mes que viene, y hay que empezar a cerrar las diferentes tramas que Taylor mantenía abiertas. Por un lado me parece bien dejarlo cuando este comic está en todo lo alto, pero también me da un poco de pena que cierre la que para mi es la mejor serie de Spiderman del último año.

En el apartado artístico, los españoles Juann Cabal y Pere Pérez ofrecen una sólido apartado artístico, con unos comics super correctos en todo aunque no sean sobresalientes, narrando perfectamente la historia de Taylor.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

MILES MORALES: SPIDERMAN 7 DE SALADIN AHMED, IG GUARA, FEDERICO VICENTINI Y ZE CARLOS

Cruce con Matanza Absoluta. Un asesino en serie fugado de Ravencroft, la amenaza de Matanza, J. Jonah Jameson y Marta Plateada: Miles deberá hacer frente a todo eso. Por si fuera poco, Ultimátum espera a continuación, porque las cosas no pueden dejar de complicarse.

Miles Morales: Spiderman es la serie más floja de las tres colecciones arácnidas que compro, y si no fuera porque Amistoso tiene prevista su finalización, ya estaría planeado dejar de comprarla. Saladin Ahmed ha creado a un Miles Morales adolescente super carismático y la parte de chaval mola, pero sus aventuras como Spiderman se me están quedando muy planas.  Demasiado.

Además, el crossover con Matanza Absoluta creo que no le ha hecho ningún favor a la serie. En este último número, el dibujo de Federico Vicentini me ha parecido flojísimo, lastrando una historia que realmente era correcta. En el segundo número de esta grapa doble, De Carlos e Ig Guara mejoran el nivel del comic, aunque no pasando del «bien y correcto», además del propio lastre de ver a dos dibujantes en una grapa sin nada que lo justifique que no sean el entregar cumpliendo fechas de entrega. Lo cual, dado lo cargadas que vienen todas las editoriales de novedades interesantes, hace que no sea suficiente para mantener la compra.

Voy a darle la oportunidad al actual arco de Ultimatum para tomar la decisión sobre si dejar de comprar este comic, espero que en los 2 próximos meses mejore mucho el nivel, o su destino estará sellado.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

 

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