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Crítica de Veneno 18 de Donny Cates, Cullen Bunn, Mark Bagley y Gerardo Sandoval (Marvel Comics – Panini)

Tras el final del evento Matanza Absoluta, comienza la nueva fase de Veneno de la mano de Donny Cates con el dibujante invitado Mark Bagley: Isla Veneno pinta a que nos va a ofrecer un montón de emociones fuertes con el que se está convirtiendo en uno de mis personajes favoritos de la Marvel reciente.

PUNTUACIÓN: 7/10 

El comienzo de “Isla Veneno”, una gran saga que continúa a los sucesos de Matanza Absoluta, con el regreso de Mark Bagley, el artista que ilustrara algunas de las mejores aventuras de Veneno, incluyendo su primera saga en solitario.

Este comic de Veneno es consecuencia directa de Matanza Absoluta, y si pensábamos que Eddie Brock iba a tener un segundo de respiro, nos equivocábamos. Donny Cates está utilizando su revitalización de Veneno para recuperar y actualizar algunos de los argumentos claves del personaje de los años 90, como hizo en el evento recién finalizado. Y con esta Isla Veneno, Cates recupera a la Isla de los Huesos cuya primera aparición fue en 1991 en un arco de Amazing Spiderman.

Lo mejor de Cates es que ha convertido a Eddie Brock en un héroe con el que conectamos completamente ante su lucha por controlar a los simbiontes con los que convive. Nunca fui fan del personaje en el pasado, pero en estos 18 meses todo ha cambiado.

En el apartado artístico, Mark Bagley es un clásico que significa un seguro de vida. Su narrativa es perfecta, sus personajes son totalemente reconocibles y consigue hacer creíble la lucha interna y el drama de Brock, a la vez que sus Vengadores son mostrados como los Héroes más grande que la vida que son. Tener a Bagley como artista de este arco promete algunos momentos geniales, lo cual me alegra un montón.

Este comic tiene un gran pero, y no tiene nada que ver con Veneno. Debido a los tres meses de confinamiento, se me había olvidado completamente que en los últimos números Veneno contaban con un complemento terrible, la miniserie Grito de Cullen Bunn y Gerardo Sandoval que era un tie-in de Matanza Absoluta. Esta miniserie me parece terrible y me parece una estafa total, ya que me obligan a pagar 5 €uros por un comic que no me interesa lo más mínimo de una calidad totalmente cuestionable. Sin ir más lejos, el Inmortal Hulk de este mes, que cuenta con un único comic USA, me costó 3 €uros, lo que significa que he regalado dos a Panini por culpa de esta terrible historia de Grito.

Espero que Panini no vuelva a publicar estos complementos, ya que me parece una decisión más que cuestionable. En todo caso, este Veneno se ha convertido por méritos propios en una de las lecturas obligadas de la actual Marvel.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

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Crítica de El Inmortal Hulk 18 de Al Ewing, Tom Reilly y Matias Bergara (Marvel Comics – Panini)

Incluso en los números de transición Al Ewing consigue crear un comic muy especial con su El Inmortal Hulk que ha vuelto a las librerías tras el parón de tres meses provocado por el confinamiento.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿Tus hijos son normales? ¿Te respetan a ti y a otras figuras de autoridad? ¿O son unos maleducados? ¿Simpatizan con conceptos peligrosos, como las protestas y el medioambiente? ¿Apoyan a Hulk? Pregúntate a ti mismo: Tus hijos son normales… ¿o se han unido a la Brigada Juvenil?

Tras el inicio el mes pasado de la guerra de Hulk contra ROXXON y su CEO el Minotauro Dario Agger, en este número Al Ewing plantea este comic dividido en dos partes. Por un lado el genial artista uruguayo Matías Bergara, al que conocí el año pasado gracias a su CODA en Boom Studios, nos cuenta la historia desde el punto de vista de Agger mientras inicia sus planes para devolverle el golpe a Hulk. Bargara nos transmite perfectamente la naturaleza brutal de Agger, por lo que creo que en su estreno en Marvel realiza un buen trabajo.

La segunda y mejor parte de este comic está dibujada por Tom Reilly con color de Chris O´Halloran, y seguimos a un padre de familia que no entiende como su perfecta y ordenada vida no va por donde él querría, sobre todo en lo referido a su hija adolescente que se encuentra en plena fase de rebeldía. Esta historia me parece una maravilla contada en tan sólo 10 páginas, ya que muestra la confusión de una generación adulta que no acepta que nuestros hijos quieren crear su propio camino sin tener en cuenta lo que nosotros pensemos, y que en un pequeño porcentaje pueden acabar utilizando la violencia hacia lo que perciben como una amenaza.

«No es justo. Nuestro mundo era bueno.»

«¿Qué tiene eso de malo?»

Estas dos líneas reflejan perfectamente la confusión de una generación que no entiende/entendemos que el mundo ha tomado otro camino, y Al Ewing recoge perfectamente la sensación de polvorín a punto de estallar, algo que lamentablemente estamos viendo actualemente en la vida real.

Ewing tiene una extraordinaria habilidad de tomar un elemento histórico de los comics. En este número la clásica «Brigada juvenil» de radioaficionado liderados por Rick Jones en los primeros comics de Marvel, es aprovechada por Ewing para darle una vuelta total y utilizarla para hacer un interesante comentario social sobre nuestra sociedad actual que me ha volado la cabeza.

Si tengo que ponerle un pero a este comic, es que tras muchos números publicando Panini números dobles con dos comics USA, tener una única entrega este mes realmente se me hizo corto y me dejó con muchísimas ganas de más. Lo cual, obviamente es algo bueno.

La guinda del pastel está en la super icónica portada de Alex Ross, que vuelve a recoger de forma increíble el espíritu y la idea central de este comic. Las portadas de Ross son sobresalientes siempre y consigue que este comic sea uno de los más personalidad de la lista de la compra comiquera.

 

El Inmortal Hulk de Al Ewing sigue camino de convertirse en una de las grandes comics de toda su larga historia. Me quito el sombrero ante Ewing, qué gran historia nos está contando y que ganas de leer su siguiente entrega.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

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Crítica de ¡Alerta! de Al Ewing y varios autores (Marvel Comics – Panini)

El especial ¡Alerta! de Al Ewing y una constelación de los mejores autores de Marvel ha sido la la primera y espero única decepción de esta nueva hornada de cómics Marvel publicados por Panini este mes de junio.

PUNTUACIÓN: 5/10

Un misterioso asesinato une a los héroes de Marvel en la búsqueda del asesino. Nadie puede imaginar a dónde conducirán las pistas, pero afectará a todo lo que ocurra a continuación. ¡El último especial de las celebraciones de las ocho décadas de La Casa de las Ideas conecta todos los puntos!

Julián Clemente en su sección Spot On al final del cómic comenta sobre este cómic que «no deja de ser divertida la manera en que la editorial (Marvel) nos ha troleado…» Encuentro una definición muy acertada sobre lo que encontramos en ¡Alerta!, solo que a mí no me ha hecho ninguna gracia.

El problema es que bajo la premisa de ver a los héroes del Universo Marvel juntarse para investigar un asesinato, tenemos en el fondo un Point One. Estos eran comics que Marvel publicó durante varios años al final de una etapa o evento para mostrar cuales iban a ser las principales series y personajes de la nueva temporada. Con la diferencia de que esos Point One eran comics de precio reducido debido al claro elemento publicitario y este Alerta cuesta 8 €uros debido a sus 90 páginas.

Creo que parte del problema es que la principal novedad de los comics Marvel Comics 1000 y 1001 fue la presentación del Saqueador Enmascarado, un nuevo personaje que por retro continuidad descubrimos que estuvo en el Universo Marvel desde sus inicios. Dado el arranque del comic y que este especial ¡Alerta! fue vendido como el siguiente paso en las celebraciones del 80 aniversario de Marvel, pensaba que este especial serviría para seguir conociéndole, pero no fue el caso, ya que el Saqueador Enmascarado abandona el comic a las pocas páginas y ya no vuelve a aparecer.

Debo reconocer que dados los autores implicados, hay algunas páginas que están bastante chulas, pero eso no evita que la historia sea una cortina de humo que al menos a mí me ha parecido super decepcionante. En los especiales Marvel Comics 1000 y 1001 que mencionaba antes, dentro de su llamativa propuesta de hacer que cada página narrara una historia de un año diferente, había una intención de contar una historia de forma original. No veo nada original en este cómic, y es una pena, porque no se qué esperaba encontrarme, pero sin duda no fue esto.

Dicho esto, siempre es una gozada encontrarse en un comic con escritores como Al Ewing, Chip Zdarsky, Jason Aaron, Greg Pak, Donny Cates, Saladin Ahmed, Jonathan Hickman o Dan Slott. Y en el apartado artístico, tenemos a Humberto Ramos, Jorge Fornés, Andrea Sorrentino, Ryan Stegman, Carlos Pacheco, Javier Garrón o R.B. Silva.

Sin embargo, globalmente la investigación criminal me ha parecido una excusa un tanto torpe para ir saltando de un héroe a otro y mostrarnos cual serán las principales líneas argumentales del 2020, unos planes que ya veremos si el COVID no altera en lo que queda de año.

A pesar de sus 90 páginas, me ha parecido una pasada pagar 8 €uros por este especial cuya historia es una excusa para presentar el catálogo de cómics de la editorial para 2020. No me lo esperaba así, y el palo ha sido importante.

PUNTUACIÓN: 5/10

 

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Crítica de Tony Stark: Iron Man 14, de Christos Gage, Dan Slott y Francesco Manna (Marvel Comics – Panini)

El actual volumen Tony Stark: Iron Man concluye por todo lo alto en su decimo cuarto número, quedando como una etapa más que maja que nos prepara para el alucinante Iron Man 2020.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¿Qué pasaría si Tony Stark no existiera? ¿Y si sólo existiera Iron Man? Los límites entre el hombre y la máquina se han roto, y el Universo Marvel va a ser muy distinto como consecuencia de ello. Un nuevo Iron Man está a punto de nacer.

A veces sucede en los cómics o en el mundo del cine (¿he oído Amazing Spiderman 2?), que los productores están tan emocionados con lo que va a venir que se olvidan de hacer un comic o película buena AHORA. De forma que al fracasar, esos planes tan cuidadosamente creados se derrumban con estrépito.

NO es el caso de este cómic. Tony Stark: Iron Man ha sido una serie super entretenida de leer mes a mes que ha creado unos cambios seísmicos en Tony Stark y su mundo. Las reflexiones de Dan Slott y Christos Gage sobre el mundo de las Inteligencias Artificiales y su similitud a los humanos y el actual arco contra Ultron han sido estupendos y son perfectamente reivindicables por sí mismos.

Y además, tenemos un comic (y a Slott, por supuesto) que busca homenajear a la clásica miniserie del Hombre Máquina de 1985 de Tom Desfalco y Barry Windsor-Smith en la que presentaba a Arno Stark, el Iron Man 2020. Que Slott haya planteado su arco para quitar de enmedio a Tony y poner a Arno de titular, actualizando la historia clásica, me parece una idea estupenda y me deja super ilusionado ante el nuevo volumen que se estrenará el próximo mes.

En el apartado artístico, tenemos a Francesco Manna en el dibujo y Edgar Delgado en el color, que ofrecen unas páginas que narran perfectamente la historia y que al menos a mí me transmitieron el feeling de un joven Pepe Larraz o de Stuart Immonem, lo cual no puede ser mayor halago. El dibujo cumple de sobra su cometido, y me deja con la sensación de que Maneja tiene aún amplio margen de mejora, lo cual me parece genial.

Aprovecho para destacar también las super bestiales portadas de Alexander Lozano y Romulo Fajardo Jr., que nos han mostrado imágenes de gran potencia visual que sin duda han ayudado a vender este comic.

Tony Stark: Iron Man ha sido un comic genial que va a dar paso a la que espero sea una de las grandes historias de 2020. Si el objetivo de todo cómic es dejarte con ganas de volver el mes que viene a por más, el éxito no puede ser más evidente.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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Crítica de Guardianes de la Galaxia 12 de Donny Cates y Cory Smith (Marvel Comics – Panini)

Ha terminado la etapa de Donny Cates en Guardianes de la Galaxia tan tras solo 12 ejemplares y dos arcos narrativos. Y me ha parecido una etapa corta pero sumamente entretenida.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡La etapa de Donny Cates llega a su final! “Thanos vence”… El Motorista Fantasma Cósmico… La muerte de Los Inhumanos… Estela Plateada: Negro… Guardianes de la Galaxia. Todo lo que has venido leyendo estos últimos tiempos conduce aquí.

Este último número cuenta con lápices de Cory Smith, entintado de Victor Olazaba y colores de David Curiel. Smith me ha parecido un dibujante correcto y funcional, que cumple su cometido aunque le falta el toque es espectacularidad o gusto por las planos de cámara visualmente interesantes de otros artistas como Pepe Larraz o Javier Rodríguez. En todo caso, como digo creo que cumple suficientemente bien.

La guinda del pastel es que Cates plantea este comic no tanto como final de este arco concreto, que también, sino como cierre a todas sus historias dentro de la vertiente galáctica de Marvel Comics, desde su Thanos Vence, La Muerte de los Inhumanos, El Motorista Fantasma Cósmico y Estela Plateada: Negro. Y para este fin de fiesta es una pasada que Cates se traiga a los artistas de estos comics: Deoff SHaw y David Curiel, Dylan Burnett y Antonio Burnett, Ariel Olivetti y Anotnio Favela y Tradd Moore y Dave Stewart.

Las splash pages que se incluyen en este comic son maravillosas y hacen queaún disfrutemos más el viaje que hemos recorrido junto a Cates durante estos años.

Y lo cierto es que tampoco es que estos comics vayan a significar un antes o un después en nada, ni ha dotado a los personajes de una gran profundidad psicológica. Cates solo planteaba unos comics que buscaban ofrecer un buen entretenimiento y lo ha conseguido más que de sobra.

Guardianes de la Galaxia de Donny Cates ha contado una buena historia plantando las semillas de lo que será la nueva franquicia galáctica del Universo Marvel. Tras Cates, llegan los geniales Al Ewing y Juann Cabal, que aseguran que sus aventuras seguirán siendo espectaculares.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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