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El Gran Hotel Budapest, comedia para paladares exquisitos

10 febrero, 2015 igverni 1 comentario

Con mucho retraso he visto la última película de Wes Anderson, El Gran Hotel Budapest, que ha sido nominada a 9 Oscars: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original, Mejor Montaje, Mejor Fotografía, Mejor Banda Sonora, Mejor Dirección Artística, Mejor Vestuario y Mejor Maquillaje. ¿Son justificados tantos reconocimientos?

En resumen: ¡SI!

Estamos posiblemente ante la mejor y más redonda película de un director que ya nos ha regalado estupendas películas como Los Tenenbaums, Life Aquatic, Viaje a Darjeling, El Fantástico Sr. Fox o Moonrise Kingdom. Películas con una marcada personalidad que demuestran una original sensibilidad a la hora de contar historias.

Su obra casi se ha convertido en un género propio, y en ésta su última película vuelve a mostrar muchos de los elementos comunes que le caracterizan, no solo en lo estético, sino también en la temática: Estamos ante una comedia combinada con elementos de drama o tragicomedia, con historias muy centradas en enseñarnos la psicología y motivaciones de los personajes que se salen de lo común, en medio de situaciones «extrañas» que se suceden a una enorme velocidad.

En lo estético, cada plano parece un cuadro y debe tener su propia belleza y perfección, como si fuera un elemento único e irrepetible. Un uso de una gama cromática muy concreta, una cuidada selección de los elementos y un elegante gusto por la geometría y la composición marcan cada una de las escenas. Además, el uso de flashbacks para contarnos su historia nos acerca a la narrativa de los cuentos infantiles, a la vez que le añade un toque de melancolía y nostalgia, al recordar el narrador un tiempo ¿mejor?.

Y que decir de sus múltiples «partners-in-crime» que han colaborado en numerosas de sus películas, como Bill Murray, Jason Schwartzman, Owen Wilson, Willen Dafoe o Adrien Brody. Incluso otros actorazos que se estrenaron en Moonrise Kingdom como Edward Norton, Tilda Swinton y Harvey Keitel repiten ahora por segunda vez con Anderson.

Wes-Anderson

¿Que nos cuenta Gran Hotel Budapest?

A partir de una narración que imita a los libros de cuentos, con introducción, 5 capítulos claramente separados y un epílogo, conoceremos la vida de M. Gustave (el gran Ralph Fiennes), el conserje del afamado Gran Hotel Budapest. Hotel que curiosamente no se encuentra en Hungría, sino en el imaginario país de Zubrowka, en un periodo indeterminado de entreguerras en la primera mitad del Siglo XX. Tras ser injustamente acusado de un asesinato, M. Gustave tiene que pedir ayuda a un joven botones del hotel, Zero Moustafa (genialmente interpretado por el actor novel Toni Revolori, otro de los descubrimientos de la película), para resolver el misterio y descubrir a los asesinos. Gustave y Zero pasarán de ser el maestro y su aprendiz a convertirse en compañeros inseparables de tribulaciones.

M. Gustave es un hombre de otra época, que con su trato exclusivo a los huéspedes (y en especial a LAS huéspedes), mantiene el Gran Hotel en la cúspide de su prestigio, aunque la realidad de la época lo conviertan en una reliquia de tiempos ya extintos. Ralph Fiennes, normalmente alejado de la comedia, nos ofrece una inteligente interpretación que asombra con su enorme cantidad de matices. En la imagen, podemos ver a una casi irreconocible Tilda Swinton, en el papel de la anciana Madama D.

Zero, un refugiado que lucha por sobrevivir en el periodo de entreguerras, encontrará el amor junto a Agata (Saoirse Ronan), una pastelera que tendrá una importante tarea durante la trama. Podemos ver que el constraste cromático es contínuo, casi definiendo cada uno de los personajes.

«¿Por qué quieres ser botones?», le pregunta M. Gustave a Zero al inicio de la película. «¿Quién no querría serlo en el Gran Hotel?» Le responde con acierto. Toda una declaración de intenciones.

Y en todo cuento de hadas, no podían faltar los villanos. Malos muy malos sin matices, interpretados por unos estupendos Willen Dafoe y Adrien Brody, que aún teniendo unos papeles pequeños, se nota que están disfrutando con unos personajes e interpretaciones completamente desfasadas.

Además de conocer a personajes extravagantes, Gustave y Zero tendrán que pasar por numerosas situaciones que rayan lo absurdo, pero que gracias al tono de la historia, te consigue sacar una sonrisa cómplice durante muchos momentos. Gracias a ello, disfutaremos de Edward Norton como el jefe de policía, Harvey Keitel como un recluso de la prisión, o Bill Murray como un conserje de hotel amigo de Gustave.

Las maquetas están totalmente presentes en toda la película y ayudan a dar al conjunto una sensación de irrealidad que curiosamente funciona de maravilla para acentuar el marcado tono de cuento de hadas Eso, unido a los excelentes decorados, ayudan a trasladarnos perfectamente a las distintas épocas que vemos pasar.

Además, la estupenda banda sonora de Alexandre Desplat, (doble nominado al Oscar este año por ésta B.S.O. y la de The Imitation Game), es otro gran hallazgo, ayudándote a entrar en un mundo irreal pero familiar a la vez.

En resumen, la nueva obra de Wes Anderson ha sido la confirmación de un artista en la cumbre de su creatividad, que nos cuenta una historia única que solo él podría haber imaginado. Aunque no es un director que encaje con el público mayoritario, lo cierto es que me ha parecido uno de los mayores aciertos cinematográficos del año.

Os paso el trailer de esta maravillosa e inclasificable película:

Si buscais una película que no se parece a nada que hayas visto y que te sorprenda, te recomiendo que la veas lo antes posible.

¡Saludos a todos!

Comics

Hermano Lono, el diablo llega a Durango

3 febrero, 2015 igverni 2 comentarios

Estaba un poco escéptico ante la lectura de Hermano Lono, la última obra de los creadores de 100 Balas, Brian Azzarello y Eduardo Risso, con colores de Patricia Mulvihill y portadas de Dave Johnson. No conseguí encajar con Spaceman, su anterior obra, enmarcada en el género de la ciencia-ficción, y no estaba seguro de qué iba a encontrarme.

Afortunadamente, Hermano Lono es una vuelta a los orígenes y a lo que hacen mejor, y me ha resultado una lectura muy, muy entretenida. Una estupenda obra de género negro, que aunque utiliza muchos de los tópicos de esta literatura consigue enganchar gracias al increíble dibujo de Risso y a los giros contínuos de la historia.

Un primer acierto de esta obra es recuperar a Lono, uno de los personajes más carismáticos de 100 Balas, su obra más redonda y conocida. En 100 Balas, Lono es un asesino peligroso, un tipo que pega primero y piensa después, y al que no quieres tener enfadado o en el bando contrario.

Hermano Lono sitúa la acción 4 años después del final de 100 balas, y vemos que Lono es un hombre nuevo, distinto. Fue salvado de una muerte segura por el padre Manny, un párroco mexicano que cuida una parroquia en la comarca de Durango y que sirve de orfanato a muchos niños de la zona. Ahora intenta ayudar en lo que puede y dejar atrás su pasado violento, aunque muchas noches duerme en la cárcel del pueblo para evitar caer en los viejos hábitos.

Pero a menudo las mejores intenciones chocan de bruces con la realidad. Durango es una de las zonas más peligrosas de México, dominada por el cártel de «Las Torres», unos misteriosos gemelos a los que solo conoce Cortez, su lugarteniente. Las Torres dominan de manera brutal y sangrienta la comarca, y la policía solo puede recoger los cadáveres. Y en medio de este avispero, la noticia de la existencia de un posible agente encubierto de la DEA precipitará la acción, y obligara a varios personajes a tener que tomar decisiones difíciles.

Hermano Lono es un decálogo de los temas clásicos del género negro. Una historia poblada de personajes complejos y ambiguos guardan muchos secretos, con giros continuos en la historia que te mantiene en tensión. Nadie es lo que aparente en esta historia, y solo unos pocos vivirán para contarlo.

La narración de Azzarello y Risso continúa con muchos de los elementos característicos de 100 ballas, con varias acciones que suceden simultáneamente en la viñeta, estableciendo el tono noir a la vez que se desarrolla la historia, que está regada con con elevadas dosis de sexualidad y violencia.

Es aquí donde el equipo de Risso y Mulvuhill luce a gran altura, creando una estupenda atmósfera fronteriza cercana al western, con una espectacular fluidez narrativa. Comparto aquí las 4 primeras páginas, que sirven perfectamente para que veais el tono de la historia

A veces descubres pequeñas grandes joyas cuando menos te lo esperas, y Hermano Lono ha sido un verdadero descubrimiento. Gracias a esa obra he saciado mi sed de lectura de buen noir que ¡ni me me había dado cuenta que echaba de menos! Gracias a esta obra, me ha entrado de nuevo el «mono» hacia este género.

Además, la edición española de ECC Ediciones es muy acertada, reuniendo en un único tomo de tapa dura la miniserie completa de 8 números que en los USA fue editada por el sello Vertigo de DC Comics.

Si os gusta el noir, teneis que leer Hermano Lono, ¡os la recomiendo!

Películas

Fury: los ideales son pacíficos, la historia es violenta

30 enero, 2015 igverni Deja un comentario

Tenía muchas ganas de ver la última película de Brad Pitt, Fury (Corazones de acero), un drama bélico ambientado en la Segunda Guerra Mundial escrito y dirigido por David Ayer. ¿El veredicto? Una muy buena película.

La película sigue los pasos de un tanque Sherman durante los últimos meses de la WWII, durante la invasión a la Alemania nazi. Los protagonistas son los tripulantes del tanque Fury, Brad Pitt (Sargento Don «Wardaddy» Collier), Shia LaBeouf (Cabo Técnico 5º grado, Boyd «Biblia» Swan), Logan Lerman (el soldado novato Norman «Máquina» Ellison), Jon Bernthal (Soldado 1ª clase Grady «Coon-Ass» Travis) y Michael Peña (cabo Trini «Gordo» García) conductor del tanque.

Al director y escritor David Ayer le conociamos como director en películas de género noir y policial ambientadas (principalmente) en las calles de Los Angeles, como Vidas al límite (2005), Dueños de la calle (2008), Sin tregua (2012) y Sabotage (2014). Como escritor, sobre todo por su guión para Training Day, película con la que Denzel Washington consiguió el Oscar a mejor actor en 2001. Además, ha escrito también los guiones de U-571 (2000), A todo gas (2001), Dark Blue (2002) y S.W.A.T. (2003). Su filmografía siempre ha destacado por una dirección muy sólida que sabe sacar el máximo partido a historias y personajes al límite. Y aunque sus guiones podrían parecer argumentos muy trillados y ya vistos (p.ej. la ronda de policias en South Central de Sin Tregua), siempre crea sorpresas y giros inesperados que consiguen elevar el nivel.

Con Fury realiza un duro drama bélico con el que intentaba trasmitir la el drama real y el sufrimiento a los que se enfrentaron los soldados americanos en combate durante la WWII, y en eso acierta completamente. Además, visualmente los combates son impactantes, imprime un buen ritmo y una tensión constante a todas las escenas, y sabe sacar el máximo a todos los actores. En fín, todo lo que hay que pedir a un buen director, ¿no?

En esta película vemos uno de esos argumentos que (aparentemente) hemos visto miles de veces. Debido a la muerte de un componente de la tripulación del tanque, el soldado novato Norman Ellison (Logan Lerman) es asignado al equipo del veterano Sargento Wardaddy (Pitt). Norman nos servirá de ojos durante la historia, y su inocencia engancha emocionamente a la vez que sirve de contraste con la dura realidad del frente en el que todo se reduce a matar o morir, mejor tú que yo. «No te pediré que hagas nada que yo no haya hecho» le dice Wardaddy a Norman, y pondrá a prueba esa afirmación.

Mucho se ha hablado de las similitudes entre esta película y Salvar al soldado Ryan en lo relativo a la forma de rodar los combates y la crudeza de las muertes siempre en primer plano y presente en casi todas las escenas. Y aunque en lo relativo a la forma ambas películas sí son muy similares, es en el fondo donde se encuentran las principales e importantes diferencias. En la obra de Spielberg los soldados morían delante de las cámaras, pero ambos bandos se comportaban «honorablemente» defendiendo, eso sí, lo suyo y matando al enemigo. Sin embargo, en Fury vemos a los soldados americanos cometiendo actos despreciables e inmorales, matando soldados desarmados, robando y emborrachándose en cuanto tienen cualquier oportunidad. Una cosa es matar o morir, y otra matar por rabia y venganza. Y también muestra como los nazis trataban a los civiles que se negaban a combatir…

Lo cierto es que mirando la película con ojos del siglo XXI, esta historia no deja en buen lugar la actuación de los soldados americanos. Incluso escenas a priori «optimistas» como son la liberación un pueblo alemán por parte del batallón americano se convierte en uno de los momentos de mayor tensión cuando los soldados se encuentran a los habitantes del pueblo… aunque mejor no destripo la escena.

La película se aguanta gracias a las actuaciones de toda la tripulación del Sherman. Aunque Brad Pitt es el centro de la historia junto al novato interpretado por Logan Lerman, los demás actores Shia LaBeouf, Michael Peña y Jon Bernthal realizan un buen trabajo, sobre todo teniendo en cuenta que se trata de personajes arquetípicos poco desarrollados. Esta película demuestra de nuevo la inteligencia de Pitt, que sabe involucrarse en proyectos interesantes que le exigen como actor y le permiten lucir sus mejores dotes.

Interesante también es el final, que pone un lógico punto y final a la historia y sirve de colofón a una de las mejores frases del personaje de Brad Pitt: «La guerra acabará pronto, pero antes de eso aún tiene que morir mucha más gente». El drama y la muerte de una batalla terminan, pero mañana habrá que volver a combatir, y el ciclo comienza de nuevo.

En resumen, un drama bélico super recomendable, que aunque no descubre nada que no supiéramos, es honesto con los caminos y situaciones que plantea y con la dura realidad de la guerra, que nos trasmite perfectamente a los espectadores.

Comparto con vosotros el trailer de la película, que muestra perfectamente el tono de la película:

Saludos a todos!

Comics

¿Como están las ventas de comics en los USA?

27 enero, 2015 igverni 2 comentarios

El año 2014 terminó y se han conocido las estadísticas de ventas de tebeos, lo que sirve para conocer el estado de la industria en los Estados Unidos. ¿Tiene buena salud o está en peligro de extinción? Voy a analizarlo, a ver si algo os puedo aclarar.

Lo primero que tengo que deciros es que los datos que voy a utilizar son los que la distribuidora Diamond facilita. Diamond suministra la mayoría de tebeos a las tiendas de comics, que son los principales espacios donde los consumidores pueden comprar tebeos. Así que estos datos son de ventas de la distribuidora a los libreros, no al consumidor final. Además, existen canales alternativos de ventas, como pueden ser la cadenas de librerías tipo FNAC o El Corte Inglés, o las ventas digitales, que han crecido durante los últimos años, pero cuyas cifras exactas se desconocen.

En 2014 Diamond ha facturado 540 millones de dólares, con un incremento del 4% de la facturación respecto a 2013. Teniendo en cuenta que la industria de los videojuegos en los USA facturó 58,000 millones de $ en 2013, y la industria del cine casi 10,000 millones en 2014 solo en venta de entradas, no hay duda que estamos ante el hermano pequeño de la industria del entretenimiento.

Este crecimiento porcentual es menor que los vistos en años anteriores, 9,04% en 2013 y un 14,72% en 2012, algo relativamente normal ya que a medida que las ventas crecen, el aumento porcentual se aprecia menos.

2014 VS. 2013	VENTAS $	VENTAS UNID.
Comics	4.03%	0.25%
Novelas Gráficas	5.18%	5.28%
Total Comics/NG	4.39%	0.64%

Aunque un incremento del 4% de la facturación siempre es positivo, el número de tebeos vendidos prácticamente es el mismo que en 2013. Y eso teniendo en cuenta que 2014 ha visto un boom de eventos editoriales, series relanzadas con nuevos números 1, miles de portadas alternativas para coleccionistas y muertes de personajes consagrados como Lobezno. Si con todas estas acciones han vendido los mismo ejemplares que el año anterior, no hay duda la cosa no está excesivamente bien. Lo que sí crecen son las ventas de tomos y Novelas Gráficas.

En cuanto a las ventas por Editoriales, no hay duda de quienes son los grandes vencedores. Marvel Comics continúa un año más siendo la Editorial nº1 en los USA, tanto en facturación como en unidades vendidas.

El segundo clasificado es un año más DC Comics, que ocupa el 2º puesto aún publicando este año más de 100 ejemplares que Marvel. Así que aparentemente, Marvel factura más y vende más ejemplares que DC, aún publicando menos series, lo que sugiere además que obtiene una mayor rentabilidad.

En 3er lugar, Image Comics se consolida como la mayor Editorial “independiente” de la actualidad, vendiendo aproximadamente un 10% del total y con un crecimiento continuado en los últimos años que se espera se mantenga este 2015.

	% Dólares	% ejemplares
Marvel	34.38%	36.78%
DC	28.86%	32.47%
Image	9.23%	10.41%
IDW	5.69%	4.34%
Dark Horse	5.07%	4.25%
Dynamite	2.57%	2.41%
Boom	2.23%	2.16%
Eaglemoss	1.30%	0.29%
Avatar	0.97%	0.83%
Random House	0.95%	0.30%
Other	8.75%	5.75%

Si vemos la lista de tebeos más vendidos del año, Marvel y DC Comics dominan claramente. Amazing Spider-Man 1 , con unas ventas superiores a los 500.000 ejemplares, es además del tebeo más vendido del año el más vendido del siglo XXI (al menos hasta la publicación del Star Wars 1, con una tirada inicial que supera el millón de ejemplares).

TOP COMICS 2014
Rank	Title	Pub	Ventas
1	AMAZING SPIDER-MAN #1	MAR	559.000
2	WALKING DEAD #132 (MR)	IMA	326.000
3	ROCKET RACCOON #1	MAR	310.000
4	DEATH OF WOLVERINE #1	MAR	274.000
5	DEATH OF WOLVERINE #4	MAR	170.000
6	THOR #1	MAR	166.000
7	ORIGINAL SIN #1	MAR	154.000
8	DEATH OF WOLVERINE #2	MAR	148.000
9	DEATH OF WOLVERINE #3	MAR	147.000
10	SUPERIOR SPIDER-MAN #31	MAR	141.000
11	AVENGERS AND X-MEN AXIS #1	MAR	140.000
12	AMAZING SPIDER-MAN #2	MAR	137.000
13	AMAZING SPIDER-MAN #9	MAR	135.000
14	BATMAN #32	DC	132.000
15	BATMAN FUTURES END #1	DC	129.000
16	ALL NEW CAPTAIN AMERICA #1	MAR	123.000
17	AMAZING SPIDER-MAN #4	MAR	123.000
18	BATMAN #33	DC	120.000
19	BATMAN #35	DC	120.000
20	BATMAN #29	DC	119.000

Sólo 40 tebeos han superado las 100,000 unidades vendidas. En un país de más de 100 millones de consumidores potenciales, es una cantidad ridículamente baja. Además, tanto el Walking Dead 132 (único tebeo que no pertenece a Marvel o DC de este ranking) como el Rocket Racoon 1 , que ocupan los puestos 2 y 3 de la lista, vieron hinchadas sus ventas al ser comprados por una web de material para coleccionistas (Loot Crate), que regaló este número a sus suscriptores. Así, si elimináramos los ejemplares que Loot Crate pidió, solo 2 tebeos habrían superado los 200,000 ejemplares vendidos, Amazing Spider-Man #1 y Death of Wolverine #1.

Spider-Man y Batman siguen siendo los principales personajes de Marvel y DC Comics. Spider-Man, además de ser el tebeo más vendido del año, tiene 11 números en este TOP 40. Batman, 13.

En Marvel destacan los eventos “La muerte de Lobezno”, “Original Sin” y “Axis”, además de los relanzamientos de las series de Thor y el Capitán América, que ya destaqué hace unas semanas.

En DC Comics, Harley Quinn es curiosamente el segundo personaje más vendido de la editorial, por encima incluso de series superconocidas como la Justice League, Superman, Wonder Woman o Green Lantern.

En cuanto a las Novelas Gráficas o Tomos (Trade Paperbacks), Image domina de manera casi insultante con sus series Saga , serie de ciencia-ficción que ha sabido conectar con lectores no habituales de super-héroes, y The Walking Dead, un gran tebeo que está siendo un verdadero fenómeno de ventas alimentado por la exitosa serie de T.V.

TOP 10 Novelas Gráficas 2014
Rank	Title	Pub
1	Saga Vol. 3	IMA
2	Saga Vol. 1	IMA
3	The Walking Dead Vol 20: All Out War, Part 1	IMA
4	Saga Vol. 1	IMA
5	The Walking Dead Vol. 1: Days Gone Bye	IMA
6	The Walking Dead Vol 21: All Out War, Part 2	IMA
7	Sex Criminals Vol. 1	IMA
8	The Walking Dead Vol. 22: A New Beginning	IMA
9	Batman Vol. 1: The Court of Owls	DC
10	Saga Vol. 4	IMA

Analizando la venta de tebeos, vemos que la mayoría de tebeos de Marvel y DC están en la horquilla de los 80,000 a los 20,000 ejemplares, cifra que históricamente marcaba cuando una seria esta en riesgo de ser anulada. Para editoriales más pequeñas, la cifra a partir de la cual sus tebeos ganan dinero es mucho menor.

Esto nos indica que el número de personas aficionada a leer comics es cada vez menor. Las causas creo que principalmente son debido a que no existe el tradicional relevo generacional, y los niños no se enganchan a esta afición. ¿Por qué?

Primero y principal, porque comprar tebeos es difícil al distribuirse mayoritariamente en tiendas especializadas, en lugar de los quioscos de toda la vida (una tendencia que se repite en España). Y no hay tantas. Sí en las grandes ciudades, pero no en las pequeñas, con lo que el número de nuevos lectores potenciales disminuye. El auge de las ventas por internet podría remediar en parte este problema.
Tampoco podemos descartar un cambio de gustos de las nuevas generaciones, que pasan horas enganchados a Internet, al whatsup con los amigos, o a videojuegos de la Play 4, y que prefieren este medio de ocio frente a los tebeos de toda la vida. Además, antes en los tebeos podías ver mes a mes historias con una espectacularidad que el cine no podía igualar. Sin embargo, el avance de los efectos especiales ha igualado esta diferencia, y ahora películas como Vengadores, Matrix, etc., incluso superan a la mayoría de los tebeos que se publican actualmente.
Además, los comics son caros para el contenido que te ofrecen. 2,99 $ o 3,99 $ por un tebeo de 20-22 páginas que se lee en 5 minutos es mucho dinero. Además, actualmente la tendencia es contar una historia en 5-6 números, para luego editar un tomo recopilatorio, lo que obliga a los lectores a esperar mucho tiempo para conocer el final de la historia. Para los lectores veteranos que estamos acostumbrados a esta espera no hay problema, pero para los nuevos lectores acostumbrados a la inmediatez de Internet, supongo que la espera es demasiada. Para remediar esto Marvel, ha aumentado la periodicidad de sus principales colecciones, publicando +/- 18 números al año de Spider-Man, Vengadores o los X-Men, y sus Eventos Editoriales de forma quincenal. Y DC Comics se ha decantado por series semanales que enganchen a los lectores, publicando 3 actualmente: Batman: Eternal, The new 52: Future´s End y Earth 2: World´s End.
Y por último, para un nuevo lector es difícil engancharse a las nuevas colecciones por la complejidad de los universos de Marvel y DC. Un lector de Harry Potter tiene claro el orden de lectura, o lo mismo para The Walking Dead, con tomos claramente marcados. Pero con Los Vengadores o Batman es una misión imposible. ¿Qué compra un nuevo lector? ¿Batman, Batman y Robin, Detective Comics, Batman Eternal…? ¿Vengadores, Nuevos Vengadores, Vengadores Secretos, Imposibles Vengadores, Vengadores Mundiales? Porque todas esas series se están publicando a la vez en los USA… Además, a menudo historias que empiezan en una colección no concluyen en ese mismo tebeo, sino que te obligan a comprar otra serie distinta para saber el desenlace, con el consiguiente mareo para los lectores.

Las acciones que están llevando a cabo Marvel y DC en los últimos tiempos (saturación de eventos continuos que obligan al lector comprar un montón de tebeos, publicación de series semanales, series que se relanzan con nuevos números 1 cada año), son intentos para captar nuevos lectores que creo no están funcionando. Lo máximo que consiguen, si acaso, es que los lectores ya existentes gastemos más dinero.

A pesar de todo lo anterior y de que no hay duda que el sector no está pasando por su mejor momento, no creo ni mucho menos que estemos ante el fin de los comics impresos, argumento que algunos fans agoreros están extendiendo por la red en los últimos tiempos.

Por un lado, las editoriales han reducido mucho sus costes de producción para poder seguir publicando una gran cantidad de colecciones aún con ventas bajas. Además, el auge de las ventas digitales puede ser no solo una importante fuente de ingresos sino el canal adecuado para captar de verdad nuevos lectores que nunca hubieran pisado una librería especializada. Creo que estas ventas aún deben de ser bastante bajas dado el hermetismo de todas las empresas a publicar estos datos. Pero si vemos el vaso medio lleno, no hay duda que el sector tiene un gran margen de crecimiento a través de este canal.

Además, el éxito de las películas basadas en super-héroes convierten a estos personajes en artículos de gran valor para las empresas del entretenimiento en los USA a las que las editoriales pertenecen, Disney por el lado de Marvel y Warner por el de DC Comics, por lo que no dejarán de publicar a estos personajes.

Otra de las noticias positivas para el sector es el éxito de Image Comics(y otras editoriales independientes), que ha conseguido romper el monopolio de los superhéroes en el mercado americano, pudiendo disfrutar en la actualidad de una gran variedad de géneros, que van desde la ciencia-ficción, el noir, el terror, western, humor, etc.

Cuanta mayor variedad haya en el mercado, más posibilidades hay de captar nuevos lectores que no compran super-héroes, pero sí son fans de la ciencia ficción, del terror, del cine negro,… Y cuantos más comics se vendan, más ganaran los autores, que pueden conseguir una independencia económica que les permita crear nuevas obras sin depender del sueldo que Marvel o DC les ofrecen por escribir super-héroes.

Como conclusión, quiero destacar que aunque probablemente la situación económica no es la mejor para las grandes empresas, los lectores estamos disfrutando de una nueva Edad de Oro en los comics americanos, con una gran cantidad de obras de una calidad alta, y con una variedad cada vez mayor de géneros y temáticas.

Así que mientras pueda, seguiré comprando y disfrutando de esta afición, que espero siga ofreciéndome obras de gran calidad durante muchos años.

Saludos a todos!

Películas

Birdman, posiblemente la mejor película del año

23 enero, 2015 igverni Deja un comentario

Birdman será probablemente mi película favorita del año, un tour-de-force narrativo e interpretativo bestial. La película ha recibido con todo merecimiento 9 nominaciones a los premios Oscars 2015: Mejor Película, Mejor Director Alejandro G. Iñárritu, Mejor Actor Michael Keaton, Mejor Actor de Reparto Edward Norton, Mejor Actriz de Reparto Emma Stone, Mejor Guión Original, Mejor Fotografía Emmanuel Lubezki, Mejor Sonido y Mejor Edición de Sonido. Y para mí, si no gana los principales será una injusticia.

La película de Alejandro G. Iñárritu , director mexicano autor de películas como Amores perros, 21 gramos o Babel, plantea una experiencia exigente al espectador, al regalarnos una narración alejada de los cánones clásicos. Realmente, os recomiendo que dejeis de leer ahora mismo y vayais a verla al cine sabiendo lo menos posible, para que la experiencia sea aún más satisfactoria.

A partir de aquí, voy a destacar las que para mi son algunas de sus principales virtudes. ¡Estais advertidos!

BirdmanIñarritu

Y ¿qué nos cuenta Birdman? La sinopsis nos dice que «Después de hacerse famoso interpretando al célebre superhéroe BIRDMAN, el actor Riggan Thompson (Michael Keaton, posiblemente en el papel de su vida) trata de darle un nuevo rumbo a su vida, preparándose para el estreno de una obra teatral en Broadway.»

Uno de los principales méritos del director es meter al espectador dentro de la película y, en este caso, de los ensayos previos al estreno de la obra «De qué hablamos cuando hablamos de amor». Como si fuéramos un personaje más asistimos a las peripecias de los personajes mediante un sofisticado efecto de plano secuencia a lo largo de las dos horas de película. Dos horas que pasan en un suspiro y que te hacen preguntarte en muchos momentos ¿como lo han hecho?

Así, veremos en primera persona como Riggan sufre un desequilibrio psicológico debido a la tensión y a años de ninguneo por parte del mundo del espectáculo, que ven en él una celebridad, no un actor. Así llega a creer que Birdman, el super-héroe que interpretó en el cine en 3 películas hace 20 años le habla, es real e intenta influir en él. Y para crearle más tensión, una sustitución de última hora hace que Mike (el gran Edward Norton en otro papel antológico) entre en escena, amenazando el papel de estrella de Riggan en la obra. La lucha de Riggan y Mike, creará conflictos constante en los ensayos previos al estreno, e incluso amenazará la obra.

Aunque obviamente la película es ficción, realiza un interesante y alucinante ejercicio de meta-realidad, ya que al meternos en la película, los espectadores asumimos que los personajes de Michael Keaton y Edward Norton actuarán en la película tal y como nos los imaginamos en la vida real. Así, Keaton / Reggan es un desequilibrado, mientras que Norton / Mike es un soberbio actor pero que solo busca el protagonismo y ser el centro de atención, no dudando incluso en boicotear la obra si es preciso para lograr su objetivo. Una elección de casting sin duda muy calculada, y que es uno de los triunfos de esta película.

Los ensayos son un desastre, al igual que la vida privada de Reggan. Su hija Sam, interpretada por la espectacular Emma Stone, trabaja en la obra como ayudante de su padre. Sam se acaba de desintoxicar de su adicción a las drogas, adicción causada en parte por el abandono que sufrió de su padre, que solo estaba pendiente de su carrera artística. Sam proporcionará el punto de cordura y ofrecerá un convincente contrapunto al ego de las estrellas de Reggan y Mike.

La película, además de un alarde técnico y narrativo, demuestra que Iñárritu es un gran director de actores y un buen escritor. Consigue que todo el reparto realice una excelente labor, y a la vez, les escribe escenas para su lucimiento. Además de los ya mencionados, destacan especialmente en la película Naomi Watts,y Zack Galifianakis, como Lesley, una actriz de la obra, y Jake, amigo, abogado y mano derecha de Riggan.

El director Alejandro G. Iñárritu hizo unas declaraciones públicas en las que afirmaba odiar las películas de super-héroes, que para él estaban provocando un cataclismo cultural irreparable para el cine. Esto hizo que muchos culturillas y miembros de la crítica especializada de la misma opinión pensaran que la película era solo una sátira de estas películas. Y aunque obviamente esta crítica existe, yo la ampliaría no sólo al cine de superhéroes sino al blockbuster de hollywood, el cine de acción «palomitero» que rompe las taquillas cada verano con historias mediocres y un exceso de efectos especiales y acción.

Pero es que además la película realiza una crítica a la profesión de actor, llena de personas egoistas que se creen el centro del universo, que mienten y se engañan a sí mismos. También critica la supuesta superioridad intelectual de Nueva York / Broadway frente a Hollywood, y del teatro frente al cine. Y a los críticos que arruinan o elevan carreras no por méritos propios sino con una enorme subjetividad y opiniones sin ningún fundamento. Y a los espectadores, consumidores sumisos y sin criterio que somos dirigidos como corderos de camino al matadero, y nos dejamos influir para ver películas de muy dudosa calidad. Como veis, todos los estamentos del Show-Bussiness reciben una muy merecida y estimulante crítica.

Para terminar, os dejo el trailer de la película:

En resumen, probablemente la mejor película del año, una película rompedora y original, un triunfo narrativo y de interpretación. Si no gana el Oscar a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor será una enorme decepción.

¡Os la recomiendo! ¡No dejeis de ir a verla!

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