La línea Marvel Dark de Carrefour y el coste de la afición comiquera

Estos pasados Reyes recibí un regalo sorpresa inesperado. El 7º volumen de la colección Marvel Dark que Panini ha publicado para Carrefour dedicado al Castigador, un tomo de 240 páginas a un precio alucinante de 2.99 €uros. El tomo me lo acertaron completamente, y aparte de comentar mis impresiones de este tomo concreto, quiero reflexionar sobre el precio de nuestra costosa afición comiquera.

Marvel Dark: El Lado Oscuro 07 – El Castigador

¿QUIÉN ESTÁ LO SUFICIENTEMENTE LOCO PARA CABREAR AL CASTIGADOR? Frank Castle ha pasado por un momento difícil. Fue asesinado por Daken, hijo de Lobezno, y resucitado por Morbius, el vampiro viviente. Hoy, El castigador está de regreso y tiene la intención de vengarse de Micro, su ex compañero. Castle luego conocerá a un soldado que ha experimentado la misma tragedia que él. ¡Descubre las estrellas del Universo Marvel en sus aventuras más oscuras!

Este volumen de 240 páginas incluye dos miniseries de Castigador: En carne y hueso (2011), obra de Rick Remender, Roland Boschi, Mick Beertilorenzi y color de Dan Brown, y Pesadilla (2013) de Scott M. Gimple, Mark Texeira y Frank D´Armata. (Jake Niman)

Esta colección Marvel Dark me parece fantástica para gente no aficionada a los comics que busca tener una idea de lo que se esconde en el Universo Marvel y no sabe por donde empezar, con un precio imbatible que hace que el coste del comic no resulte ningún impedimento para probar. En el caso de este Castigador, por estos 3 €uros he conseguido dos miniseries que no tenía que me han gustado y que me ayudan a completar mi biblioteca del personaje. La primera miniserie En carne y hueso marca el final de la etapa de Rick Remender en el personaje y sí recuerdo haberla leído, nos la debió dejar alguno de nuestros amigos en su momento, pero Pesadilla de 2013 seguro no la leí y casi diría que ni sabía de su existencia.

La lectura en ambos casos ha sido super positiva. De hecho, a raíz de escribir sobre los seis primeros números de la actual etapa del personaje de Jason Aaron, Jesús Saiz, Paul Azaceta y Dave Stewart me acordé que no llegué a comprar nunca el volumen 6 de Punisher de 2009-2011, unos comics estupendos (que sí los leí en su momento) situados en el Dark Reign durante el cual Norman Osborn tenía el control del gobierno de los Estados Unidos, y que culminaron con la muerte de Castle y la transformación de la colección en Frankencastle, una idea super loca de Remender que nos ofreció unos comics super divertidos. En carne y hueso viene a cerrar algunas de las tramas abiertas de la etapa de Remender y nos muestra al Castle más punki y nihilista de los últimos años al que no le importa hacer justicia sino ampliar su cuenta de muertes. Además, este comic muestra la realidad sobre que los diferentes asociados de Castle nunca han acabado bien. El dibujo de Roland Boschi, con Mick Beertilorenzi y color de Dan Brown, me ha gustado mucho. Me parece curioso que Boschi tiene un estilo que te obliga a entrar en su narrativa, pero una vez lo haces, el disfrute es total.

En carne y hueso me ha gustado mucho. Y también la miniserie Pesadilla, que nos ofrece una historia quizá menos ambiciosa, pero igual de entretenida, con un dibujo top de Marc Texeira que la va perfecto al tono oscuro de la historia, al conocer un caso de otro marine que aparentemente sufre el mismo drama que él, al ver a su familia asesinada delante de sus ojos. Lo que empieza como una historia que recuerda a la de Castle con la duda si este soldado llegará a convertirse en una versión 2.0 de Castigador muta en seguida al comprobar que este soldado es mucho más de lo que aparenta. En conjunto, el regalo fue cojonudo, y más por el ridículo precio de portada.

Entiendo que esta edición Marvel Dark es lo que es, un comic gancho que haga que si te gusta busques más comics del personaje ya a precio normal. Y por eso ni son los comics fundacionales del personaje ni sus historias más famosas e icónicas, dado que la idea es que esos comics sean los que compres al buscar material en la librería. Estos comics tienen que ofrecer unas historias más o menos completas y satisfactorias, y al menos en lo referido a este comic, la verdad es que cumplen de maravilla todos sus objetivos.

La colección Marvel Dark vendida en Carrefour incluye en total 10 tomos, protagonizados además de por Castigador, por Viuda Negra, Jessica jones, Lobezno, Masacre, Motorista Fantasma, Doctor Extraño, Veneno y Thanos. Por ponerle un pero, al ser los comics incluidos en esta edición comics de alguna manera aleatorios, me he encontrado que en la mayoría de los casos incluían arcos de estos personajes que ya tenía en las ediciones normales Marvel USA o Panini española. Pero de nuevo, entiendo que estos comics son lo que son, no tengo ningún problema por esto.

El regalo de este comic me ha recordado lo cara que es mi afición de lector de comics de superhéroes. Y tengo claro el concepto de economías de escala y cómo con tiradas mayores se pueden bajar costes. Aparte que al tratarse de reediciones de material ya publicado, el coste de producción o la licencia de Marvel debe ser mínimo. Todo ello sumado al propio concepto de comic gancho que puede hacer que Panini plantee esta edición a beneficio cero o con uno mínimo. Todo eso intelectualmente lo tengo claro. Sin embargo, eso no quita que me parece una pasada que el precio de 2023 de Panini para una grapa sencilla de 24 páginas, normalmente con 20 páginas de comic, sea de 3.30 €uros. Aunque no hay cifras de ventas, creo recordar haber leído en algún sitio que las grapas más populares de Marvel se mueven en tiradas de alrededor de 5.000 ejemplares, seguro inferior a 10.000 unidades, lo cual indica que el comic mainstream sigue siendo una afición de nicho super minoritaria en España.

Entiendo que lo realmente caro es estar al día, querer leer la primera edición disponible de las aventuras de tus personajes favoritos. Si eres este tipo de lector (como yo), lo tienes claro, hay que pasar por el aro sabiendo el precio de estas grapas. Sin embargo, si no tienes el mismo ansia que yo, en los últimos tiempos Panini ha lanzado el formato Marvel Premiere que recopila en tapa blanda con un precio bastante bueno las últimas etapas de sus principales personajes con apenas un año y pico (o dos) de diferencia respecto a la primera edición en grapa. Con los Marvel Premiere leer estos comics más o menos actuales resulta mucho más económico. Eso respecto a las ediciones en castellano, pero si entiendes el inglés, Marvel Unlimited lanzó una oferta estas navidades de una suscripción anual cojonuda de tan sólo ¿80 dólares? que te permite leer prácticamente todo el fondo editorial de la compañía. Una pasada. Con el Unlimited el pero es que pagas por poder leer los comics pero no son tuyos pero publican todas las novedades con 5/6 meses de diferencia respecto a las grapas americanas, lo que al final es más o menos lo que tarda Panini en publicar sus comics en castellano. De forma que esta opción resulta muy interesante también, siempre que no te importe leer estos comics en tu tablet.

Hay opciones legales relativamente económicas para poder leer los comics Marvel ahora mismo. El problema como digo es si eres un old-school como yo que aparte de que los comics sean tuyos, prefiero estar al día y siempre que sea posible, leer la edición en grapa respecto a cualquier otra opción posterior. Entonces el hobby se vuelve realmente caro. Que ya lo sabía, ojo. De hecho, realmente los comics nunca fueron un hobby barato. No lo han sido desde luego en ningún momento de este siglo XXI, y no lo van a ser en el futuro. Comenté recientemente lo mucho que me gustó la nueva Biblioteca Marvel de Panini estrenada hace menos de un mes. Y dentro que su formato se ajusta perfectamente a mis gustos de lectura, realmente que 5 grapas americanas de un material antiguo reeditado montones de veces en España tenga un precio de 12.00 € por comic de tapa blanca es cualquier cosa menos barato. En este caso, pesa más mi ansia coleccionista y mis ganas de tener estos comics clásicos, pero si tengo que valorar este comic no puede ser considerado «económico».

Estoy centrando este artículo con Marvel, pero si nos vamos a ECC Ediciones / DC Comics, la verdad es que hay que aplaudir su línea DC Pocket, en la que ofrece en este caso sí las mejores y más icónicas aventuras de sus personajes más conocidos a un precio super competitivo, siendo un perfecto punto de entrada para lectores que quieran leer comics de DC a un precio super competitivo. En este caso, el problema de este Pocket es que como su nombre indica, se trata de comics con un formato reducido, lo cual a mi en concreto no me gusta, dado que es justo lo que hizo que no me gustara la primera biblioteca Marvel de hace años. Pero entiendo que es perfecto como punto de entrada a consumidores que no saben por donde empezar a leer los comics de DC.

Por parte de Panini, hay que agradecer que tenga disponible sus comics más populares gracias a su línea Marvel Must-Have, pero se trata de ediciones en tapa dura de sus principales sagas que no calificaría de «económicas». En ese sentido, nada que ver con los DC Pocket, aunque en el lado positivo, estos comics de Marvel están disponibles en su tamaño original. En todo caso, una de las principales ventajas de Panini respecto a ECC es que sus comics están mucho más disponibles que los de DC en España, de forma que el lector coleccionista lo tiene más fácil para poder llevar su afición coleccionista de forma más ordenada.

Llevo demasiados años comprando comics de Marvel para parar ahora, aunque cada año que pasa compro menos novedades. Cada vez es más complicado conectar con los comics actuales de la Casa de las Ideas. En este sentido, es bastante representativo que me ilusionara mucho más con una reedición de material antiguo como es la Biblioteca Marvel que con cualquier anuncio de la Marvel actual. Si dejara alguna vez de comprar novedades no será por el precio, sino por la calidad (o falta de ella) de los comics actuales. Espero que no lleguemos a eso, claro. Pero si es significativo que este tema ni se me hubiera pasado por la cabeza hace 5 años y ahora la realidad es que cada vez compro menos.

Se vienen unos meses de 2023 que creo van a ser muy interesantes.

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Crítica de Caleidoscopio (Netflix)

Netflix ha estrenado Caleidoscopio, curioso experimento dentro del género de robos creado por Eric Garcia en el que los 8 episodios de esta serie pueden ser vistos en el orden que se quiera.

PUNTUACIÓN: 6/10

8 episodios. Un veterano ladrón y su banda montan un golpe épico para ganar 7.000 millones de dólares. Pero la traición, la avaricia y otras amenazas ponen en peligro sus planes.

Eric Garcia es un escritor americano autor de varias novelas como Matchstick Men, que fue adaptada por Ridley Scott en una película con Nicolas Cage, o la serie de novelas Anonymous Rex, que se adaptaron en una seria de SciFi Channel. Junto a Garrett Lerner, escribió el guion de la adaptación de su novela The Repossession Mambo, para la película Repo Men de 2010. Caleidoscopio es una serie de Netflix creada y escrita por él que significa una nueva colaboración con la productora de Ridley Scott.

Garcia escribe tres de los 8 episodios de la serie, los fundamentales. Los otros cinco son obra de Evan Endicott y Josh Stoddard, Garrett Lerner, Kate Barnow, Ning Zhou y Kalen Egan. Los ocho episodios han sido dirigidos a razón de dos episodios cada uno por Everardo Gout, Russell Fine, Robert Townsend y Mairzee Almas. La serie cuenta además con música de Dominic Lewis.

En lo relativo al reparto, tenemos a Giancarlo Esposito como Leo Pap / Ray Vernon, un delincuente profesional y el líder del atraco de 7.000 millones de dólares. Rufus Sewell es Roger Salas / Graham Davies, un antiguo ladrón que ahora dirige una empresa de seguridad corporativa conocida como «SLS». Paz Vega interpreta a Ava Mercer, abogada y especialista en armas que forma parte del equipo de Leo. Rosaline Elbay es Judy Goodwin, la especialista en explosivos, con Jai Courtney como Bob Goodwin, su y especialista en cajas fuertes. Peter Mark Kendall es Stan Loomis, fue compañero de celda de Leo en prisión hace unos años y que forma parte también del equipo. Por último, Tati Gabrielle es Hannah Kim (de soltera Vernon), la hija embarazada de Leo que trabaja como jefa de seguridad digital en SLS.

La principal novedad de Caleidoscopio es que Netflix y su creador Eric Garcia plantean una serie en la que no hay un orden concreto para ver los episodios, excepto el octavo con el golpe propiamente dicho, que se recomienda ver el último. Esto obliga a que de alguna manera cada episodio sea más o menos autoconclusivo, ofreciendo una parte del puzle con giros que afectan al conjunto, pero que puedan verse sin la sensación que te falta información. En este sentido, yo opté por ver la serie en el orden siguiente: 1-3-5-7-2-4-6-8. Primero los episodios impares, empezando por el primero que de alguna manera es también importante, al ofrecer la explicación del golpe en si y los diferentes personajes, y terminando en el octavo con el golpe en si.

La serie plantea una historia que se inicia 25 años antes del golpe que termina 6 meses después. Esto plantea un nivel de ambición narrativa enorme, destacando la idea de ofrecer algo novedoso a un medio televisivo en el que parece que todo está super trillado y son variaciones de los mismo una y otra vez. Y aunque hay que aplaudir el intento, lo cierto es que la serie acaba decepcionando porque la historia al final es un bluf enorme con personajes bastante desdibujados que no pasan del cliché.

Aunque parece una serie coral, realmente Giancarlo Esposito está en el centro de todo y de todos, descubriéndose que aparte del robo, hay una cuenta pendiente personal que su personaje quiere cobrarle al personaje interpretado por Rufus Sewell. Añadir un factor personal a la trama tampoco es algo tan extraño, pero me parece curioso la forma en que es presentado todo. Una vez terminado, el uso de «curioso» en lugar de «interesante» puede ser un primer indicador del problema fundamental de toda la serie.

Como la serie se llama caleidoscopio, los diferentes episodios se titulan, Yellow, Green, Blue, Orange, Violet, Red, Pink y White. Supuestamente se centran en uno de los personajes y en algo que alude al color en cuestión, pero al final es un gimmick sin una importancia real en la historia. Algo que sería aplicable a todos los personajes y situaciones.

Ejemplo de esto por ejemplo es todo el incomprensible arco de Judy Goodwin, la química del equipo, que a pesar de estar casada con el violento Bob (interpretado por un comodísimo Jai Courtney en este tipo de papeles de tío violento con pocas luces) con el que practica sexo a todas horas, parece atraída por el piltrafilla de Stan. Los celos y otros problemas que esto provocará en el golpe, unido a las esperables traiciones dentro del grupo, al final son los clichés de este género, no consiguiendo en ningún momento que nada me transmita nada original. Sumado a esto, me encantó descubrir que la española Paz Vega tiene un papel importante, interpretando a la abogada y conseguidora Ava. Sin embargo, me apenó al comprobar que la transforman en una emigrante argentina de origen indeterminado. De nuevo, otro cliché que la serie utiliza sin el más mínimo pudor.

Comentaba antes que la serie se desarrolla antes y después del golpe. En cierto sentido, esto no supone un problema a priori, ya que todos sabemos que igual de importante o más que saber si se salen con la suya es saber cómo lo hacen. Sin embargo, al presentar los episodios posteriores cronológicamente, la verdad es que la serie decepciona porque los finales no son satisfactorios para nadie. De hecho, uno concreto resulta super confuso y «porque si», que no comentaré más por si acaso lo veis.

A pesar de estar ante una serie protagonizada por ladrones inadaptados con un toque perdedor, hay cierta sensación moralizante recordando el clásico «el crimen no compensa», aunque contado de forma tremendamente aturullada. De hecho, esto tampoco es así, ya que sin spoilear nada, los típicos magnates internacionales super millonarios, que en la narrativa actual suelen ser los villanos en la sombra, parece que se salen con la suya, lo que rompería el comentario que acabo de hacer. Y esto es así porque como digo la narración es demasiado precipitada, con algunos giros que son un WTF? tremendo que provoca bastante sonrojo a poco que uno piensa en lo que acabamos de ver y la forma en que nos lo han contado.

Como digo, lamentablemente me parece que todo está mejor presentado que resuelto, empezando por el increíble (en el sentido literal que NO me lo puedo creer) protagonista interpretado por Giancarlo Esposito, que es como la serie en su conjunto, un cliché andante. Y que hace que la suspensión de credulidad salte por los aires cuando tras estar 17 años en la cárcel sale siendo un experto en robos de alta tecnología, algo que nunca fue antes de entrar en prisión. Y como esto todo.

Dentro de no me ha molestado ver la serie para ver qué sorpresas nos deparaba la historia y me ha parecido un experimento moderadamente interesante, me quedo con el mal sabor de boca de pensar que con un guion más acertado, Caleidoscopio podría haber sido una gran serie, y se ha quedado en un «sin más».

Comparto el trailer de esta serie:

Caleidoscopio es una idea interesante mejor planteada que resuelta, aunque en este caso creo que hay que agradecer que se intenten cosas nuevas en el mundo del entretenimiento, incluso si no acaban de acertar.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Conan: El cimmerio 4 La hija del gigante helado, de Robin Recht (Planeta Cómic)

Uno de los grandes descubrimientos del año pasado fue descubrir la versión europea de Conan El cimmerio que está publicando Glenat, más cercana a la versión literaria de Robert E. Howard. Gracias a Planeta Cómic nos llega el cuarto volumen, La hija del gigante helado, realizado por el artista Robin Recht, que me ha volado la cabeza.

PUNTUACIÓN: 9/10

La versión en cómic del mítico personaje de Robert E. Howard.

«No escaparás…
Aunque deba seguirte hasta el infierno…
¡¡Hasta el mismísimo infierno!!»

Adaptación de “La hija del gigante helado” por Robin Recht.

Supongo que como muchísima gente, mi conocimiento de Conan se basa principalmente en los comics de Marvel y Dark Horse, más alguna novela que leí en su día. No todas, tengo que reconocer. Sumado obviamente a las películas. Y la gran ventaja de la actual edición europea de Glenat es que rompe los límites que el Comic Code y la decencia americana pudieran tener a la hora de realizar las adaptaciones de las historias originales de Robert E. Howard. Estos álbumes ofrecen un nivel de violencia y sexo explícito que los comics americanos nunca ofrecieron, significando una interesante añadido a los mitos del cimmerio, que son además más fieles al espíritu y la letra de las historias de Howard.

Esta versión de La hija del gigante helado me ha parecido fantástica. No conocía a Robin Recht (obviamente un tremendo fallo mío), pero es un autor increíble. El uso del color como elemento expresivo me ha volado la cabeza, desde el punto de vista únicamente visual este comic es un triunfo total, jugando no sólo con el color sino con la rotulación para enfatizar la brutalidad de varios de los combates, cosa que creo que queda muy bien. Además, Recht saca el máximo partido al formato de página más grande respecto al de los comics americanos, ofreciendo unas composiciones de páginas super potentes. El arranque del comic con varias dobles splash-pages me parece increíble, poniéndonos en lo más alto en un comic que no baja de nivel en ningún momento y cuyo climax me hizo levantarme del sillón para aplaudir entusiasmado.

Está genial el texto que incluye este volumen explicando la creación de la historia por parte de Robert E. Howard y cómo fue rechazada en su momento por el editor de Weird Tales. Y no me extraña, porque no se puede maquillar el hecho que Howard plantea una historia en la que un gigante Conan persigue a una joven para violarla. O visto desde otro punto de vista, una joven semi-diosa tienta con sexo a un violento Conan para llevarle hasta su padre para que sea devorado. Cualquiera de las dos opciones eran demasiado explícitas para el puritanismo de los Estados Unidos de la década de 1930, normal que no quisieran publicarla. Recordando la versión de Roy Thomas y Barry Windsor-Smith, es muy curioso comprobar las diferencias, empezando por la extensión de 20 páginas de los comics Marvel que aquí es ampliado hasta las casi 80, y la forma explícita y sin tapujos con que Recht cuenta una historia que era más sugerida en la versión Marvel. Como digo, dentro de tratarse de una historia conocida, me gusta ver la forma en que es reimaginada.

Otro de los elementos que me gustan de los álbumes de Glenat publicados por Planeta es conocer la versión que los diferentes autores hacen de Conan. Que cada álbum esté realizado por un equipo creativo diferente me parece una decisión muy acertada, de forma que tenemos visiones similares pero no idénticas. En el caso de Recht, me gusta su versión de un gigante de pelo negro sobre todo en comparación con la menuda Atali, la hija del dios Ymir. Recht amplifica las formas para resaltar la expresividad de la historia, y al menos a mi me ha funcionado totalmente. El contraste entre la pureza del blanco de la nieve y la hija del gigante con la figura oscura de Conan queda increíble en estas páginas.

No se me ocurre ningún pero a este álbum, realmente me ha parecido fantástico. Me declaro super fan de la actual edición de Planeta, seguiré comprando los siguientes comics que vayan publicando.

Comparto las primeras páginas del comic:

La hija del gigante helado me ha volado la cabeza, creo que es una compra obligada para todos los fans de Conan.

PUNTUACIÓN: 9/10

PD. La compra de este cuarto volumen de Planeta hizo que me diera cuenta que ¡se me escapó el tercer volumen! Diría de hecho que no me enteré de la publicación de Más allá del Río Negro de Mathieu Gabella y Anthony Jean, pero pienso arreglar el error en breve.

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Crítica de All of the Marvels, de Douglas Wolk

Tras leer la biografía de Stan Lee, ha sido un placer continuar mis lecturas de libros con All of the Marvels de Douglas Wolk, libro en el que se hace un repaso a las aventuras de los personajes de Marvel Comics en sus 60 años de historia.

PUNTUACIÓN: 8/10

GANADOR DEL PREMIO EISNER 2022 AL MEJOR LIBRO RELACIONADO CON EL CÓMIC

Magníficamente maravilloso» Junot Diaz

Un relato de cómo una variopinta banda de colaboradores accidentales creó una mitología vernácula a partir de las ocasiones comerciales más dudosas… una revelación’ Jonathan Lethem

Todos los escolares reconocen a sus protagonistas: los Vengadores, los X-Men, tu amistoso vecino Spiderman. Los cómics de superhéroes que Marvel lleva publicando desde 1961 constituyen la mayor obra de ficción autoconclusiva jamás creada: más de medio millón de páginas y subiendo. Dieciocho de las cien películas más taquilleras de todos los tiempos se basan en ellos. Y ni siquiera las personas que cuentan la historia la han leído entera.

Pero Douglas Wolk sí. En Todas las maravillas, un crítico y superfan se enfrenta a la epopeya que pone fin a todas las epopeyas. Lo que encuentra es un espejo mágico de los últimos 60 años, desde los terrores atómicos de la Guerra Fría hasta las divisiones políticas de nuestro presente. El resultado es una irresistible guía de viaje a la montaña mágica en el corazón de la cultura popular.

Douglas Wolk es un autor y crítico residente en Portland, Oregón. Ha escrito sobre cómics y música popular para publicaciones como The New York Times, Rolling Stone, Washington Post, Nation, New Republic, Salon.com, Pitchfork Media, Vanity Fair y Believer.

All of the Marvels es café para los muy cafeteros, al intentar hacer una narración ordenada de los mayores hitos que han vivido los principales personajes del universo Marvel comiquero. Pero a la vez, la habilidad narrativa de Douglas Wolk hace que crea que sea también un libro que puede ser disfrutado por aficionados que no necesariamente hayan cogido un comic en su vida, gracias a la extensión de su popularidad gracias al MCU.

El libro está estructurado de una forma comprensible y ágil, y me ha parecido curioso el disclaimer previo del autor indicando lo que el libro NO es como previo a empezar a contar la historia de la forma en que la ha planteado. Me gusta un comentario que hace sobre que la mejor manera de empezar a leer por ejemplo a Spiderman no es empezando por el Amazing Fantasy 17 de 1962, que hay que reconocer ha envejecido bastante mal a ojos de 2022, sino que debería coge el primer comic que te apetezca (o alguien te recomiende) y empezar a construir desde ahí, yendo hacia atrás en el tiempo además de hacia delante si realmente te interesa lo que estás leyendo. Al ser un lector que empecé mi afición comiquera en los años 80, así es como comenzamos todos y no hubo nunca un problema al saber que habían comic anteriores al que compraba en ese momento y que el personaje había vivido muchas aventuras anteriores que yo desconocía. De hecho, la faceta de arqueología y descubrir joyas ocultas también ayudó a cimentar su afición.

El libro habla de la Primera Familia, de Peter Parker, Steve Rogers o Thor Odinson, además de los mutantes en su conjunto, algo esperable en un libro de esta naturaleza. Y dentro que todo esto me ha gustado, quizá lo que más interesante es que tuviera tiempo en detenerse en personajes menos importantes como Shang-Chi y Black Panther, comentando tanto lo bueno como lo malo de unos comics que son historia de la editorial. También los interludios con las decenas de proyectos de películas anunciadas por Stan Lee durante los años 70 y 80 que nunca se hicieron o las apariciones de presidentes de los Estados Unidos en los comics Marvel me parecen las joyas ocultas de este libro, que tiene elementos super chulos casi en cada página.

Otro elemento importante es la importancia de los eventos editoriales y en concreto, la forma en que Dark Reign, la etapa en los comics Marvel tras Secret Invasion en la que Norman Osborn se hizo con el control de SHIELD las estructuras de poder del gobierno de los Estados Unidos durante 2009 y 2010, afectaron a toda la línea editorial del momento, creando unos comics super entretenidos de leer en su momento que tuvieron una interesante clarividencia ante lo que que llegó años después en el mundo real, que fue la presidencia de Donald Trump tras los ocho años de Obama. Porque otro elemento de su narración es entender cómo los cambios sociales de los Estados Unidos de los años 60, 70 y 80 influían en los comics que se publicaban en cada momento.

Douglas Wolk me ha parecido un gran conocedor del universo Marvel y sus personajes, sobre los que se nota que se ha parado a analizar en profundidad. Pero es también un excelente divulgador que convierte en apasionantes historias que igual en su momento no lo fueron tanto. Esto es otro elemento que me gusta mucho de este libro, la verdad. La verdad es que podría desgranar los diferentes de este libro de más de 350 páginas, pero creo que prefiero que los descubras a medida que lees este libro, que diría que es super recomendable sobre todo si eres fan de los comics Marvel.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Primordial de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino (Astiberri Ediciones)

Jeff Lemire y Andres Sorrentino son una de las parejas creativas de mayor personalidad del mundo mainstream. Primordial, con color de Dave Stewart y publicada por Astiberri, es su nuevo trabajo que les aleja del terror, mezclando guerra fría con ciencia ficción.

PUNTUACIÓN:7/10

El 28 de mayo de 1959, los Estados Unidos lanzaron su último cohete al espacio. Sus pasajeros eran un macaco llamado Able y una saimiri llamada Baker. El 3 de noviembre de 1957, menos de dos años antes, la Unión Soviética lanzó el Sputnik 2 con la perra Laika a bordo. La URSS informó de que Laika no llegó a órbita. Los Estados Unidos comunicaron que Able y Baker murieron apenas llegaron al espacio. Como consecuencia, las carreras espaciales de ambas potencias mundiales fueron abandonadas. Sin embargo, lo que realmente pasó es que los animales no murieron… se los llevaron. Y ahora van a regresar a casa.

Los autores de Gideon Falls, serie ganadora de un premio Eisner, nos devuelven a la época de la Guerra Fría con Primordial, una obra donde el thriller y la ciencia ficción se aúnan para darnos una nueva visión sobre la carrera espacial. Jeff Lemire se empapa de obras como 2001: Una odisea en el espacio, de Stanley Kubrick, y  We3, de de Grant Morrison, y le facilita a Andrea Sorrentino el mejor material para crear una obra visualmente impactante.   

Tengo tan interiorizados a Jeff Lemire y a Andrea Sorrentino dentro del género de terror que saber que habían creado una obra de ciencia ficción me provocó una gran curiosidad y ganas de leer este comic. Y tras leer Primordial, no pude más que pensar sobre la suerte que tiene Lemire de colaborar con unos fuera de serie como son Sorrentino y Stewart. Lo digo porque la historia de Lemire es muy, muy correcta pero da rienda suelta a un nuevo despliegue artístico de los artistas, que están increíbles.

Lemire plantea dos historias contadas en paralelo, una investigación en la Tierra para descubrir qué les pasó a los animales lanzados al espacio en la década de los 50 que se enfrentará a un conflicto típico de la Guerra Fría, en este caso con las dos potencias ocultando las pruebas de sus viajes al espacio. Por otro lado, tenemos la acción en el espacio en el que descubriremos cómo sobrevivieron estos animales (dos primates americanos y un perro ruso), y donde se encuentran. En ambos casos, el guion se queda en la superficie en todos los aspectos de dos historias que podrían haber dado muchísimo más de si. Decía antes que es correcta, pero siendo más exigente es más bien mediocre, con una sucesión de tópicos alucinantes mezclando los géneros del espionaje y la ciencia ficción.

El gran salto de calidad lo dan Sorrentino y Stewart. Estamos en un momento en que cualquier cosa que publiquen estos artistas es compra segura, y por su lado sin duda cumplen de forma sobresaliente, ofreciendo un comic que visualmente es una barbaridad. En la parte de Guerra Fría el estilo de ambos artistas enfatiza la sensación de paranoia y de individuos indefensos ante la fuerza de los estados, con una historia casi en blanco y negro repleta de sombras que rodean a los personajes.

En la parte espacial Sorrentino y Stewart realmente se salen, permitiendo la historia de Lemire el despliegue narrativo del artista italiano, planteando dobles splash-pages con unas composiciones brillantes que como siempre en Sorrentino, no se parecen a nada que se está publicando hoy en día. Ahora cuando leí la reseña de Astiberri compruebo que ellos también destacan las similitudes de esta obra con We3 de Grant Morrison y Frank Quitely, algo que se me hizo super evidente mientras leída el comic. Sin embargo, la narrativa de Sorrentino tiene tanta personalidad, amplificada por los brillantes colores de Stewart, que deja sensaciones super satisfactorias que evitan que el comic pueda considerarse derivativo del de Morrison y Quitely.

Comentaba que Lemire cumple sin más, pero también es verdad que muchas veces el escritor debe saber dar un paso al lado y dejar que los artistas se luzcan y sean los que verdaderamente destaquen de un comic. En este sentido, la historia de Lemire siendo básica permite el despliegue artístico de Sorrentino y Stewart, por lo que también podría decirse que cumple con lo que se espera de ella.

Primordial no es un comic que vaya a cambiarme la vida, pero tengo que reconocer que lo he disfrutado , y si eres fan de Sorrentino y Stewart, es una compra segura. Aprovecho para destacar también la estupenda edición de Astiberri en tapa dura, con un estupendo formato, un papel super adecuado y un precio en línea con la calidad del producto. La afición comiquera no es barata, pero este comic creo que justifica el precio de portada.

Comparto páginas de este comic:

Primordial es un buen comic con un dibujo sobresaliente, pero me hubiera gustado un poco más de profundidad en la historia.

PUNTUACIÓN: 7/10

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