Reflexiones de Domingo 20/2023: X-Men: Hellfire Gala 2023

¡Feliz domingo!! Aproveché el final de Secret Wars de Jonathan Hickman y Esad Ribic en 2015 para volver a comprar todo el material de Marvel Comics en la edición española de Panini, tras décadas comprando grapas USA. He roto esa tradición para leer X-Men: Hellfire Gala 2023 USA, dado que los spoilers eran brutales y no quería enterarme de todas las sorpresas por un comentario sin mala intención de alguien en Twitter. Y hoy más que una reseña al uso voy a comentar las impresiones que este comic me ha generado y lo que eso significa para mi compra mutante.

Teniendo en cuenta que este comic tardará varios meses en publicarse en España, voy a comentar en una primera parte mis impresiones sin spoilers, pero parte de la gracia es hablar claro sobre algunas de las locuras que veremos en estas páginas, cosa que haré en una segunda parte. Aparte, si Marvel ya ha spoileado todo en su propia página web, los aficionados también deberiamos poder hablar de ello en abierto sin sentirnos culplables. ¡Estáis avisados!

¡FALL OF X COMIENZA AQUÍ! La Gala Fuego Infernal es siempre el mayor acontecimiento de la temporada… pero la de este año lo cambiará todo para Krakoa. La que está destinada a ser la noche más importante de la humanidad mutante se convierte en su mayor pesadilla cuando comienza la Caída de X. Todos tus X-Men favoritos se quedarán con la boca abierta: revelaciones impactantes, traiciones sorprendentes, tragedias espeluznantes, muertes imposibles… y, por supuesto, los looks más glamurosos del año, ¡todo en un pack que NO TE PUEDES PERDER!

La Gala Fuego Infernal 2023 ha contado como Gerry Duggan como maestro de ceremonias, escribiendo este especial de 78 páginas que ha contado con esta bonita portada de Phil Noto. En el interior, Adam Kuber, R.B. Silva, Matteo Lolli, Javier Pina, Valerio Schiti, Kris Anka, Pepe Larraz, Russell Dauterman, Luciano Vecchio y Joshua Cassara han dibujado alguna página, con colores de Eain Veredo, Matt Wilson, Marte Gracia y Ceci de la Cruz.

Empezando por los aspectos positivos, incluso los lectores muy fans de la franquicia mutante de Krakoa reconocen que tras la marcha de Jonathan Hickman los X-Men se encontraban en un momento un tanto intrascendente antes de este especial en el que se había perdido el impulso de los primeros meses. Se notaba que en algunas colecciones estaban aguantando la respiración esperando los cambios de este especial. Los mutantes de Krakoa necesitaban un revulsivo, y sin duda este especial lo es, cambiando para siempre (coff, coff) la franquicia. La coletilla de comic «importante» se ha manoseado y mal utilizado en los últimos años, pero NO es excesivo decir que la Gala Fuego Infernal es el comic más importante de este 2023 para la franquicia mutante, marcando un antes y un después. Para los que sobrevivan, claro. (Y bueno, para los muertos también, ellos también han sufrido un cambio radical).

Como suele pasar en estos casos, no pongo demasiados reparos con el nuevo status-quo que ha quedado tras esta gala. Tengo claro que es posible que algunos aspectos que me han parecido raros sean cosas que se han contado en algún comic previo a esta Gala que aún no se ha publicado en España, los peros que le pongo no van por ahí. Y lo cierto es que la franquicia necesitaba un revulsivo y esta Gala se lo ha dado, dejando a los mutantes en un momento super incierto en los que por primera vez en mucho tiempo cualquier cosa puede suceder. Creo que el problema como siempre no es la idea, sino la ejecución. No donde estamos, sino lo que van a hacer a partir de ahora. Donde se encuentran los mutantes al final de este comic, que marca el inicio de Fall of X, estaba decidido, la clave era saber qué historia planteaban para llegar hasta aquí. Y la ejecución es el primer elemento cuestionable.

Gerry Duggan es un escritor competente que siempre ha sabido crear muchos comics entretenidos. En esta Gala Fuego Infernal en realidad no escribe una historia sino una sucesión de cliffhangers, al ser todo destrozo para dejar a los mutantes en su momento más bajo en años. He leído en algún sitio hacer el símil con la Boda Roja de Juego de Tronos. Obviamente, compararlo con una de las series más vista de la historia reciente de la televisión hace que todos entendamos qué tipo de comic nos espera, más allá de la información indicada en la solicitación. Dicho esto, aparte que en ambos eventos hay muertes y alguna traición, en realidad no hay tantos parecidos. Si tuviera que buscar una inspiración comiquera para esta Gala Fuego Infernal, la más evidente sería la premisa de Wanted de Mark Millar y J.G. Jones, en la que los villanos del mundo decidieron dejar de perder por separado para unirse y destruir a los superhéroes en 1986. En esto la premisa es calcada, dejando aparte las particularidades de la franquicia mutante y del comic creado por Millar y Jones.

Entiendo que Duggan no escribe un mal comic, dentro que este especial es como si empezáramos a leer DUNE desde el primer avistamiento de los gusanos por parte de los Atreides hasta su aniquilación a manos de los Harkonnen tras la traición del doctor Yueh. Todo es climax y cliffhanger, pero algunas situaciones me ha parecido ridículas. En cierto sentido el objetivo de este comic es provocar que el lector quiera volver a comprar los comics mutantes. Y aquí llega el problema. Han frivolizado tanto con las muertes de mutantes durante la actual etapa de Krakoa que ahora que se inventan unas muertes que nos venden como definitivas (cuando todos sabemos que no lo van a ser), no llegan a importarme. Además, tras convertir en irreconocibles a muchos de mis personajes favoritos han conseguido que me den igual todos los mutantes. De hecho, esta ruptura respecto a lo anterior significa el momento perfecto para bajarme del carro y dejar de comprar mutantes una temporada.

El otro gran problema de este especial es tener a 10 dibujantes trabajando en las menos de 80 páginas de historia. Estoy hasta los coj€~&@ que Marvel falte al respeto a los lectores pensando que el dibujo es secundario e intercambiable, y que no pasa nada por publicar un engendro de este calibre, dado que los lectores lo vamos a comprar igual. De hecho, tengo claro que este comic se va a vender muy bien, por lo que las ventas en realidad les dan la razón. Valerio Schiti dibuja ¡una página! que es un teaser un tanto ridículo de su próximo trabajo G.O.D.S. con Jonathan Hickman, la miniserie que están vendiendo como el cambio en el paradigma de la vertiente mágica y cósmica del Universo Marvel. Junto al super estrella Pepe Larraz o el espectáculo de Russel Dauterman que vuelve a diseñar la mayoría de trajes de la Gala y se encarga de escena de la votación del nuevo equipo de X-Men (luego vuelvo a ella), tenemos a otros dibujantes como Javier Pina o Luciano Vecchio que directamente no están al nivel. El especial ofrece un nivel gráfico super descompensado, que es otro de los motivos que no pudiera disfrutar el comic en condiciones, al estar temiendo con cada giro de página quien vendría a continuación.

Como comentaba antes, el principal objetivo de un comic de superhéroes mainstream es provocar la compra de la grapa siguiente. La lectura de la Gala Fuego Infernal ha provocado justo lo contrario, que deje de comprar toda la franquicia. Cierto es que esta decisión no viene provocada únicamente por este especial, llevo ya tiempo no conectando con la dirección de la Oficina-X. En realidad, esta Gala lo que me ha dado es el momento de ruptura perfecto, que creo que voy a aprovechar cuando Panini lo publique en España.

A partir de ahora voy a comentar CON Spoilers los aspectos más polémicos de este especial. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

EMPIEZAN LOS SPOILERS

Esta página de arriba me sirve de ejemplo perfecto de la situación de la franquicia mutante. Destino y Mística llegan a la Gala llevando la segunda un traje super molón a la moda que deja poco lugar a la imaginación. La pareja está discutiendo por algo que no sabemos porque no hay el más mínimo contexto y desaparecen del comic hasta casi el final, para mostrar sus (aparentes) muertes. Destino acepta entrar en el portal krakoano hackeado porque estaba predestinado que tenía que hacerlo, mientras que Mística aparentemente muere al caer por un acantilado al enfrentarse al control mental de Xavier, que es chantajeado por Moira McTaggert, convirtiéndole en involuntario cooperador de la tragedia / masacre.

La necesidad de crear comics reader-friendly es una de las prioridades que siempre se indica a la hora de ampliar la cantidad de lectores del género superheróico. La franquicia mutante es justo todo lo contrario. Estas viñetas sin contexto ni final significan que en Inmortal X-Men o en cualquier otra grapa tendremos el resto de la escena para conseguir entender de qué iba todo. Pero para alguien que no haya comprado ese comic, ni lo vaya a hacer, la escena no tiene ningún sentido. Y como esto, todo. Y ojo que llevo décadas leyendo estos comics, tengo claro lo que hay cuando te metes en la franquicia mutante. Pero cuando esto sucede con personajes que se han convertido en intrascendentes, es imposible engancharse a lo que nos cuentan de ellos. Por cierto, Destino y Mística fueron las villanas de Inferno y acabaron saliéndose con la suya sin castigo. Que esta sea su muerte no compensa todo lo anterior, aparte que no está ni mucho menos claro que hayan muerto, no me acuerdo las veces que alguien cayó de un acantilado y se pusieron mejor al poco.

Antes de esto tenemos la muy publicitada resurrección de Ms. Marvel. Tras unas semanas plagadas de amenazas de muerte y peticiones de cancelación, resultó que obviamente Kamala Khan iba a ser resucitada como mutante. Aparte de la sorpresa y la alegría que entiendo sentirán los fans del personaje que lean estas páginas, las escenas en la que aparece Kamala son un «porque si» detrás de otro, empezando por el ridículo de indicar que Kamala es mutante e inhumana a la vez, y que aunque es mutante, no está claro cual es su poder. Como todo en el comic, lo que cuenta es el objetivo, resucitarla, el cómo hacerlo es super secundario. Luego hay un problema de narrativa, porque los Vengadores y Picara se marchan antes de comenzar el ataque, pero a Ms. Marvel se la ve combatiendo a los Centinelas Stark, y luego ni se va (que veamos en una viñeta) ni atraviesa el portal Krakoano defectuoso. Ms. Marvel está viva porque su miniserie empieza en agosto, pero siguiendo la lógica mostrada en el comic, debería haber desaparecido en un portal porque es mutante y Xavier la habría obligado a ello. Un absurdo. Comentaba en la parte de cosas positivas que los mutantes se encuentran en un momento en el que todo es posible. Lo malo es que para que eso suceda a veces Marvel y Duggan optan por no contar bien lo que pasa, dejando ambiguos una gran cantidad de elementos para la interpretación e imaginación del lector, y planteando las situaciones con los antes mencionados «porque sis».

El primer gran puntazo de esta Gala Fuego Infernal viene a partir de la votación de la nueva alineación de la Patrulla-X. Como en los dos años previos Marvel abrió una encuesta online para que los lectores y los no lectores pudieran votar a quién querían en el grupo. Las páginas de la votación están dibujadas por Russell Dauterman. La punkarrada viene cuando a la splash-page con el nuevo equipo le sigue justo a continuación otra con Nimrod estrellándose como un meteorito en la Gala, matando los recién elegidos. El puntazo de Nimrod aplastando la cabeza de Júbilo con un pisotón es una locura total.

Que Duggan haya planteado esa sorpresa super inesperada (uno de los motivos porque decidí a leer este comic antes que alguien me lo spoileara) y haya conseguido que se publique no tengo claro si es una genialidad o una tomadura de pelo. Genialidad por la parte de la sorpresa y el momento super bestia que yo al menos no vi venir. Mira que nos metemos con Mark Millar a veces, pero lo de Júbilo y los demás es muchísimo más fuerte. Tomadura de pelo porque estoy seguro que hubo gente votando deseando ver a Dazzler en el grupo (por ejemplo) y verla morir sin pintar nada en la trama ha debido ser un bajón. La votación online no es más que un gimmick destinado a que se hablara de esta Gala con meses de antelación, y entiendo que es ese sentido cumpliría su función, aunque este año los editores la lanzaron a sabiendas que no iba a ser utilizado más que para generar el shock en el lector. Tú decides si eso es algo bueno o malo.

A partir de aquí empieza la masacre. Duggan indica que en condiciones normales esta batalla la hubieran acabado ganando los mutantes, pero que Orchis y sus aliados lo habían planeado durante meses y juegan sucio, por lo que sólo hay un final posible. Sin embargo, mientras leía el comic no dejaba de pensar en la mierda de servicio de seguridad de Emma Frost. Acepto la llegada sorpresa de Nimrod cayendo desde una órbita geo-estacionaria como un meteorito, pero que lleguen los Centinelas sin oposición es una ridiculez. E igual que comentaba antes sobre Destino y Mística, es posible que a lo mejor en el comic de X-Force nos explicarán que Sabia está herida o muerta tras luchar contra Bestia (un personaje que por cierto no sabemos donde está), y por eso no había nadie encargándose de la seguridad. Pero hasta que eso se confirme, y aunque sea así, lo cierto es que la narrativa del comic es una locura detrás de otra. Porque como digo, lo importante es que los mutantes pierdan, la ejecución siempre es secundaria.

Como en Wanted, cuando los villanos se unen la masacre de héroes está garantizada. Aunque es probable que se haya contado en algún comic previo, resulta un poco tonta la confirmación que las diferentes amenazas a las que se han enfrentado los mutantes durante todos estos meses y años al final eran la misma amenaza: Orchis, Nimrod, la Hordocultura, el Doctor Stasis, los Centinelas Stark de Feilong, incluso M.O.D.O.K. y Moira McTaggert llegan matando todos a la vez, fruto de una perfecta planificación y trabajo en equipo.

Volviendo a la falta de un nivel de poder adecuado, puedo aceptar que Stasis hubiera dañado alguna partida de vacunas krakoanas, pero la idea que retroactivamente él o Mr. Siniestro han dañado genéticamente TODAS las vacunas enviadas desde el comienzo de Krakoa es realmente absurdo. También lo es que Stasis le dice a Xavier que la Hordocultura se ha hecho con el control de los portales, transportado a fuerzas de Orchis para combatir contra los mutantes, sin que nadie se de cuenta. ¿Qué pasó con Cifra? En este contexto puedo aceptar que Xavier se rinda ante la amenaza de Stasis de matar a todos los humanos que han tomado una vacuna krakoana. Pero incluso aceptando la tensión del momento, que Xavier no se de cuenta que usar los portales para abandonar la Tierra es una amenaza contra los mutantes es ridículo no, lo siguiente. Y ojo que Xavier puede controlar mentalmente a cientos de miles de mutantes a la vez, pero no puede matar al Doctor Stasis y todo el que se pase por allí. Otra ridiculez.

El problema de la escala de poderes variable era un problema que ya advertí tras la primera Gala, en el primer especial Patrulla-X: Escala Planetaria en el que los mutantes terraformaban Marte en una tarde. A partir de ahí, era absurdo que no destruyeran a sus enemigos con un chasquido de dedos. Jean Grey salva telequinéticamente a todos los mutantes tras la llegada de Nimrod (absurdo), pero luego alguien puede llegar por detrás y apuñalarla como si no llevara siempre una armadura telequinética en una situación de combate. Absurdo. Y ya que Moria apuñale a Jean y luego llegue hasta Xavier (que por otra parte se deja atrapar por ella sin más) y que ningún mutante destruya de Moira inmediatamente es otra ridiculez. Y si, hay que juzgar el comic por lo que es y no por lo que debería haber sido. Pero es que la narración es un absurdo tras otro, contando que las muertes impactantes hagan que no pensemos en cómo está sucediendo todo. Illyana Rasputin no puede teleportarse porque ha sido envenenada de forma indeterminada porque da igual, lo único importante es no dar un respiro.

Me gustaría decir que me dolió la muerte de Jean Grey, pero como la han convertido en la puta-ama superpoderosa perfecta, la han convertido en alguien un poco (bastante) repelente. Aparte, en otro de los plot-twists más tontos del comic, y mira que hay unos cuantos, Mientras Jean agoniza tiene tiempo de despedirse de Scott, Logan y Xavier, y planear el contraataque mutante metiendo recuerdos falsos sobre Firestar, a la que convierte en agente durmiente dentro de Orchis. No aprovecha su telequinesis para matar a Moira, Stasis, M.O.D.O.K. y todos los asesinos de Orchis que han llegado a la isla de Emma Frost. Me queda la duda de si Jean podría destruir a Nimrod, pero enfrentados a la extinción es ridículo que no lo haga. De nuevo, ejecución es muy deficiente, incluso aceptando que Firestar va a tener un papel fundamental en el futuro de la franquicia.

Tras la llegada de Nimrod matando a la Patrulla X y la muerte de Jean, el tercer golpe impactante (lo siento, la muerte de Bobby Drake Iceman no lo es) es el giro final en el que Xavier descubre que todos los mutantes a los que forzó a cruzar los portales krakoanos hackeados por Orchis no han ido a Marte / Arakko como el creía (no se sabe muy bien por qué), sino que han muerto porque era una trampa, una jugada de exterminio. Supuestamente más de 250.000 mutantes han muerto, por lo que un Xavier devastado pide que le dejen solo. Aunque me repita, qué absurdo resulta que Xavier CONTROLE a tantos mutantes y en lugar de eso no mate a Stasis y Moira. Porque si no recuerdo mal, en Inferno mostró poderes telequinéticos además de los telepáticos.

La idea de los mutantes de nuevo en peligro de extinción no es nueva, y en este caso tiene dos problemas. El primero es que obviamente estos mutantes no están muertos, simplemente no se sabe donde están tras cruzar los portales. Ya veremos cómo lo resuelven, pero es que no me creo nada que tenga que ver con la muerte de nadie, sobre todo cuando es contado fuera de plano. Si me parece acertado que los 5 fueran forzados por Éxodo a cruzar por un portal, al menos de esta manera los mutantes no podrán resucitar en los próximos meses con la misma facilidad como hasta ahora. El principal problema del mundo de Krakoa de momento queda solucionado, eso siempre será postivo. En segundo lugar, teniendo en cuenta que los mutantes que resistieron el ataque mental de Xavier no cruzaron los portales, queda claro con la información disponible ahora mismo que cualquiera que no hayamos visto cruzar no lo ha hecho, y podrá ser recuperado cuando les interese a los editores. (Estaba escondiéndome de Orchis). Incluso cuando intentan corregir el tremendo fiasco de las resurrecciones Marvel no acaba de acertar con la ejecución, quitando de enmedio a la morralla que ya no era importante para empezar.

Reconozco que hubieron puntazos impactantes de ver en la página. Sin embargo, si la Kate Pryde actual me la trae floja y no acabo de reconocerla, no me interesa leer sus próximas aventuras. Por cierto, el giro final según el cual Kate no podría cruzar los portales krakoanos pero de alguna manera si va a poder usar los hackeados por la Hordocultura (porque si) sugiere que ella seré la cabeza de lanza de múltiples misiones de infiltración y ataque, ya veremos si se confirma. Por otro lado, lo que este especial ha confirmado también es que todo vale en la franquicia mutante con tal de llegar a donde los editores quieran dirigir la historia. Y esto me revienta. De hecho, esto es clave en mi decisión de DEJAR DE COMPRAR A LOS MUTANTES.

Me gustan las historias con historias lógicas llevadas a su final inevitable, este todo vale porque si no va conmigo. Y desde Inferno ese es el rumbo que tomó la franquicia mutante, no es una novedad inesperada de esta Gala Fuego Infernal, lo único es que ahora me dieron la excusa y la oportunidad para poder cortar por lo sano. Porque tras esta Gala que marca el comienzo de Fall of X Marvel va a publicar unos comics muy raros, por ejemplo con Kurt Wagner como Spiderman. No me interesan. Me sabe mal porque empecé con muchas ganas la etapa krakoana gracias de Dinastía de X / Potencias de X hace ya más de tres años, pero creo que hasta aquí he llegado.

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de X-Force 30-34 de Benjamin Percy, Robert Gill y Chris Allen (Marvel Comics – Panini)

Repaso las últimas grapas de X-Force de Benjamin Percy con dibujo de Chris Allen y Robert Gill, en las que además de un viaje al espacio para conocer una nueva faceta oscura de Bestia, asistiremos al enfrentamiento final con Xeno, un villano presente desde el primer número de la actual etapa.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡La gran fuga! Los planes ocultos de La Bestia salen a la luz cuando Sevyr Blackmore organiza una fuga de una prisión espacial que ni siquiera Rebelde y sus mercenarios podrán evitar. Un punto de inflexión para X-Force como equipo y un punto de ruptura para más de un mutante.

¡El ataque de Xeno! Desde el comienzo, el hombre con el tatuaje del pavo real ha tenido la vista puesta en X-Force. Pero ahora Dominó, Rojo Omega y Masacre caerán en sus garras. Comienza la saga final de Xeno, y mientras el equipo se acerca a él, por fin se revelan sus intenciones.

Los números 30 y 34 de la edición de Panini incluyen los números 34 a 38 USA.

Benjamin Percy cuenta con su propia subfranquicia dentro de la oficina mutante, como puede apreciarse en estas últimas grapas publicadas por Panini. Sevyr Blackmore fue presentado en la colección de Lobezno también guionizada por él. Y Rebelde es también uno de los secundarios de siempre de Logan, habiendo aparecido en varios arcos de su colección. En el primer arco de dos números 30 y 31 de Panini Percy les utiliza en una misión en el espacio en el que descubrimos que Bestia es aún más malvado de lo que ya parecía. Y ya si estáis leyendo Lobezno ni os cuento. Hasta ahora Bestia se caracterizaba por su naturaleza ambigua, pero en este 2023 se ha confirmado como un villano que hará lo que sea necesario para llevar a cabo sus planes sin impedimentos. A pesar de la lástima del apartado artístico, luego comento, creo que Percy plantea una buen historia de dos números que sirve para destacar que hay muchos puntos oscuros en la teórica utopía de Krakoa.

Llevamos unos meses sin Quentin Quire, pero me gusta la construcción de los personajes de Percy, en especial Sabia, Dominó y la propia Bestia. Creo que en estos 3 años de historias los protagonistas han evolucionado de forma tranquila pero sin pausa, otro elemento que me muestra a un escritor planteando sus argumentos con relativa antelación. Eso podemos también comprobarlo en el segundo arco desarrollado en los números 32 a 34 de Panini, que supone la culminación del combate de X-Force contra Xeno. Xeno fue presentado en el primer número de esta etapa y ha sido un villano peligroso que tenía los medios para poder acabar con los mutantes. De hecho, Dominó fue torturada y utilizada como cobaya de sus experimentos durante semanas, un trauma que aún la atormenta y de la que querrá desquitarse. Dicho esto, y aunque pueda sonar contradictorio, me parece curioso que me guste la construcción de Dominó o Sabia de estos números, y a la vez sienta que la serie está sufriendo por la falta de personajes potentes como Lobezno. No, no creo que Masacre ni Rojo Omega puedan llenar el vacío por la falta de Logan o Quentin Quire.

Tras 38 números USA de X-Force y veintitantos en Lobezno creo que tengo una buena idea de los puntos fuertes y débiles de Percy. A nivel general este X-Force me parecen unos comics sumamente entretenidos con una buena construcción de los personajes e interesantes amenazas. Sin embargo, como en otras ocasiones sus finales me parecen apresurados y de alguna manera anticlimáticos, algo que vuelve a suceder en el arco de Xeno. Un arco que está bien, y me gusta la explicación del origen del villano y el alcance de su amenaza contra los mutantes, pero no llega a ser la bomba que me hubiera gustado. De alguna forma Percy es un escritor de bien y notable, y me gustaría que alguna vez me volara la cabeza con un sobresaliente.

En el lado del dibujo, Robert Gill con color de Guru-eFX creo que está mejorando número a número. O tal vez mi ojo se esté acostumbrando a su dibujo y ya no me choque negativamente. Es cierto que en lo referido a las escenas de acción sus viñetas siguen pecando de falta de dinamismo, siendo en su mayoría un poco demasiado estáticas, como pasa en el climax del arco de Xeno en el que no consigue crear ninguna imagen de WHOA!!!

Lástima que Gill sólo dibuja los tres números del arco de Xeno. Los dos anteriores corren a cargo de Chris Allen, al que veo incluso inferior a Gill, sobre todo a la hora de dibujar a personajes no humanos como Sevyr Blackmore. De alguna manera me parece una pena que lo mejor del comic pensando únicamente en su apartado artístico sean las portadas de Joshua Cassara con color de Dean White, que si presentan las imágenes potentes e icónicas que no tiene el interior.

X-Force me gusta lo suficiente como para seguir comprándolo mes a mes. Dicho esto, me gustaría que Marvel invirtiera mejores recursos en esta colección, porque parece que X-Force se encuentra ahora mismo en un segundo o tercer lugar dentro del escalafón artístico. Y dentro de la buena historia de Percy, un dibujo sin más acaba no resultando interesante.

Comparto las primera páginas del número 30 de Panini, con dibujo de Chris Allen:

X-Force es un comic correcto que ofrece un buen entretenimiento pero que se ve lastrado por un dibujo montonero que no acaba de sacar todo el partido a la historia de Percy.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de El Príncipe Dragón temporada 5: El misterio de Aaravos (Netflix)

La quinta temporada de El Príncipe Dragón estrenada en Netflix, la segunda con la denominación El misterio de Aaravos, ha resultado una importante decepción.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

En esta quinta temporada, dos bandos diferentes buscan la prisión del peligroso Elfo de las Estrellas Aaravos, una búsqueda épica en sí misma. Mientras que la banda de héroes, incluidos los dos príncipes humanos protagonistas, quieren que permanezca encerrado, otros planean liberarlo.

La serie fue creada por Aaron Ehasz y Justin Richmond. Tras tres años de parón entre la tercera y cuarta temporadas, la serie ha retomado su estreno a razón de una temporada por año. Además, Netflix ha confirmado que la serie terminará en su séptima temporada en la que finalizará el actual arco de El misterio de Aaravos. En lo relativo a esta quinta temporada, tenemos 9 episodios de más o menos 25 minutos de duración, la misma duración que temporadas anteriores.

Los protagonistas de El príncipe Dragón: El misterio de Aaravos son Callum (con la voz en la V.O. de Jack DeSena), Rayla (Paula Burrows), Ezran (Sasha Rojen), Soren (Jesse Inocalla), Aaravos (Erik Dellums), Claudia (Racquel Belmonte), Terry (Benjamin Callins) y Viren (Jason Simpson), entre otros.

En lo referido a la animación, El príncipe dragón surgió con una estética muy particular nacida de la combinación de animación por ordenador 3D con técnicas de animación dibujada a mano. Hay cierta sensación de desconexión de los personajes respecto a los fondos en los que tiene lugar la acción, como si flotaran en pantalla, haciendo que la serie alterne momentos visualmente bestiales por ejemplo con los dragones con otros que parecen sacados de un cartoon de los 80. Dicho obviamente en el peor sentido posible. Pero esto es una situación que ya viene desde la primera temporada, y en mi caso entiendo que la animación es la que es y no va a cambiar ahora, así que no me supuso un problema grave mientras vi la serie porque ya sabía lo que esperar.

Lo mejor de El príncipe Dragón es la creación del mundo de Xadia, así como sus habitantes. Los príncipes Callum y Ezran, la elfa de la luna Rayla, los dragones, todo el diseño relacionado con los diferentes seres que aparecen en la serie me gusta mucho. Y en esta quinta temporada conoceremos a los Dragones del Agua, que lucen imponentes. En lo referido a la ambientación de fantasía, diría que el éxito es total.

Aparte de lo chulos que lucen los personajes, lo que nos atrapó de inicio en esta serie fueron el carisma de los personajes y la química que mostraban entre ellos, todo ello sumado a una narración que incorpora numerosos momentos de humor que encantan a los espectadores más pequeños que ayuda a la sensación de aventura ligera para todos los públicos.

El príncipe dragón también destaca al ser una historia planteada desde la diversidad. Me he quejado tanto que hagan a la Antorcha Humana afroamericano en una película o que cambien por la cara la orientación sexual de algún personaje de Marvel o DC que es genial ver una serie que plantea de inicio la existencia de relaciones sentimentales entre personas del mismo sexo, o que hagan que una persona sorda tenga un papel importante y sea mostrado desde una óptica heroica. Desde el punto de vista de la visibilización de determinados colectivos, creo que la serie lo hace todo bien.

El problema y principal decepción de esta quinta temporada viene provocado por una historia que hace aguas y no presenta prácticamente nada destacable en los 9 episodios de la temporada. Que de alguna manera me quede con la sensación que podrían haberme saltado esta temporada y no me perdería nada importante, o que el 90% de todo lo que nos contado ha sido «paja», son las dos peores ideas con las que te puede dejar una serie de entretenimiento mainstream.

Al plantearse un salto temporal de dos años entre el final de la tercera temporada y el comienzo de la cuarta y la nueva historia «El misterio de Aaravos», yo al menos di margen a la serie para que presentara el nuevo statu-quo y la amenaza a la que se tendrían que enfrentar, aceptando que estando bien a nivel general, a la temporada le había faltado un climax más potente del que nos ofrecieron. Esto ha sido mucho peor en esta quinta temporada, al eludir prestar atención y el tiempo que se merece al misterio de Aaravos, no dando respuestas a las muchas preguntas sin respuesta que dejó la cuarta temporada. Por supuesto, esto es un problema.

Al final de la cuarta temporada, la maga oscura Claudia había obtenido el plano para encontrar la prisión donde está encerrado el Elfo de las Estrellas Aaravos, el villano clave para conseguir que su padre, el resucitado Viren, no vuelva a morir esta vez ya para siempre. Parecía que se iba a plantear en esta temporada una carrera contra el reloj entre el grupo de Claudia y Viren y el de nuestros héroes Callum, Ezran, Soren y Rayla. Y nada más lejos de la realidad. El viaje por el río de Claudia parecen unas vacaciones en un crucero turístico en el que pierden episodios enteros sin contar nada de interés. Y aunque por el otro lado los chavales viajan a una biblioteca maldita buscando información y descubren la tierra de los piratas marinos, la sensación es que se está perdiendo tiempo en elementos secundarios en lugar de centrarse en lo que debería ser lo más importante, la villanía de Aaravos y como el que quede en libertad significaría el fin de Xadia, está presente en todo el visionado.

En la temporada anterior hubo una segunda trama sobre el conflicto que se vive en el asentamiento de los elfos del Sol al chocar las tradiciones de los elfos con la de los humanos con los que comparten hogar provisionalmente. Esta trama presentó elementos muy chulos referidos al respeto mutuo que deben tenerse las diferentes culturas. Sin embargo, en esta quinta temporada todo cae en la irrelevancia, girando de nuevo hacia elementos sin interés en lugar de plantear situaciones que realmente consigan enganchar. Y eso a pesar de la aparición del Elfo de Sangre que provoca una buena escena de acción. En general, da la sensación que los creadores de la serie deberían emplear el limitado tiempo del que disponen en cada temporada mejor de lo que lo hacen, centrándose en lo realmente interesante en lugar de lo que han hecho en esta temporada.

La serie siempre se ha construido a partir de los personajes, y el cariño que le tengo a todos hace que en muchos momentos me guste verles interactuar aunque sus aventuras no sean interesantes. Pero eso puede funcionar para tres o cuatro episodios, no para una temporada completa. Me da la sensación que los creadores se han equivocado en su planteamiento tras confirmarles Netflix que tenían 4 temporadas completas para contar su historia. Porque no es aceptable que hayamos llegado a la mitad tras dos temporadas completas sin momentos memorables y de alguna manera aún empeñados en el worldbuilding de cosas no demasiado interesantes sin resoluciones interesantes a las tramas presentadas en estas temporadas.

Otro problema que me he encontrado en esta quinta temporada es que hasta ahora pensaba que El príncipe dragón era una serie de animación para un público juvenil. Sin embargo, el casi nulo avance de las tramas principales y la repetición de algunas situaciones de humor muy infantil me han hecho preguntarme si no estaría yo equivocado y realmente esta serie se plantea para niños menores de 13 años. Esta temporada no me deja con buen sabor de boca, y me sabe muy mal.

Comparto el trailer de esta temporada:

El príncipe Dragón: El misterio de Aaravos se ha desinflado completamente en esta quinta temporada, con una historia alargada llena de situaciones sin interés que no me dejó con ganas de seguir viendo la siguiente temporada.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Critica de Academia Extraño: Exámenes finales de Skottie Young y Humberto Ramos (Marvel Comics – Panini)

La estupenda Academia Extraño finaliza su primera y quien sabe si única temporada con Exámenes finales, estupenda miniserie de Skottie Young y Humberto Ramos, con color de Edgar Delgado, que acaba de ser publicada por Panini en España.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡El futuro de la magia en el Universo Marvel se decidirá aquí y se necesitará mucho más que al Hechicero Supremo y su escuela si la magia quiere tener una oportunidad! Los estudiantes van a afrontar su más duro reto hasta la fecha.

Esta miniserie de seis grapas USA ha sido publicada por Panini en tres grapas dobles, cuyo último número salió el pasado mes de Julio.

Skottie Young empezó en Marvel con títulos como Spider-Man: Legend of the Spider Clan, Human Torch y Venom. Pronto empezó a adaptar las novelas de L. Frank Baum OZ en Marvel con Eric Shanower. Tras cinco años, cuatro premios Eisner y seis novelas gráficas de OZ, empezó a escribir y dibujar la exitosa serie Mapache Cohete, ilustrando el libro infantil Afortunadamente, La Leche de Neil Gaiman, y las portadas variantes de Young Marvel. A continuación, creó, escribió y dibujó la serie I Hate Fairyland en Image Comics. Skottie siguió con la co-creación y escritura de Bully Wars con el artista Aaron Conley, así como Middlewest y The Me You Love In The Dark con el artista Jorge Corona. Su trabajo con Marvel incluye la escritura de Deadpool, Strange Academy y sus cientos de portadas coleccionables. TWIG, un nuevo libro de fantasía y aventuras con el artista Kyle Strahm, se lanzó en mayo de 2022.

Humberto Ramos (1970) es un dibujante de cómics mexicano, conocido por su trabajo en cómics como Impulse para DC Comics, y ya en Marvel Runaways, The Spectacular Spider-Man, The Amazing Spider-Man y su serie de creación propia Crimson.

Skottie Young y Humberto Ramos se han convertido en una pareja creativa fantástica. Ambos por separado tenían especial predilección a las historias protagonizadas por personajes juveniles, pero juntos han conseguido la cuadratura del círculo. Academia Extraño consiguió recuperar el espíritu de la maravillosa Lobezno y los X-Men aplicado al mundo de la magia, creando una promoción de alumnos de magia provenientes de todo el cosmos muy diferentes entre si que me enamoró desde la primera página. En esta miniserie Exámenes finales Young y Ramos se encargan de cerrar (casi) todas las tramas que quedaron abiertas al final del primer volumen de la serie, consiguiendo un final perfecto y satisfactorio no exento de drama.

Una cosa que me gusta de esta Academia Extraño es que el hecho que el comic pueda tener un target juvenil no significa que no se puedan añadir momentos dramáticos o perturbadores. En este sentido, la historia de Young acierta completamente con la historia, el tono, la caracterización y la construcción de la tensión de cara al climax final del último número.

Humberto Ramos con el color de Edgar Delgado es una maravilla a la hora de mostrar la frescura y personalidad de cualquier personaje juvenil. Y sus diseños en este comic me parecen una maravilla. Pero aparte de esto, me chifla la capacidad de Ramos de mostrar las personalidades de los personajes con la comunicación no verbal que Ramos plantea en la página, además de un excelente uso de la página a la hora de narrar la historia con splash-pages super chulas y una distribución de viñetas dinámica y atractiva que consigue que la lectura sea un placer aportando un montón de información en cada página. A la perfecta caracterización hay que añadir el estupendo climax final con unos combates multitudinarios que resultan super espectaculares y en los que siempre se entiende lo que está sucediendo.

Otro detalle menor pero también importante es que el comic mantiene la página de información sobre la escuela en cada grapa, que resultan un gag divertido que me recuerda las clases de locura que Jason Aaron añadía en su comic mutante. Estas páginas añaden información y diversión, y me parece que suman en la experiencia lectora de cada grapa.

Teniendo en cuenta el éxito de Harry Potter, que Marvel no haya explotado más esta rama del mundo mágico de su universo resulta incomprensible. A pesar de la diversión de este comic, parece que los planes de Marvel van a ir por otro lado, teniendo en cuenta que Jonathan Hickman con Valerio Schiti van a revolucionar la vertiente mágica del universo Marvel en la miniserie G.O.D.S. Aunque tengo curiosidad con lo que va a plantear Hickman, que de alguna manera vaya a provocar el final de este concepto me parece una pena. Independientemente de sus ventas en USA, que no tengo ni idea de cómo fueron aunque imagino que al ser nuevos conceptos no sería demasiado altas.

Comparto los primeros números de esta miniserie:

Academia Extraño: Exámenes finales ha sido una colección estupenda. Ojalá Young y Ramos vuelvan a colaborar muy pronto, porque este comic me ha encantado sobre todo por su increíble química a la hora de crear a la nueva generación de jóvenes magos.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Children of memory de Adrian Tchaikovsky (The children of time 3)

Tras las brillantes Children of Time y Children of Ruin de Adrian Tchaikovsky, tenía muchas ganas de leer la tercera novela de su saga ciencia ficción The children of time, Children of memory. Y la verdad es que la lectura no ha decepcionado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Del galardonado maestro de la ciencia ficción Adrian Tchaikovsky, Hijos de la memoria es la imperdible continuación de las aclamadas Hijos del tiempo e Hijos de la ruina.

Cuando la Tierra fracasó, envió naves arca para establecer nuevos puestos de avanzada. Así, la nave espacial Enkidu y su capitán, Heorest Holt, transportaron su preciada carga humana a un nuevo paraíso potencial. Generaciones después, esta frágil colonia ha logrado sobrevivir en Imir, ganándose a duras penas la vida. Sin embargo, la vida es dura y se han perdido muchos conocimientos tecnológicos.

Entonces aparecen unos extraños, en un mundo donde todo el mundo conoce a su vecino. Poseen unos conocimientos sin parangón y una tecnología nueva y emocionante, pues han venido de las estrellas para ayudar a las colonias perdidas de la humanidad. Pero no todo es lo que parece en Imir.

A medida que los visitantes pierden la noción del tiempo y los recuerdos, descubren que los colonos temen a enemigos desconocidos y a la turbia historia de Imir. Los vecinos se enfrentan a los vecinos y la sociedad se fractura ante este terrorífico enemigo. ¿Quizás haya otra inteligencia jugando con los colonos y los científicos espaciales? Pero no todas las preguntas se responden tan fácilmente, y el precio puede ser la propia colonia…

Hijos de la memoria, de Adrian Tchaikovsky, autor galardonado con el premio Arthur C. Clarke, es una ópera espacial de largo alcance que abarca generaciones, especies y galaxias.

Adrian Tchaikovsky nació en Woodhall Spa, Lincolnshire, antes de ir a Reading a estudiar psicología y zoología. Por razones que ni él mismo conoce, acabó estudiando Derecho y ha trabajado como ejecutivo legal tanto en Reading como en Leeds, donde vive actualmente. Está casado, es un entusiasta de las partidas de rol en vivo y un actor aficionado ocasional, se ha entrenado en la lucha escénica y no tiene ningún tipo de mascota exótica o peligrosa, posiblemente a excepción de su hijo.

Al leer las anteriores novelas de Adrian Tchaikovsky en inglés, me había guardado Children of memory para mis vacaciones, y me la he leído en tres sentadas. Y lo primero a destacar es lo mucho que me gusta la forma en que Tchaikovsky consigue contar algo nuevo y diferente que conecta sin embargo con la esencia de las novelas previas. En Children of Time Tchaikovsky planteaba una evolución diferente a la humana en un mundo en el que un tipo de araña era la especie dominante y realizaba el salto evolutivo hacia la consciencia, ofreciendo uno de los mejores libros de ciencia ficción que he leído en mucho mucho tiempo. Children of Ruin presentaba esa misma evolución en una especie de pulpos con una consciencia completamente diferente a humanos y arañas, a lo que sumaba la sorpresa de descubrir a un virus que asimilaba a todos los seres vivos que tuvo que aprender a parar o de lo contrario volvería a quedarse solo en el universo sin nuevas experiencias que vivir.

En Children of memory Tchaikovsky va un paso más allá, porque además de descubrirnos los procesos mentales de un tipo de cuervo que vive, piensa y se relaciona por parejas, creando unos procesos mentales complementarios que son diferentes a todo lo anterior, analiza hasta qué punto la realidad es algo tangible físicamente o un proceso de nuestro cerebro.

La historia nos presenta a un grupo de seres humanos aterrizando en el inhóspito planeta Imir, y su dura lucha por conseguir que sea apenas habitable para un grupo reducido de personas, dado que los recursos tras años de lucha siguen siendo escasos. Aquí conoceremos a Liff, la nieta del capitán de la expedición Heorest Holt que es una joven que quiere vivir experiencia y aventuras como en los cuentos, que la alejen de la dura realidad que tiene que vivir. La llegada de unas personas extrañas (¿o siempre estuvieron allí con ellos?) romperá la lógica existencia de Liff, intuyendo que algo no funciona como debería en el planeta.

Por otro lado, una nave espacial con una tripulación formada por Portia, Paul, Fabian, la recién llegada Miranda y la siempre presente IA, Averna Kern, todos personajes de las novelas anteriores, que han partido en busca de otros planetas que puedan contener vida descubren Imir y discuten cómo deben proceder para intervenir en una colonia en decadencia. O si deberían hacerlo incluso, porque hacerlo destruirá su vida tal y como la conocen.

Intentando comentar Children of memory sin spoilers, Tchaikovsky en esta novela reflexiona sobre lo que significa ser un ser inteligente y si no hay más de una respuesta. Mientras llegamos a esa pregunta en la parte final de la novela asistimos a una parte central un tanto confusa en la que suceden cosas que no cuadran con lo que acabamos de leer, como si hubiera un glitch en Matrix. Entiendo que para algún lector esa sensación de fallo en el continuo espacio-tiempo puede resultar confuso y un poco frustrante, pero en mi caso me tenía tan interesado que me ha encantado la forma en que Tchaikovsky nos ha llevado hasta el brillante final.

La novela plantea tres narradores, que ofrecen puntos de vista super interesantes, sobre todo el de Gothi y Gethli, los cuervos con su consciencia complementaria, me ha encantado. También me ha gustado el punto de vista de Miranda y de Liff, mientras viven largas vidas contradictorias (hasta que todo se resuelve) y tienen que entender que algo terrible está sucediendo en Imir sin que ellas se den cuenta o puedan hacer nada para evitarlo.

La vida en Imir plantea similitudes históricas con nuestro planeta, al asistir a la paranoia y el miedo de los habitantes del planeta ante la existencia de (imposibles) enemigos externos, algo más fácil de digerir por el pueblo que la triste realidad que indica que a pesar de toda su lucha no hay recursos para todos en un planeta hostil que ha arrasado con toda la tecnología y ha obligado a los descendientes de los primeros exploradores a vivir una vida casi medieval. La resolución de la historia de Imir me resultó super triste y desoladora, pero casi peor fue conocer la verdad detrás de Liff, un momento super doloroso que me llegó. La forma en que sin embargo Tchaikovsky consigue darnos un final positivo y satisfactorio tras tanta desolación me ha encantado.

Children of memory igual no es perfecta, y seguro no es la mejor novela de Tchaikovsky. Pero presenta personajes maravillosos, una lectura a varios niveles que ofrece respuestas a preguntas que no sabía que tenía y una ciencia ficción sorprendente diferente a cualquier otra cosa que haya leído. Cualquiera de esos puntos por separado ya sería suficiente para leer el libro, tenerlos todos en una novela de apenas 480 páginas lo convierte en una lectura obligada para los fans de la ciencia ficción.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!