Crítica de Invencible 2×03 (Prime Video)

Tercer episodio de la segunda temporada de Invencible en Prime Video y seguimos ampliando el universo creado por Robert Kirkman.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 3. Esta misiva, esta maquinación.

Mark empieza su carera universitaria, Debbie lucha con sus traumas personales y Allen el alien vuelve a casa para descubrir una nueva amenaza a la que se enfrenta la Coalición de Planetas

Este tercer episodio de 49 minutos de duración (43 sin los títulos de crédito finales) ha sido dirigido por Tanner Johnson y Dan Duncan y cuenta con guion de Adria Lang, con Simon Racioppa como showrunner de esta temporada. La serie cuenta además con música de John Paesano.

El excepcional reparto de voces de la serie incluye a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Andrew Rannells (William Clockwell), Walton Goggins (Cecil Stedman), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Malese Jow (Dupli-Kate), Kevin Michael Richardson (The Mauler Twins), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic), Sterling K. Brown (Angstrom Levy) y el legendario Peter Cullen (Thaddeus).

Otro buen episodio el Invencible. Esto se está convirtiendo en una rutina, pero es que estoy disfrutando muchísimo con esta serie de animación adaptando el comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker. La sorpresa del episodio para los que no hayan leído el comic es el protagonismo que tiene Allen The Alien, que le roba la serie a Marc Grayson durante la primera mitad del episodio. Aunque hasta el momento igual no lo parece, la trama galáctica va a tener una importancia capital en la serie y está bien que se ponga en marcha sin demorarse. La Coalición de Planetas busca una opción que les permita combatir a los Viltrumitas, y Marc puede serlo, si el traidor en la Coalición no lo impide.

El gran acierto de Robert Kikman en el comic fue la creación de un estupendo reparto coral, y el formato de serie de televisión permite sacar todo el partido a los puntos fuertes de la narrativa de Kirkman. Porque además de la trama espacial de Allen, Marc comienza su vida en la universidad de la mejor manera posible (emocionalmente hablando), a lo que seguirá una inesperada misión de rescate en el espacio que va a terminar en sorpresa. Por su parte, la madre de Marc Debbie sigue intentando sin éxito asumir la villanía de su marido, y en la parte de los Guardianes del Globo, Amanda (Monster Girl) va a enseñarle a Rudy (Robot) las cosas que hacen los niños normales para pasarlo bien. Pasan muchas cosas a mucha gente, y todo resulta interesante, por ejemplo os motivos por los que Dupli-Kate ha encontrado una conexión emocional con Inmortal.

Tras el impacto emocional del final de la temporada pasada, en estos primeros episodios de la segunda temporada hemos tenido una sensibilidad ligera con situaciones divertidas, que serán rotas en momentos muy buenos y muy dramáticos de cada episodio. Además por supuesto del poderoso cliffhanger con el que termina este episodio. Este juego entre la comedia y el drama es otro motivo de los motivos del éxito de la serie. Estamos ante un episodio de 43 minutos reales de historia, y se me pasaron volando. Porque todo está super bien contado. Como ya he dicho, se nota que estamos ante la versión 2.0 de Invencible en la que han mejorado los posibles problemas de ritmo del comic, y han afinado algunas de las tramas, por lo visto hasta ahora.

Aunque la animación la encuentro funcional sin más, ya me he acostumbrado a ella y no me está impidiendo disfrutar de la serie. Esto es así debido al estupendo reparto de voces, que consiguen una profundidad y una empatía para los personajes que igual la animación no nos da. Quizá el único problema que le encuentro a la serie es pensar que la serie va a hacer un parón a partir del cuarto episodio, dejándonos colgados unos meses hasta que reanuden la serie. Esto es un fallo, pero no nos va a tocar otra que esperar. Y la verdad es que Invencible lo merece.

Comparto el trailer de esta temporada de Invencible:

Invencible está resultando un desfrute total. Jo, qué mal que la serie vaya a realizar un parón después del episodio de la semana que viene.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Lobezno 36 de Benjamin Percy y Geoff Shaw (Marvel Comics – Panini)

Aunque no compro la serie regular de Lobezno, me ha animado a leer Armas de venganza, el crossover en el que Logan comparte protagonismo con el Motorista Fantasma Johhny Blaze, un arco que comienza este mes realizado por Benjamin Percy, Geoff Shaw y Rain Beredo.

PUNTUACIÓN: 7/10

ARMAS DE VENGANZA PARTE 1.

Logan y Blaze… ¡armas de venganza! Un asesino en serie demoniaco está asesinando a mutantes. Lobezno y el Motorista Fantasma unen fuerzas para luchar contra él. Pero el nuevo villano comparte secretos del pasado concernientes al primer encuentro de los dos aventureros.

Esta grapa de Panini incluye el especial Ghost Rider/Wolverine: Weapons of Vengeance Alpha USA.

Dejé la colección de Lobezno hace unos meses porque dejé de conectar con el over-the-top que planteaba Benjamin Percy en cada grapa. Sin embargo, creo que está realizando una buena labor en la serie regular de Motorista Fantasma, comic que Panini está publicando bi-mensualmente. Cuando Panini anunció este cruce, la verdad es que de inicio no me motivó demasiado, al ser algo que nos devolvía a lo peor de los años 90 en que estos personajes y Punisher multiplicaron su aparición por todo el universo Marvel. Sin embargo, a medida que pensaba en este comic, más ganas tenía de ver la macarrada que Percy podría plantear para la reunión de estos anti-héroes.

Armas de venganza es un arco en 4 partes que realmente no está ceñida a continuidad, al contar el retorno de una amenaza del pasado de ambos personajes que parece haber resurgido en el presente. En cierto sentido queda un poco raro que Marvel / Panini publique esta historia justo cuando la franquicia mutante ha sufrido el terremoto de la Masacre Mutante que ha tenido lugar en la Gala Fuego Infernal 2023. Dicho esto, en realidad esta historia pueden situarla cronológicamente donde prefieran. Valorando al historia de Percy, en realidad este número es apenas la presentación de los elementos claves de la historia, empezando porque el primer enfrentamiento con este ser tuvo lugar en los años 80 en los primeros días de Kitty Pryde con la Patrulla X. Percy como suele ser habitual es cumplidor y consigue de forma eficaz que el espectador quiera seguir leyendo este arco el mes que viene, mostrando la amenaza pero dejando sin contestar todas las preguntas sobre su origen y víctimas.

En el apartado gráfico, hay que agradecer que Geoff Shaw vaya a dibujar la totalidad de este evento de 4 partes. Critico mucho el cambio de dibujantes de Marvel, así que para una vez que lo hacen bien merece la pena destacarlo también. Shaw es un dibujante que me gusta mucho. Desde sus tiempos de God country, el primer trabajo en el que le conocí junto a Donny Cates, su dibujo ha evolucionado y ha mejorado un montón. Tras God country, las miniseries Thanos vence o el reinicio de Guardianes de la galaxia de 2019 ya mostraban a un artista con nivel de sobra para lucirse en Marvel Comics. Tras esto realizó Crossover en Image de nuevo con Cates, hasta que el accidente de coche de Cates que le ha dejado postrado durante meses ha obligado a Shaw a buscar otros encargos como el de esta miniserie. En este caso, más que la historia de Percy, al que le tengo bastante visto todos los meses en X-Force y cada dos meses en Motorista Fantasma, el elemento diferencial que me hizo comprar esta grapa fue precisamente el dibujo de Shaw.

Shaw se encarga del lápiz y la tinta, contando con la colaboración de Rain Beredo en el color. El estilo de Shaw se muestra especialmente adecuado para la historia sangrienta y perturbadora que plantea Percy, consiguiendo amplificar el drama que vamos a tener en los próximos meses, un drama en el que seguro que no todos los humanos saldrán con vida. Por cierto, el comic está chulo, pero otro elemento a destacar es la estupenda portada a cargo de Ryan Stegman (lápiz), J.P. Mayer (tinta) y Marte Gracia (color), que también ayuda a vender esta grapa. Empezando por mi.

Armas de venganza creo que ha empezado bien. NO va a ser una historia que me vaya a cambiar la vida, pero mientras esté bien ejecutada creo que me vale.

Comparto las primeras páginas del comic:

El comienzo de Armas de venganza con Lobezno y el Motorista Fantasma es un comic modélico que presenta la amenaza que estos dos antihéroes tendrán que combatir en los próximos dos meses. Aquí estaré para contarlo.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Conan The Barbarian 1-4 de Jim Zub y Rob de la Torre (Titan Comics)

Termina el primer arco de la nueva colección de Conan The Barbarian en su nueva casa de Titan Comics, realizado por jim Zub, Roberto de la Torre y los coloristas José Villarrubia y Dean White,

PUNTUACIÓN: 8/10

El legendario Conan de Robert E. Howard regresa en una nueva historia de valentía y heroísmo.

Años después de la batalla de Venarium, un cansado Conan regresa a su tierra natal en busca de descanso y soledad. Sin embargo, un misterioso explorador llega a caballo para advertir a los cimerios de una amenaza inminente procedente de las tierras salvajes de los pictos. ¿Serán capaces Conan y su nuevo aliado de contener a esta nueva horda de invasores?

Marvel Comics perdió por segunda vez su licencia de Conan el año pasado, y había expectación por saber quien la iba a explotar. Titan Comics no es una editorial importante o conocida, pero su apuesta por traernos a un Conan canónico que no resultara rompedor respecto a la versión canónica que todos los lectores tenemos del personaje, que para mi es la de John Buscema, no podía resultar más correcta para mi.

El equipo elegido por Titan Comics ha sido el segundo gran acierto de la editorial. El canadiense Jim Zub es un currante del mundo del comic, con más de 20 años de experiencia en el medio. Reconozco que nunca le he visto como un escritor hot, de hecho trabajó en algunos comics de la última etapa de Conan en Marvel que me parecieron bastante normalitos, pero si es un escritor cumplidor al que la fantasía y el D&D siempre le ha apasionado. Dentro de sus obras de creación propia puedo destacar Skullkickers (2010), Wayward (2014) y Glitterbomb (2016) para Image Comics, y escribiendopara Marvel ha realizado etapas para Thunderbolts (2016), Uncanny Avengers (2017), Avengers: No Surrender (2018) y Champions (2018) entre otras.

Roberto Rob de la Torre es un artista español nacido en Madrid que lleva trabajando también 20 años para la industria americana. En Marvel trabajó en Ms. Marvel. Iron Man: Director de SHIELD, Thunderbolts, Capitán América y Daredevil entre otros. También ha trabajado en Valiant y Dark Horse entre otras editoriales. Su Conan me parece perfecto, entre otros motivos por el color de los veteranos José Villarrubia en el primer número y de Dean White en los tres restantes de este primer arco.

Me gustó mucho el primer número de Conan The Barbarian, una grapa USA que no pude evitar comprar en Londres durante mis vacaciones este verano. El primer arco de la nueva andadura de Conan en Titan Comics se titula Bound in Black Rock (Unido / Atrapado en piedra negra) y consta de cuatro números, que acaban de ser publicados en Estados Unidos. Este estreno supone un retorno por la puerta grande de Conan a la actualidad comiquera americana. Espero sinceramente que este éxito se mantenga en el tiempo y no sea flor de una año que pasado ese tiempo se marchitará y se desinflará por la falta de interés de los lectores, o debido a cambios en los equipos creativos.

Empezando por el guion, me gusta especialmente que Jim Zub plantea una historia totalmente nueva que NO es la enésima adaptación de un relato de Robert E. Howard. Dentro de esta novedad, el gran éxito del comic es que tenga un ADN 100% Conan que te sumerge desde el primer momento en la historia y te hace sentir que estas leyendo un comic con el feeling, el tono y la temática que debe tener una historia de Conan. Además, me gusta también que la acción empiece con un Conan ya adulto y no se pierda tiempo en contar un origen que todos los que compramos este comic ya lo conocemos. La horda de seres casi zombies que están arrasando con los pueblos de la frontera plantea una amenaza a la altura de este reinicio de las aventuras de Conan en el comic, siendo una marea ante la que incluso Conan se muestra indefenso. El origen de esta horda y del brujo que la controla plantea una amenaza sobrenatural que no puede ser más Conan, asentando la sensación de familiaridad en el buen sentido que tiene este comic.

Zub crea una narración que conecta con la forma en que se creaban los comics en los 60 y 70, con una prosa abundante que aporta un toque de poético a la historia. Las grapas de Conan The Barbarian cuentan de leer, dicho en el buen sentido que no son una grapa Marvel actual que se lee en 3 minutos y te dejan sensación que apenas han contado nada. Por contra, pasan muchas cosas en cada número, y la voz en off añade una profundidad a la historia que ayuda a disfrutar aún más del conjunto, sin dar nunca la sensación de ponerse entre el lector y el poderoso dibujo de Roberto de la Torre.

Y si la historia de Jim Zub cumple, la verdad es que el gran éxito del comic lo ofrece el dibujo de Roberto de la Torre junto a José Villarrubia en el color del primer número y con Dean White en los otros 3. Su Conan parece hijo del mejor Buscema, con un Conan que transmite su potencia física desde la primera viñeta y que te atrapa. La narrativa de Rob de la Torre es perfecta, con un uso magnífico de las splash-pages que nos muestran escenas de batalla bestiales. Además, las caracterizaciones de todos los personajes y los fondos transmiten un trabajo muy detallado por parte del artista nacido en Madrid.

El color transmite además el feeling de aventura épica atemporal que hace que este comic de 2023 podría haberse publicado hace 20 años y seguiría siendo perfecto, y creo que dentro de otros 20 años seguiremos disfrutándolo y no habrá envejecido nada, luciendo espectacular como la primera vez que lo leí.

Pensando en el apartado artístico, me gusta Conan y por eso he disfrutado de las versiones europeas que Glénat ha publicado como Conan El Cimmerio, que en España publica Planeta. En ese caso hablamos de nuevas versiones de relatos clásicos de Robert E. Howard, y dentro que el formato álbum le sienta bien de maravilla a las aventuras de Conan, en muchas ocasiones no conecto nada con la versión que los artistas europeos hacen de Conan, hasta el punto que en algún tomo no me gustó demasiado. Tener a Roberto de la Torre con este Conan canónico de la Marvel original me parece una pasada, para mi es de alguna manera la guinda de este estupendo pastel.

Dentro que como digo esta primera aventura de Conan en Titan Comics me ha gustado, tengo que reconocer que la historia en 4 partes se me ha quedado algo corta. Y el caso es que todo está bien contado y la evolución en la historia es la que toca pensando en Conan de protagonista, pero esto mismo contado en 6 números podría haber sido la bomba. La historia de Zub desde luego tiene el ADN de Conan y todo se siente correcto, pero al mismo tiempo no diría que es sobresaliente, algo que sería extensible al trabajo en general de Zub en la industria, un escritor correcto y solvente al que le cuesta crear comics realmente brillantes. Esto es un pero muy pequeño, porque al final Conan es un entretenimiento escapista, y estos comic están perfectamente ejecutados para darnos precisamente eso.

Lo que si puede ser motivo de preocupación es el hecho que Roberto de la Torre no va a dibujar el segundo arco, que contará con el equipo creativo formado por Doug Braithwaite (dibujante de la portada del tercer número) y Diego Rodríguez. El caso que Braithwaite no es mal artista, pero es indudable que va a haber un cambio, mientras esperamos que De la Torre vuelva para el tercer arco a partir del noveno número. Ahora mismo Conan vuelve a estar en la cresta de la ola, pero me gustaría que siguiera estándolo dentro de tres o cuatro años, y eso sólo sucederá si Titan Comics apuesta por artistas de primer nivel para todos los arcos. Espero que lo hagan.

En todo caso, si os preguntáis si recomiendo este primer arco de Conan, la respuesta es un SI rotundo. Si te gusta Conan, vas a disfrutar un montón de estos comics.

Comparto algunas páginas del primer número:

Conan The Barbarian parece que está en buenas manos en su nueva andadura en Titan Comics, con un primer arco que es puro Conan y que me ha dado justo lo que esperaba. Veremos qué pasa con los próximos arcos, viendo que empiezan los cambios en el aspecto gráfico.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Big Game 5 de Mark Millar y Pepe Larraz (Image Comics)

Termina Big Game, el comic EVENTO de Mark Millar y Pepe Larraz, con color de Giovanna Niro, que sirve de celebración del 20 aniversario de la creación de Millarworld y que es para mi uno de los mejores comics de este 2023.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

FINAL DE LA MINISERIE

Ya está aquí. La conclusión del mejor crossover de la compañía en años. Hemos visto a todos los queridos personajes de Millarworld juntos por primera vez y hemos visto cómo Némesis los asesinaba uno a uno. Pero, ¿hay un resquicio de esperanza en algún lugar del que nos hayamos olvidado? Este libro es imprescindible para los fans de KICK-ASS, KINGSMAN, THE MAGIC ORDER, NEMESIS y todos tus favoritos.

Mark Millar es uno de los grandes nombres del comic mainstream americano, con más de 30 años de experiencia en primer nivel. Tras comics en DC como el segundo volumen de The Authority o Superman: Red Son, se mudó a Marvel en los que han sido uno de los mejores años de la historia de la editorial, en los que realizó algunos de sus comics más populares como son The Ultimates con Bryan Hitch y Civil War y Old Man Logan con Steve McNiven. Durante sus años en Marvel Millar entendió que el futuro del comic mainstream (y el dinero) estaba en los comics de creación propia, iniciando su sello Millarworld en el que ha publicado sobre todo en Image Comics algunos comics super exitosos que tuvieron además adaptación cinematográfica: Wanted, Kick-ass y Kingsman, Tras la compra de Netflix del Millarworld, llegaron Jupiter´s Legacy y Super Crooks con diferente éxito, pero esto no puede ocultar el hecho que Millar se ha juntado en los últimos 20 años con los mejores dibujantes del medio para realizar unos comics siempre super entretenidos: Chrononauts, Starlight, Empress, Reborn The Magic Orden, Nemesis y Nemesis Reloaded, Prodigy, Ambassadors… Big Game ha sido el gran evento que une estos 20 años de historias de la mejor manera posible.

Pepe Larraz (Madrid 1981) es uno de los tres mejores dibujantes de superhéroes actuales. Su trabajo en Dinastía de X junto a Jonathan Hickman se convirtió en uno de los comics más influyentes e importantes de los últimos años en Marvel, a la que siguió una buena etapa en el nuevo volumen de Patrulla X escrito por Gerry Duggan. A pesar de tener un contrato en exclusiva con Marvel, pudo negociar con la editorial para poder disfrutar de su extraordinario trabajo en esta miniserie de 5 cinco números. Y el resultado no ha podido ser mejor.

Mark Millar, Pepe Larraz y Giovanna Niro nos han regalado el comic del año 2023. Big Game ha confirmado de forma brillante que en épica, espectacularidad y momentos super impactantes los comics del Millarworld superan con mucho a cualquier propuesta actual de Marvel y DC. De hecho, podría decirse que desde Vengadores Endgame no había visto o leído nada tan épico y alucinante como lo que acabo de disfrutar. El final de Big game ha sido un número doble, pero hubiera deseado que tuviera 100 páginas y no se acabara nunca. Porque los momentazos han sido demasiados y demasiado buenos como para resumirlos aquí. Aparte que no quiero spoilear la experiencia a nadie.

En el momento que entró en juego la máquina del tiempo de Crononautas, estaba claro que el giro y la posibilidad de contraataque de los héroes pasaba por ella. La duda era cómo se iba a realizar. Y me flipa lo bien que ha manejado Mark Millar los ritmos de la historia, dado que en los cuatro primeros números hemos tenido una sucesión de masacres y desesperación terribles para el lector, al sufrir por las muertes de personajes muy queridos del Millarworld. Poder tener en este climax los momentazos de los héroes que llevamos deseando ver desde el comienzo de la serie nos da a los lectores una satisfacción total, con el plus de poder ver a todos estos personajes juntos por primera vez. Y a todo esto, durante la promoción comentaba que todos los héroes del Millarworld estarían en Big Game. Leyendo hasta el cuarto número parecía una misión imposible, pero Millar lo consigue con unas sorpresas que me han encantado, incluso cuando en algún caso sean apenas un cameo en las últimas páginas.

En medio de esta acción más-grande-que-la-vida con el destino del mundo en juego, me ha encantado que Millar plantee los mejores momentos a los héroes que lo empezaron todo, Kick-Ass y Hit-Girl. Que Hit-Girl es la puta ama lo sabemos desde 2008 cuando el comic de Kick-Ass nos voló la cabeza. De hecho, Wesley Gibson nos lo ha recordado varias veces a lo largo de esta miniserie. Eso no es una sorpresa. Lo maravilloso es disfrutar de la resolución que Millar ha planteado para Dave Lizewski. Un giro que además es coherente con lo visto en otro comic de Millar publicado este mismo año. Saber que esto no es más que un punto y seguido para Dave y que vamos a poder disfrutar de más comics protagonizados por él muy pronto es otra de las alegrías que me deja este comic.

Big game ha resultado un engranaje de relojería perfectamente engranado por Mark Millar que se ha desarrollado de forma perfecta. Pero hay que reconocer que la cuadratura del círculo la ofrece el mejor dibujante del mundo de los superhéroes americanos, PEPE LARRAZ. El madrileño, con la colaboración de Giovanna Niro en el color, ha creado un comic que se recordará durante mucho tiempo, en el que cada viñeta sería el momentazo de cualquier otra grapa normal en otra colección. La narrativa y la capacidad de síntesis de Larraz (y Millar), condensando en una única imagen los momentos soñados por miles de lectores es sobresaliente. Y en las splash-pages consigue rememorar la épica del mejor George Pérez de Crisis en Tierras Infinitas, o lo que sentimos los espectadores viendo Endgame. Además, tras cuatro números de villanía, ver el sangriento e impactante final que Millar y Larraz han planteado para Wesley Gibson resulta otro puntazo bestial. Hell yeah!!

Otro elemento que me ha encantado de este final de Big Game es la sensación de historia contada de forma perfecta que ha llegado hasta un final cerrado y satisfactorio. Millarworld por supuesto va a seguir publicando más comics a partir de ahora, pero Big Game termina aquí y el final es perfecto. De hecho, escuchando y leyendo entrevistas a Millar sabemos que en el futuro vamos a disfrutar del último volumen de The Magic Order, el quinto, The Night Club va a tener al menos dos volúmenes más, y seguimos esperando el final de Jupiter´s Legacy. Además, aunque viendo cómo termina este comic no sé como lo va a hacer, Millar también comentó que también tenía pensadas nuevas historias para Nemesis. Aparte de nuevos conceptos que seguro está aguardando el momento propicio, o el artista adecuado, para lanzarlos. Todo eso llegará en el futuro, pero está bien que ahora disfrutemos con este final y que no sea necesario anunciar ninguna de estas series que están por venir. Porque lo que tenemos en nuestras manos es más que satisfactorio.

Estoy tan cansado leer comics con un dibujo mediocre de Marvel y DC que tener a un super clase como Larraz dibujando este comic es un sueño hecho realidad. De hecho, Millar lleva entendiendo desde hace 20 años mejor que las Dos Grandes que el comic es ante todo una historia contada con imágenes, y no debería admitirse que tengamos nada menos que lo mejor. Para ello Millar ha conseguido colaborar con los mejores artistas del medio en su sello Millarworld, ofreciendo una calidad y consistencia, siempre planteada desde el entretenimiento, que ya quisieran las demás editoriales. En realidad, en la actualidad sólo el sello Skybound de Robert Kirkman puede mirar de tu a tu en cuanto a Millarworld en lo referido a la calidad y entretenimiento. ¡Fua, chaval!!

¡Qué grande ha sido disfrutar de Big Game sin spoilers ni nada que me chafara la diversión! Muchas gracias, Mark Millar, Pepe Larraz y el resto del equipo Millarworld. En lo vuestro sois insuperables, no se puede hacer mejor. Y para los lectores, Big Game es el comic evento de 2023 que no te puedes perder.

Big Game es uno de los mejores comics de 2023. El espectáculo y entretenimiento que nos han dado Millar, Larraz y Niro se ha salido de la escala, qué ganas de leer lo próximo que publique Millar.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

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Crítica de Poker Face temporada 1 (SkyShowtime)

Poker face, la serie creada por Rian Johnson (Puñales por la espalda) protagonizada por Natasha Lyonne que ha emitido SkyShowtime, ha supuesto una de las sorpresas de la temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10

10 episodios. Charlie Cale es una trabajadora de un casino con una capacidad innata para detectar mentiras. Huyendo de su jefe dueño del casino, la joven viaja por los Estados Unidos y por el camino se encuentra con variopintos personajes y se dedica a resolver homicidios utilizando su don. (FILMAFFINITY)

Poker Face es una serie de televisión creada por Rian Johnson planteada con la premisa de «caso de la semana», usando el formato de historia de detectives invertida popularizado por Colombo. Johnson, creador y productor ejecutivo de Poker Face ha dirigido tres de los diez episodios de esta primera temporada, con la curiosidad que la estrella Natasha Lyonne también dirigió uno. Johnson también escribe el primer y último episodio que presentan el concepto de la serie para luego cerrarlo al final. La serie ha sido renovada para una segunda temporada. Dentro de los numerosos elementos super chulos de la serie hay que destacar la icónica música obra de Nathan Johnson y Judson Crane.

Natasha Lyonne (Orange is the new black, Russian doll) es la gran protagonista de Poker face interpretando a Charlie Cale, una camarera con la extraña habilidad de saber cuándo la gente miente. Junto a Lyonne encontramos en esta primera temporada a un all-star de actores conocidos, entre los que encontramos a Benjamin Bratt, Adrien Brody, Ron Perlman, Hong Chau, Chloë Sevigny, Ellen Barkin, Tim Blake Nelson, Nick Nolte y Joseph Gordon-Levitt, entre otros muchos.

En lo últimos años, Rian Johnson y Kenneth Branagh han vuelto a popularizar en el cine el género del «whodunnit», o investigación de un asesinato por un maestro investigador. Pero en los años 70 el género policiaco de investigación tenía otro referente en televisión, COLOMBO. La serie protagonizada por Peter Falk planteaba una novedad importante frente a la estructura clásica del género porque la duda no estaba en saber quien era el asesino, que se veía en la escena inicial, sino en cómo el protagonista lo iba a pillar. Esta estructura es la que aprovecha y recupera Rian Johnson para Poker Face.

La serie es un triunfo por muchos motivos, empezando por supuesto por la protagonista, Latasha Lyonne, que está estupenda y llena la pantalla con su carisma. Y un personaje como Charlie Cale que es super divertido y totalmente alejado del glamour de Hollywood, y mantiene el interés en todos los episodios. Junto a Lyonne, Poker face tiene a un montón de actorazos en cada episodio, algunos de los cuales les he nombrado antes, y que cumplen de maravilla lo que la serie necesita de ellos.

Hablaba como halago que Charlie está alejado del glamour de Hollywood porque otro de los hechos distintivos y del carisma de Poker face es su premisa. Charlie huye de la mafia tras algo que pasa en el primer episodio, y en su viaje debe vivir off-the-radar sin usar móvil o tarjetas, aceptando cualquier trabajo que consigue en pueblos pequeños y lugares perdidos. Esto hace que los casos que se encuentra durante su viaje son situaciones muy mundanas realizadas por malas personas que no son ricas ni famosas, simplemente egoístas y mezquinas.

En medio de la moda de «historias-río» televisivas que transcurren a lo largo de temporadas completas en series en canales de streaming, resulta super refrescante tener una serie tan entretenida que abraza sin complejos el formato clásico del «caso de la semana». En la tele normal siguen habiendo series así, empezando por CSI y sus derivadas, pero en el streaming esto es cada vez más raro. Y por eso quizá he disfrutado tanto de poder ver cada semana un caso diferente que es resuelto en el mismo momento.

Aparte de los buenos actores, me encantan otros detalles como por ejemplo el tema principal de la serie, que suena tras cometerse el crimen y anticipa la aparición en el episodio de Charlie, que por la propia estructura de la serie de mostrar primero el crimen puede tardar 10/15 minutos en aparecer en el capítulo.

Otro detalle que me ha gustado es que en los viajes de Charlie se encuentra crímenes en lugares muy diferentes, como una parada de carretera, un restaurante de parrilla en el campo, acompañando a una banda de Rock con un único éxito, en un geriátrico, en una obra de teatro, en el mundillo de las carreras de coches o en medio de una tormenta de nieve que cierra carreteras y deja a los personajes aislados en un motel con el asesino entre ellos. También me gustó mucho un episodio en el que juegan en el mundo del cine y parece un homenaje a artesanos del cine como Ray Harryhauser y Phil Tippet. La guinda del pastel es que el último episodio de la temporada cierra la trama iniciada en el primero, aunque dejándolo todo listo para una segunda temporada, dejando una sensación de cierre satisfactorio a una temporada super entretenida.

De hecho, el aspecto de entretenimiento y diversión sin pretensiones es otro valor muy positivo que le veo a esta serie, que me ha gustado mucho y sin duda os recomiendo.

Comparto el trailer de la serie:

Poker face ha sido super entretenida, la he disfrutado un montón. Super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

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