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Crítica de Furiosa: De la saga Mad Max, de George Miller

¡Parece mentira que esa obra maestra que es Mad Max: Fury Road de George Miller se estrenara hace 9 años! Digo esto porque el estreno de Furiosa llega en el momento justo y voy encantado esperando que la película me vuele la cabeza como lo hizo la anterior.

PUNTUACIÓN: 8/10

Al caer el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres y cae en manos de una gran Horda de Motoristas liderada por el Señor de la Guerra Dementus. Arrasando el Páramo, se topan con la Ciudadela presidida por El Inmortal Joe. Mientras los dos Tiranos luchan por el dominio, Furiosa debe sobrevivir a muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el camino de vuelta a casa. Precuela de ‘Mad Max: Furia en la carretera’ (2015). (FILMAFFINITY)

George Miller es universalmente conocido por su trilogía de Mad Max, y en especial esa gran obra maestra del cine que es Fury Road (2015). Pero junto a ello, el director australiano tiene una carrera super ecléctica en la que se ha atrevido con todo. Twilight Zone: The movie (1983), Las brujas de Eastwich (1987), Lorenzo´s oil (1992), Babe: Pig in the city (1998, contrariamente a lo que yo mismo pensaba, Miller no dirigió la primera, fue guionista y productor) y Happy Feet 1 y 2 (2006 y 2011). Entre Fury Road y Furiosa, el director australiano estrenó en 2022 3000 años esperándote.

Miller y el coguionista Nick Lauthoris pasaron más de 15 años escribiendo el guion de Mad Max: Fury Road (2015), y desarrollaron historias de fondo para cada personaje, centrándose especialmente en la protagonista Imperator Furiosa. Que en realidad puede decirse que es la protagonista de la película, con un Max que simplemente pasaba por ahí en una clásica situación de estar en el momento justo en el sitio adecuado. Tras Fury Road, la conversación sobre la posibilidad de que esta película de origen de Furiosa llegara a realizarse (una precuela usando la nomenclatura actual usada para las franquicias cinematográficas), estuvo presente durante años, aunque su producción sufrió varios retrasos, entre otros motivos porque la productora de Miller demandó a Warner Bros. por impago de salarios, lo que retrasó la producción de nuevas entregas de la franquicia hasta que llegaron a un acuerdo. También el rodaje de 3000 años esperándote, la última película de Miller estrenada en 2022, provocó un retraso en esta producción.

Finalmente, el rodaje de Furiosa tuvo lugar en Australia entre mayo y octubre de 2022. La película contó con ayudas del gobierno australiano y leo que es el producción de presupuesto más elevado rodado en el país. Un presupuesto que asciende hasta los 170 millones, para una película de 148 minutos de duración. Furiosa cuenta con fotografía de Simon Duggan, montaje Margaret Sixel y Eliot Knapman, y música Tom Holkenborg.

El reparto de Furiosa está monopolizado por su pareja protagonista, formada por Anya Taylor-Joy como Imperator Furiosa (con Alyla Browne como la joven Furiosa) y Chris Hemsworth como Dementus, el caudillo líder de la Horda Motera que secuestró a Furiosa. Del resto de reparto destaco a Tom Burke como Pretorian Jack, el comandante de las fuerzas móviles de la Ciudadela, Lachy Hulme como Immortan Joe, líder de la Ciudadela y enemigo de la Horda Motera. Nathan Jones como Rictus Erectus, el musculoso pero poco inteligente hijo de Joe, Josh Helman como Scabrous Scrotus, el hijo menor de Joe con discapacidad intelectual, John Howard como The People Eater, un aliado de Joe que anteriormente controlaba las reservas de combustible de Gas Town, Angus Sampson como The Organic Mechanic, el médico personal de Joe y Charlee Fraser como Mary Jo Bassa, la madre de Furiosa, completarían el reparto.

Empezando a comentar Furiosa tengo que compartir dos apreciaciones previas. Por un lado, tenía un hype como el Everest por ver esta película en pantalla grande. Pero al mismo tiempo, intelectualmente tenía claro que por su propia naturaleza derivativa, es imposible que el impacto de esta Furiosa sea igual al que me provocó Fury Road cuando la vi por primera vez. Esto provoca que haya aspectos en la balanza que me inviten al optimismo, pero sin expectativas imposibles.

Y empezando con los aspectos positivos, agradezco que George Miller haya planteado una película diferente a Fury Road, claramente intentando dar un mayor contexto al mundo creado hace tantos y tantos años. Si Fury Road era una larga persecución de ida y vuelta, Furiosa es la película en la que Miller nos da varias claves de este mundo, empezando con el Paraje Verde y también la Ciudad Gasolina y el Criadero de Balas, mencionadas en Fury Road pero que no llegamos a ver. Como precuela que nos da información clave de este mundo, la historia me resulta modélica. Y me gusta que en medio de la desolación, no hayan dos bandos sino que en todos los casos hay gente que se mueve de forma egoísta e intenta derrocar al señor que haya en ese momento, mostrando un mundo de facciones y egoísmo casi total. Excepto quizá en el paraje verde, que aquí veremos por primera vez mientras aún fue fértil, el único espacio con moral y humanidad que queda en esta Australia desolada.

Un miedo que tenía sobre furiosa fue cuando compré las entradas y descubrí que tenía una duración de casi dos horas y media. Sin embargo, la historia resulta super interesante y en ningún caso se hace larga. En positivo me parece super acertado que Miller divida la película en varios capítulos, lo ayuda a dar la sensación de historia épica que sucede a lo largo de muchos años. Y es que en una parte importante de la película tenemos a la Furiosa niña de protagonista, no a Anya Taylor-Joy. Y la narración no se resiente mientras conocemos las luchas por el poder de Dementus contra Inmortan Joe. Unas escenas en las que la niña se encuentra en segundo plano.

Aunque Furiosa no quiere ser una copia de Fury Road, si entiende que hay un porcentaje de persecuciones inevitables si no quería decepcionar a los fans (entre los que me encuentro). De este forma, nos da una excelente persecución a mitad de película con varios elementos novedosos, con ataques aéreos al convoy de la Ciudadela que están super bien. También la emboscada en el Criadero de Balas es increíble, siendo un escenón que ha proporcionado la mayoría de imágenes del trailer. Por cierto, hay mucha violencia como no puede ser de otra forma, pero diría que no hay momentos escabrosos o realmente perturbadores. En cierto sentido, diría que la acción se ha suavizado.

La pareja protagonista está muy bien. Chris Hemsworth es un villano excelente que refleja perfectamente la dureza de este mundo dominado por el «matar o morir» ante la falta de recursos. Dementus es un nómada que arrasa con todo lo que se encuentra y para el que el descubrimiento de la Ciudadela de Inmortal Joe supone una oportunidad demasiado buena como para dejarla escapar. Su amoralidad bajo nuestros estándares actuales no significa que no tengan sentido en este mundo desolado. Dementus además da la clave de la película en su parte final, que es que querer venganza no trae más que más dolor y vacío en tu interior, y en ningún caso te devuelve a tus seres queridos o la alegría perdidas en el pasado. Hemsworth transmite que se lo ha pasado estupendamente rodando la película, y da un carisma brutal al villano de la historia.

Junto a Hemsworth, Anya Taylor-Joy está super bien en pantalla. Antes hay que destacar también a Alyla Browne como la joven Furiosa,  que es la protagonista de una parte importante de la película. Taylor-Joy, como  Charlize Theron antes, tiene una presencia bestial en pantalla, y resulta una gran sucesora / precursora de Furiosa. Como ya pasó en Fury Road, me gusta que Furiosa tenga unos diálogos mínimos a lo largo de la película, algo que se siente correcto en el contexto de este mundo. La interpretación de Taylor-Joy se apoya muchísimo en la mirada, pero tengo que destacar que tiene muchos menos stunts respecto a los vistos en Fury Road para el protagonista masculino. Mientras que Hemsworth es más exagerado, Taylor-Joy ofrece el elemento estoico, creando un contexto que me gusta.

Las apariciones de personajes de Fury Road son geniales, como Inmortan Joe y sus hijos. Pero de los secundarios de Furiosa destacaría sobre todo a Tom Burke como Pretorian Jack, la figura de maestro y amigo de Furiosa que le enseñará el trabajo de conducir el camión de guerra y que significa un aliado con un sentido de la moralidad en medio de esta desolación.

En Furiosa destacan todos los elementos técnicos. El diseño de producción es alucinante, en especial con las diferentes ciudades que conoceremos por primera vez. El vestuario, el maquillaje, los vehículos nuevos y antiguos, todo me ha encantado. La música es otro elemento super destacado de la película, dando el tono perfecto que necesita en cada momento.

Hubo cierta polémica previo al estreno con el uso de CGI en algunas escenas. Y dentro que hay momentos en que si se nota cierto salto entre la imagen real y el efecto, con algún arranque de personajes en moto por ejemplo, en general diría que todo está bastante bien integrado y no provoca ninguna situación que me generara un problema durante el visionado. Aparte que hay situaciones como ver a 1000 motos del desierto que resulta imposible de rodar físicamente y la única opción era el CGI.

Por todo lo comentado antes, Furiosa me ha gustado mucho. Me encanta que la historia sea más compleja, los protagonistas están geniales y muestran en pantalla todo su carisma y el diseño de producción es increíble. Sin embargo, dentro que todo es notable, creo que Furiosa falla en el final, al no ofrecer el clímax que se espera en un blockbuster de este tipo. Intelectualmente entiendo que la venganza no mola y es terrible para la humanidad de la protagonista. Y que no haya clímax no hace sino resaltar este hecho. Sin embargo, aunque lo entiendo, no evita que emocionalmente no deje de pensar que el final me ha fallado. Dentro que la conexión con Fury Road, tras una elipsis de tiempo indeterminada que salta varios años, me parece estupenda.

Este es el principal pero que le pongo a una película que en realidad me ha gustado mucho. No me ha dado el choque emocional que tuve con Fury Road, pero como comentaba al principio, era algo que esperaba y por tanto no me supone ningún problema.

Tras Furiosa, George Miller comentó que tenía varios guiones para nuevas películas de Mad Max, espero que protagonizadas por Tom Hardy. Sin embargo, si pensamos en los años que pasaron entre Fury Road y esta Furiosa, esperemos que Miller aún tenga fuerza para rodar al menos una. Otra duda que me surge es pensando que la taquilla de Furiosa no ha sido buena, la productora le dará el dinero una tercera vez. Y no se si esto puede ser mayor hándicap que la propia edad de Miller.

Sobre los motivos de este fracaso entiendo que han jugado varios motivos, empezando por los 9 años que han pasado entre Fury Road y Furiosa. También me entra la duda sobre si Miller y los productores subestimaron el interés que el público general tendría por una película ambientada en el mundo de Mad Max sin Mad Max. Y eso que a mi me ha gustado, ojo. Creo que la promoción de Furiosa ha concedido demasiado importancia a las redes sociales, que una vez más ha confirmado que no representa al mundo real ni a los consumidores «normales» que tienen que decidir si pagar por ver una película en pantalla o en casa. En este sentido, el cambio en las costumbres sabiendo que en pocas semanas la película se podrá ver en casa creo que también es otro factor clave que explica que en Estados Unidos apenas haya recaudado 25 millones en su primer fin de semana en cartelera.

Por mí parte, lo único que puedo comentar es que Furiosa merece verse en pantalla grande y que volveré al cine a ver la siguiente película de Miller, sea o no de la franquicia Mad Max.

Comparto el trailer de la película:

Furiosa: De la saga de Mad Max es una película notable y una gran historia de origen de esa obra maestra que es Fury Road.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Reflexiones de Domingo 12/2024: Greg Capullo vuelve a Marvel y otras noticias

¡Feliz Domingo! Os traigo otro cocktail con las noticias que más me han llamado la atención de la última semana en comics, cine y series de televisión.

GREG CAPULLO SE UNE A JONATHAN HICKMAN EN LA MINISERIE WOLVERINE: REVENGE

Desde hace algún tiempo llevaba especulándose qué comic iba a dibujar GREG CAPULLO para Marvel. Esta semana lo hemos descubierto. WOLVERINE: REVENGE es una miniserie de 5 números que empezará a publicarse en Agosto en USA. La guinda del pastel viene con la confirmación del guionista, nada más y nada menos que Jonathan Hickman, sin duda el escritor más importante de Marvel ahora mismo.

Hay pocas dudas que Marvel tiene un superventas en sus manos, espero que pongan las imprentas a sacar ejemplares, porque se van a vender todos. Y esto me recuerda algo que decía Mark Millar hace unos meses sobre que hacían falta autores de primer nivel que generaran interés en su trabajo como forma de reiniciar el interés de los lectores por los comics de Marvel y DC. El retorno de Greg Capullo a Marvel sin duda entra en esta categoría.

Y hablando de Lobezno…

LA PREVENTA DE DEADPOOL Y LOBEZNO SE DISPARA

Esta semana se abrió la preventa para las entradas de Deadpool y Lobezno, la única película de Marvel Studios de 2024. Y parece que hay ganas, porque las webs americanas informan que la película batió el récord de mejor venta de entradas (1er día) de Fandango de este 2024. También supera en venta de entradas en preventa a las dos anteriores películas de Deadpool.

Teniendo en cuenta la travesía en el desierto que va a suponer este 2024, parece claro que los espectadores fans del MCU se han lanzado a por las entradas. Ahora queda por ver las ganas del público normal por ver esta película mezcla de comedia y acción.

Por cierto, menudo chulada de poster. Es puro comic, ¡¡me chifla!!

SLYBOUND LO SIGUE PETANDO EN 2024 CON EL ENERGON UNIVERSE

Leo en Bleeding Cool que el primer número de la miniserie de Scarlett de Kelly Thompson y Marco Ferrari  ha superado los 80.000 ejemplares vendidos en la preventa del Previews, lo que supone un record en la franquicia de G.I. Joe para una serie de un personaje en solitario. El artículo comenta que en realidad, teniendo en cuenta las numerosas ediciones que Skybound ha impreso para cubrir la demanda de Duke y Cobra Commander, estos comics probablemente hayan superado los 100.000 ejemplares vendidos, por lo que no se descarta que pueda pasar lo mismo con esta miniserie o con la de Destro, con el equipo creativo de Dan Watters and Andrei Bressan.

Si pensamos que Transformers #1 de Daniel Warren Johnson ha superado amplísimamente los 200.000 ejemplares vendidos y siguen imprimiéndose nuevas ediciones porque los lectores se los quitan de las manos a los libreros, y que Void Rivals en su estreno superó los 150.000 ejemplares vendidos, el éxito del Energon Universe es total. Y aparte del éxito puntual de una grapa con un número 1 en portada, la clave de este éxito es que las ventas de los números sucesivos de Transformers, Void Rivals, Duke y Cobra Commander siguen aumentando, lo que indica que más y más lectores se están subiendo al carro del Energon Universe. Skybound ha generado un interés en Transformers y en G.I. Joe como no se veía en décadas. Y para muestra, en la Newsletter semanal de Image Comics se incluía esta noticia. Resulta impresionante ver que Image va por la 7ª edición del Void Rivals 2, la 5ª de Transformers 2 o la 3ª de Transformers 4, lo que confirma que estos comics siguen agotando las ediciones iniciales, realizadas en función de las ventas de libreros en preventa.

Y lo mejor aparte de las ventas boyantes es que los comics en si triunfan a la hora de ofrecer un entretenimiento de primer nivel, lo que hace que los lectores sigamos con ganas de comprar lo próximo que nos ofrezcan. Espero que el próximo anuncio, una vez terminen las miniseries de Scarlett y Destro, sea la serie regular de G.I. Joe. Otro comic que seguro lo va a petar también.

HBO MAX CANCELA 30 MONEDAS DE ALÉX DE LA IGLESIA

El titular se explica sólo. Álex de la Iglesia publicó en redes sociales esta noticia que ha supuesto un jarro de agua fría para los fans del fantástico en España. De la Iglesia ha comentado que su historia siempre estuvo pensada para tres temporadas y 30 episodios, y que va a luchar por todos los medios para poder terminarla.

El caso es que no conecto nada con los guiones del director de Bilbao, sin ir más menos esto es lo que opiné de la primera temporada de 30 monedas, que es la única que vi. Pero para una vez que parecía que un fantástico español había conseguido captar al público de todo el mundo, es una pena que su visión vaya a quedarse a mitad.

NUEVO PODCAST DE EL COLMO SOBRE EL PROBLEMA DE LOS 3 CUERPOS

Los amigos de El Colmo nos juntamos una vez más para analizar El problema de los 3 cuerpos, la serie de Nexflix creada por David Benioff, D.B. Weiss y Alexander Woo que adapta la mítica serie de novelas del escritor chino Cixin Liu. Os invito a que lo escuchéis pinchando en este link.

Y hablando de El problema de los 3 cuerpos…

NETFLIX RENUEVA EL PROBLEMA DE LOS 3 CUERPOS PARA QUE PUEDAN TERMINAR LA HISTORIA.

Netflix anunció el miércoles que había renovado El problema de los 3 cuerpos. Pero lo hizo de forma que provocó cierta incertidumbre, dado que en lugar de confirmar una segunda temporada de la serie creada por David Benioff, D.B. Weiss y Alexander Woo, Netflix expresó que había «ordenado episodios adicionales». A pesar que en las entrevistas publicitarias de la primera temporada Benioff, Weiss y Woo expresaban el deseo de poder contar esta historia a lo largo de múltiples temporadas, en su comunicado los showrunners comentan que «llegarán a contar esta historia hasta su épica conclusión».

Pendiente de que se sepa la extensión exacta de esta temporada, en realidad me parece bien que cierren la historia en dos temporadas, pensando que Cixin Liu escribió tres novelas y en la primera tanda Benioff, Weiss y Woo llegaron hasta prácticamente la mitad de la segunda novela. Lo bueno, si breve, dos veces bueno.

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Crítica de Ascensión de Potencias de X 1 (de 5) de Kieron Gillen y R.B. Silva (Marvel Comics – Panini)

Empieza el final de la Era de Krakoa. Y tras Caída de Dinastía de X, hoy quiero compartir mis impresiones de Ascensión de Potencias de X, la segunda miniserie realizada por Kieron Gillen con dibujo de R.B. Silva y color de David Curiel

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡Krakoa ha sido derrotada! Hace diez años, los mutantes fueron derrotados. Ahora, mientras la victoriosa Orchis reclama su premio, Nimrod y la Centinela Omega descubren su verdadero plan. Lo único que se interpone en su camino es La Patrulla-X. Aquí empieza una historia más allá del tiempo y del espacio, con la ascensión de las Potencias de X. ¡Aquí empieza el fin de La Era de Krakoa!

La era de Krakoa empezó con Dinastía de X y Potencias de X. Y para su conclusión, Marvel ha preparado dos series espejo que recuerden las sensaciones que nos dieron en su momento. Ayer hablé de Caída de Dinastía de X, la serie ambientada en el presente de la Caída de X. Y hoy me voy a centrar en Ascensión de Potencias de X, la colección hermana que se enfrentará a las amenazas hacia los mutantes provenientes del continuo espacio-tiempo.

Ayer comentaba sobre Caída de Dinastía de X que el dibujo de Lucas Werneck me había parecido flojete. Por suerte, Ascensión de Potencias de X es todo lo contrario gracias a unos R.B. Silva y David Curiel en modo TOP. Luego comentaré alguna cosa menos buena, pero el comic luce super épico y espectacular, justificando sólo por el apartado grafico la compra de este comic. El género delos superhéroes debe aspirar a dibujos como los de este comic, con personajes reconocibles a pesar de los cambios temporales y acción increíble. Silva igual no ha recibido el empujón mediático de nuestro Pepe Larraz, pero es un super clase que asegura un nivel altísimo donde sea que trabaje.

En lo referido a la historia es cuando empiezan los peros. Empezando con un Kieron Gillen que en lo referido a los superhéroes se ha especializado en escribir sobre temas que no me llaman la atención contando sus historias de formas que no me interesan. Algo que aplicado a los mutantes se hace patente en el uso que ha hecho de Mister Siniestro, que probablemente sea el villano que más odio y menos me gusta de cualquier universo superheroico.

El elemento más sorprendente y original que Jonathan Hickman incorporó a su era de Krakoa fue Moira MacTaggert y su habilidad de reencarnarse y volver a vivir hasta un máximo de 10 vidas recordando lo vivido. Hickman conectó esto con el lore mutante del viaje en el tiempo y los futuros apocalípticos, llevándolo todo un paso más allá en Potencias de X. Y aunque no leí los comics en cuestión, Gillen cogió la premisa de Moira y la dio un giro al descubrir Mister Siniestro su importancia y clonarla para empezar a jugar con el espacio tiempo para hacerse él con el control absoluto. Puestos a encargarle a alguien de la oficina X la realización de esta miniserie, reconozco que tiene todo el sentido que sea Gillen quien la escriba.

Y viendo el desarrollo de este primer número con una historia principal ambientada +10 años en el futuro, a pesar de ser un comic super bien dibujado, la historia sufre de falta de intensidad dado que los integrantes de esa Patrulla-X está claro desde el minuto uno que han sido creados para morir, más o menos como pasó al comienzo de Potencias de X. El paralelismo es más que evidente. Y la verdad es que los rediseños de los personajes de Silva molan mucho, por ejemplo esa Kamala Khan convertida en la Capitán Krakoa de esa era. Pero es volver al problema de Días de Futuro Pasado multiplicado por X. Y me encanta el dibujo de Silva, ojo, pero a la historia le falta poso, de momento, para que pueda adquirir la categoría de COMICAZO.

En positivo, tengo que reconocer que el plan de Xavier para salvar la realidad y evitar el dominio del futuro de Siniestro o de las IAs de Nimrod o la Centinela Omega nos deja con un giro que está muy bien. Pero me queda la duda de cómo van a solucionar el hecho que Siniestro tiene innumerables clones de Moira en su poder, aparte del material genético para seguir creando más, por lo que no tengo claro cómo van a poder solucionarlo todo en tan sólo 4 grapas.

En positivo, tengo que reconocer que tengo ganas de leer esta serie y ver cómo solucionan todo. O al menos, cómo devuelven los juguetes más o menos en el estado en el que se los encontraron para la llegada de la nueva etapa From the ashes dirigida por Tom Brevoort. Así que el mes que viene ya os diré si la cosa mejora.

Comparto las primeras páginas del comic:

Ascensión de potencias de X parece que puede ser una locura de viajes temporales. Al menos, el dibujo de R.B. Silva está claro que va a ser super TOP, lo que puede ayudar al disfrute del comic. A ver qué tal estará el segundo el mes que vienen os comento.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Caída de Dinastía de X 1 (de 5) de Gerry Duggan y Lucas Werneck (Marvel Comics – Panini)

Comienza el final de la actual etapa de los mutante de Krakoa. Y para ello Marvel ha planteado dos miniseries en paralelo que sirvan de epílogo y que hagan de espejo de las ya míticas Dinastía de X y Potencias de X. Hoy comparto mis impresiones de Caída de Dinastía de X, miniserie de Gerry Duggan con dibujo de Lucas Werneck y color de Bryan Valenza, que narrará en principio la trama del presente.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡Krakoa empieza a luchar! Los mutantes nunca estuvieron tan alto ni cayeron tan bajo. Proscritos, perseguidos y asesinados, la mayor parte de la especie ha desaparecido o ha muerto. Ahora, Cíclope está siendo juzgado y se enfrenta a la pena de muerte. Preparados o no, ha llegado el momento de que La Patrulla-X libre su última batalla contra las fuerzas de Orchis. Esta es la historia de la dinastía que construyó Charles Xavier y se contará durante mucho tiempo. ¡Aquí empieza el fin de La Era de Krakoa!

Caída de Dinastía de X va a ser una miniserie de 5 números planteada en paralelo a su «hermana» Ascensión de Potencias de X (cuya reseña podréis leer mañana). Si en Dinastía de X se centraban en la trama en el presente que creaba la sociedad de Krakoa mientras que en Potencias de X se encargaban de las tramas a lo largo de la corriente temporal, parece que esta Caída de Dinastía de X se quedará en el presente mientas que la otra serie se moverá a través del tiempo. Y quien sabe si entre realidades alternativas. Aunque a priori las series son autónomas, en realidad ambas deben leerse a la vez, dado que hay numerosas conexiones entre ellas. Sin ir más lejos, en esta grapa Xavier llama a Rasputin IV justo cuando iba a ayudar a Lobezno y Coloso a liberara Cíclope, abandonando la misión. Lo que sucede con Rasputín IV a partir de ese momento se muestra en Ascensión de Potencias de X 1.

Este primer número han sido 30 paginas de historia más dos páginas adicionales con una carta de Scott Summers en la que expresa sus intenciones de cara al juicio en Paris orquestado por el Orchis que busca juzgarle y condenarle a él y en general a todos los mutantes. El detalle de celebrar el juicio en París no es casual, recordando el mítico juicio de Magneto de Uncanny X-Men 200 USA, y parece un gimmick vacío más que otra cosa. Sobre todo, pensando lo rápido que se han despachado el juicio en esta grapa. Dentro que como número de presentación me parece correcto, en realidad me doy cuenta que aparte de situar a los jugadores, no ha pasado prácticamente nada en esta grapa.

El guion de Gerry Duggan me parece realizado con oficio y cumple como la presentación que es, pero no dejo de ver elementos que hacen que no reconozca a estos mutantes como los héroes de los que me enamoré hace tantos años y que provocan un rechazo que explica que no haya podido disfrutar de esta etapa krakoana. Por ejemplo cuando Lobezno y Coloso asesinan a un esbirro de Orchis cuando no había ninguna necesidad de hacerlo. Puede que alguien piense que este es el «momentazo» de esta grapa, pero a mi me ha parecido un momento terrible. De hecho, conectar este asesinato con la clásica «bola especial» en la que Coloso lanzaba a Lobezno hacia los malos me parece bochornoso, por no decir algo más grueso.

Por no poner sólo cosas negativas, si me ha gustado la actitud desafiante de Cíclope como si todo se estuviera desarrollando según su planes, a pesar que lleva meses preso por Orchis. La parte de Polaris buscando a Nydo en Sapiencial nos recuerda la amplísima cantidad de personajes de la franquicia y como las tramas pueden complicarse todo lo que se quiera.

El apartado gráfico corre a cuenta de Lucas Werneck con color de Bryan Valenza. Werneck me pareció lo mejor de El juicio de Magneto, más que nada porque el guion de Leah Williams era terrible. Esto hacía que me acercara a este comic con cierto optimismo, pero me he llevado un pelín de decepción una vez lo he leído. El dibujo de Werneck sobre todo en las expresiones faciales me ha parecido super frío y decepcionante. No estando mal, no consigue generar empatía hacia por ejemplo Cíclope, (aceptado por supuesto la limitación que tiene por el casco que lleva), el Profesor Xavier o el resto de héroes. El color de Valenza es igual de funcional que el dibujo de Werneck, que no siendo malo, le veo una enorme carencia en lo principal, la personalidad y plantear situaciones que visualmente mejoren la historia.

A pesar de todo, como digo este comic funciona como presentación del inicio del climax de la etapa de los mutantes de Krakoa. Ya he comentado en el pasado que no he conectado con los mutantes de Krakoa, hasta el punto de abandonar prácticamente todas las colecciones que compraba. Sin embargo, al ser una miniserie de 5 números (10 grapas sumando Ascensión de Potencias de X), tengo claro que voy a comprar estos comics para saber como va a arreglar Marvel el desaguisado que ha provocado Kraloa. Espero que las sensaciones mejoren en los próximos números, ya os contaré el mes que viene.

Comparto las primeras páginas del comic:

Caída de Dinastía de X 1 apenas ha servido para presentar a los principales jugadores implicados en este Juego Final. Y a pesar de algunos peros que he comentado, al menos me ha dejado con ganas de más. Espero que el resto de entregas me sigan dejando con buen sabor de boca. En realidad no le pido otra cosa a un comic de superhéroes.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Batman Off-World 4 de Jason Aaron y Doug Mahnke (DC Comics)

Tras unos meses de descanso, Jason Aaron y Doug Mahnke, con entintado de Jaime Mendoza y color de David Baron, han vuelto con las pilar cargadas para el cuarto número de Batman Off-World,

PUNTUACIÓN: 8/10

En una galaxia lejana y devastada por la guerra, Batman pone sus miras en la malvada Compañía Minera Blakksun. Pero en su camino se interpone el cazarrecompensas más despiadado del universo, un hombre conocido como Thanagarian.

Reconozco que a priori tenía algunos reparos ante la premisa de enviar a Batman al espacio a vivir una aventura. Pero la verdad es que este Off-World es el ideal al que los lectores de comics de superhéroes tenemos que aspirar. Y es que lo primero de todo es destacar cómo Jason Aaron ha clavado con el núcleo emocional que mueve a Bruce Wayne / Batman, que es ayudar a débil y evitar que el drama que vivió él con la muerte de sus padres le pase a otras personas. Y esto es justo lo que Aaron ha trasladado a esta historia en la que Batman viaja al espacio para prepararse ante las amenazas que un día podrían llegar a Gotham, para llegar a una galaxia en la que un grupo de esclavistas tienen cautivo a casi todos los mundos del sistema.

Al final del número anterior, que marcó el final de la primera parte de la historia, Batman se liberó de sus captores y tomó el control de su nave, teniendo vía libre para volver a la Tierra. Pero irse ahora significaría dejar a su suerte a estos sistemas estelares, y Bruce Wayne NO es de los que dejan las cosas a medias. Esto nos lleva a la segunda mitad de este arco en el que Batman quiere llevar la lucha hasta los señores de la Compañía Minera Blakksun. Otro elemento que me está gustando mucho es que a medida que Batman libera planetas esclavizados, su nombre se está convirtiendo en sinónimo de esperanza, algo que choca con la imagen oscura y la parte de «infundir miedo en los criminales» que parece tan extendida en los comics actuales. Y que es algo que, de nuevo, está en al ADN del personaje cuando piensas en la principal motivación de Bruce.

Este número presenta un nuevo enemigo que va a ponerle las cosas difíciles a Batman, el Thanagariano, un cazador de recompensas que parece que supera a Bruce en potencia de fuego y que nos deja con un cliffhangere stupendo que me ha dejado con ganas de más.

La segunda parte que comentaba sobre el ideal al que debemos aspirar los lectores de superhéroes es relativo al excelente dibujo de Doug Mahnke, con entintado de Jaime Mendoza y color de David Baron. Y es que parece que las la publicación del tercer número hace casi tres meses, Manhke y su equipo se tomaron un tiempo de descanso antes de ponerse a terminar el dibujo de esta serie. (Creo que esto, no se si en realidad este periodo entre números lo provoca Aaron con sus múltiples proyectos). Y yo como lector desde luego prefiero y agradezco que DC Comics esté dando el tiempo que necesite Mahnke para terminar este comic de la mejor forma posible. Porque él es el que ha creado la personalidad a esta historia y sería una barbaridad que la editorial colocara un artista fillinero para dar a Mahnke este tiempo extra que necesita para terminar cada número. Y aunque esto es la norma en el mainstream de Marvel y DC, me alegro que en este caso DC no siga la norma habitual.

Tener a un mismo artista como Mahnke para toda la serie me encanta, y gracias a ello me veo leyendo este comic en múltiples ocasiones una vez termine de publicarse. El dibujante lleva toda la vida en DC Comics y creo que es uno de los «tapados» en la editorial. Sus páginas tienen una fuerza y una personalidad brutal, y siempre ha sido un excelente narrador, consiguiendo siempre dejarte con ganas de más. No le puedo poner ningún pero al dibujo de esta miniserie, me parece excelente.

El único pero que se me ocurriría es pensando que el quinto número no va a salir hasta final de junio, y por tanto estaré un par de meses sin mi dosis. Pero por lo que comentaba antes, esta espera no es un problema, más bien al contrario, es la garantía que el comic que publique DC va a ser la mejor versión posible de la historia al haber dado el plazo adecuado a sus profesionales para que nos den su mejor versión. En todo caso, como digo, ganazas de leer el siguiente número, que nos dejará en las puertas del gran final.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman: Off-World es un comic excelente que acierta por partida doble, al ofrecernos una historia diferente de Batman con una perfecta caracterización de lo que mueve a Bruce Wayne y por qué es el héroe que es. Y todo ello con un dibujo estelar.

PUNTUACIÓN: 8/10

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