Reflexiones de Domingo 23/2023: Sobre la polémica de los Premios de la Crítica de Dolmen

¡Feliz Domingo! Hoy tenía pensado hablar de un comic clásico de los 80, pero la polémica generada por el anuncio de la renuncia de David Rubin a sus nominaciones en los Premios de la Crítica de Dolmen era un tema demasiado candente como para dejarlo pasar.

El mundo del comic vivió su última polémica al conocerse los nominados para los Premios de la Crítica que DOLMEN concede cada año coincidiendo con la celebración de las Jornadas del Cómic Villa de Avilés, que tendrán lugar del 12 al 16 de septiembre.

El lunes 4 de septiembre David Rubín publicaba en redes sociales el siguiente mensaje para renunciar a las tres nominaciones que había recibido por su obra El Fuego por Mejor Obra Nacional, Mejor Dibujo Nacional y Mejor Guion Nacional:

Tras darle vueltas el fin de semana, quiero anunciar que RENUNCIO a mis tres nominaciones (MEJOR OBRA, MEJOR GUIÓN y MEJOR DIBUJO) de los Premios de la Crítica de @DolmenEditorial que serán entregados en el Salón del Cómic de Avilés, me EXPLICO:

En primer lugar quiero agradecer al jurado que consideró que mi obra EL FUEGO merecía estar entre los candidatos a recibir esos premios, siendo la obra que en más categorías compite, algo que me llena de ilusión y me deja patente que, pese al gran esfuerzo que conllevo, he debido hacer un buen trabajo, pero toda esa ilusión y alegría que me invade por tal reconocimiento se ve empañada por el hecho de ver que en dichas candidaturas no hay ni una sola AUTORA nominada, algo que considero injusto máxime habiendo leído varias obras de autoras que podrían perfectamente optar a ellos

Llevamos 23 años en el S. XXI y creo que hay que ir sacudiendo prejuicios y teniendo claro todos que no es correcto dejar a un lado e invisibilizar el trabajo de muchas autoras que, en los últimos años, han firmado algunas de las mejores obras del Cómic Español. Y ese sentimiento de contrariedad y fastidio que me produce esta situación -que no de culpa, ya que yo no elegí estar entre los nominados; simplemente hice un cómic que un jurado consideró merecedor de dichas nominaciones- pesa para mi más que la ilusión de estar nominado.

Se que con esta decisión personal no voy a cambiar gran cosa el panorama, pero yo me siento mejor llevándola a cabo y siempre es un granito de arena para seguir allanado el camino hacia la IGUALDAD. Tampoco puedo asegurar que los tres huecos en las nominaciones que ahora dejo vayan a ser ocupados por compañeras autoras y sus obras, eso no está en mi mano, tan sólo puedo hacer público el deseo de que eso pase.

Y sobre todo el deseo de que cosas así no vuelvan a ocurrir, nadie debería renunciar a nada por algo así, la paridad debería ser algo normal, pero tal como está el patio, creo que lo más honesto de cara a mis compañeras, a mi mismo, y al Cómic Español es hacerme a un lado.

Tras leer este mensaje y sus inmediatas repercusiones, con múltiples adhesiones, quise entender un poco más cómo se realizan las nominaciones, y en general sobre los propios Premios de la Crítica de Dolmen.

En primer lugar, Roberto Bartual y más gente me comentaron algo que ya sabía, pero que está bien que se recuerde, dado la confusión que se creó. Y es que Dolmen anuncia estos premios coincidiendo con las Jornadas de Comic de Avilés, pero no tienen nada que ver con el certamen en sí. Unos premios que celebran este año su 23ª edición y que eso si se anunciarán desde la propia Avilés. Pero hablamos de dos entes diferentes.

Roberto Bartual además me dio otra clave muy interesante:

Este Premio solo conlleva el prestigio que te da ganar un premio de comic en España, al NO tener dotación económica. Entiendo que este galardón da más visibilidad al artista y a la obra ganadora, y seguro está genial poder expresar que tu comic ha ganado este premio. Ya sea indicándolo en la portada de una nueva edición o en la publicidad que se haga del comic en redes sociales. Creo que artistas consolidados como Rubín no necesitan la repercusión mediática que le puede dar ganar un premio de esta naturaleza, dado que El Fuego es una obra super popular que he visto en las listas de los más vendidos de varias librerías durante meses. Aparte, si el premio no tiene una dotación económica es más fácil renunciar al mismo en el caso de profesionales como Rubín, que ya se gana la vida muy bien gracias a los comics. Cosa por la que yo me alegro, por cierto, porque son pocos los profesionales del comic en España que pueden decir lo mismo.

Sobre la votación en si, la clave de cómo se realizan las nominaciones y las votaciones del premio me la dio Alain Villacorta de Es la hora de las tortas!!:

Otro mensaje clarificador es el de Jaume Vaquer, uno de los fundadores de Dolmen:

De forma que un montón de críticos y profesionales del mundo del comic en España dieron en conciencia su lista de los que ellos consideraban los 5 mejores comics y autores en cada una de las categorías de este pasado año. De la suma del total de los votos recibidos por todos estos críticos salen los 5 finalistas, entre los que saldrá el ganador en una segunda votación. Un sistema lógico que tiene todo el sentido y que resulta el más justo posible.

Así llegamos a mi valoración de esta polémica. Y parto que no he leído la mayoría de obras finalistas, ni tampoco obras de autoras que hubieran podido merecer ser finalistas de estos premios. Lo cual no significa que no existan, sólo que yo no las conozco. Pero no dudo que seguro hay muchos comics de autoras publicados este año que hubieran podido estar en estas nominaciones. Como comenta Jaume Vaquer, en el mundo editorial español siguen publicándose más comics de autores que de autoras, por lo que entiendo que sigue existiendo una problemática para que estas autoras se promocionen. Problemática que también sufre cualquier autor fuera de los best-sellers, todo sea dicho.

Por supuesto, Rubín puede tomar la decisión que el estime más conveniente según sus valores. Y si no quiere estar nominado por sus obras, pues está bien que lo diga. Sin embargo, en sus explicaciones creo que realiza unas afirmaciones con las que no estoy nada de acuerdo.

La primera queja es que aunque la queja de Rubín es ajustada a los hechos, en las tres categorías en las que él está no hay ninguna autora nominada, eso no significa que estos premios de la crítica no hayan nominado a ninguna mujer en otras categorías. Sin embargo, cuando los medios generalistas de hicieron eco de esta noticia, creo que todos generalizaron dando a entender que ninguna mujer había sido nominada, con lo que la indignación aumento de forma falsa e incorrecta. Esto por supuesto no es culpa de Rubín, claro, pero si una consecuencia de este anuncio, y por eso lo comento.

Sin embargo, en su declaración hay errores y acusaciones veladas y explícitas que considero muy graves. Por ejemplo cuando dice: «Hay que ir sacudiendo prejuicios y teniendo claro todos que no es correcto dejar a un lado e invisibilizar el trabajo de muchas autoras que, en los últimos años, han firmado algunas de las mejores obras del Cómic Español.«

Cuando un crítico elige las que para él son las mejores obras del año, es una obviedad decir que lo hace no buscando invisibilizar a nadie, sino destacar los que él realmente cree que son los mejores comics según sus gustos personales. Rubín está acusando a estas personas de tener prejuicios contra las mujeres simplemente no haber votado a quien quería él. Veladamente les está acusando de machistas. Me parece muy fuerte. Y de nuevo no niego que seguro que hay comics de autoras españolas que estarán muy bien y pueden ser los favoritos de algunos/as lectores/as. Que las votaciones de 50 críticos no hayan situado a ninguna mujer en las tres categorías que dice Rubín no significa que no hubieran mujeres en esta votación, simplemente que no tuvieron suficientes votos como para estar entre los cinco primeros puestos. Otras obras han gustado más a los críticos participantes, y es perfectamente posible que sea así cuando cada persona vota libremente los comics que ellos piensan mejores y lo que se hace es sumar los votos totales. Dar a entender que hay algo incorrecto en estos resultados es negar el propio sistema. Y no puedo estar más en desacuerdo.

Por supuesto, tampoco se si estos 50 críticos (aproximadamente) son hombres, mujeres o elefantes, pero por lógica aritmética y sin valorar obras concretas, si como explicaba el gráfico de Tebeosfera hay actualmente 4000 autores hombres publicando trabajos y 1000 autoras mujeres, estadísticamente lo normal es que la mayoría de premios vayan a comics creados por hombres. Si en la industria publican más hombres que mujeres, entiendo que eso también se reflejará en la composición de los votantes de Dolmen. No se si esto es bueno o malo, pero si un reflejo de la realidad de la industria.

Pero es más, aunque es otra obviedad tener que decirlo, en cualquier valoración crítica lo importante debería ser la obra analizada, no el sexo del autor. Cuando Rubín afirma lo contrario, está intentando socavar los cimientos más elementales de la crítica, pidiendo que se valore primero por el sexo del autor/a, por supuesto valorando mejor a las segundas que a los primeros, por lo que se puede crear una desigualdad e injusticias añadidas. En este caso, a propósito. Por cierto, esto a la larga es algo que creo que irá en contra de las propias autoras, porque si se corre la voz que las críticas y en su caso las alabanzas son primero debidas al sexo de la autora y no a la calidad de la obra, la sensación de un premio «de cuota» puede emborronar la percepción de unos comics que seguro estaban bien y que no necesitan la ayuda del «aliado» Rubín. Pensando en profesionales reputadas en su medios, empezando por mi madre, lo único que quieren es que se las valore por su propia actividad profesional, jamás aceptarían nada que implicara una cuota que de alguna manera cuestione su capacidad. Pero aquí está Rubín para decirnos que estamos todos equivocados.

«El deseo de que cosas así no vuelvan a ocurrir, nadie debería renunciar a nada por algo así, LA PARIDAD debería ser algo normal» ¿Qué es lo que no puede volver a ocurrir? ¿Qué 50 personas voten libremente sus comics favoritos y los resultados salgan de la suma aritmética? ¿No es una barbaridad lo que dice Rubín? Además, es que hay que negar la mayor, LA PARIDAD NO DEBERÍA SER NORMAL, no en unos premios artísticos. Deben premiarse las mejores obras independientemente del sexo del autor. Según este razonamiento, que un año 5 autoras salieran nominadas a Mejor Obra Nacional sería negativo porque tampoco se cumpliría con la paridad. La paridad implica la creación de cuotas, y la cuota a la larga significa que aparezcan comics por su condición de ser creados por mujeres no porque tengan la calidad suficiente para estar ahí en condiciones normales «imparciales». Y tal vez Rubín preferiría que se dieran premios separados por sexo, pero no creo que esta decisión fueran aceptada por las propias mujeres.

A nivel general todo el mundo estamos de acuerdo con la idea que está bien visibilizar el trabajo de autoras de comic. Pero cuando eso se traduce en que alguien le dice a un crítico que «vota mal», no puedo estar más en desacuerdo.

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Biblioteca Marvel. La Patrulla-X vol. 2 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics – Panini)

Segundo volumen de la Biblioteca Marvel. La Patrulla-X de Stan Lee y Jack Kirby con cinco nuevas historias que forman ya parte de la historia de Marvel.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO.

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. El retorno de La Mole, la imposible amenaza de Unus, el Intocable, el primer encuentro con Los Vengadores, el origen del Profesor-X, la primera aparición de La Tierra Salvaje, con el debut de Ka-Zar y la irrupción de El Extraño, cerrando un ciclo en la existencia de Magneto. Contiene los correos de lectores de la edición original. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este segundo volumen de la Biblioteca Marvel incluye nos números 7 a 11 USA, publicados entre julio de 1964 y marzo de 1965, al publicarse el comic con periodicidad bimensual.

La Mole y Magneto y su Hermandad de Mutantes Diabólicos, Unus el Intocable, un enfrentamiento con Los Vengadores mientras Charles Xavier se enfrenta a Lucifer, la presentación de Ka-Zar y la Tierra Salvaje y El Extraño son los personajes que harán aparición por estas páginas a lo largo de las cinco aventuras que se incluyen en este segundo volumen de La Patrulla-X. Las aventuras mantienen el standard de una historia autoconclusiva en cada grapa, ofreciendo la información justa para que cualquier lector que cogiera por primera vez un comic de los X-Men pudiera seguir la historia sin problemas, conectando con los jóvenes protagonistas.

Un primer elemento destacado de estos comics es que tras la graduación de los jóvenes, Xavier se marcha (apenas dos meses – tres números), dejando a Cíclope como líder del grupo en su ausencia. No tener el comodín de Xavier les obliga a dar un paso adelante para convertirse en su mejor versión de héroe, ofreciendo buen trabajo en equipo a la hora de derrotar a sus enemigos. La Patrulla-X era bimensual, mientras que Los Vengadores ya había dado el salto a la periodicidad mensual. Esto provoca que en estas páginas asistiremos a la marcha de Mercurio y la Bruja Escarlata de la Hermandad de los Mutantes Diabólicos, para pasar unos pocos meses más tarde a forman parte de Los Vengadores, con el mítico cambio de alineación del grupo que tuvo lugar en su número 16. Número que disfrutaremos el mes que viene en la Biblioteca Marvel: Los Vengadores 3.

En la parte del guion, Stan Lee sigue creando una pseudo ciencia que provoca cierta gracia con ojos de 2023 de lo ridícula que resulta. Y al mismo tiempo, sigue mostrando unos poderes cambiantes por ejemplo en Magneto que desde un punto de vista de continuidad nos volvería locos si nos lo tomáramos al pie de la letra. Como comic para niños que son, tiene conceptos muy chulos y locos en la creación de Ka-Zar, pero también ridiculeces como que Xavier deje marchar a Lucifer tras derrotarle y destruir la bomba con la que iba a amenazar a la humanidad. Porque una cosa es NO matar y otra que los delincuentes no paguen por sus actos. Una idea muy ridícula, las cosas como son. Por no hablar del gratuito enfrentamiento entre la Patrulla-X y Los Vengadores, que podría haberse solucionado simplemente hablando entre ellos que Lucifer no podía morir al tener su corazón conectado a la bomba. Pero claro, entonces no habría comic. Lee añadió además el toque de melodrama con la no relación entre Scott Summers y Jean Grey, unos jóvenes enamorados que no expresan sus sentimientos hacia el otro y sufren por ello en silencio.

En la parte del dibujo, Jack Kirby con tintas de Chic Stone se muestra más suelto en el número de Ka-Zar ambientado en la Tierra Salvaje, con unos dinosaurios y seres salvajes que se le acoplan como anillo al dedo a sus inquietudes. Me resulta curioso que leyendo estas páginas me da la sensación que no acaba de tener claras las facciones de los miembros del grupo, en especial Iceman y Bestia, mostrándoles de forma bastante genérica sin dotarles de demasiada personalidad. Aunque en el número de Unus el Intocable Bestia cobra protagonismo, se nota que Chica Maravillosa y Cíclope son los personajes principales del comic, junto a Xavier, con Ángel y los demás de alguna manera en segundo plano. En todo caso, tenemos a un Kirby en su apogeo, aunque igual no sea éste su mejor trabajo, como puede apreciarse en la portada del comic mirando las caras de los protagonistas.

De la edición de Panini tengo que destacar negativamente que en este volumen incluyen sólo 5 grapas USA y no 6. Para mantener el mismo número de páginas y el precio del tomo, Panini ha optado por añadir una serie de extras como portadas, páginas a lápiz de Kirby e ilustraciones de diferentes reimpresiones en las que se añadieron algunas páginas. Aunque estos extras deberían gustarme, en realidad me parecen lo que son, un sacacuartos tremendo. El detalle no mola nada, pero peor es quejarme a sabiendas que cuando les interese Panini lo volverá a hacer.

Como dice la promoción, leer estos comics es una máquina del tiempo. Aprecio los elementos que han envejecido peor, pero sabiendo a lo que vengo no me suponen ningún problema. Como comics que forman parte de la historia de Marvel la verdad es que he disfrutado con la lectura. Y me gusta además la posibilidad que esta edición me da para rellenar los huecos en mi biblioteca.

Comparto las primeras páginas del comic:

La Biblioteca Marvel de La Patrulla X

PUNTUACIÓN: CLÁSICO

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Crítica de Ahsoka episodio 4 (Disney+)

Cuarto episodio de Ahsoka en Disney+ que marca el ecuador de la serie y con él ya llegó el giro que rompe la serie y la manda a una senda inédita en el universo de Star Wars.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Parte Cuatro: Jedis Caídos

Hera se juega su carrera por sus amigas mientras Ahsoka y Sabine plantan cara a sus enemigos.

Episodio dirigido por Peter Ramsey, director de El origen de los Guardianes y Spiderman: Cruzando el multiverso, y que dirigió un episodio de The Mandalorian. Dave Filloni vuelve a escribir el guion además de mantenerse como creador y productor de la serie. El episodiotiene una duración de 41 minutos (35 sin los títulos de crédito finales). Y como en episodios anteriores, destacaría la música de Kevin Kiner que me flipa.

En el reparto, seguimos disfrutando de Rosario Dawson como Ahsoka Tano, Natasha Liu Bordizzo como Sabine Wren y Mary Elizabeth Winstead como Hera Syndulla. Junto a ellas encontramos a David Tennant como la voz de Huang, el droide que acompaña a Ahsoka con cientos de años al servicio de los Jedi. Por el lado de los villanos, Ray Stevenson es Baylan Skoll, un antiguo Jedi que sobrevivió a la Orden 66 huyendo a las Regiones Desconocidas y que ahora es un mercenario en busca de poder. Skoll es el maestro de Shin Hati, interpretada por Ivanna Sakhno, y trabaja con Morgan Elsbeth (Diana Lee Inosanto), la Bruja de Dathomir a la que conocimos en el quinto episodio de la segunda temporada de The Mandalorian.

Tras llegar Ahsoka, Sabine y Huang al planeta Seatos y ser derribados, el episodio de hoy que marca con el ecuador de la serie se ha movido por los territorios esperables dentro de otro episodio super entretenido centrado de nuevo en la acción. Tras descubrir la semana pasada que los imperiales habían construido Ojo de Sion, una nave con potencia suficiente para viajar a otras galaxias, la misión de Ahoska y Sabine era impedir por todos los medios que Elsbeth consiguiera las coordenadas de Thrawn para evitar que pudieran llegar hasta él. Y dado que si lo consiguen la serie se acaba aquí, las apuestas estaban contra ellas como así se ha confirmado hoy.

Si tengo que comentar algo menos bueno, da la sensación que los personajes no dejan de tomas las peores decisiones posibles casi a sabiendas, empezando por Sabine. De hecho, el diálogo previo entre ella y Ahsoka sobre la necesidad de destruir el plano aunque eso suponga perder a Ezra para siempre, ya dejó entrever el giro inevitable del episodio. Y es que Sabine en el momento clave no puede hacerlo y permite que Morgan Elsbeth y los jedis renegados puedan viajar a otra galaxia a encontrarse con Thrawn. Y con Ezra, que es lo que desea Sabine al rendirse ante Skoll para unirse al viaje a la nueva galaxia como prisionera.

Como comentaba, las cosas tienen que ser así porque si no no hay serie. Pero es una pena las conveniencias y un poco tonterías que tenemos en el episodio, como que Ahsoka coja el orbe que contiene el plano con la mano resultando herida en lugar de destruirlo directamente con su sable de luz. O que los imperiales descubran la localización de la nave de Ahsoka y en lugar de enviar cazas y bombarderos para destruirles manden a tropa de tierra que son carne de cañón a sabiendas que no les van a parar.

Estas pequeñas conveniencias no empañan que estemos ante un episodio super entretenido centrado en la acción en sus apenas 35 minutos. Shin Hati, la aprendiz de Skoll, se está confirmando con una buena villana que no deja de superar a Sabine en combate, aunque luego la mandaloriana muestre su habilidad con las armas convencionales. El combate de Ahsoka contra Skoll anticipado desde el trailer tengo que decir que está correcto sin más, con unos actores entrados en años que no están para muchas florituras. Aunque no destaque por sus dotes de espadachín, Ray Stevenson tiene una presencia brutal en pantalla, a pesar que no acabe de tener claro sus motivaciones al fallar Filloni en su empeño en convertirle en un personaje ambiguo. Por cierto, probablemente lo que más me ha gustado de este episodio es ver a Ahoska ser derrotada por Skoll. Hasta el momento la jedi resultaba un poco repelente en su perfección y frialdad, y el golpe de la traición de Sabine unido a su derrota y caída por el acantilado la pone en una situación muy interesante de cara al futuro.

Hera tiene un papel pequeño en este episodio, con la incomprensible decisión de llevarse a su hijo Jacen a una situación de combate. En esta escena asistimos al retorno de Paul Sun-Hyung Lee como el piloto Carson Teva, Capitán de una unidad de X-Wings, retomando su papel de The Mandalorian y The Book of Boba Fett. Ver a Teva es un granito que refuerza la interconexión de las diferentes series de Star Wars, pero en este caso no tiene ningún sentido que justo sea él cuando en The Mandalorian ya indicaba que se encuentra casi sin recursos en el Borde exterior. En este caso, creo que forzar este guiño va en contra de la lógica. Y hablando de malas decisiones, ¿en qué está pensando Hera cuando ve una nave con capacidad de viajar entre galaxias y no intenta destruirla inmediatamente? Hablando de malas decisiones inevitables…

Por cierto, especulé en las reseñas de los episodios anteriores que el Jedi Oscuro enmascarado pudiera ser alguien conocido y Filloni estuviera planteando una sorpresón. Hoy se ha confirmado que no, era carne de cañón sin más. Esto es una pequeña decepción pero al menos no llega a los niveles de los Caballeros de Ren. En otro orden de cosas, es una pena que en un mundo sin redes sociales la aparición sorpresa en el final del episodio hubiera sido un puntazo histórico. Sin embargo, dado que Disney incluso confirmó su aparición en la serie, la sorpresa queda bastante amortiguada, dado que sólo podía ser ese personaje.

SIGUEN SPOILERS

Hablo por supuesto de Anakin Skywalker, que se encuentra con Ahsoka por primera vez en imagen real, entiendo que para alegría de muchos fans de The Clone Wars. Hayden Christensen está viviendo una segunda juventud gracias a su renacimiento en las series de televisión de Disney+, y frente al Anakin / Darth Vader malvado de Obi-Wan Kenobi, en Ahsoka tendremos a su espíritu renacido para el bien tras El retorno del jedi, por lo que podemos estar en el preludio de unas escenas super emocionantes la semana que viene.

Esta escena en el plano astral entre una Ahoka al borde la muerte y Anakin puede ser un momento histórico de Star Wars o una cagada máxima al no haber visto nunca estas escenas oníricas en imagen real. De hecho, Luke siempre vio a Yoda, Obi-Wan, etc… mientras estaba despierto e interactuaban en el mundo real. Esto me genera una gran duda, pero de momento habrá que darle a Filloni el beneficio de la duda.

Por cierto, dentro de la traición de Sabine, quiero pensar que la mandaloriana ha hecho algo para que puedan seguirla, de forma que se mitigue la traición a su maestra. Para tener a Ahsoka en el centro de la historia, lo único lógico es que ella y Hera puedan perseguir a la nave de Elsbeth, veremos si acierto en la predicción. Y ojo que esto en si mismo no tiene ningún sentido porque las naves rebeldes no tienen la potencia suficiente para viajar entre galaxias, así que habrá que ver cómo lo resuelven de forma que sea satisfactorio y no rompa la suspensión de credulidad. Aunque, de nuevo, de momento tengo confianza total en Dave Filloni.

Otro elemento derivado de este episodio que me gusta mucho es que prácticamente todo lo que hemos visto en los trailers e imágenes promocionales se ha emitido ya, de forma que excepto por la llegada del propio Thrawn, todo lo demás va a resultar novedoso e inesperado. Ahsoka se va a adentrar en territorios inexplorados en el mejor momento, y tengo plena confianza que el final del viaje valdrá mucho la pena.

Comparto el trailer de esta serie:

Ahsoka está resultando una serie super disfrutable que me está encantando. Ojalá todos los contenidos consigan este nivel de entretenimiento y diversión.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Justice Society of America 1-5 de Geoff Johns, Mikel Janin y Jordie Bellaire (DC Comics)

Ha terminado el primer arco de la nueva serie de la Justice Society of America (JSA), realizado por el equipo super estrella formado por Geoff Johns, el español Mikel Janin y la colorista Jordie Bellaire, por lo que es un buen momento para analizar lo que nos hemos encontrado.

PUNTUACIÓN: 7/10

Un héroe de la JSA perdido hace mucho tiempo irrumpe en nuestra era con una grave advertencia… pero ya es demasiado tarde. Un enemigo misterioso y malévolo ha invadido toda la historia de la JSA, y un equipo totalmente nuevo debe unirse para derrotarlo. Pero, ¿qué secreto mortal guarda este mensajero del más allá? ¿De dónde vienen? ¿Y por qué está ocurriendo todo esto ahora? Sólo los Maestros del Tiempo lo saben…

El primer arco de la Justice Society of America (JSA) titulado The New Golden Age se ha desarrollado en los números 1 a 5 de esta nueva serie que empezó a publicarse este 2023 en USA y que en principio ha sido anunciada como una serie de 12 números.

Geoff Johns es junto a Grant Morrison el gran guionista de DC Comics del siglo XXI. Ayudante de Richard Donner en Hollywood, entró en los comics en 2000 gracias al escritor James Robinson y el editor Mike Carlin. Sus etapas en JSA, Flash y Green Lantern forman parte de la historia de esos personajes y su importancia fue creciendo en DC Comics hasta convertirse en uno de sus principales autores. Aparte de eventos como Infinite Crisis, fue el encargado de devolver a la vida a Hal Jordan (Green Lantern) y a Barry Allen, el Flash original que protagoniza esta historia. Durante el reinicio de los nuevos 52, Johns guionizó Justice League y Aquaman, una etapa que influyó mucho en la exitosa película de James Wan, además de relanzar a Shazam!

Johns fue nombrado director creativo (CCO) de DC Entertainment de 2010 a 2018 y presidente y CCO de 2016 a 2018, además de ser co-fundador de DC Films, la compañía creada para expandir y controlar a los personajes de DC en cine y la televisión, siendo por ejemplo el showrunner y creador de la serie de televisión de Stargirl. Esto provocó que durante unos años estuviera ausente del mundo del comic, al que ha vuelto con fuerza en los últimos años con miniseries como Batman: Three Jokers o El reloj del juicio final. En los últimos tiempos ha creado además su propio universo de personajes de creación propia a partir de Geiger junto al artista Gary Frank, siendo Junkyard Joe su segunda colección. Este comic de la JSA supone el retorno de Johns a DC por la puerta grande, al ser su primera serie regular en mucho tiempo.

Mikel Janin (Pamplona, 1974) es por formación arquitecto. Tras unos tímidos inicios como aficionado realizando ilustraciones sobre los mundos de J. R. R. Tolkien decidió abandonar el ejercicio de su profesión para dedicarse a dibujar cómics en 2009. Tras crecer gráficamente en obras como El año que fuimos campeones del mundo o Les Aventures d’Antonin Phylifandre, empezó a colaborar con el sello estadounidense DC, concretamente en un especial de Liga de la Justicia y en series limitadas como Titanes: Flashpoint, lo que le abrió las puertas de un contrato en exclusiva. En 2011 firmó ese contrato con DC Comics, editorial con la que comenzó a trabajar en títulos como JLA 80 Page GiantFlashpoint: Deadman & the Flying Graysons o DC Justice League Dark, una de las colecciones que formaron parte del relanzamiento de los superhéroes de DC. Como dibujante titular de la serie, responsable de varios arcos argumentales, Mikel Janín tuvo la oportunidad de rediseñar a personajes icónicos de la talla de Deadman o Zatanna. Además, compartió equipo creativo con autores tan conocidos como Peter Milligan, Jeff Lemire o J. M. DeMatteis. El autor navarro también formó parte del «evento DC» del verano de 2013, titulado en España La Guerra de la Trinidad

Tras colaborar en diferentes títulos como Detective Comics o Batman y Robín Eternal, inició su participación en Grayson, colección surgida de los acontecimientos de Maldad eterna y que supuso su consolidación definitiva en la industria del comic book debido al reconocimiento que le acarreó. Escrita por Tom King y Tim Seeley, Grayson se convirtió rápidamente en todo un éxito de crítica y público, gracias a su atrevida mezcla de temáticas, y dio un rumbo sorprendente a un personaje legendario. Con posterioridad, Janin pasó a trabajar con Superman, concretamente en el arco Los últimos días de Superman, y luego con Batman, primero participando en el arco argumental Renacimiento, y luego como artista regular del Hombre Murciélago. (Ficha de Tebeosfera).

La JSA siempre ha sido la niña bonita de Geoff Johns. Que eligiera volver a las series regulares de DC con esta colección entra completamente dentro de lo esperable. Dentro que mirando en algunas webs americanas he comprobado que estamos ante una miniserie de 12 números. Lo que no era tan esperable es que Johns planteara esta historia como un arco a través del tiempo que va a situar a Huntress en el centro del escenario, convirtiéndose en la gran protagonista de este comic.

Este personaje resulta muy interesante. Helena Wayne es la hija de Batman y Catwoman de una realidad futura que por lo visto en este arco no llegará a suceder nunca, convirtiéndose en una paradoja temporal como lo son Power Girl, Eobard Thawne (Reverse Flash) o Per Degaton, un villano clásico de la JSA que es un nazi que escapó por la corriente temporal y que se convierte en el gran villano de este arco al querer reescribir la historia empezando por el futuro.

Una de las características más claras de las historias de Johns es que se nota que lo tiene todo pensado de inicio. Esto se pone de relevancia en los múltiples cambios temporales que veremos a lo largo de estas páginas, con unos momentos que pueden resultar un tanto confusos pero que seguro tendrán un sentido cuando leamos esta obra en su totalidad.

Tener un comic dibujado por Mikel Janín con color de Jordie Bellaire es una combinación ganadora. Sin embargo, cambiando el orden habitual, lamento tener que decir que no me ha gustado el color de Bellaire, que plantea una paleta de colores planos y apagados que no ayuda a leer el comic ni colabora en el disfrute del mismo. El caso es que puedo entender que Bellaire plantee este color extraño para resaltar que estamos en una línea temporal diferente al universo DC tradicional (si es que eso existe). Pero incluso reconociendo esto debo decir que es una herramienta que en este caso a mi no me ha funcionado.

El dibujo de Janín por su parte es perfecto. Janín siempre destaca por su narrativa y por su lápiz final que hace fácil cualquier escena sin importar el número de personajes o la complejidad de la acción. Entiendo que en el primer número Janín disfrutaría diseñando a los inesperados miembros de la JSA de la línea temporal de Huntress, pero luego cuando llegamos al presente y tenemos a los héroes clásicos, Janín nos los trae con su versión más icónica y atemporal. Por el lado del dibujo de Janín no se le puede poner ningún pero.

Por cierto, sí me parece más cuestionable que la JSA cuente con artistas como Jerry Ordway (principalmente), Scott Kolins, Steve Lieber o Brandon Peterson para dibujar algunas páginas situadas fuera de la corriente temporal principal. Y el caso es que Jerry Ordway es otro seguro de vida cuyo estilo encaja a la perfección con la JSA, pero me parece una locura pensar que Janín no puede mantener el ritmo mensual de publicación, necesitando estos complementos que le cubran.

Aunque se ha anunciado que esta colección de la JSA va a ser una miniserie de 12 números, este quinto número ha ofrecido un cierre satisfactorio a la amenaza de Per Degaton que nos ha acompañado desde el primer número. Por lo visto al final es posible que los problemas temporales se mantengan como nudo principal de toda la serie.

Esto sería lo lógico sobre todo si pensamos que a esta colección le precedió un one-shot publicado a final de 2022 titulado igual que este arco: The New Golden Age, que indicaba en su solicitación que «Desde la Sociedad de la Justicia de América hasta la Legión de Superhéroes, la Nueva Edad de Oro desvelará la épica y llena de secretos historia del heroísmo de DC, lanzando un nuevo grupo de títulos ambientados firmemente en el Universo DC. De la década de 1940 a la de 3040, los héroes se enfrentan a los grandes males de su tiempo. No te pierdas el inicio del misterio más extraño que ha asolado el Universo DC.»

El caso que este arco me ha gustado y seguro compraré los 12 números de esta colección. Dicho esto, tengo que reconocer que no me ha flipado. Igual es por el color que comentaba antes, o por la complejidad que tienen siempre las historias de viajes temporales y las paradojas que se generan. Pero ya sea una cosa o ambas, el caso es que siendo buen comic no me atrevería a decir que es uno sobresaliente. También reconozco que Degaton puede ser un villano clásico de la JSA que refuerza la capacidad enciclopédica de Johns, pero tampoco es un villano carismático que mole verle enfrentarse a estos héroes, a pesar de los shocks que Johns plantea para el primer número.

En este sentido, lo que sí hay que destacar es el dominio de Johns del medio comiquero, planteando en todas las grapas momentazos para el lucimiento de Janín y sorpresas y giros importantes que te dejan con ganas de más. En lo referido al pijameo más mainstream hay pocos guionistas más en forma que Johns. Al que además se le nota su amor por los personajes y cómo ha buscado una forma de devolverles a la grandeza con una historia que probablemente le permita explorar las versiones más clásicos del super grupo empezando por la 2ª Guerra Mundial.

Esta nueva encarnación de la JSA se va a convertir en lectura obligada para mucha, mucha gente.

Comparto las primeras páginas del comic:

La nueva colección de la JSA invita al optimismo dentro que este primer arco no haya sido sobresaliente. Sobre todo manteniendo este equipo creativo de primer nivel.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Big Game 2 de Mark Millar y Pepe Larraz (Image Comics)

Tras la presentación de Big Game el mes pasado, Mark Millar y Pepe Larraz nos confirman en el segundo número de la miniserie – evento del Millarworld que ninguno de los personajes están a salvo de Nemesis. El mejor comic de superhéroes está en Image Comic.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Es Némesis contra The Ambassadors, the Night Club, the Magic Order, Kingsman y todas y cada una de las creaciones de Millarworld que has conocido y amado a lo largo de los años. Este libro es un BAÑO DE SANGRE dibujado por el artista más importante que trabaja en los cómics en este momento que continúa el evento del cómic de 2023 con más de veinte franquicias del Millarworld juntas en esta miniserie.

¡VIRGEN SANTA!!! El primer número de Big Game me voló la cabeza, aunque en realidad no fue más que apenas la presentación de las líneas básicas de la historia, en la que la Fraternidad dirigida por William Gibson (Wanted) contrataba a Nemesis para que matara a todos los superhéroes que han surgido en los últimos años. Y en ese número es cuando nos damos cuenta que Millar iba en serio cuando comentó que NADIE estaba a salvo. Que personajes entiendo queridos por mucha gente (y por él) mueran de esta manera me ha impactado. Llevo meses comentando que Mark Millar es el mejor escritor y editor del mundo mainstream de la actualidad, y la forma en que lo confirma mes tras mes me parece asombroso. Se nota que Millar ha pensado mucho en esta historia y en general en la forma de celebrar el 20 aniversario del Millarworld con este crossover. Lo que está consiguiendo me parece sobresaliente. Y lo mejor es que diría que lo mejor aún está por llegar.

Pepe Larraz cuenta con la colaboración de Giovanna Niro en el color, y la verdad es que todo luce increíble en este número. Es una gozada ver la forma en que Larraz dibuja a Hit-Girl, los Crononautas o Eggsy de Secret Service, mostrando algo que ya sabiamos, que Larraz puede dibujar lo que quiera y a quien quiera igual de bien o mejor que los artistas que los crearon. Las escenas tienen el sense-of-wonder que necesitan y la escala siempre adecuada, a lo que hay que añadir que no se arruga en las brutales escenas de acción. O más bien, de masacre, porque los héroes pueden hacer poca oposición contra el asesino de masas. Big Game necesitaba un dibujo potente y con Larraz tiene el mejor posible del mainstream americano. La forma en que potencia la historia de Millar con su dibujo, su estructura de página y los planos con que plantea las diferentes escenas me parecen al alcance de muy pocos artistas actuales. No me exraña que Millar supiera que sólo Larraz podía dibujar Big Game para asegurar que sería un triunfo.

No puedo expresar adecuadamente lo mucho que me está gustando Big Game y cómo su lectura es una obligación para cualquier amante de los comics de superhéroes. Hazte un favor a ti mismo y cómpralo cuando salga en castellano, porque lo vas a flipar.

El comic me ha flipado a niveles máximos, por lo que no puedo evitar comentar CON SPOILERS los principales puntazos de este número y por donde creo que pueden ir los tiros a partir de ahora. ¡Seguid leyendo bajo vuestra responsabilidad!

¡Fua chaval!!! Parece mentira la cantidad de cosas que han pasado en apenas 21 páginas, un nuevo ejemplo de la maravilla de Millar como creador. La primera escena con los Crononautas, Prodigy y Bobbie Griffin (la Robin que sobrevivió a la masacre de los héroes en 1986) viajando en el tiempo para descubrir que sí existieron héroes en el mundo real pasado y que fueron masacrados por los super villanos haciéndonos olvidar que existieron, es una maravilla, con el plus de la aparición del Superman de esa realidad. Que el sense-of-wonder que estábamos disfrutando se vea roto con la masacre posterior en la que la Fraternidad les mata a todos al volver al presente me ha parecido una pasada, uno de los mejores puntazos que he leído en un comic mainstream este año. Que Millar mate a SUS hijos de esta manera es un puntazo bestial.

La segunda escena con la presentación de Hit-Girl y su inesperada reunión con Eggsy de Secret Service son apenas dos páginas, pero me dejaron con la sonrisa en la cara después del mal trago anterior, al ver que al menos van a sobrevivir un día más. O quien sabe si montar el contra ataque, alguien tiene que hacerlo.

El segundo bloque del comic trae la masacre de Nemesis a todos los héroes de The Ambassadors, que son destrozados sin tener una oportunidad. Estas páginas son también super fuertes, entre otros motivos porque Nemesis mata al hijo de Francia, que es apenas un adolescente. Acabo de leer su miniserie de presentación y acabo de ver su muerte de una forma tremenda. Y con la promesa que los chavales vampiros de The Night Club son los siguientes. Visto lo visto queda claro que nadie está a salvo, y es probable que en el tercer número algún héroe más vaya a morir.

No se lo que va a pasar a continuación, pero es una obviedad que algunos de los héroes que han muerto hoy van a volver de alguna manera para el contraataque. Por un lado, la Doctora Chung, líder y creadora de The Ambassadors ya fue clonada en su miniserie, por lo que no sería descartable que pudiera tener un cuerpo en stand-by donde descargar su consciencia en caso que pudiera morir en alguna misión. Sobre todo pensando en el final de su serie en la que casi muere por el ataque de su ex-marido. Esa creo que puede ser una de las posibilidades más claras.

En lo que se refiera a Prodigy y los Crononautas, no me creo que el hombre más listo del planeta no haya predicho que el atentado que sufren fuera posible, por lo que anticipo alguna sorpresa que igual incluya algún cuerpo de otras realidades alternativas o similares. Aparte que ni siquiera Millar se atrevería a presentar a Bobbie Griffin para matarla al número siguiente. No, igual algún héroe más muere en próximos números, pero creo que ellos van a volver de alguna manera.

Además de The Night Club, Huck parece que va a ser la siguiente víctima de Nemesis. Y aún falta por aparecer The Magic Order, entre otros personajes. Esto significa que las sorpresas y los puntazos impactantes van a estar a la orden del día en lo que resta de miniserie. Y lo mejor es que la sensación que tengo es que aún no hemos visto lo mejor de esta miniserie. ¡Qué buen momento estamos disfrutando los lectores de comics!

Comparto varias páginas libres de spoilers de este segundo número:

Menuda montaña de emociones nos están dando Millar y Larraz en Big Game. Me muero de ganas de poder leer el tercer número, lo cual es la mejor sensación con que puede dejarte un comic mainstream, y a la vez lo temo pensando en quien más puede morir en esta miniserie. Sin duda, el mejor comic de superhéroes actual.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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