Crítica de Deadpool y Lobezno de Shawn Levy

Deadpool y Lobezno, dirigida por Shawn Levy, es la única película de Marvel Studios de este 2024 y por lo tanto habían muchas ganas de verla y de que me gustara. Lamentablemente, durante una gran parte de la película, ha sido imposible.

PUNTUACIÓN: 5/10

PRIMERA PARTE DE LA RESEÑA LIBRE DE SPOILERS

Tercera entrega de la saga «Deadpool», ahora integrada en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) pero manteniendo su enfoque para adultos, con calificación R. Un apático Wade Wilson se afana en la vida civil tras dejar atrás sus días como Deadpool, un mercenario moralmente flexible. Pero cuando su mundo natal se enfrenta a una amenaza existencial, Wade debe volver a vestirse a regañadientes con un Lobezno aún más reacio a ayudar. (FILMAFFINITY)

Shawn Adam Levy (Montreal, 1968) es un director de cine canadiense, productor de cine, guionista y actor. Ha trabajado en diversos géneros y quizá sea más conocido como director de la franquicia cinematográfica Noche en el museo y productor de la serie de Netflix Stranger Things. También ha dirigido la serie limitada de Netflix All the Light We Cannot See. Más recientemente, ha colaborado con Ryan Reynolds en la dirección de Free Guy (2021), The Adam Project (2022), estableciendo una relación con el actor que le ha permitido conseguir este trabajo.

La película está dirigida por Shawn Levy a partir de un guión que escribió junto a Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick y Zeb Wells. Deadpool es el único caso de un personaje protagonista de dos películas producidas por la 20th Century Fox que ha dado el salto a Marvel Studios tras la recuperación de sus derechos. Tengo que decir que no soy especialmente fan de Deadpool (Tim Miller, 2016) y Deadpool 2 (David Leitch, 2018), pero no tengo duda que estas comedias se han convertido en objeto de culto con miles ¿millones? de seguidores en todo el mundo.

La película de 127 minutos de duración ha constado con un presupuesto de 200 millones de dólares. Por suerte para Marvel, se estima que sólo en USA la película va a recaudar más de 200 millones en su fin de semana de estreno, lo que asegura una recaudación masiva y que estamos ante un nuevo éxito para Marvel Studios. George Richmond es el director de fotografía, el montaje es obra de Dean Zimmerman y Shane Reid, y la música ha sido realizada por Rob Simonsen.

Ryan Reynolds como Wade Wilson / Deadpool, Hugh Jackman como James «Logan» Howlett / Lobezno, Emma Corrin como Cassandra Nova y Matthew Macfadyen como Mr. Paradox, un agente de la Autoridad de Variación Temporal (TVA), son los principales personajes de esta película repleta de cameos de todo tipo, que de momento prefiero no spoilear.

Empezando a comentar la película SIN SPOILERS, tengo que reconocer que aunque fui a ver la película deseando que me gustara, en realidad el humor para adolescentes de caca-culo-pis de Deadpool nunca me ha hecho gracia. Y tampoco me la hizo ahora. Y eso es por supuesto un problema para una película que durante una gran parte del metraje es únicamente eso. Curiosamente, debo decir que en la abarrotada sala donde vi la película el jueves de estreno, un público a priori entregado, tampoco escuché risas durante la gran mayoría del tiempo, algo que me sugiere que tampoco funcionaron la mayoría de las bromas que lanza la película a velocidad de crucero. Siempre he pensado que Ryan Reynolds no es tan gracioso como él mismo se cree, y esta película es un doloroso recordatorio durante una parte importante del metraje.

Lamentablemente, Deadpool & Lobezno como película que cuenta una historia me parece de lo más flojo que ha hecho Marvel Studios en toda su historia. Hasta ahora el uso del cameo de otros personajes en el MCU era algo muy positivo en películas como Vengadores Endgame, Spiderman No way home o Doctor Strange en el multiverso de la locura. Algo que ayudaba a que la experiencia cinematográfica fuera más satisfactoria pero que no impedía o interrumpía la historia principal, sino que de alguna manera la enriquecía. Sin embargo, en Deadpool y Lobezno la historia es la excusa para colocar unos cameos terribles desde el punto de vista narrativo. Y es que el argumento es un fail como una casa porque no tiene más objetivo que llegar al cameo, hasta un momento en que el cameo es la historia.

Tengo que decir en positivo que este Deadpool de Ryan Reynolds puede no gustarme, pero la química con Lobezno es tremenda. En ese sentido, la película tiene un feeling a team-up comiquero que sí me deja con una sonrisa en la cara. A esto hay que sumarle que Hugh Jackman para mi borda su interpretación de Lobezno y para mi roba la película con los mejores momentos, sin duda los más emocionantes y emotivos. La explicación de porqué este Logan si lleva el traje de superhéroe amarillo cuando todos los demás Logans a lo largo de 20 años de películas de Fox no lo hicieron no sólo tiene sentido, sino que es uno de los momentos más emocionantes de la película. Creo que si no suspendo la película es precisamente gracias a la potente interpretación de Hugh Jackman.

Pero la película tiene numerosos problemas. Empezando con que el ritmo es atroz, con una primera ¿media hora? que se hizo super dura mientras te sitúan a Wade Wilson en la Tierra 10005 y empieza la historia. Una historia que no acaba de arrancar por culpa de unos chistes que no funcionan y se hacen larguísimos. Hablando de la Tierra 10005, hay una vertiente positiva y otra negativa. La positiva es que como vimos en la escena de los Illuminati de Doctor Strange en el multiverso de la locura, que esta película NO suceda en la Tierra 616 permite a Marvel Studios que la futura presentación de los X-Men no se vea condicionada por nada de lo que vemos en esta película, que por lo que parece va a ser super exitosa. Lo que quieran hacer a partir de ahora puede ser algo totalmente nuevo, si bien no dudo que el exitazo comercial de Deadpool y Lobezno puede provocar que Ryan Reynolds y sobre todo Hugh Jackman retomen sus papeles en algún momento ya en la Tierra 616.

Lo negativo de hacer que esta Tierra 10005 sea el hogar de Deadpool y de Lobezno incluida la película Logan es que no tiene sentido. Porque no es que Logan muriera en su terrible película, es que en ella los mutantes habían sido prácticamente exterminados por el gobierno de los Estados Unidos. O por Xavier. O por los cereales transgénicos, en una de tantas ridiculeces de la película de James Mangold. Que estén celebrando el cumpleaños de Wade y Coloso y los demás mutantes estén vivos como si tal cosa no tiene sentido. Logan la película se podía ver como un what if? que sucedía en un futuro indeterminado de esa línea temporal, pero en el momento en que la sitúan en el presente de esa Tierra 10005, tenemos uno de los fallos de continuidad más terribles que recuerdo. Y no, no me vale que me digan que es una comedia ligera o que en realidad todo esto se plantea para darle un homenaje de despedida a la etapa de películas de Fox. Cuando la película plantea un error tan grosero, la suspensión de credulidad salta completamente por los aires. Aparte que una vez conocemos el terrible secreto de este LOBEZNO, en realidad no se diferencia en casi nada con el pecado que vimos en la película de Logan, aunque puede decirse que ese Logan al menos acabó ayudando a Laura X-23 y este Logan de momento aún no ha ayudado a nadie.

Hay otro problema en la película, y es la exageración. La película arranca con una escena de acción de Deadpool contra un grupo de esbirros, y tiene momentos super chulos visualmente. Pero cuando matar a 10 malos se convierte en 30 y todos de la misma manera exagerada y pseudo gore CGI, la escena pierde la gracia que estaba teniendo. Aparte que ver a Deadpool bailar con una coreografía de Backstreet Boys podía tener su gracia los primeros 10 segundos, pero al minuto también lo ha perdido. Pues esto de la exageración y de no saber cuando parar un chiste porque alargarlo lo quema es otro problema recurrente de todo el metraje. Como decía, Ryan Reynolds no es tan divertido. Y por mucho que Deadpool sea el «mercenario bocazas», provoca un montón de momentos en que una escena que estaba bien acaba resultando cargante.

Hay otro problema en la película, que es el mismo problema que tienen los comics Marvel ahora mismo. Algo en lo que entiendo que tengo la batalla perdida. Y es el nivel de poder de Lobezno y Deadpool y que sean básicamente inmortales que se regeneran casi instantáneamente. Y es que esto roba cualquier posibilidad de tensión dramática o de sensación de peligro. En los comics es igual, es imposible que nada de lo que le pasa a Lobezno importe porque a los 5 segundos está en pie como si nada. Ampliar esta inmortabilidad a TODOS los mutantes es/fue uno de los grandes errores de la Era de Krakoa que ahora está finalizando. Pero volviendo a la película, hay buenos momentos en la película mientras Lobezno y Deadpool dirimen sus diferencias a ostias, pero son momentos de lucimiento para ambos que resultan vacíos cuando sabes que nada de lo que hacen importa o va a tener repercusiones. Si es que casi ni se quejan tras ser ensartados en espadas o garras. En esto en realidad la película no hace más que copiar a los comics, por lo que seguro que hay gente que lo ha flipado, pero en mi caso estos momentos sólo me transmitían repetición y redundancia. Dentro que si hay algún momento muy chulo y super comiquero.

Otro problema es la villana Cassandra Nova, una villana super poderosa completamente infrautilizada que muere de forma lamentable y, de nuevo, infrautilizada. Hay un momentazo bestial de Logan con ella que puede ser de lo mejor de la película, pero globalmente la vi desaprovechada, como tantas cosas en la película. En cierto sentido, podría decirse que Cassandra Nova más que la villana es el mcguffin, y que el verdadero villano es Mr. Paradox, el agente de la TVA interpretado por Matthew Macfadyen. Macfadyen creo que lo hace muy bien como el burócrata que se la trae floja todo excepto su propia gloria, lo que incluye la desaparición de líneas temporales completas. Pero como tantas cosas de la película, se me ha quedado a mitad de todo, otro de los elementos que hubieran podido estar mejor con un mejor guion que no se centrara tanto en el cameo y dejara de lado todo lo demás.

Hay muchas cosas que no me han gustado, o que me han dejado frío en Deadpool y Lobezno. Por suerte, Hugh Jackman consigue que la película tenga una emoción que le faltaba al conjunto, elevando el resultado final gracias al carisma que transmite cada vez que está en pantalla. Gracias a Jackman y a unos guionistas que hay que reconocer que conocen al personaje y consiguen sacar todo su dolor pero también lo que le hace un héroe, la película me ganó durante esos momentos.

Junto a Jackman, tengo que decir que algunas bromas sobre todo de la segunda mitad si están chulas y me funcionan, y el combate del climax final planteado como un falso plano secuencia está muy chulo, aunque está rozando la exageración que comentaba antes. Dicho esto, que el climax espectacular sea este combate y no contra Cassandra refuerza el elemento de mcguffin que rodea a la teórica villana de la película y la convierte en una oportunidad perdida. En todo caso, la película ofrece un buen final para este Deadpool y este Lobezno en la Tierra 10005, y sirve de buen final para la etapa de 20 años de Fox como tenedora de los derechos cinematográficos de los personajes de Marvel Comics. Una etapa decepcionante siendo generoso, pero que de alguna manera esta película ayuda a que la veamos con una luz un poquito más positiva.

A partir de ahora voy a comentar CON SPOILERS todos los cameos y detalles que Marvel consiguió guardar en secreto hasta el estreno, algo por lo que hay que aplaudir a sus creativos. ¡Seguid leyendo bajo vuestra responsabilidad!

El problema de la película es que la historia va de que Deadpool y Lobezno tienen que impedir que Mr. Paradox borre la línea temporal de la Tierra 10005 de Deadpool, y para ello tienen que intentar escapar del Void (visto en Loki) a donde han sido transportados por Paradox. Un Vacío en el que se van a encontrar a todo tipo de cameos planteados con más o menos fortuna mientras intentan escapar de Cassandra Nova y sus fuerzas.

Pero esos no son los únicos cameos, ya que antes en la fiesta de cumpleaños de Wade vemos a Coloso, Negasonic Teenage Warhead, Yukio, un resucitado Shatterstar, Blind Al, Vanesa o Peter. La aparición de estos mutantes que no tiene sentido cuando conocemos que estamos en la misma realidad que Logan, pero la verdad es que en el momento en que veía la película no me supuso un problema. Cuando Deadpool conoce el plan de Mr. Paradox roba una tablet temporal y viaja por múltiples realidades buscando a un Logan que pueda ayudarle a salvar su realidad en la que Logan si murió, hace que nos encontremos con las versiones loquísimas de Logan en imagen real: Empezando por Parche, el Lobezno de la Era de Apocalipsis (momentazo), el Lobezno crucificado del mítico comic de Marc Silvestri contra los Cosechadores (momento que no me acaba de funcionar por el exceso de CGI), un Lobezno anciano parecido al de Old Man Logan, un Lobezno enano que intenta hacer una broma a costa de la altura de Lobezno en los comics y otro momentazo cuando vemos al primer Lobezno que luchó contra Hulk en el mítico The Incredible Hulk 180 USA, recreando además la también mítica portada de Todd McFarlane para el Hulk 340. Dentro que como fan de los comics algunos fotogramas son geniales, en realidad esto ayuda a la sensación que comentaba al principio sobre que la película se hace demasiado larga en su primera parte hasta que arranca de verdad, que es precisamente cuando Deadpool y Lobezno son transportados al Void. Aparte, para los fans veteranos estos momentos pueden ser geniales, pero hay toda una generación de espectadores por debajo de los 25 años que estoy seguro que no saben qué son estas escenas porque hablamos de comics publicados todos antes de 2000, excepto el Old Man Logan de Mark Millar y Steve McNiven, publicado en 2009. Por cierto, que casi todos los momentos icónicos de Lobezno tengan más de 25 años de antigüedad puede ser muestra del problema de los comics actuales y su incapacidad para generar momentos icónicos que se queden en el subconsciente colectivo. Pero esa es otra historia.

Ya en el Void, los cameos se multiplican, algunos generando una sonrisa, como la aparición de Chris Evans, pero no como Steve Rogers sino como Johnny Storm, recordándonos que Sony hizo dos olvidables películas de Los Cuatro Fantásticos que a partir de ahora también existen en una tierra alternativa del multiverso. Ver a Chris Evans de vuelta al MCU me generó una sonrisa y el momento mola mucho. Lástima que el final se convierta en una broma de mal gusto con la forma en que le matan para hacer avanzar la historia hasta el siguiente cameo. Esta muerte como si fuera un broma (lo es) puede ser uno de los momentos más bochornosos de la película, a pesar de que la escepa post-créditos intente arreglarlo, cosa que puede generar otra broma, pero no borra lo fundamental. Los esbirros de Casandra Nova son también un quien-es-quien de la historia de las películas mutantes, pero no hacen mucho más que aparecer plantados en pantalla. En esta película volvemos a ver brevemente a Entre los personajes del Vacío que trabajan para Nova se encuentran Tyler Mane como Dientes de Sable y Ray Park como Sapo de X-Men (2000); Kelly Hu como Lady Deathstrike de X2; Jason Flemyng como Azazel de X-Men: First Class (2011), así como Juggernaut (parecido a su aparición en X-Men: The Last Stand), Callisto y Psylocke. El combate entre Lobezno y Dientes de Sable que podía haber sido épico queda convertido en otro gag de la película, y esta acumulación de personajes sin importancia en la trama ni en nada que pasa me recordó lo peor de X-Men 3: La decisión final (Brett Ratner, 2006), con decenas de mutantes cuyo único poder parecía ser saltar para pelear contra otros mutantes de forma indefinida. Cameos completamente para olvidar.

Y aquí llegamos a uno de los momentos clave de la película, cuando Lobezno y Deadpool escapan de Cassandra Nova y tras una nueva pelea entre ambos acaban siendo recogidos por el grupo de rebeldes amigos de Johnny Storm, compuesto por Dafne Keen como Laura / X-23 de Logan (2017), Jennifer Garner como Elektra Natchios de Daredevil (2003) y Elektra (2005); Wesley Snipes como Blade de su trilogía de películas (1998-2004) y la sorpresa de ver a Channing Tatum como Remy LeBeau / Gambito. En este momento es cuando me di cuenta que el CAMEO ERA LA HISTORIA, porque la parte de volver a la Tierra 10005 para impedir el plan de Mr. Paradox en realidad era la excusa para mostrar a estos personajes que tuvieron sus propias películas y habían sido olvidados debido a la exitosa historia del MCU a partir de 2008. Puede decirse que la parte de ofrecer un buen final para estos personajes y la reivindicación de las películas previas al MCU, con todos los fallos y problemas que tuvieron, es en realidad el tema de la película. Y es un tema que tiene tantos aciertos como errores. Como decía, no me ha funcionado esta idea de que el cameo sea la historia de la película, a pesar de sus buenas intenciones.

La inclusión de Channing Tatum tiene un importante elemento metatextual, porque Tatum fue anunciado como Gambit en una SDCC (a modo de curiosidad, resulta gracioso que la película se estrene el mismo fin de semana que se celebra la convención en San Diego), pero SU PELÍCULA NO LLEGÓ A HACERSE, arrastrada por el infierno de la preproducción en que se convirtió la franquicia mutante en Fox. Dentro de los futuros alternativos, en alguna realidad Tatum si llegó a convertirse en Gambito, pero el momento y el personaje no me acaba de funcionar, aparte de algunas poses super molonas en su pelea final, porque el traje no se ve bien en imagen real, sobre todo la parte de tener las orejas al aire o por como queda el cuello de Tatum. Y diría que los creativos de la película lo saben y lo ponen igual por hacerlo igual que los comics, en lugar de buscar una alternativa mejor. Porque en el fondo el cameo y el papel de Tatum es insustancial más allá de su propia aparición. Hasta diría que el propio traje es una broma de bajo nivel.

Días antes del estreno Marvel spoileó en el último trailer la aparición de Dafne Keen en la película como Laura / X-23, algo que corrió como la pólvora en redes sociales. Me fastidió conocer este detalle, aunque reconozco que no esperaba para nada ver a Elektra y Blade, y resulta un detalle muy chulo. Sobre todo porque parece que Jennifer Garner y Wesley Snipes lucen geniales en pantalla recuperando a sus personajes de hace tantos años. Tengo que agradecer como concepto la idea de recuperarlos y «rehabilitarles» para que sean recordados. Sin embargo, su aparición no hay duda que eran cameos que no iban a tener importancia en la resolución de la historia, cosa que se confirma más adelante con una pelea contra unos minions indeterminados que se queda corta en lo que a espectacularidad se refiere. Y volviendo a Laura, aunque Dafne Keen comparte una escena clave para Lobezno llena de emoción, en realidad me sorprendió para mal el poco papel que tiene la actriz en la película. Aunque los creativos la salven al final, algo que posiblemente no tenga sentido, pensando que en esa realidad ya existía una Laura que consiguió escapar a Canadá salvando a los niños mutantes que la acompañaban de la extinción en los Estados Unidos. Otro elemento que no cuadra y que me fastidia, a pesar de las buenas intenciones y de las ganas de dar a Logan un más que merecido final feliz.

Hablando de Logan, me flipa la escena de Logan y Laura. Para mi es lo mejor de la película. Conocer que Logan estaba borracho cuando los X-Men fueron asesinados y que lleva el traje de superhéroe amarillo a pesar que nunca le gustó como recordatorio eterno de su pecado es un momento bestial. Que Logan se levante para ayudar y para convertirse en el héroe que Charles Xavier y Scott Summers sabían que podía llegar a ser es el mejor momento del personaje de todo su periplo cinematográfico. Estaba tan cansado ver a Logan decir «yo no soy un héroe» una y otra vez que cuando por fin se levanta y lo es es un momento brillante que sólo por eso se justifica el visionado de la película. Ver a Logan ponerse la máscara y ver el traje completo es una pequeño milagro y una maravillosa locura, incluso reconociendo que el detalle de los ojos no me acaba de funcionar.

Volviendo a Deadpool, los trailers creo que consiguieron ocultar a los Deadpool Corps, y es genial ver a todas estas versiones alternativas hacer de esbirros que serán masacrados por Deadpool y Lobezno. La broma de ver a Ryan Reynolds con su cara interpretando a Nicepool me funciona y da dos momentos muy graciosos, si bien la broma se alarga más de la cuenta las dos veces. El plano secuencia de este combate me parece de los mejores momentos de la película, aunque destaca también al resaltar lo desaprovechada que está Cassandra Nova y como Mr. Paradox casi ni merece este nombre de lo flojo y anti carismático que es en pantalla.

No lo he comentado, pero otro elemento que creo que está mal elegido en la película son la selección de canciones. Me resultó una sorpresa que el Like a prayer de Madonna aparezca en la película en el mismo momento que en los trailers. Pero a excepción de esta canción, creo que prácticamente el resto no me funcionan durante la película, y es otro elemento que hace que algunas escenas no tengan la fuerza que deberían tener. No es un gran problema, pero si es otra cosa que se suma a todo lo que ya no me estaba funcionando en la película.

En realidad me gusta que la película busque ofrecer un final feliz para Deadpool y para Lobezno. Creo que deja la película en su mejor momento, aunque como digo hay demasiadas cosas que no me han funcionado de este viaje, empezando por el humor de Deadpool y una historia con un ritmo atroz que se ha hecho larga en muchos momentos y que no consigue ocultar el problema de hacer que el cameo sea la historia. En ese sentido, la escena durante los títulos de créditos incluyendo metraje de los rodajes de todas las películas anteriores al MCU de Fox, (X-Men, Cuatro Fantásticos y Elektra) me parece un intento demasiado chusco de dar un cierre bonito a unas películas y una producción de Fox que no puede decirse que fuera buena. El montaje tiene la sutileza de un cuchillo de caza, pero supongo que habrá emocionado a algún espectador veterano entre los que no me encuentro. Si bien reconozco que ver a un jovencísimo y desconocido en ese momento Hugh Jackman interpretar a Lobezno por primera vez en X-Men (2000) consiguió sacar una sonrisita en mi.

Con todo, Deadpool y Lobezno tiene una de las peores historias de todo el MCU, con un humor exagerado y repetitivo que no me funciona, una villana infrautilizada y una elevación del cameo por encima del guion. Y a pesar de todo Hugh Jackman consigue elevar el conjunto, aunque quedándose lejos del espectáculo que me hubiera gustado.

Comparto el trailer de la película:

Tener de vuelta a Hugh Jackman como Lobezno no ha sido suficiente para salvar a Deadpool y Lobezno. Me he llevado un chasco importante.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Twisters 4DX de Lee Isaac Chung

Tenía ganas de ver Twisters, la nueva película de catástrofes dirigida por Lee Isaac Chung (Minari) y que es un clásico blockbuster veraniego. Si a esto le sumamos el plus del 4DX de Kinépolis Valencia, tenemos el combo perfecto.

PUNTUACIÓN: 8/10

Una actualización de la película de 1996 ‘Twister’. Kate Cooper, una excazadora de tormentas perseguida por un devastador encuentro con un tornado durante sus años universitarios; ahora estudia los patrones de tormentas en las pantallas de forma segura en la ciudad de Nueva York. Su amigo Javi la atrae de regreso a las llanuras abiertas para probar un nuevo e innovador sistema de seguimiento. Allí, se cruza con Tyler Owens, encantador e imprudente superestrella de las redes sociales que disfruta publicando sus aventuras, persiguiendo tormentas con su estridente equipo, cuanto más peligroso, mejor. A medida que la temporada de tormentas se intensifica, se desatarán fenómenos aterradores nunca antes vistos, y Kate, Tyler y sus equipos competidores se encuentran de lleno en el camino de múltiples sistemas de tormentas que convergen sobre el centro de Oklahoma en la lucha de sus vidas. (FILMAFFINITY)

Lee Isaac Chung (1978) es un cineasta estadounidense de padres emigrantes coreanos. Su ópera prima Munyurangabo (2007) fue selección oficial en el Festival de Cannes de 2007 y el primer largometraje en lengua kinyarwanda. Chung ganó fama por dirigir la película semiautobiográfica Minari (2020), por la que recibió numerosos premios y nominaciones importantes, entre ellos el Globo de Oro a la Mejor Película de Habla no Inglesa y nominaciones al Mejor Director y al Mejor Guión Original en los Oscars de ese año. En 2023, dirigió un episodio de la tercera temporada de The Mandalorian, un encargo que según él fue lo que le consiguió el trabajo de director para esta película.

Twisters es una continuación / remake de la película clásica Twister de 1996, dirigida por Jan de Bont. Para esta nueva película Joseph Kosinski (Top Gun Maverick) escribió el argumento a partir del cual Mark L. Smith realizó el guion. La película de 122 minutos de duración ha contado con un presupuesto superior a 150 millones de dólares. En Twisters encontramos fotografía de Dan Mindel, montaje de Terilyn A. Shropshire y música de Benjamin Wallfisch.

En el reparto encontramos a Daisy Edgar-Jones como Kate Carter, meteoróloga y antigua cazadora de tormentas. Glen Powell interpreta a Tyler Owens, un famoso cazador de tormentas en Internet. Anthony Ramos es Javi, antiguo colega cazador de tormentas de Kate, Brandon Perea es Boone, un videógrafo y miembro del equipo de Tyler, Maura Tierney como Cathy Carter, la madre de Kate, Harry Hadden-Paton como Ben, un periodista londinense, Sasha Lane como Lily, una operadora de drones y miembro del equipo de Tyler, Daryl McCormack como Jeb, el novio de Kate y miembro de su antiguo equipo de cazadores de tormentas completarían el reparto.

Me ha gustado mucho Twisters. Me ha gustado como blockbuster veraniego que tiene clara su vocación de entretenimiento con una buena historia perfectamente ejecutada con buenos personajes. Y me ha gustado aún más cuando le sumas el plus de la tecnología 4DX de Kinépolis Valencia.

Tengo que decir que no recuerdo demasiado la Twister original. Por supuesto la vi en el cine, y seguro también un par de veces en casa. Pero no es una película que compré en su día ni es una de mis películas favoritas. Dentro de esto, si la recuerdo como un buen entretenimiento con actores maravillosos. Y en ese sentido, esta Twisters se confirma como una perfecta heredera, al ser un perfecto entretenimiento con un casting estupendo y unas escenas de tornados que te dejan sin respiración.

Twisters creo que lo hace (casi) todo bien. Empezando por la historia, en la que Daisy Edgar-Jones como Kate es claramente la protagonista. Ella es la que motiva toda la historia, y de hecho es a ella a la que seguimos desde el primer fotograma y la que protagoniza el climax de la película. Kate es una joven científica que sufrió un trauma mientras probaba una invención que podría disipar los tornados, algo que ahorraría millones de pérdidas materiales y evitaría las decenas / centenares de muertos que los tornados ocasionan todos los años. El experimento falla y varios amigos de Kate mueren. Cinco años más tarde vuelve a la primera línea gracias a su amigo de la universidad Javi (Anthony Ramos), que también sobrevivió y ahora quiere probar una novedosa tecnología de radar que les permitiría estudiar como nunca antes a los tornados, con la esperanza de poder entender su funcionamiento y, con suerte, como detenerlos.

En el terreno conocen a Tyler Owens (Glen Powell), un cazador de tormentas que parece buscar la fama de las redes sociales. Y mientras persiguen tornados, Kate descubre que Tyler no es tan malo como piensa al principio, ni su amigo Javi y sobre todo la empresa para la que trabaja son tan buenos, provocándose una inversión de roles. Al final, convencido por Tyler, Kate retomará sus investigaciones e intentará disolver el tornado más destructivo que se recuerda, salvando así las vidas de todo un pueblo que se encuentra en el camino del tornado.

Como digo, Daisy Edgar-Jones es la protagonista absoluta desde un punto de vista narrativo. Pero curiosamente Glen Powell comparte protagonismo en la promoción. El actor de Top Gun Maverick es sin duda más conocido que la actriz inglesa, y por ejemplo en el poster parece estar en una posición más centrada e importante, lo que me indica que los productores saben quien es más popular dentro del trío protagonista. Edgar-Jones y Powell comparten una buena química en pantalla. Ella tiene el corazón y el trauma que debe superar, además de la inteligencia, y él es mucho más que la fachada, al final es alguien que intenta ayudar a la gente con las herramientas a su disposición. El casting me parece un gran acierto de principio fin, porque aparte del trío principal, sumando a Anthony Ramos, los colabores y amigos de Tyler son un reparto diverso que claramente está seleccionado por ello pero que no molesta y cumple perfectamente su función.

Por el lado emocional, Daisy Edgar-Jones y Glen Powell están geniales, todo lo relativo a sus motivaciones y evolución encaja y funcionan como un reloj. Por eso resulta incomprensible que ambos no se besen al final de la película. Bueno, no es que no se besen, es que si lo hacían pero los productores decidieron quitar el momento entiendo que por la idiotez de que las mujeres fuertes actuales no necesitan una relación amorosa, sobre todo si es una mujer blanca y él es un hombre blanco. Aparte que la película te dirige hacia ese beso, que no se produzca es quizá el único pero a una película super entretenida. Y recordando Top Gun Maverick, claro que los espectadores queremos un final feliz y que los protagonistas acaben juntos y felices haciendo lo que aman, la idea que mostrar ese beso haría que la película sonara a «rancia» (cosa que he leído en artículos americanos al respecto), me parece ridícula.

La parte emocional de Twisters está bien planteada y resuelta en la película. Pero claro, no vienes a esta película sólo por eso. Los espectadores buscamos espectáculo y Twisters es una montaña rusa alucinante. Desde el primer tornado que causa la tragedia inicial al tornado gigante del climax, las apariciones de estos efectos naturales están perfectamente situadas a lo largo de la historia y lucen imponentes de principio a fin. Además, se crea una sensación de tensión con unos tornados que no dejan de ir a más, aumentando el peligro para la población. Porque esa es otra clave, la destrucción que causan los tornados la sufre la gente normal, y eso está también perfectamente reflejado en la película.

Twisters es una película de «efectos especiales», pero para mi eso no es un problema sino un virtud. En este momento hay que alabar al director Lee Isaac Chung por ser capaz de llevar a buen puerto un proyecto de esta envergadura. El cambio de Minari a Twisters es brutal, incluso trabajando entre medias en The Mandalorian, un trabajo que el director afirma que resultó clave para ser considerado para esta película. La dirección de actores de Chung es perfecta, a lo que hay que sumar un dominio del ritmo y del uso del CGI maravillosos, lo que le permite crear escenas super potentes. La película tiene una duración de dos horas y me ha resultado una duración perfecta. Tras ver esta Twisters, creo que veré encantado el próximo proyecto de Lee Isaac Chung.

Twisters en una película super entretenida por si misma. Pero si le sumamos el 4DX de Kinépolis Valencia, tenemos una de las experiencias más divertidas de todo el 2024. Al final de la película la sala entera arrancó a aplaudir tras una montaña rusa de movimientos y efectos creados por la sala. Y fue un aplauso espontáneo de gente que realmente se lo había pasado genial en la sala.

La tecnología 4DX realmente parece creada para películas como Twisters. No creo que vaya a ver en 2024 ninguna otra película que sea tan satisfactoria como Twisters en 4DX. Los movimientos del asiento, las vibraciones, el agua y el viento, los relámpagos en medio de la sala, todo hacía que los espectadores nos sintiéramos dentro del tornado, en medio de la acción. El resultado no pudo ser mejor. Me gusta mucho la experiencia del 4DX en una película que realmente saque partido a esta tecnología, por ejemplo Deadpool y Lobezno no creo que lo vaya a hacer. Si podéis, no lo dudéis y probar a ver una película en 4DX al menos una vez. Y si puede ser esta Twisters, mejor que mejor.

Como digo, creo que Twisters puede ser uno de los mejores entretenimientos que vaya a ver en pantalla grande en este 2024. Si podéis, no lo dudéis e intentar verla en el formato 4DX. Vais a flipar.

Comparto el trailer de la película:

Twisters en 4DX ha sido pura diversión. De hecho, aparte del entretenimiento de la propia película, la tecnología 4DX parece creada para conceptos como este. Super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de El viaje del Superhéroe de Patrick McDonnell (Marvel Arts – Panini)

Me regalaron hace años dos tomos con las tiras de prensa de Mutts de Patrick McDonnell. Así que descubrir que este autor es fan absoluto de los comics Marvel y que había realizado El viaje del Superhéroe, una novela gráfica para Abrams planteada como una carta de amor al comic de superhéroes, lo convirtió en una compra segura.

PUNTUACIÓN: 5/10

El segundo volumen de la línea Marvel Arts de Abrams presenta a Patrick McDonnell, el genial creador de Mutts, en una mirada diferente al Universo Marvel. Una carta de amor a La Casa de las Ideas que sintetiza la sensibilidad inspiradora de su autor. Utilizando el Universo Marvel como avatares, McDonnell reflexiona sobre cómo los cómics cambiaron su vida y lo inspiraron a convertirse en dibujante, inculcándole una sensibilidad moral que transmite a lo largo de su trabajo y su vida. Visualmente impactante, El viaje del superhéroe incorpora viñetas de cómics clásicos de Marvel como un tributo de McDonnell a sus héroes (Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko y los demás creadores de la factoría) junto con citas inspiradoras de Eckhart Tolle, Thoreau y otros, presentando una aventura como ninguna que hayas leído.

Patrick McDonnell (Nueva Jersey, 1956) es dibujante, autor y dramaturgo. Es el creador de la tira cómica diaria Mutts, que sigue las aventuras de un perro y un gato, publicada desde 1994. Antes de crear Mutts, fue un prolífico ilustrador de revistas, y ha ganado ocho veces el premio Harvey a la mejor tira cómica, además de recibir cuatro premios de la National Cartoonists Society.

Me regalaron Mutts hace años y lo releo cada cierto tiempo porque me gusta mucho. Este fue el principal factor que justificó la compra de esta novela gráfica de 112 páginas, cuya edición en tapa dura con sobrecubierta de Panini me parece fantástica. Creo que este comic va a ser muy vendido y regalable por parte de los lectores que puedan verlo en una librería generalista o FNAC, que es el público objetivo de las obras editadas por Abrams Comic Arts. Por cierto, esta es la segunda novela gráfica de Abrams que publica Panini en España tras esa maravilla que es Los Cuatro Fantásticos. Círculo cerrado de Alex Ross.

Patrick McDonnell realiza un interesante ejercicio narrativo y nostálgico al insertar en el comic numerosas viñetas (y hasta páginas enteras) de comics clásicos de la editorial, incluyendo los textos originales de Stan Lee. Estas páginas están realizadas por figuras históricas de Marvel como Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck y Vince Colleta. Pensando que llevo un año y pico comprando la Biblioteca Marvel de Panini, de alguna manera este comic me ha parecido un complemento ideal a la experiencia lectora de los últimos meses, porque la mayoría de imágenes, en concreto las de Los 4 Fantásticos y Los Vengadores, las he leído recientemente. Aparte de ver estas viñetas de comics de los años 60, el viaje de Reed Richards por otras dimensiones y llegando a la de los comics de romance femenino que también publicaba Marvel en esos años me parece otro detalle super curioso que ayuda a dar a esta historia una sensación «viejuna» en ocasiones. En otros momentos cambio el viejuno por atemporal, pero no siempre. Creo que tiene mérito ensamblar una historia propia utilizando casi a modo de puzzle multitud de imágenes clásicas, incluso cuando no he conectado con el resultado final.

Hay dos ideas principales que McDonnell quiere transmitir con este comic, en mi opinión. Por un lado, hay un clarísimo homenaje al Universo Marvel de los años 60, unos comics que le enamoraron de niño y cuyo impacto busca recrear colocando estas viñetas originales de los comics de los años 60. Por otro lado, creo que MacDonnell pretende decirle al lector que la fórmula para ser feliz reside en recrear la alegría por la vida y el sense of wonder que sentimos cuando fuimos niños y abrimos un comic Marvel por primera vez. Frente a los comics con temas adultos importantes que pueblan las librerías, la idea que el AMOR es la fuerza más poderosa que existe y que tenemos que luchar por ella me parece una idea potentísima, dentro de su simplicidad. En este sentido, el trabajo de McDonnell en las tiras de prensa le obliga por la propia limitación de las tiras a presentar mensajes sencillos, algo que entiendo ha aplicado a una obra larga como esta.

McDonnell cuenta con la colaboración de su hermano Robert en el color de sus páginas, y comenta que no realizó bocetos previos sino que dibujó directamente porque buscaba recrear el feeling infantil como cuando empezó a dibujar comics siendo niño. El resultado es super curioso, porque frente a las primeras páginas del comic, que podéis ver abajo que si están más elaboradas (por decirlo de alguna manera), el 90% del comic si parece estar dibujado por un niño pequeño. Y esto genera una sensación extraña, única y no siempre positiva. Única por la parte del homenaje a su niñez y lo que los comics Marvel le hicieron sentir, algo que tengo claro que es una decisión consciente y meditada por McDonnell a la hora de realizar este comic. La parte extraña es también esa, porque aunque sea algo buscado, el comic parece dibujado por un niño de 9-10 años, no es lo que te esperas de una tapa dura que cuesta casi 30 euros.

El caso es que llegué con muchas ganas de que me gustara El viaje del Superhéroe. Pero el resultado final me ha dejado frío. Por un lado por este detalle del dibujo. Incluso entendiendo intelectualmente que la intención de McDonnell se transmite en la página, ver dibujos «de niño» casi con calidad amateur no me ha llegado. Igual soy un viejo descreído que no cree en el poder del amor, o vete su a saber. Pero más allá del interesante elemento gráfico, no he sentido leyendo este comic lo que se supone que debía sentir. O lo que McDonnell quería que los lectores sintieran. Y como digo, entiendo lo que quiere conseguir, pero no me ha emocionado.

Peor incluso que el dibujo he encontrado la inserción en el comic en casi cada uno de los diálogos del Vigilante, protagonista del comic junto a Reed Richards, de frases filosóficas y citas inspiradoras de autores como Eckhart Tolle, Thoreau y otros. Y esto si que no me ha funcionado en absoluto, al no ser intercambios reales entre dos personajes que se comunican, sino una filosofía de Hacendado colocada de forma forzada que me ha matado completamente. Y aparte que compendio de frases inspiradoras me parecen totalmente fallidas, estos no-diálogos suman una segunda vertiente negativa, y es que me han enseñado la trampa, el intentar que parezca que un niño ha realizado este comic cuando lo ha realizado un adulto que ha meditado cada una de las imágenes y textos que incluye. Estas frases de galletas de restaurante chino me han resultado de largo lo peor del comic, y el principal motivo de la desconexión que he tenido.

Otro elemento que posiblemente haya condicionado mi NO conexión con este comic es el hecho que yo me aficioné al Universo Marvel con los comics de los 70 y 80 de gente como John Byrne, George Pérez, Chris Claremont, Jim Shooter o Frank Miller. Incluso cuando era niño los comics de Lee y Kirby de los 60 ya me parecían «viejunos» y anticuados. Aunque ahora esté comprando la Biblioteca Marvel y esté redescubriendo de alguna manera estos clásicos, no tengo ninguna conexión emocional con estos comics. Podría entender que algún lector más veterano que yo que compró los comics de Vertice lea este comic y termine casi llorando de emoción. Pero seguro no es mi caso.

Y esto me lleva a una cosa que he comentado antes. Creo sinceramente que este El viaje del superhéroe tiene muchas opciones para que ser un superventas en FNAC y similares, lo veo un comic super «regalable». Pero a la vez, puedo equivocarme pero este comic no creo que pueda gustarle en absoluto a un niño pequeño. Empezando por el elemento viejuno de los comics de los 60 con los recargados diálogos de Lee, que son una de las cosas que peor han envejecido. Y es muy posible que lectores no comiqueros compradores en FNAC vean este comic y lo compren para ellos o para regalo, pero el aspecto viejuno unido al dibujo «infantil» puede ser una losa insalvable. El hecho de ser una carta de amor a los comics Marvel de los años 60 puede limitar el público que pueda conectar con esta obra, lo cual me parece otro detalle curioso de este comic.

Y la verdad es que apreciando los elementos positivos que tiene este comic, me sabe muy mal no haber conectado con esta propuesta de Patrick McDonnell. Desde luego, NO recomendaría a nadie que se comprara este comic a no ser que lo ojee ampliamente y tenga claro lo que va a comprar. Porque no cabe duda que igual yo no lo tenía.

Comparto las primera páginas de esta novela gráfica que son los que yo vi en su momento y que en realidad no reflejan lo que el comic es en realidad en lo referido al dibujo infantil:

El viaje del Superhéroe de Patrick McDonnell es un experimento interesante en la parte del homenaje a los comics Marvel, pero reconozco que no he conectado demasiado con las citas filosóficas de mercadillo ni con un dibujo que mi hijo podría hacer mejor, incluso siendo esa la intención del autor. En todo caso, es una lectura distinta a todo que entiendo que si entras en el rollo, pueda emocionar a algún lector veterano.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Scarlett 2 de Kelly Thompson y Marco Ferrari (Image Comics)

Segundo número de Scarlett de Kelly Thompson y Marco Ferrari, con color de Lee Loughridge, en el que la protagonista continúa con su infiltración en el clan Arashikage.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Para encontrar a su amiga Jinx, Scarlett se adentra en las entrañas del Clan Arashikage para descubrir la verdad. Pero el hombre conocido como Storm Shadow podría tener otras ideas…

Kelly Thompson es una escritora estadounidense de novelas y cómics. Es conocida sobre todo por el cómic Jem and the Holograms, en el que colabora con la creadora y dibujante Sophie Campbell, una reinvención moderna de los dibujos animados del mismo nombre de los años ochenta; por el cómic de Marvel Hawkeye, nominado al premio Eisner, en el que colabora el dibujante Leonardo Romero y que está protagonizado por Kate Bishop; y por el cómic Captain Marvel, que protagoniza Carol Danvers, en el que colaboran la dibujante Carmen Carnero y la colorista Tamra Bonvillain, o la última etapa de Black Widow con la dibujante Elena Casagrande. Otras de sus obras son la novela The Girl Who Would Be King y las series de cómics A-Force, West Coast Avengers, Jessica Jones y Mr and Mrs X. También es la cocreadora del personaje Jeff the Land Shark con Daniele Di Nicuolo. Actualmente en DC Comics está escribiendo el relanzamiento de Birds of Prey con el artista Leonardo Romero entre otros.

Marco Ferrari es un dibujante de cómics italiano de Milán. Entre sus créditos figuran la realización de PHANTOM RED (2016) y KILLBOX: CHICAGO (2017). Con el co-creador/guionista Patrick Kindlon, Marco es el co-creador/artista detrás de ¡PACIENCIA! ¡VENGANZA POR CONVICCIÓN! (2018) y la serie de Image FRONTIERSMAN (2021) y su secuela ANTIOCH (2022).

Las sensaciones tras leer este segundo número de Scarlett son un poco las misma que cuando leí el primero. Empezando por la historia, Kelly Thompson sigue con su historia en la que la protagonista continúa con su infiltración en el clan Arashikage de Japón, mientras intenta completar dos misiones complementarias: Infiltrarse en el clan y ganarse su confianza para hacerse con el control de un arma super poderosa que se dice que está en su poder, y encontrar a su hermana perdida Jinx, que desapareció hace años cuando se infiltró en el clan. Thompson plantea un comic con una buena escena de acción mientras nos muestra otro flashback del pasado de Scarlett y Jinx para que los lectores sintamos la conexión que hubo entre ambas. Porque estamos en el universo Energon, y todo está empezando de cero, de forma que todas las relaciones y conexiones que los lectores veteranos de G.I. Joe recuerdan no tienen por qué recrearse en esta nueva continuidad.

La presencia de Storm Shadow, que fue la sorpresa final del pasado número, plantea el giro del comic que nos deja un buen cliffhanger de cara al próximo número. Si Scarlett quiere mostrar su honor y lealtad al clan Arashikage, tendrá que realizar una misión aparentemente suicida que mira de tu a tu a cualquier cosa que haga Ethan Hunt. De esta forma, creo que Thompson plantea una buena historia que toca todos los elementos necesarios para conseguir que la historia y su protagonista enganche.

Lo malo es que esta colección está lastrada por la fallida elección de Marco Ferrari como dibujante. Ferrari vuelve a plantear viñetas en las que elige no dibujar caras, de forma que parecen a medio terminar. Además, su narrativa la veo acartonada y muy estática, consiguiendo que una historia que considero buena de Thompson no luzca como debería. En positivo, en la escena de acción Ferrari no falla como lo hizo en el primer número, un error de concepto narrativo que indica que no entiende lo que tiene entre manos. Esta escena es correcta como todo lo que plantea, algo que resulta a todas luces insuficiente.

Lo flojo que me parece el dibujo de Ferrari marca el resultado final del comic. Y me sirve para resaltar la importancia del dibujante, una profesión que Marvel y DC no dejan de ningunear cuando plantean cambios constantes de dibujantes en la creencia que los lectores compran los comics por los personajes y los artistas son intercambiables y desde luego sustituibles. Y en realidad lo son, pero deberían respetarlos y permitirles que dibujen el menos el arco completo, para que la experiencia lectora sea satisfactoria. Si DUKE me gustó seguro es por la historia de Joshua Williamson, pero el salto de calidad me lo dio el espectacular dibujo de Tom Reilly. Tengo claro que si marco Ferrari hubiera dibujado a Duke, no sería ni la mitad de entusiasma con ese comic de lo que lo soy.

En todo caso, el elemento de entretenimiento si que lo han conseguido en este segundo número de Scarlett, por lo que volveré el mes que viene a leer el tercero. Toda la miniserie, en realidad. Porque el camino que Slybound ha planteado para la publicación de G.I. Joe a partir de noviembre me parece modélico. Dicho esto, ¡qué pena de dibujo!

Comparto las primeras páginas del comic:

Scarlett de momento parece un comic en el que el dibujo no está al nivel del carisma de la protagonista. A ver cómo sigue la historia, pero esta sensación va a ser difícil que me la quite el resto de la lectura.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de The Boys temporada 4 (Prime Video)

La cuarta temporada de The Boys en Prime Video ha sido un entretenimiento alucinante sobre todo con el visionado de los episodios semana a semana.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

RESEÑA CON SPOILERS

Situada seis meses después de los acontecimientos de la temporada anterior, Victoria Neuman está más cerca que nunca del Despacho Oval bajo el control de Homelander, que está consolidando su poder. Con sólo unos meses de vida, Billy Butcher debe encontrar la manera de trabajar con The Boys, que están hartos de sus mentiras, si quieren salvar el mundo antes de que sea demasiado tarde.

Eric Kripke se mantiene como showrunner de esta cuarta temporada de The Boys, que va a tener una extensión de 8 episodios, que han sido dirigidos por Phil Sgriccia (2 episodios), Karen Gaviola (2), Fred Toye, Shana Stein, Catriona McKenzie y el propio Kripke, que se guarda el último episodio de la temporas. En los guiones tenemos a David Reed, Jessica Chou, Ellie Monahan, Geoff Aull, Judalina Neira, Anslem Richardson y Paul Grellong. Antes del estreno Prime Video confirmó que había dado luz verde a una quinta temporada, que empezarán a rodar en cuanto sea posible.

En el reparto tenemos como siempre a Karl Urban como William «Billy» Butcher y Antony Starr como Homelander. Junto a ellos están Jack Quaid como Hugh «Hughie» Campbell Jr, Erin Moriarty como Annie January / Starlight, Jessie T. Usher como Reggie Franklin / A-Train, Laz Alonso como Marvin T. «Mother’s» Milk, Chace Crawford como Kevin Moskowitz / The Deep, Tomer Capone como Serge / Frenchie, Karen Fukuhara como Kimiko Miyashiro, Nathan Mitchell como Black Noir II, Colby Minifie como Ashley Barrett, Claudia Doumit como Victoria «Vic the Veep» Neuman y Cameron Crovetti como Ryan, el hijo de Homelander.

Los nuevos personajes para esta temporada son Susan Heyward como Jessica Bradley / Sister Sage, una supes super inteligente que será reclutada por Homelander. Valorie Curry como Firecracker, una difusora de bulos de ultraderecha en internet que entrará a formar parte de The Seven, y Jeffrey Dean Morgan como Joe Kessler, un antiguo compañero de Butcher, completan el reparto en sus papeles principales.

Desde que vi el último episodio de esta cuarta temporada y me puse a escribir esta reseña he leído a varias personas comentar que estamos ante una temporada «de transición». Y no estoy del todo de acuerdo, porque han pasado muchas cosas y los personajes han sufrido cambios que serán difíciles de reparar. Además, la temporada ha sido un espectáculo durante su visionado semanal, ofreciendo cada episodio puntazos super gores con el uso de algún poder o debido a algún combate. The Boys es ante todo entretenimiento con mucha crítica y sátira hacia los votantes republicanos, y a mí me ha hecho pasar estupendamente con su humor de brocha gorda y sus buenos personajes.

Si desglasamos el arco de los principales personajes, Homelander (interpretado de forma magistral por Antony Starr) se ha hecho con el control del gobierno de los Estados Unidos. El final de la temporada con Sage afirmando que todo se ha desarrollado según su plan, incluso los aspectos más locos, está un poco bastante cogido por los pelos, pero permite que lo que se había propuesto Homelander al principio llegue a suceder. La detención de los miembros de The Boys en las últimas escenas resalta que Homelander es el gran vencedor de la temporada. Esto no evita que haya sido la temporada en ela que más se le ha visto como un sociópata sin la más mínima conexión con la humanidad. Y al mismo tiempo, el episodio en el que Homelander vuelve al laboratorio donde fue criado y masacra a los que allí trabajan puede ser uno de los 5 mejores momentos de toda la serie. Porque aprate de lo gore del momento, nos recuerda que fue una víctima de una corporación que quería poseer a su propio Superman y le torturó durante toda su infancia, motivo por el que está traumatizado.

Unido a Homelander tenemos a su hijo Ryan. Ryan es hijo de Homelander y es el primer y único supe nacido de forma natural y no debido a la experimentación de Vaught. Su relación me ha parecido otro de los momentos más interesantes de la temporada. Porque por un lado Homelander dice quererle y quiere que se haga un futuro como superhéroe, pero al mismo tiempo no puede soportar que nadie, ni siquiera su hijo, le robe el protagonismo ni siquiera un segundo. Ryan es un buen chaval, y la forma en que Homelander tergiversa su intención de ayudar a la gente me ha gustado mucho. Y aunque Homelander quiere moldearle a su semejanza y el final de la temporada termina mal para las aspiraciones de Butcher de alejar a Ryan de Homelander, creo que llegado el momento Ryan hará lo correcto.

Butcher quizá ha sido un jarro de agua fría a lo largo de la temporada. La temporada comienza sabiendo que le quedan semanas de vida por culpa del envenenamiento del compuesto V. Su personaje se debate entre ser buena persona o actuar de forma egoísta, y parece que su arco va a ser decepcionante hasta que nos encontramos con uno de los puntazos de la temporada. Desde hacía mucho tiempo Butcher veía a su mujer fallecida, que era un poco como la consciencia que le mantenía por el camino correcto para ayudar a Ryan. En esta temporada conocemos a Joe Kessler, interpretado de forma maravillosa por Jeffrey Dean Morgan. Kessler es un antiguo compañero de Butcher al que pedirá ayuda debido a su estado de salud terminal. El momento en que se descubre que The Boys ha imitado a El club de la luche de David Fincher y vemos que Kessler es en realidad el reverso tenebroso de la consciencia de Butcher, al igual que su exesposa era su parte buena, me ha parecido otro de los momentazos televisivos de 2024. El final de la serie para Butcher, permitiendo a Kessler tomar el control para no morir y tener una última oportunidad de matar a Homelander, refuerza la idea de temporada que termina mal al estilo de El imperio contraataca, a falta del final de la serie que esperemos sea en la próxima temporada.

Hughie vuelve a ser el corazón de la serie, y el mensaje de que para vencer hay que perdonar y recordar lo que significa ser humano, en lugar de buscar el asesinato del enemigo, me parece un gran momento para él en la serie. Lástima que luego llegara Butcher para arruinarlo. Hughie ha pasado por muchas cosas está temporada, empezando por la muerte de su padre, no sin antes convertirle en un supe que pierde el control y provoca una masacre en el hospital. Otra muestra que el Compuesto V no causa más que dolor, no hay nada positivo de ser super poderoso. En positivo, descubre que su madre sigue viva y es una buena persona que sufrió una depresión post-parto bestial que la forzó a abandonarle de niño (momento políticamente correcto un poco lamentable, recordando que para la progresía cultural americana las mujeres son seres de luz incapaces de hacer nada malo). El secuestro de Starlight y que Hughie esté días con el cambia formas sin descubrilo es otro gran problema para él, que además sufrió una tortura y violación en la mazmorra de Ted Knight. La verdad es que Hughie las ha pasado putas esta temporada.

Otra que ha sufrido de lo lindo es Starlight. Empezando por el hecho que sus poderes la fallan en cuanto empieza a dudar de si misma. El personaje de Firecracker hace que recuerde que ella no era una persona perfecta ni mucho menos, ya que hizo autenticas perrerías para conseguir que la ficharan para The Seven. Que nadie sea perfecto y todos tengan pecados de su pasado que asumir y perdonarse para poder continuar es otro de los temas de la serie, dado que esto mismo lo vemos con Frenchie y Kimiko. Junto a esto, el momento en el que Firecracker expone ante el mundo, siguiendo órdenes de Sage, de que Starlight sufrió un aborto es otro momento super fuerte de la temporada. Fuerte por lo que supone de crítica a los mierdas de las sectas antiabortistas de ultra derecha que tienen una presencia enorme en redes sociales. Pero también me gusta mucho que por muy satisfactorio que sea ver a Starlight machacar a Firecracker en directo por ello, elegir el uso de la violencia está mal y no puede llevar a nada positivo. Este uso erróneo de sus poderes y que Starlight dude de si misma a partir de descubrirse su aborto explica que sus poderes la fallen, pero parece que de cara a la próxima temporada estará a tope para enfrentarse a su mayor desafío contra Homelander.

Sage y Firecracker me parecen villanas interesantes que cumplen funciones muy diferentes en la serie. La actitud de Sage de hacer que el mundo arda simplemente para comprobar si puede hacerlo es una actitud muy actual para una parte de la sociedad americana. Firecracker parede una redneck, pero sabe lo que tiene que hacer para llegar a lo más alto, por lo que no es en absoluto ridícula. Dicho esto, que por culpa de los medicamentos que toma para poder darle leche materna a Homelander sin estar embarazada, caiga enferma y Homelander la mire con asco es otro momentazo que muestra lo cruel que es Homelander y como no le interesa nadie más que él.

Los momentos más flojos de la serie son los de The Deep (la parodia de Aquaman), que acaba cogiéndole el gustillo a la matanza siguiendo órdenes de Homelander, y todo lo referido a Noir, que no hay por donde cogerlo. Pensando en términos políticamente correctos e identitarios, habían pocas dudas que A-Train, el único supe afroamericano, acabaría traicionando a Homelander. Como así ha sucedido. La evolución de A-Train en todo caso tiene sentido, y que Hughie le perdone por asesinar a su novie en la primera escena de la serie es un momento bastante satisfactorio.

The Boys es una sátira de brocha gorda. todo lo que hacen es para ridiculizar al 50% de la sociedad que vota republicano y a sus medios de comunicación, como es Fox News, centrándose en los grupos más radicales de la extrema derecha. En las primeras temporadas había una mayor crítica hacia el papel de las grandes corporaciones y la forma en que influían en la sociedad y en la política americana. Pero ahora todo gira en ridiculizar a los tele evangelistas, los defensores de las armas, los anti abortistas y cualquier otro grupo que se les ponga por delante como los conspiracionistas. Y en realidad, en la mayoría de ocasiones, el humor me funciona. Me parece curioso como Homelander en el primer episodio sale libre de la acusación de asesinato tras el impactante final de la serie la temporada anterior. Esto en realidad hace que recordemos el pasaje en el que Trump afirmó (hace muchos años) que era tan famoso y poderoso que podría matar a alguien el la Quinta Avenida de Nueva York en plena luz del día y no sería detenido ni apresado por ello. Hay muchos momentos críticos de brocha gorda, pero en realidad yo se a lo que vengo cuando veo The Boys, por lo que creo que el entretenimiento y el espectáculo gore ha estado super bien.

Los usos de los poderes son pocos y calculados, pero los creativos se las apañan para que en todos los episodios hayan momentos gores y desagradables. Porque es importante recordar que una fuente de crítica es a la propia figura del superhéroe. Por eso los momentos desagradables como el poder de la imitación de SpiderMan que tira redes por un agujero junto al culo, o el cambiaformas que debe desprenderse de la forma anterior de forma sangrienta ante de poder coger una nueva apariencia. También el poder de la hija de Victoria Newman resulta desagradable de ver, y no es casualidad. Se nota que es algo totalmente meditado.

Por cierto, en esta temporada vuelven a intentar reírse a costa de Marvel Studios, pero no puedo más que señalar la incongruencia de criticar y señalar a esta franquicia cinematográfica competencia suya cuando ellos mismo han creado una franquicia televisiva que están exprimiendo con el estreno de un spin-of como Gen V o una serie de animación. En todo caso, tengo que reconocer que me lo he pasado muy bien viendo The Boys, y chistes como el de «Hace ya un año desde el estreno de mi película, ya es hora de estrenar un reboot» me hizo bastante gracia. A veces lo importante no es la línea de llegada sino si el viaje ha resultado satsifactorio, y para mi lo ha sido semana a semana.

Dicho esto, si espero que la quinta temporada sea la última, y que sepan dar un buen cierre a la historia. Entiendo que esto puede ser un problema para Prime, ya que The Boys es una de sus series más vistas, pero llega un momento en que hay que decidir si cerrar la historia de la mejor forma posible y o intentar exprimir la vaca de beneficios. En esto veremos si los creadores no son en realidad parte del mismo sistema que con tanta vehemencia atacan cuando se trata de su competencia. Que el final de esta temporada recuerde a El imperio contraataca en el sentido que acaba mal para los héroes, debería confirmar la idea de estar en el principio del fin. Esperemos que el final sea rápido y pronto, tener toda una temporada es tiempo más que de sobra para que todas las tramas abiertas reciban un cierre adecuado, porque no siempre será positivo. En todo caso, tengo que darle mi voto de confianza a los creativos, porque tras 4 temporadas quiero saber como continúa la historia. Bien por ellos.

Comparto el trailer de esta cuarta temprada de The Boys:

Me ha gustado mucho el visionado semanal de The Boys. Dentro de lo obvio de su sátira y su crítica a los elementos más radicales del republicanismo, la verdad es que el over-the-top de la serie me hace mucha gracia.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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