Crítica de Los Vengadores 40-41 (Marvel Comics – Panini)

Tras la presentación de los Señores del Mal Multiversales en el arco anterior, hoy quiero comentar mis impresiones de los números 40 y 41 de Los Vengadores publicados por Panini en agosto y septiembre, en los que Jason Aaron con Javier Garrón y David Curiel por un lado, y Jim Towe y Guru-eFX por el otro, nos están presentando a los nuevos héroes que se van a unir a la lucha en las dos colecciones hermanas Avengers y Avengers Forever.

AVENGERS 55 y 56 de Jason Aaron, Javier Garrón, David Curiel y Brian Reber

Cuando terminaron los hechos de Heroes Reborn, Halcón Nocturno se propuso un siniestro propósito: traer de vuelta el mundo en que el Escuadrón Supremo había ocupado el papel de Los Vengadores. Ahora se encuentra ante nuestros héroes, que no saben si se trata de un amigo o un enemigo. Avengers vol. 8 55 USA.

¡Jane Foster se coloca bajo los focos! La Valquiria frente a ella misma, en su identidad de Thor. Dos versiones de la misma heroína frente a frente, en una lucha desesperada por salvar el alma de Jane Foster. Avengers vol. 8 56 USA.

Los Vengadores han perdido varios miembros en los arcos previos, así que la búsqueda de nuevos, en este caso Halcón Nocturno, es el eje sobre el que se construye esta historia. Aaron ofrece un comic super entretenido que nos recuerda que el Escuadrón Supremo es uno de sus grupos fetiches que no quiere dejar de utilizar. La aventura y el enfrentamiento contra la Sociedad Serpiente que aparece en portada, hablando de otro grupo bastante olvidado en la Marvel de los últimos años, es una anécdota dentro de una grapa que construye la siguiente gran alineación de Los Vengadores.

Y junto a esa historia, este mes de septiembre hemos podido disfrutar con una nueva historia de Thor Jane Foster escrita por Jason Aaron, el escritor que la creó. Pero ¿Jane no es ahora Vaquiria? WTF?! Todo queda bien explicado en estas páginas que sirven además de previa a la nueva miniserie del personaje que Marvel lanzó del personaje, aprovechando que en Estados Unidos este comic coincidió con el lanzamiento de la película Thor Love & Thunder de Taika Waititi. En toco caso, como fan de la etapa de Aaron en Thor, poder leer este comic ha sido un auténtico placer.

Juan Garrón se está coronando con esta colección de Los Vengadores. No hay situación complicada o escena con decenas de personajes que el dibujante español no sepa resolver de forma modélica, dibujando unos comics que son modélicos y que quieres empezar a leer cuanto antes. Garrón junto a los coloristas David Curiel (nº55) y David Reber (nº56) ofrece unas aventuras que destacan por su dinamismo y que me encantan. Por favor Marvel, no me toques a Garrón de esta colección, deja que pueda terminar de dibujar el final de la etapa…

PUNTUACIÓN: 7.5/10

AVENGERS FOREVER 5 y 6 de Jason Aaron, Jim Towe y Guru-eFX

EL DOOM DE TODOS LOS DOOMS

Todo lo que sabemos sobre el líder de los nuevos Amos del Mal Multiversales es que se hace llamar Doom Supremo y que un universo tras otro sigue desmoronándose ante él. Pero en un multiverso repleto de versiones de Victor Von Doom que conquistan mundos, ¿qué hace que éste sea el Doom Supremo? Avengers Forever vol. 2 5 USA

¡PRESENTANDO AL INVENCIBLE HOMBRE DE VIBRANIUM!

En una Tierra alternativa en la que Wakanda ha sido eliminada de la existencia y en la que Pantera Negra es una leyenda olvidada, un hombre conocido como T’Challa se forjará un nuevo legado para sí mismo y, tal vez, incluso la esperanza para un planeta atrapado en las garras del rey Killmonger, asesino de dioses. Avengers Forever vol. 2 6 USA.

Tras el arco de presentación de Avengers Forever, parece que Aaron levanta el pie de acelerador y plantea unos números unitarios centrados en los diferentes personajes que tendrán un papel importante en la conclusión de su historia-río, que acaba de anunciarse que comenzará en Estados Unidos el próximo mes de noviembre. Y como no puede ser de otra forma, el primer número está dedicado a Doom Supremo, el líder de los Amos del Mal Multiversales. Un comic que además de mostrarnos el alcance de su maldad se guarda un par de sorpresas interesantes que habrá que ver el recorrido que tienen. En el segundo número tenemos a una versión alternativa de T´Challa de otra realidad, que tendrá que enfrentarse a múltiples desafíos si es que va a sobrevivir de cara al gran climax de esta etapa. En estas historias de realidades alternativas veo a Aaron super a gusto y disfrutando al poder incorporar cualquier locura a la trama sin que ello nos choque o suponga un problema. En el lado del entretenimiento, el comics ofrece lo que promete, no creo que nadie pueda sentirse decepcionado, y ayudan a que nos importen los personajes cuando acaben reuniéndose el grupo de Vengadores Multiversales que en algún momento tendrá que enfrentarse a los Señores del Mal. Y eso a pesar de ser unas versiones alternativas que probablemente ninguna tenga continuidad en la Tierra 616 post- Aaron.

Quizá el problema de estas grapas es que Jim Towe entra en la categoría de «montonero». Esto hace que los comics estén bien pero a la vez ninguno de los puntazos que nos ofrecen impacten, dado que Towe no consigue transmitir la fuerza que los personajes y sus acciones tienen en realidad. Por si no queda duda, he echado muchísimo de menos a Aaron Kuder en estas páginas, creo que tanto Muerte como Black Panther los hubiera podido bordar.

En resumen, un comic extremadamente correcto en el que agradecería un mejor apartado artístico.

PUNTUACIÓN: 7/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Pistol (Disney+)

Pistol, la historia de los Sex Pistols a partir de la biografía de su guitarrista Steve Jones que ha estrenado Disney+, me ha parecido una maravilla.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Miniserie de 6 episodios sobre la banda de punk Sex Pistols, basada en la autobiografía de Steve Jones, guitarrista de la banda. Es la historia de una banda de jóvenes de clase trabajadora, unos tipos ruidosos, llenos de granos y sin «futuro» que sacudieron hasta la médula al aburrido ‘establishment’, amenazaron con derrocar al gobierno y cambiaron la música y la cultura para siempre a mediados de los 70. Fue un tormenta furiosa y en el centro de esta revolución estaba la banda Sex Pistols, liderada por el miembro fundador y guitarrista Steve Jones.

La serie de seis episodios recién estrenada en Disney+ está creada por Craig Pearce, guionista habitual de Baz Luhrmann, adaptando la novela autobiográfica Lonely Boy: Tales from a Sex Pistol escrita por Steve Jones, guitarrista del mítico grupo. La serie cuenta con el extra de tener a Danny Boyle como director de los 6 episodios y una banda sonora alucinante de temazos de los años 70.

En lo relativo al reparto encontramos a Toby Wallace intepreta a Steve Jones, guitarrista del grupo y punto de vista de la historia. Anson Boon es el cantante Johnny Rotten, Jacob Slater el batería Paul Cook, Christian Lees interpreta al primer bajista del grupo Glen Matlock, Louis Partridge es el segundo bajo Sid Vicious , Sydney Chandler como Chrissie, Emma Appleton como la novia de Sid Vicious Nancy Spungen, Maisie Williams como Pamela «Jordan» Rooke, Thomas Brodie-Sangster como el manager del grupo Malcolm McLaren y Talulah Riley como Vivienne Westwood, pareja de Malcolm y dueña de la tienda de moda SEX.

Conozco muchas de las canciones de los Sex Pistols, pero no me calificaría a mi mismo de fan del grupo o del punk en general, aunque he saltado con sus canciones en las noches de marcha muchísimas veces. Y conocía que el viejo dicho de «live fast, die young and leave a beautiful corpse» era más o menos aplicable al grupo, pero nunca había entrado en lo concreto. Es por esto que me ha volado la cabeza que una serie basada en un grupo y unas personas que a priori no me interesaban nada me haya gustado tanto.

Hay mucho alucinante en Pistol, empezando por su retrato de la escena musical y social de la Londres de mediados de los años 70, un momento convulso en el que las crisis económicas provocaron un empobrecimiento de la sociedad, y en el que unos jóvenes con problemas demandaban otro tipo de sociedad y otro tipo de música. Que gran parte de la serie tenga lugar en el Reino Unido de 1977 en el que celebraba el Jubileo de la Reina Isabel II y el grupo lanzó su «God save the Queen» me parece un puntazo ahora mismo y, aparte de ser como sucedió, refleja perfectamente el cambio cultural que se estaba viviendo en ese momento. La banda sonora de esta serie está llena de temazos increíbles de la época y es otro de los elementos más destacados. La cantidad de detalles del mundo de la época sacados de grabaciones e imágenes reales añade un plus de verosimilitud que ayuda aún más si cabe a meterte en la historia. Y en ese sentido, la elección creativa de Danny Boyle de rodar la serie en formato casi cuadrado como entiendo que eran las televisiones de la época en lugar del actual formato panorámico es otro elemento anacrónico que a mi al menos me hizo engancharme.

Me ha flipado el retrato nada favorecedor que la serie hace de los miembros del grupo. En general me alucina que bajo la fachada de tipos duros, violentos y revolucionarios se escondan niños con traumas de una niñez con violencia y falta de amor. Steve Jones el guitarrista es el centro de la historia, pero a la vez que sientes todo lo que sufrió de niño, ves que se ha convertido en un gilipollas y una persona cobarde y voluble que se dejó mangonear durante la existencia del grupo. Otros miembros como Sid Vicious simplemente es un chaval con tendencias autodestructivas, que resalta que cuando la sociedad no te ofrece una oportunidad, hay gente que sólo quiere ver el mundo arder. Por cierto, conocer la identidad de Chrissie, empleada de SEX con aspiraciones musicales que enseña a Steve a tocar la guitarra y algo más, es otro de los puntazos increíbles de la serie, porque podría estar equivocado, pero diría que la serie conscientemente evita decirnos su apellido hasta casi el final de la serie, lo que consiguió que me impactara.

Otro elemento bestial de la serie es mostrar el poder de los representantes y cómo crearon un hit de la nada. Que el punk fuera una corriente cultural nacida entre otros lugares en una tienda de ropa que planteaba la moda como una declaración política, es alucinante. Conocía o al menos me sonaba el nombre de Vivienne Westwood como referente cultural de la época (no me preguntes por qué lo sabía), pero ver su ideario está super chulo. Y frente a la lucha de clases que propone el anarquismo punk, es curioso que de alguna manera sea una ideología nacida de unos niños ricos que lo tenían todo, no sabían qué hacer con su dinero y quisieran «educar» a la juventud. La figura del manager del grupo Malcolm McLaren, pareja de Vivienne, que comprendió que lo importante no era la habilidad musical de los miembros del grupo sino la imagen que transmitían y la fuerza del mensaje, es algo que me parece adelantado a su época. Es muy esclarecedor la forma en que vemos y se expresa que el grupo lo formaba un cantante que no sabía cantar y unos músicos sin experiencia ni conocimientos musicales. Que el único músico con conocimientos (el bajo Glen Matlock) fuera sustituido por Sid Vicious, amigo de Johnny Rotten, que nunca había cogido un bajo pero tenía la imagen adecuada, es ilustrativo de esto. Y una locura total, las cosas como son.

Al mismo tiempo, por la propia mentalidad de live fast, die young and leave a beautiful corpse, me rompió la cabeza que McLaren lanzara el grupo cuando eran auténticos desconocidos y a la vez tuviera casi hasta prevista su desaparición una vez considerara que la potencia de su mensaje desapareciera. Aparte que la propia naturaleza autodestructiva y nihilista de algunos miembros no ofrecía otro final posible para el grupo que su pronta desaparición. Y por cierto, aunque la serie no entra en ese charco, me parece probable que McLaren estafara a unos chavales que vivían en tugurios de mala muerte (nos muestran como Steve vivía en el propio local de ensayo) y apenas sabían leer, cuando consiguieron un contrato super lucrativo de una discográfica. Y está claro que aunque no lo expresan literalmente, McLaren les pagaría las drogas y las borracheras, pero me dejó con ganas de buscar ese dato.

Los años setenta fue un momento clave en la industria musical y para la sociedad británica. Y me ha encantado conocer la historia de estos outsiders que vivían al límite, Las historias del grupo, pero también las de la a su gente alrededor que formaban un ecosistema peculiar pero ilustrativo de la época. Si te gustan los biopics musicales, Pistol me parece una de las series más satisfactorias del año.

Comparto el trailer de esta serie:

Pistol me ha flipado, me ha parecido una de las grandes series del año y un gran retrato de un grupo mítico del que desconocía la mayoría de los detalles, formado por personas rotas en una espiral autodestructiva. Si eres de mi quinta, no te puedes perder esta serie.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Patrulla-X 11, X-Force 24 y Lobezno 22 (Marvel Comics – Panini)

Vuelvo a mi artículo mensual para comentar mis impresiones de los comics mutantes que compro en la edición española de Panini: Patrulla-X de Gerry Duggan, Pepe Larraz y Marte Gracia, X-Force de Benjamin Percy, Robert Gill y Guru-eFX y Lobezno de Percy, Adam Kubert y Frank Martin

PATRULLA-X 11 de Benjamin Duggan, Pepe Larraz y Marte Gracia

¡La apuesta más alta! Las mujeres de La Patrulla-X han llegado a Mundojuego. Puede que sea cierto el tópico de que la banca siempre gana, pero las mujeres-X están dispuestas a cambiar todas las presunciones. Mientras tanto, El Día del Juicio se aproxima. 

Este número contiene X-Men 11 USA.

Con Pepe Larraz todo luce mejor. Esta obviedad es algo que la oficina mutante debería grabarse a fuego, porque los meses que pasan entre una grapa de Larraz y la siguiente se hacen eternas. Y eso agradeciendo que Javier Pina ha conseguido cubrir el hueco de forma más que aceptable en los meses previos. Pero el retorno de Larraz me parece una pasada, con el plus de tener un número en el que las chicas toman el control vestidas con los trajes de fiesta de la pasada edición de la Gala Fuego Infernal.

Tras 10 meses con aventuras más o menos autoconclusivas, Gerry Duggan plantea esta grapa como la primera parte de dos con el final de fiesta que cierre las principales líneas argumentales de esta primera temporada: La amenaza de Mundojuego presente desde la primera grapa y la figura de Doctor Stasis que consiguió matar a Cíclope en Nueva York hace unos meses.

El comic se beneficia enormemente del dibujo dinámico y lleno de personalidad de Larraz, pero me gusta que la planificación de Duggan consiga ofrecer el climax que los fans de los mutantes llevábamos demandando al título. Teniendo en cuenta el cliffhanger en Mundojuego y la sorprendente identidad de Doctor Stasis, tengo claro que el número siguiente aún se ha guardado algún as en la magna y que el final va a ser más que satisfactorio.

Comparto páginas de este comic:

PUNTUACIÓN: 8/10

X-FORCE 24 de Benjamin Percy, Robert Gill y Guru-eFX

¡Es Quentin Quire, j#d¢r! Cerebrax acecha la isla de Krakoa y nadie está a salvo. Su apetito por las mentes es insaciable. ¿Pero qué ocurre cuando absorbe la mente y los poderes de los más poderosos mutantes? X-Force tendrá que resolverlo… ¡con Quentin Quire al frente!

Este número contiene X-Force 27 USA.

Benjamin Percy se ha sacado de la manga una amenaza muy loca y muy gore, una unidad Cerebro desquiciada que no sólo ha adquirido consciencia, sino que adquiere las habilidades de los mutantes a los que come el cerebro. Dentro que los comics de superhéroes no son lecturas sesudas y únicamente busco que me ofrezcan un buen entretenimiento, acepto barco como animal de compañía. Pero esto es un WTF?! Terrorífico en el momento en que empieces a pensar mínimamente en ello. Junto a la amenaza que supone Cerebrax, Percy usa esta grapa para poner en el escaparate a un Quentin Quire que parece que está usando su puesto en X-Force para granjearse unas ventajas físicas un tanto perturbadoras. En este sentido, las posibilidades que se abren ante esto pueden ser más que interesantes si es que Percy realmente busca desarrollarlo y no se queda en ua broma macabra puntual. De hecho, realmente me gustaría que desarrollaran esto y viéramos nuevos usos en próximos números. Lo que no me gusta es la forma en que Percy ha convertido a Quire en un pusilánime que sigue llorando por las esquinas que su novia le abandonara hace unos meses. Es curioso cómo todas las mujeres de Krakoa son heroínas fuertes y duras, pero los hombres (Quire es apenas un chaval) no deja de dar un poco pena. Esperemos que Percy tenga un arco interesante para el personaje que justifique su naturaleza de mutante Omega que debe ser importante para el futuro mutante, y no lo reserve para ser únicamente el alivio freak de X-Force que en cierto sentido ha sido hasta el momento.

En el apartado artístico, Robert Gill sigue como dibujante titular de X-Force. Y no es que esté por debajo de Pepe Larraz o Adam Kubert que lo está, sino que la propia portada nos recuerda lo mucho que mola Joshua Cassara y que el interior no está a la altura. Gill con color de Guru-eFX está correcto y espero que con el paso de los meses aún pueda dar un salto de calidad y yo esté aquí para verlo, pero de momento artísticamente el comic no pasa de correcto sin más con una falta de chispa sobre todo en lo referido a las facciones de los personajes y a que me transmitan personalidad. Para los momentos gore Gill si está a la altura y consigue sorprenderme en la escena de acción entre Logan y Cerebrax.

PUNTUACIÓN: 7/10

LOBEZNO 22 de Benjamin Percy, Adam Kubert y Frank Martin

Superados en número y contra las cuerdas, Lobezno desata su furia salvaje y Masacre abraza sus mortíferas habilidades de lucha, en un último esfuerzo por salvar vidas mutantes. ¿Pero cómo pueden luchar contra una Patrulla-X robot?

Este número contiene Wolverine 21 USA.

Es muy posible que dentro de cuatro o cinco meses esté un poco harto de Masacre, de sus chorradas pseudo-graciosas y su ruptura de la cuarta pared. Mientras ese día llega, la verdad es que me lo he pasado genial en esta segunda parte de la buddy-movie de Logan y Wade. La forma en que Masacre se hace con el control del comic me parece realmente divertida. Control en cuanto a historia, al descubrir lo que estaba haciendo antes de la reunión con Logan en el número anterior, y con el retorno de secundarios de sus colecciones anteriores. Pero control también literalmente al cambiar incluso los títulos de crédito y la página de resumen. La aventura es un poco una patochada, con unos robots copiando a Logan que se sacan un poco de la manga, pero tengo que reconocer que el entretenimiento es máximo.

Adam Kubert con Frank Martin al color es un seguro de vida y sabes que con él el comic va a lucir super dinámico. Dicho esto, la verdad es en esta grapa le vi un pelín demasiado acomodado, repitiendo el diseño de “catedral” con el que me sorprendió en la anterior grapa. Kubert suele plantear diseños de página atractivos y novedosos, pero en el momento en que se repite a si mismo dos meses seguidos, lo que tiene de dinamismo se pierde y todo lo que queda es repetición de esquemas. Hecha esta salvedad, la verdad es que el comic me ha gustado y creo que el dibujo está muy bien y la historia me ha dejado con ganas de más. No se puede pedir más.

Comparto las primeras páginas del comic:

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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¡Saludos a todos!

Principales anuncios de la D23

Este fin de semana Disney se ha celebrado el evento D23 en California. Quiero compartir en el artículo de hoy lo que para mi han sido los principales anuncios de sus principales franquicias. Como digo, no quiero que sea una lista completa de todos las noticias de este evento, que han sido muchas, sino únicamente de aquellas cosas que más me han interesado a mi.

MARVEL STUDIOS

Si hay algo que la Marvel de Kevin Feige domina a la perfección son los tiempos para sus anuncios, destacando siempre lo que toca en ese momento. Digo esto porque antes de la D23 empezaron a dominar las redes sociales gente sugiriendo que esta presentación sería el lugar donde Marvel anunciaría la alineación de los 4 Fantásticos, cosa que se ha confirmado como una enorme paja mental de muchísima gente, que puede que haya producido cierta decepción a algún fan. Decepción infundada, porque la verdad es que sí que han habido anuncios super interesantes.

Marvel ya anunció sus próximas Fases 5 y 6 el pasado mes de julio en la San Diego Comicon , por lo que los anuncios de esta D23 debían obligatoriamente rellenar datos y dar información concreta de estos anuncios. Pero centrándose en el orden cronológico, porque no tiene sentido hacer anuncios sobre contenidos de final de 2024 o 2025 si hay cosas chulas en el horizonte que también merecen ser destacadas.

Black Panther: World of Wakanda se estrena dentro de nada, el 11 de noviembre. Y dentro de que en la D23 se destacó mucho la nueva película de Ryan Coogler y se dió a entender que SHURI sería la próxima Black Panther, algo que de momento es/era una de las grandes sorpresas de la película. Pero junto a eso, el otro elemento destacado para mi de esta presentación fue que por lo que se ha comentado, en las imágenes exclusivas mostradas se pudo ver la primera aparición de Riri Williams en el MCU. ¿Y quién es Riri, te preguntarás? Pues la protagonista de Ironheart, una de las series de Disney+ con fecha de estreno prevista para 2023. Que el personaje se presente en Black Panther es un golpe de genio que va a dar una visibilidad alucinante para este nuevo personaje, que estoy seguro le irá muy bien a su próxima serie.

Los asistentes a la D23 pudieron ver un avance exclusivo de Ant-Man and the Wasp: Quantumania, el siguiente estreno del MCU en 2023, con una confirmación obvia, y es que la película estará directamente relacionada con Vengadores: Dinastía de Kang. Pero una de las sorpresas de esta presentación fue la confirmación del primer Especial de Halloween del MCU: Werewolf by night. El mítico personaje de Marvel de los años 70 tendrá un especial planteado como un homenaje a las películas de terror de los años 30 y 40, y está rodado en blanco y negro y su estreno es inminente, el 7 de octubre! Un especial dirigido por Michael Giacchino con Gael García Bernal de gran protagonista.

El siguiente anuncio importante fue el trailer de Secret Invasion, una serie que nos devuelva a Nick Furia al escenario y nos presenta a Emilia Clarke con su primer papel en el MCU. Con un feeling conspiranoico muy chulo, queda claro que no va a tener nada que ver con el comic de Brian Michael Bendis, pero puede ser una serie estupenda.

Por cierto, Feige informó que los sucesos de Secret Invasion tendrán repercusión directa en Armor Wars, la serie del MCU sobre la que no se mencionó nada en la SDCC y que ahora en la D23 sabemos que sigue en marcha.

La segunda temporada de Loki, con el anuncio de que Ke Huy Quan tendrá un papel secundario, imágenes del rodaje de la serie de Echo o la confirmación que Daredevil: Born Again empezará a rodarse a principio de 2023, teniendo en el escenario a Charlie Cox y a Vincent d´Onofrio.

Novedades también para Captain America: New World Order, al confirmarse que Tim Blake Nelson vuelve al MCU interpretando a El Líder, presentado en 2008 en The Incredible Hulk. También volveremos a ver a Carl Lumbly como Isaiah Bradley con el debut de Shira Haas, como la heroina israelí, Sabra. Con fecha de estreno del 3 de mayo de 2024, entiendo que el rodaje tendrá que dar comienzo en breve.

El otro gran anuncio de la D23 fue la alineación de los THUNDERBOLTS, la siguiente película del MCU que se estrenará el 26 de julio de 2024. Un grupo formado por Florence Pugh como Yelena Belova, Sebastian Stan como El Soldado de Invierno, Hannah John-Kamen como el Fantasma, Wyatt Russell como USAgente, David Harbour como Guardián Rojo, Olga Kurylenko como El Supervisor y Julia Louis-Dreyfuss como la Condesa Allega de Fontaine

Por último, tuvimos la reunión en el escenario de las tres protagonistas de The Marvels Iman Vellani, Brie Larson y Teyonah Parris, junto con la directora Nia DaCosta, que nos hablaron de lo contentan que están de participar en este proyecto, además de mostrar algunas imágenes.

En resumen, creo que Marvel se toma su tiempo para cada uno de los anuncios porque sabe que todos sus contenidos merecen ser destacados y tener su tiempo para brillar para el fandom. No había ninguna necesidad de adelantar nada de los 4F porque eso hubiera significado quitarle el protagonismo a numerosos anuncios previos, así que me parece perfecto que hayan planteado el evento con estos anuncios.

Ahora ya sólo falta que Marvel muestre los avances que se hicieron en el evento que de momento no hemos podido ver. Y por cierto, me llamó la atención que no se hizo ningún comentario sobre el especial Navidad de Guardianes de la Galaxia, entiendo que porque James Gunn está en plena post-producción y quieren que sea sorpresa total.

STAR WARS

Disney / Lucasfilm NO han anunciado ninguna película de Star Wars. Para mi esa es la gran no-noticia de la D23. Y entiendo que para que Star Wars vuelva a ser un EVENTO cinematográfico Lucasfilm debe dejar pasar varios años antes de estrenar su siguiente película. Que ahora mismo la única película que no parece parada sea la comedia espacial que se supone está preparando Taika Waititi no parece que vaya en esa dirección, la verdad, y creo que puede ser un error, en caso que se confirme, claro. Pero lo que sí parece claro es que tanto X-Wing: Rogue Squadron de Patty Jenkins como la posible nueva trilogía de Rian Johnson se encuentran paradas y lo normal sería que no llegaran a producirse.

Dentro del ámbito televisivo, tuvimos el gran estreno del primer trailer de la tercera temporada de The Mandalorian, que apunta a que va a seri LA SERIE de 2023. Ver a Mando y Grogu de nuevo y continuando la historia de la lucha por el control de Mandalore junto a (¿contra?) Bo-Katan estoy seguro que va a darnos muchos momentos gloriosos. Además, ver la escala de los combates que Jon Favreau y su equipo han preparado me parece alucinante para ser televisión. ¡Qué ganas de ver The Mandalorian!!

Yo no soy demasiado fan de la trilogía precuela. Pero no hay duda que Dave Filloni sí lo es, al haber desempeñado la mayoría de su trabajo en ese periodo de Star Wars, empezando con la brillante Clone Wars. El anuncio de Tales of the Jedi, una colección de 6 cortos de animación en la que volveremos a ver a Ahsoka Tano, Anakin o el Conde Doku creo que va a ser fuente de muchas alegrías para los fans de este periodo y estos personajes. Sobre todo porque su estreno es inminente, el 26 de octubre de 2022.

Además de esto, la D23 mostró el trailer final de Andor, que se estrenará la semana que viene (21/Sept). La confirmación que la 2ª temporada de The Batch se estrenará el 4 de Enero de 2023, varios detalles del rodaje de Ahsoka o la primera imagen de Jude Law en Skeleton Crew han sido los otros elementos destacados de esta presentación.

MISCELANIA

Dentro de los numerosos anuncios que se realizaron en la D23 de películas de Disney y Pixar en imagen real y animación, lo más destacado para mi fue también de Lucasfilm, al presentar las primeras imágenes de Indiana Jones 5 , con un teaser trailer que sólo pudieron ver los asistentes al evento. Además, la foto de Harrison Ford con Ke Huy Quan, Indiana Jones y Tapón, juntos de nuevo 35 años después, fue otra foto super emocionante.

Junto a esto, otro gran anuncio fue el nuevo trailer y poster de Willow, la serie de Disney+ que se estrenará el próximo 30 de noviembre en Disney+.

En resumen, D23 ha sido un evento perfecto de Disney que ha dominado la conversación del fin de semana de redes sociales y resalta la potencia de sus diferentes marcas, confirmando que el futuro pinta apasionante.

Espero vuestras opiniones en la zona de comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Leyendo Los Vengadores de Jonathan Hickman – Parte 1

Este mes de septiembre quiero emplearlo para la relectura de una de las etapas más importantes en Marvel Comics de este siglo XXI, Los Vengadores de Jonathan Hickman.

Jonathan Hickman nació en North Carolina en 1972 (acaba de cumplir 50 años este mes de septiembre) y cursó estudios de arquitectura.

Antes de dedicarse a los cómics, Hickman trabajó en el desarrollo de páginas web y CD-ROM y, posteriormente, en publicidad. Hickman empezó a publicar sus primeros comics de creación propia con más de 30 años, una curiosa anomalía pensando en las carreras del 99% de profesionales del comic. Entre 2006 y 2008, publicó en Image Comics sus primeros cómics The Nightly News y Pax Romana, ambas escritas, dibujadas, coloreadas y con rotuladas por él, unos comics que mostraban una potente personalidad y un novedoso gusto por el diseño aplicado a los comics. Estas obras llamaron la atención de Marvel, que le contrató en 2009 para crear Secret Warriors, que seguía a Nick Fury y a un grupo de agentes con superpoderes. Ese mismo año comenzó su aclamada etapa en Fantastic Four. En 2010 Hickman creó S.H.I.E.L.D. junto a su amigo el dibujante Dustin Weaver, comic que mostraba la historia secreta de la organización de espionaje. Durante este periodo, continuó publicando en Image proyectos propios como Transhuman con el artista J. M. Ringuet, A Red Mass for Mars con el artista Ryan Bodenheim y The Red Wing con Nick Pitarra.

Coincidiendo con el final de su etapa en Cuatro Fantásticos y como parte del relanzamiento de Marvel NOW!, una iniciativa destinada a competir (y destruir) el impulso que DC Comics había conseguido el año anterior con el relanzamiento de su línea editorial de septiembre de 2011 con Los Nuevos 52, a finales de 2012 Hickman pasó a encargarse de Los Vengadores y Nuevos Vengadores, planteando una ambiciosa historia-río entre ambas colecciones (y su derivada Avengers World) que culminó en uno de los mejores eventos del siglo XXI, Secret Wars (2015). Tras el éxito en Vengadores y Secret Wars, Hickman pasó unos años publicando comics de creación propia hasta que en 2019 se confirmó el relanzamiento de toda la franquicia mutante con Dinastía de X y Potencia de X, la etapa en Krakoa que aún está en marcha, a pesar que Hickman abandonó la franquicia a finales de 2021 con la publicación de la miniserie Inferno. Actualmente estamos a la espera de la confirmación del que será su próximo gran encargo en Marvel, que ya se ha empezado a teasear en las últimas semanas.

De cara a organizarme para esta relectura y debido a la extensión de la etapa de Hickman me he planteado realizar 5 artículos que iré publicando en las próximas semanas. En este primer artículo me centraré en el comienzo de sus dos series, Los Vengadores 1-13 y Nuevos Vengadores 1-7, que marca las bases de lo que serán los temas centrales de la historia-río de Hickman.

En el segundo artículo reseñaré Infinity, el evento galáctico de Marvel de 2013-2014 y los tie-ins de ambas series: Vengadores 14-23 y Nuevos Vengadores 8-12. En el tercer post reseñaré la siguiente fase de Vengadores y su conexión con el evento Original Sin: Los Vengadores 24-34 y Nuevos Vengadores 13-23. En el cuarto artículo repasaré la tercera serie satélite de Vengadores que surgió durante esta etapa, Avengers World, comic de 21 números que aunque empezó siendo guionizada por Hickman en seguida pasó a manos de Nick Spencer y otros escritores. Por último, en el quinto artículo hablaré de Time runs out, la etapa final de Hickman antes de Secret War que se desarrolló en Los Vengadores 35-44 y Nuevos Vengadores 24-33.

Esta relectura reconozco que en parte se va a ver condicionada por el hecho de haber seguido leído comics de Hickman durante estos años y de no haber acabado de encajar con su etapa con los mutantes de Marvel. En este sentido, creo que hay elementos y estructuras narrativas de Hickman que se me van a hacer más evidentes ahora de lo que sentí en su momento cuando lo leí por primera vez. Pero bueno, tampoco quiero adelantarme, vamos a ver qué tal.

LOS VENGADORES 1-13 de Jonathan Hickman, Jerome Opeña, Adam Kubert, Dustin Weaver y Mike Deodato (Diciembre 2012 – Junio 2013)

«No había nada. Seguido de todo. Remolinos, motas ardientes de creación que daban vueltas alrededor de soles que daban vida. Y entonces… Corrimos hacia la luz. Fue la chispa que inició el fuego… una leyenda que creció al contarse. Algunos creen que comenzó en el momento en que Hyperion fue rescatado de un universo moribundo. Otros dicen que fue cuando La Guardia se rompió en la luna muerta. Muchos más piensan que fue cuando Ex Nihilo terraformó Marte, convirtiendo el planeta rojo en verde. Todos están equivocados. Como sucedió antes de La Luz. Antes de La Guerra. Y antes de La Caída. Comenzó con dos hombres. Comenzó con una idea.» Narrador

Es un nuevo día y un nuevo comienzo para los Héroes Más Poderosos de la Tierra, con un nuevo equipo más grande y mejor que nunca. Y no sólo serán los «Héroes más poderosos de la Tierra»: cuando la galaxia esté en peligro, los Vengadores responderán a la llamada.

Con el relanzamiento de Marvel Now! de 2013 creado para luchar contra la competencia de los Nuevos 52 de DC Comics, Marvel tomó la decisión contraria a DC que lanzó 52 colecciones simultáneamente, reduciendo el números de colecciones de su parrilla pero con equipos creativos de primer nivel, haciendo que sus pesos pesados Amazing Spiderman y Vengadores se publicaran a ritmo quincenal, mientras que otras colecciones punteras como New X-Men empezaran a publicar 18 comics al año. El resultado de publicar menos series pero más potentes y con más ejemplares por año fue rotundo, barriendo Marvel a DC de las principales cifras de ventas a las librerías especializadas durante esos años. Vengadores mantuvo la periodicidad quincenal un año entero, hasta su número 23, que marcó el final del evento Infinity en esta colección.

Hickman comentó para este arranque que Vengadores y Nuevos Vengadores eran dos caras de la misma moneda, partes de una única gran historia-río. Nuevos Vengadores trataría sobre la MUERTE, de todas las realidades, mientras que Vengadores trataría sobre la VIDA, ampliando la escala de las amenazas a las que se enfrentarán nuestros héroes y con ello el número de miembros activos de los Vengadores, con especialistas interesantes para problemas muy concretos que pudieran encontrarse. Y que aún aumentarán más a medida que avance la serie.

El primer arco de tres números dibujado por Jerome Opeña con color de Dean White me parece aún hoy en día una barbaridad. Opeña nos ofrece algunas páginas super icónicas, y en concreto la del final del primer número con el Capitán América convocando al nuevo equipo de Vengadores puede ser una de las páginas más icónicas de la historia de Marvel. Debido al impacto que tuvo el estreno de la película de Los Vengadores de Joss Whedon en 2012, que se convirtió en una de las más taquilleras de la historia, Marvel planteó a Hickman que usara para el arranque la misma alineación que los espectadores acababan de ver en el cine, la formada por Capitán América, Iron Man, Thor, Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón para intentar captar a nuevos lectores que buscaran una versión reconocible del grupo. Tener a Steve Rogers y Tony Stark como arquitectos de una versión ampliada del grupo es además de algo lógico y continuista con la historia de los comics, también un giño a los fans del MCU cinematográfico.

En este primer arco Hickman realiza un prodigio de síntesis, ya que además de presentar a nuevos personajes que tendrán una gran importancia en el futuro como Ex Nihilo, Abyss y Aleph nacidos como villanos del arco, en especial la raza de los Constructores a la que pertenece Aleph. Junto a ellos, asistiremos al retorno al grupo de Capitán Marvel (Carol Danvers), Halcón (Sam Wilson), Lobezno (Logan), Spider-Woman (Jessica Drew) y Spiderman (¿Peter Parker?), las nuevas incorporaciones de Cannonball (Sam Guthrie), Sunspot (Bobby Da Costa), Manifold (Eden Fesi) y Shang-Chi, y las primeras apariciones de Smasher y los nuevos Hyperion y Capitán Universo. No está mal para tres grapas.

Aleph es un miembro de los Constructores, presentados aquí como la raza más antigua del universo. Al ser «perfectos», crearon sistemas para controlar la estructura del espacio y el tiempo, con diferentes razas llamadas Alephs, Gardeners, Curators, Abyss y Caretakers para llevar a cabo de misión de crear su visión de un Universo perfecto. Este Aleph llevaba dos huevos como parte de su misión de terraformación, uno de un Jardinero y el otro de un Abyss, Ex Nihilo y su hermana Abyss, respectivamente. Tras llegar a Marte y restaurar la vida en el planeta rojo, Ex Nihilo disparara cinco Bombas evolutivas (Origin Bombs) a la Tierra, lo que provoca la reacción defensiva de Los Vengadores. En este primer arco aparte de grandes momentos de acción, grandes ideas de Hickman y un dibujo imperial de Opeña descubrimos que Aleph y Capitán Universo han captado que algo no funciona correctamente en el Universo, argumento que será ampliado en la colección de Nuevos Vengadores. Como arranque de una nueva colección, no se puede pedir más.

Tras este potente arranque, Hickman levanta el freno del acelerador para plantear los tres números siguientes para presentar a algunos de los nuevos personajes que acaba de presentar: Hyperion (número 4), Smasher (nº 5) y Capitán Universo (nº 6), en un comic que nos trae al Universo Marvel 616 una versión actualizada de Nightmask, personaje creado en los años 80 en el Nuevo Universo creado por Jim Shooter que Hickman creará de cero en esta nueva versión. Estos comics están dibujados por Adam Kubert con color de Frank Martin, y aunque son correctos, claramente se notan que no están al mismo nivel que el que Opeña nos ofreció previamente.

Narrativamente, veo imprescindible que Hickman nos presente a los nuevos reclutas para que nos importen más adelante. De hecho, no son sólo ellos, ya que Shang-chi, el Superior Spiderman o los miembros de X-Force Bala de Cañon y Mancha Solar (personajes de los que Hickman se declara super fan) también tienen sus momentos en estas páginas. Sin embargo, en la relectura me ha pasado como con muchos de los comics de Hickman en Patrulla-X. Son comics que están bien y sirven para construir el marco narrativo de lo que va a serie su historia río, pero me dejan con una sensación de ser unos comics correctos sin más, desde luego no las mejores aventuras que se hubieran podido contar con estos personajes y en esas circunstancias.

En el tercer arco de la serie publicado en los números 7-9, dibujados por Dustin Weaver con color de Justin Ponsor, asistiremos a la llegada a laTierra de un Evento Blanco que marca la llegada de Starbrand al Universo Marvel, un nuevo personaje del Nuevo Universo que Hickman aprovecha e incorpora a su historia río. Nightmask nos explicará a lo largo de este arco que Starbrand es un sistema de defensa planetaria unipersonal creado por los Constructores. En este arco conoceremos las verdaderas intenciones de Ex Nihilo al lanzar sus Bombas evolutivas a la Tierra, y como al descubrir que el planeta está roto, Nightmask y Starbrand aceptarán ayudar para intentar arreglarlo. De momento, estos 9 números muestran que Hickman tiene muchas sorpresas en la recámara, pero que estamos ante una gran historia, no son realmente arcos sucesivos con aventuras autoconclusivas, al construirse todo a partir de lo visto hasta ese momento.

Si Adam Kubert es inferior a Jerome Opeña, Dustin Weaver queda realmente mal comparado con Kubert, lo cual muestra los problemas derivados de la periodicidad quincenal. Aunque Hickman y los editores de Marvel entiendo trabajaron con la suficiente antelación como para conseguir que al menos cada arco completo de historias lo dibujara un dibujante, la sensación mirando únicamente el apartado gráfico es que Los Vengadores no lucen todo lo bien que deberían en estas páginas, con un Weaver muy decepcionante en las expresiones faciales y en general en la narrativa de estos comics. Ser amigo de Hickman no debería permitirte dibujar un comic de Vengadores si no estás al nivel requerido.

A continuación tenemos cuatro números dibujados por Mike Deodato Jr con color de Frank Martin, publicados en los números 10 al 13. En lo positivo, Deodato mejora a un Dustin Weaver que no me gustó nada en el arco anterior, lo cual es sin duda una mejora importante. El número 10 es una aventura autoconclusiva en los que Los Vengadores irán a Canadá a ayudar al gobierno ante los efectos de la Origin Bomb que cayó en su territorio. El número 11 es otra aventura autoconclusiva en la que un grupo especialista de Vengadores viaja a Macao para intentar descubrir los planes de I.M.A. ante una inminente subasta de armas. El grupo formado por Capitana Marvel, Viuda Negra, Spider-Woman, Shang-Chi, Bala de Cañón y Mancha Solar, justificando de alguna manera que estos personajes hayan sido incluidos en la alineación de Vengadores.

Los números 12 y 13 es una aventura en dos partes con los Vengadores viajando a la Tierra Salvaje para proteger a los niños evolucionados nacidos a partir de la Origin Bomb de los experimentos del Alto Evolucionador. Este número servirá además para presentar la relación de amistad que Hickman ha planteado para Hyperion y Thor, seres inmortales super poderosos en un mundo de hormigas que tendrán más en común de lo que ambos pudieran imaginar, empezando por su ansia de proteger a los inocentes sea como sea.

Como en los arcos anteriores, este grupo de historias siguen estando correctas, pero aunque forman parte del world-building general me siguen dejando con la sensación que le faltan la fuerza que se le exige a cualquier grapa mensual que debe provocar que quieras comprar la colección el mes siguiente. De alguna manera manera entiendo que Marvel confiaba en que la promesa de la gran historia-río de Hickman nos mantuviera interesados a los lectores (lo hacía), y a la vez, a pesar de estar ante unos comics que NO son notables, al ser quincenales en seguida llegaba el siguiente número que nos daba una nueva dosis de aventuras y no dejaba al espectador con ganas de dejar de leer. Además, justo a continuación llegaría el evento Infinity que cambiaría el status-quo del Universo Marvel de esos años y nos subiría durante esos meses a lo más alto. Aunque de eso hablaré la semana que viene.

De alguna manera, dentro que como digo son comics correctos, la relectura me dejó la sensación que los editores de Marvel vivieron de rentas estos números, aprovechando el hype increíble que los primeros comics de Hickman y Opeña provocaron a todos los lectores y confiando en los momentazos que Infinity nos ofrecerían en apenas unos meses.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

NUEVOS VENGADORES 1-7 de Jonathan Hickman, Steve Epting y Mike Deodato (Enero – Junio 2013)

«Todo muere. Tú, yo. Todos en este planeta. Nuestro sol. Nuestra galaxia. Y, eventualmente, el universo mismo. Esto es simplemente cómo son las cosas. Es inevitable. Y lo acepto. » Mister Fantastic

Para evitar la colisión de nuestro universo con otro, los Illuminati, liderados por Pantera Negra, deben reunirse ¡AHORA! Es el equipo más poderoso y brillante del Universo Marvel -Pantera Negra, Iron Man, Doctor Extraño, Black Bolt, Mister Fantastic, Namor. y La Bestia- contra una legión infinita de realidades paralelas.

Curiosamente, tras leer el arranque de ambas series, Nuevos Vengadores ha resultado ser LA SERIE de esta etapa río de Hickman. Y eso aceptando que Hickman hace trampas, ya que realmente el comic debería haberse titulado «Illuminati» y no Nuevos Vengadores, al centrarse en el grupo creado por Brian Michael Bendis de grandes figuras del Universo Marvel como Iron Man, Mr. Fantástico, Doctor Extraño, Black Panther, Namor y Charles Xavier que decidieron unirse en secreto para combatir juntos las grandes amenazas a nivel planetario para el planeta Tierra, con independencia del grupo al que pertenecen cada uno por separado. Entiendo que el título es un elemento comercial inevitable, pero realmente sería lo único menos bueno que se me ocurren de este comic, al no representar lo que vamos a ver.

Hickman sustituye a Xavier (en ese momento muerto tras el final de Vengadores vs X-Men) por Bestia, y añade al Capitán América en el arranque. El comic se centra en la presentación de las Incursiones, un suceso en el que dos realidades del multiverso colisionan y ante ello sólo hay dos posibilidades: Que ambas realidades se destruyan o salvar tu realidad a costa de destruir la otra. Las incursiones y la figura de Black Swan, una visitante de otra realidad que llegó a la Tierra 616 con la primera incursión a la que tuvo que enfrentarse Black Panther en solitario, son los grandes protagonistas de este arranque. Conocer que el multiverso está implosionando y que al final todas las realidades van a morir es el centro de este comic, y genera unos interesantísimos debates morales entre los diferentes personajes, que encuentro que son de lo mejor que ha escrito Hickman hasta la fecha.

La traición que los Illuminati cometerán contra el Capitán América, que no quiere apoyar al grupo a destruir otras realidades, y sobre todo el enfrentamiento de Black Panther contra Namor (con guerra entre Wakanda contra Atlantis) serán los grandes elementos de la serie en relación con los personajes. Unos personajes que Hickman representa de forma super convincente y reconocible en estos números iniciales a los que no puedo ponerles ni un pero.

Otro elemento a destacar de estos primeros meses es la interconexión de Nuevos Vengadores con su serie hermana, mostrando lo bien pensado que lo tenía Hickman y sus planes a largo plazo. A pesar de ser historias que realmente van a su aire y pueden leerse independientemente, hay muchos detalles chulísimos cuando leías ambas series a la vez que enriquecían la experiencia lectora y que me alegra poder decir que he vuelto a disfrutar en esta relectura. Por ejemplo, al comienzo de Vengadores Steve Rogers tiene un sueño extraño en el que sólo recuerda a varios amigos mirándole. Esa escena cobra una nueva dimensión cuando en Nuevos Vengadores asistimos a la traición de sus amigos Illuminati. Y que hará estallar al grupo en Pecado Original, aunque sea adelantarme demasiado. Por poner otro ejemplo, en Nuevos Vengadores descubrimos que Tony Stark está construyendo una esfera de Dyson alrededor del Sol para conseguir más energía para poder combatir las inminentes amenazas. Y justo a la vez, veremos en Vengadores como la solución ante la falta de control de Starbrand de sus recién adquiridos poderes es trasladarle a esa misma esfera junto a Nightmask mientras aprende a utilizarlo.

Otro elemento que me flipa de estos primeros números de Nuevos Vengadores son las alucinantes portadas de Jock para los primeros 6 números, que mejoran y dejan en mal lugar al 99% de comics mainstream, de la época o actuales. Estas portadas me flipan, son mucho mucho mejores que las de su serie hermana, muchas de las cuales estuvieron dibujadas por Dustin Weaver.

Por cierto, frente al ritmo quincenal de publicación de Vengadores, Nuevos Vengadores se aprovechó de la salida mensual consiguiendo que Steve Epting pudiera dibujar los 6 primeros números de la serie correspondientes al primer arco, con tintas de Rick Magyar y color de Frank D´Armata. En número 7 está dibujado por un Mike Deodato Jr. que parecía el artista suplente «oficial» de la franquicia y se encargará de todo el arco siguiente con el tie-in con Infinity, lo cual no está tampoco nada mal. Pero estos seis números consecutivos de Epting me parecen una maravilla desde el punto de vista gráfico. Sin duda, tener a un artista com él en cualquier título es un seguro de vida.

En resumen, Nuevos Vengadores era la serie que prometía las emociones más fuertes de la etapa de Hickman, con un arranque super potente que me encantó.

PUNTUACIÓN: 9/10

La semana que viene continuo este repaso con la segunda parte centrada en el evento Infinity, que sirvió para cambiar el statu-quo de todo el universo Marvel, en algunos aspectos no se si para bien.

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